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Corrientes literarias (página 3)




Enviado por Maikol Chocho



Partes: 1, 2, 3

El romanticismo presenta una nueva concepción del
yo: la teoría elaborada por la filosofía
germánica por Johann Gottlieb Fichte (1762-1814), y por
Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling (1775-1854), esta
teoría es uno de los elementos dorsales del romanticismo
alemán. Para Fichte el yo constituye la realidad
primordial y absoluta, el yo se afirma así mismo, es un yo
absoluto.Este teoría fue tomada erróneamente por
los románticos que identificaron ese yo puro con el yo del
individuo, con el genio individual, para los ellos el
espíritu humano constituye una entidad dotada de
actividad, que tiende al infinito, que rompe con los
límites, búsqueda incesante del absoluto, hay una
energía del yo y ansias de absoluto.

El mundo romántico se opone al mundo
humanístico y al ilustracionista, este nuevo mundo
está abierto a lo sobrenatural y al misterio. Nada de lo
que es visible y palpable representa la realidad verdadera, la
realidad auténtica no es perceptible a los
sentidos.

Relacionado con ello aparece la palabra
Sehnsucht, término alemán que significa "la
nostalgia de algo distante" en el tiempo y en el espacio, el
carácter específico del arte romántico
consiste en no alcanzar jamás la perfección, los
personajes románticos se sienten atraídos por un
anhelo indefinible, persiguen un ideal recóndito y
distante.

Del fracaso de su aventura, de la
imposibilidad de realizar el absoluto nacen el pesimismo, la
melancolía y la desesperación, la búsqueda
de la soledad.

El mal du siecle, la indefinible enfermedad
que les llena de tedio la vida y les hace desear la muerte
expresan el cansancio y la frustración que resultan de la
imposibilidad de realizar el absoluto.

La ironía es otro elemento
importante del romanticismo, que nace de la conciencia del
carácter antinómico de la realidad y constituye una
actitud de superación por parte del yo, de las
contradicciones de la realidad, del perpetuo conflicto entre lo
absoluto y lo relativo. El arte, exige del creador una actitud de
ironía, de distanciamiento, de superioridad frente a la
obra creada.Se observan ansias de evasión que provienen de
su conflicto con la sociedad, esa evasión se da al
ensueño, a lo fantástico, a la orgía, a la
disipación, al espacio y al tiempo. La evasión al
espacio se reveló en el exotismo que se combinó con
el color local, con la fiel reproducción de los aspectos
característicos de un país; y la evasión en
el tiempo condujo a la glorificación de la Edad media,
dejada de lado por el racionalismo ilustracionista, Esta edad
atraía con lo pintoresco de sus usos y costumbres, con el
misterio de sus leyendas y traiciones, con su belleza
nostálgica de sus castillos, con el idealismo de sus tipos
humanos más relevantes.

Realismo

Hacia mediados del siglo XIX el Romanticismo declinante
cedió espacio al surgimiento de nuevas corrientes: por un
lado, un Realismo trazado sobre la "observación y
descripción objetiva de la realidad externa y de la vida
cotidiana del momento, con todos sus problemas económicos,
sociales e ideológicos" (Pleyán-García
López, 1969, pág 149). Ese Realismo llevó al
Naturalismo, hacia 1870, con una visión centralizada en la
presentación de aspectos desagradables de la realidad, los
bajos instintos materiales, exponiendo una imagen desoladora de
la vida.

Consiste en la presentación de la realidad de
manera objetiva y detallada según se deriva de la
observación del escritor, la realidad había quedado
reflejada a un segundo plano en el romanticismo y aumenta la
imaginación, fantasía, esa imaginación y
fantasía es lo que se refleja en el realismo, a pesar de
presentar escenas de la vida real, que estaba relegada en el
romanticismo.

La literatura de costumbres había aportado una
observación de la realidad sin hacer una narrativa extensa
pero si se las toma como antecedente de la narrativa del
realismo. De la angustia del romántico se pasa al deseo de
una visión objetiva, sin embargo, aunque en el realismo se
rechaza lo imaginativo, fantástico, el realismo desarrolla
también elementos románticos, desarrolla el
interés por la naturaleza y las costumbres. Hay dos
factores fundamentales para esta evolución: el
público y la condición del escritor:

Durante este período predomina el público
que rechaza lo fantástico y pedirá que se hable de
lo real y cotidiano, por lo que, en algún sentido, el
escritor debe adaptarse a esas exigencias. El género
más cultivado es la novela, porque se considera que es lo
más adecuado para lo que el escritor se propone, es decir,
refleja la vida diaria, lo que más cuadra para ello es la
narrativa. Mediado el s. XIX en Francia habrá una serie de
escritores que presentarán una nueva estética
alejada de la estética romántica. El novelista del
realismo será un cronista de la realidad (Balzac, Flaubert
Madame Bovary) pero no solamente hay que hablar de los franceses,
también ingleses (Dickens) y rusos (Tolstoi, Dostoievski).
La influencia de estos en España es importante, pero no
hasta el punto de ajustarse los españoles a los
cánones de los realistas de fuera, porque en España
los más progresistas llevarán el enfoque realista
más lejos de los más tradicionales, pondrá
límite al realismo, en el sentido de rechazar ciertos
temas y ambientes, los liberales si lo harán. Los autores
más progresistas del realismo son Galdós (de
quién presentaremos un estudio en el ANEXO) y
Clarín. El tema central es la realidad presentada de
manera detallada, precisa y objetiva, habrá novelas de
tesis pero no son objetivas, presentadas en diferentes ambientes,
de la ciudad, provincianos, pero los personajes que más
relevancia tienen son los de la clase burguesa, o clase media. Un
lugar muy especial lo ocupará la mujer, La Regenta y
Madame Bovary son ejemplos.

Dentro de las principales características de la
novela realista, encontramos: gran capacidad de
observación objetiva de la realidad, las novelas realistas
se presentarán como trozos de la realidad, Debe resultar
verosímil; reflejo de ambientes y costumbres
contemporáneos, no se evaden a otras épocas, los
realistas presentan la época en la que viven; ambientes de
clase media, preferentemente; profundización en los
personajes, descripción detallada de los personajes y que
se irán haciendo a lo largo de la novela. También
conforme avanza el siglo, adquieren importancia personajes de
clase más baja; a veces habrá una tesis, el
planteamiento de una tesis, a veces resultan subjetivas debido a
que quiere convencer al lector. Cuando el novelista argumenta, ha
tomado partido y desde ese momento es subjetiva;
limitación de lo fantástico, se limita la
fantasía y la imaginación; intención social
con actitud crítica que en cada caso responderá a
la ideología del escritor; narración lineal e la
que predomina, es aquella que se hace en perfecto orden
cronológico, presente, pasado y futuro. Uso del narrador
omnisciente; diálogo dentro de la narración en
estilo, directo, indirecto o indirecto libre, este último
aligerará la situación y produce subjetividad;
personajes muy auténticos; lenguaje natural, sencillo, sin
exageraciones, pero habrá que distinguir entre el lenguaje
del narrador y el de los personajes, un habla adecuado a cada uno
de los personajes, el del narrador es más culto, si el
personaje es de nivel más bajo tendrá que hablar de
forma menos cuidada y viceversa.

Naturalismo

Se considera que el Naturalismo es una evolución del
Realismo. De hecho, la mayoría de los autores realistas
evolucionó hacia esta corriente materialista, si bien
otros orientaron su descripción de la realidad hacia el
interior del personaje llegando a la novela
psicológica.

El Naturalismo, al igual que el Realismo, refuta el
Romanticismo rechazando la evasión y volviendo la mirada a
la realidad más cercana, material y cotidiana, pero, lejos
de conformarse con la descripción de la mesocracia
burguesa y su mentalidad individualista y materialista, extiende
su mirada a las clases más desfavorecidas de la sociedad y
pretende explicar los males de la sociedad de forma determinista.
El Naturalismo tenía como objetivo explicar los
comportamientos del ser humano

Se inicia en Francia una década antes, con Zola,
el naturalismo en España tuvo poca repercusión, no
solo es una creación literaria sino que pretendió
además una concepción del hombre y un método
para estudiar y transcribir el comportamiento humano y Zola
llevó al extremo las características del
naturalismo, estudia las cosas del comportamiento humano y tiene
en cuenta las nuevas idas científicas sobre el ser humano,
llega a decir que el hombre está determinado por el
ambiente en el que vive y la herencia
biológica.

Las principales ideas de Zola son: materialismo: el
hombre sólo es organismo, su psicología es
fisiología y las leyes que ocurren en ese organismo deben
explicar sus reacciones anímicas; determinismo: el hombre
no es libre sino que está determinado por la herencia
biológica y el medio ambiente, la herencia marca al
individuo, su destino y comportamiento y lo mismo es el ambiente
en el que se mueve; influencia de las ciencias experimentales:
sostiene que el escritor debe experimentar con sus personajes,
comprobando como sus actos se explican por la herencia de la
esencia y circunstancias; temas crudos y desagradables al igual
que los ambientes y personajes, con defectos físicos y
morales, son psicópatas, alcohólicos… con
distintas taras, de distintas clases sociales y que obedecen sin
saberlo a impulsos hereditarios, el nivel social puede matizar o
agravar las tendencias naturales; entra en detalles de la
fisiología humana y respecto del estilo el autor trata de
estar ausente del relato, reproducir exactamente el lenguaje
hablado. Trata mostrar que el hombre se adapta al medio
según sus características, nace adaptado y
condicionado por el ambiente.

Se discute si en España existió en
realidad el naturalismo, Emilia Pardo Bazán tiene un
naturalismo estético y externo, Blasco
Ibáñez, un naturalismo de ideas más
avanzadas y revolucionadas y está más cerca de
Zola, se acerca a Zola en que el ambiente y temas están
más cercanos a él.

Conclusión

Acercándonos hacia el final de este
trabajo, es importante destacar lo ventajoso que resulta realizar
este recorrido para interiorizarnos en el conocimiento de la
materia.

Cada época literaria cuenta con sus
luces y sombras. Dependerá de nuestros gustos elegir
nuestras preferencias.

No debemos quedarnos en lo aprendido, sino
que debemos seguir profundizando los puntos analizados,
cuestionándolos y aplicándolos reflexivamente a los
autores que sean de nuestro interés.

Anexo

BENITO PÉREZ GALDÓS

Breve Biografía

Nació el 10 de Mayo de 11843 en Las Palmas (Gran
Canaria). Allí vivió y estudió hasta
Septiembre de 1862, cuando se trasladó a Madrid para
estudiar derecho, y fue en Madrid donde vivió el resto de
su vida y la ciudad en la que se inspiro para escribir muchas de
sus novelas.

En 1873 abandonó la vida social activa y se
dedicó exclusivamente a escribir. En los años
posteriores sufrió una ceguera progresiva, hasta que se
quedó totalmente ciego en 1912.

En sus últimos años se dedicó a un
grupo exclusivo de amigos, los cuales le ayudaron en sus
últimos proyectos de novela y teatro.

Murió el 4 de Enero de 1920.

Obra

Benito Pérez Galdós ha producido muchas
obras literarias. Escribió varias obras de teatro y
más de cien obras narrativas.

Siguiendo a Capdevila (1947. pág. 47)
clasificaremos sus obras en dos grandes grupos:

  • a) Episodios nacionales:

Nos presenta una historia novelada del siglo XIX. Consta
de cinco series de 10 novelas cada una, excepto la última
serie que está sin acabar (sólo 6 novelas); son un
total de cuarenta y seis novelas en que el autor narra los
principales acontecimientos del siglo, desde la Guerra de la
Independencia contra Francia (1805) hasta la Restauración
(1875).

En ellas, Galdós mezcla con gran habilidad
acontecimientos públicos (históricos) y privados
(novelescos).

Entre otras características, la originalidad de
la obra reside en que Galdós escribe en ciertos episodios
como Trafalgar o Prim novela histórica
contemporánea al autor.

  • b) Novelas largas:

Sus primeras novelas nacen de sus reflexiones
sobre el problema de España.

En ellas, Galdós nos presenta un mundo enfrentado
ideológicamente: los tradicionalistas,
intransigentes y apegados al pasado, y los progresistas,
más abiertos. Su propósito es criticar el triste
frecuente enfrentamiento fraticida (entre hermanos) entre esos
dos grupos españoles. Tienen un tema común: la
intolerancia.

A esta época pertenecen:

– Gloria.

– Doña Perfecta, Galdós, movido por sus
ideales liberales, acusa de intransigente al catolicismo
español.

– Marianela: cuyo protagonista muere cuando nota que el
joven a quien servía de lazarillo advierte su fealdad al
recobrar la vista y se enamora de otra. Este periodo puramente
realista empieza con

La familia de León Roch marca la
transición entre este tipo de novelas a las del periodo
puramente Realista, a las que Galdós llamó
novelas españolas contemporáneas, un
conjunto de obras en las que refleja la sociedad española
de su tiempo.

Personajes de todas las clases sociales deambulan por
cualquier ambiente imaginable, movidos por ideales tanto nobles
como miserables.

La sociedad española que nos presenta el autor es
hipócrita, inculta, falta de ideales con políticos
ineptos…

Son de destacar:

– Miau

– y Fotunata y Jacinta: cuenta los tormentosos y
dramáticos amores de una muchacha de pueblo, Fortunata,
con Juanito Santa Cruz, un señorito madrileño que
se casa con una joven burguesa, Jacinta.

En las últimas novelas, Galdós se muestra
más pesimista y denuncia la falta de cariad y amor hacia
las personas menos favorecidas, la injusticia, el
desagradecimiento, el egoísmo…

– Sirva de ejemplo Misericordia.: El autor pinta con
simpatía la abnegada generosidad de la Señá
Benigna, oponiéndola al egoísmo de sus amos, que la
abandonan olvidando los sacrificios que hizo por
ellos.

Características "realistas" de su obra

El realismo de Galdós es el de la gama más
amplia entre los cultivadores de esta tendencia. Recurría
al simbolismo y a las implicaciones de las vidas particulares y
el destino colectivo.

La temática abarcadora de la novela galdosiana se
deriva de su interés en examinar la vida burguesa. Para
ese análisis se vale de la sátira, la parodia y la
ironía para comentar las debilidades burguesas.
También tiene un lado "espiritual", que sería
resultado de su amistad con el gran krausista Francisco Giner de
los Ríos.

Galdós trata los temas universales de la caridad,
los valores espirituales, los problemas de la ciencia moderna y
el materialismo, la justicia social, la tolerancia, la libertad
individual, la igualdad y el amor.

Pérez Galdós es un gran creador de
ambientes, costumbres, situaciones y acontecimientos, para lo que
observaba atentamente, anotaba y recopilaba datos, especialmente
de las gentes de clase media de Madrid. Por esto sus paginas
producen el efecto de lo que vio o vivió.

Estaba interesado en comprender el lado más
humano y auténtico del ser humano, por eso los personajes
creados por Galdós, con ese lenguaje, tan familiar como
expresivo que le caracteriza, le convierten en un cronista de la
realidad de la época en la que vivía.

Con frecuencia se le achacan ciertos descuidos o
desaliño en el estilo. La verdad es que el autor nunca
pretendió ser un preciosista en la manera de escribir, por
este hecho buscaba la espontaneidad, la agilidad y la
expresividad con los toques de ironía y humor que le daba
a sus obras para hacerlas atractivas, amenas y fluidas.
Escribía una prosa de gran expresividad, ágil y
dotada de un gran poder de sugerir.

En su obra se ve la importancia de la realidad, de la
psicología humana y del medio ambiente. Es obvia la
influencia de las teorías evolucionistas. Sus libros
reflejan el dinamismo de la sociedad, y un rechazo de lo
estático. Se enfoca en la relación entre los hechos
pasados y el futuro, mientras trasciende el regionalismo de la
novela realista.

Galdós fue capaz de construir un amplio cuadro de
la sociedad de su tiempo. Los personajes son complejos y
evolucionan a lo largo de la obra, son descritos con mucho
detalle y elegancia, se nos muestran sus pasiones, debilidades,
fisonomías y caracteres humanos.

En sus obras, utiliza personajes históricos para
dar verosimilitud a la historia. Al construir los caracteres
hacía un gran trabajo de investigación: primero
visitaba los sitios en los que situaba sus novelas, describe a
los personajes unas veces mediante rasgos físicos, otras
mediante rasgos morales y otras mediante gestos o la indumentaria
y muchas veces los caracteriza mediante lo que dicen. Lo acusaron
de descuidado, pero no lo era, lo que sabía hacer era
adaptar el lenguaje a la índole del personaje. Por ejemplo
Fortunata, habla con vulgarismos, errores gramaticales, pero lo
hace el autor a propósito para reflejar sus clase social
baja.

Ellos son los portavoces de los pensamientos del autor,
mientras que los antagonistas se caracterizan por adoptar una
postura contraria, y al final quedan en evidencia.

Bibliografía

  • AGUIAR E SILVA, V. Teoría de la
    Literatura.
    Editorial Gredos. Madrid.
    1984

  • ALBORG, J. Historia de la literatura
    española.
    Editorial Gredos 2001

  • HAUSER, A. Historia social de la literatura y el
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    Editorial De Bolsillo. Barcelona.
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  • HATZFELD, H Estudios sobre Barroco.
    Editotorial Gredos. Madrid 1964

  • HAZARD, P. El pensamiento europeo en el siglo
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    Ediciones Guadarrama. Madrid.
    1946

  • PLEYAN, C.; GARCÍA LÓPEZ, J.
    Teoría literaria Editorial Teide. Barcelona
    1969

  • CAPDEVILA, A., El pensamiento vivo de
    Galdós
    . Buenos Aires: Losada, 1943

  • BARNOW, J. Por la construcción del
    género humano: la formación de la conciencia
    burguesa (Voltaire, Johnson, Lessing).
    En AKAL
    Historia de la Literatura. Tomo IV.

  • CURTIUS, E. Literatura europea y Edad Media
    latina.
    Fondo de Cultura Económica.
    México. 1948

  • VAN TIEGHEM, P. El Romanticismo en la literatura
    Europea
    . Editorial Hispano Americana. México.
    1958

 

 

Autor:

Maikol Chocho

Carrera: Profesorado de
Literatura

Materia: Corrientes literarias

Profesora: Lourdes
Martínez

Colonia del Sacramento – Uruguay

6/10/2010

CENTRO REGIONAL DEL PROFESORES
SUROESTE

[1] MACRI, O. Fernando de Herrera, Madrid.
Gredos 1959

[2] ALONSO, D. Poesía Española.
Editorial Gredos. Madrid. 1970, página 378

[3] QUEVEDO, F. Obras Completas, Editorial
Aguilar, Madrid 1964, Tomo II, pág. 110

[4] CIORANESCU, A. El barroco o el
descubrimiento del Drama. Universidad de La Laguna, 1957,
pág. 331-332

[5] Se recomienda ver la entrevista que le
hiciera el programa “A fondo” que se realizó
mencionado escritor.

Partes: 1, 2, 3
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