- Introducción
- ¿Cómo
fue el surgimiento, la ubicación y el tiempo de
duración de arte románico? - Enumera y describe
los tipos de arquitecturas características de este
arte - ¿Cuáles son las
características formales de la escultura y donde se
colocaban en la arquitectura? - ¿Qué
temas desarrolló la escultura? - ¿Cómo
fue la técnica de composición de la pintura y
que temas desarrollo? - Describe como eran
las características de los manuscritos o
miniaturas
Introducción
Hacia el año 1000, se produce en Europa
occidental una recuperación demográfica,
económica y cultural. Los siglos anteriores estuvieron
marcados por la expansión del Islam, las guerras, las
invasiones de los normandos, sarracanos y magiares y por el
fantasma del hambre. En esta época comienza la
consolidación del nuevo sistema feudal caracterizado por
la división de la población en estamentos: nobleza,
clero y tercer estado. El dinamismo de este mundo en
expansión se manifiesta en vastas empresas
político-económicas como el avance de la conquista
de los territorios musulmanes en la península
ibérica por los cristianos, la proclamación de las
cruzadas, etc.
Hacia el siglo XI surge un estilo sabio y uniforme,
denominado románico, recibe este nombre debido a las
lenguas provenientes del latín que se conocen como
romances. La palabra encierra dos conceptos: la semejanza entre
el proceso de formación de las lenguas romances y el de
las artes figurativas, realizadas en los mismos países y
en el mismo tiempo, uniendo cuanto quedaba de la gran
tradición romana con las técnicas y tendencias
bárbaras. El románico tiene sus orígenes en
el Cisma de Oriente producido en 1054, cuando se establece una
separación entre la iglesia ortodoxa y la católica
propiamente dicha. El románico surge en el siglo XI a
partir de la abadía de Cluny como arte de la cristiandad
europea reunida en torno al Papa de Roma. Se difunde por las
peregrinaciones y perdurará hasta bien entrado el siglo
XII, aunque en algunas zonas permanecerá hasta el siglo
XIII. Es un arte didáctico que pretende la
educación religiosa del pueblo.
¿Cómo fue el surgimiento, la
ubicación y el tiempo de duración de arte
románico?
El Románico fue un estilo artístico
predominante en Europa en los siglos XI, XII y parte del XIII. El
románico supone el arte cristiano, agrupando las
diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana
Edad Media (romana, prerrománica, bizantina,
germánica y árabe) y consiguiendo formular un
lenguaje específico y coherente aplicado a todas las
manifestaciones artísticas.
En el periodo románico, los temas tratados por
los artistas fueron esencialmente de tipo religioso.
Existía gran preocupación por difundir el
cristianismo, y las imágenes cumplían una
función didáctica: se enseñaba la
religión por medio de ellas, dada la escasa cantidad de
personas alfabetizadas. La vida de Jesús, de los santos y
los mandamientos, eran representados en
imágenes.
Desde el siglo VIII, una serie de acontecimientos
históricos posibilitaron la renovación y
expansión de la cultura europea: la subida al trono de
Francia de los Capetos, la consolidación y difusión
del cristianismo, el inicio de la Reconquista en la
Península Ibérica y, fundamentalmente, el
nacimiento de las lenguas románicas, son los hitos que
marcaron el surgimiento del arte románico.
Alrededor del año 1000, una expansión
generalizada en los ámbitos económico y cultural
propició un importante crecimiento demográfico en
las sociedades occidentales, roturándose nuevas tierras y
abriéndose antiguas rutas de comercio, que posibilitaran
los caminos de peregrinación. Toda Europa se vio invadida
por una auténtica fiebre constructiva; se había
conseguido formular un arte capaz de representar a toda la
cristiandad: el Románico. Recibe el nombre de
románico por coincidir su floración con la
aparición de las lenguas románicas o romances.
Otras fuentes afirman que fue en el siglo XIX cuando el
arqueólogo Charles de Gerville dio este nombre a la
arquitectura cristiana occidental de los siglos X al XII, por
alusión a la arquitectura romana, en la que se
suponía que se había inspirado. Se sitúa
anterior al arte gótico , y luego de la caída del
Imperio Romano.
No fue producto de una sola nacionalidad o
región, sino que surgió de manera paulatina y casi
simultánea en Italia, Francia, Alemania, España,
Holanda, Noruega, Irlanda, Inglaterra, etc. En cada uno de estos
países surgió con características propias,
aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer
estilo internacional, con un ámbito europeo.
En Francia, el Románico alcanzó gran
vigor y difusión gracias al Monasterio de Cluny
(desaparecido en su mayor parte), centro irradiador del nuevo
arte. Surgieron varias escuelas o centros artísticos, cada
uno con características particulares y propias. Algunos de
los monumentos más destacados son:
La basílica de Saint-Sernin de
Toulouse
La iglesia abacial de santa Fe de Conques
La basílica de la Magdalena, en
Vézelay
San Trófimo, en Arlés, destacable por su
conjunto escultórico
La catedral de Angulema
Notre-Dame-la-Grande, en Poitiers
La Abadía de Saint-Savin-sur-Gartempe, con uno
de los conjuntos pictóricos más relevantes del
románico francés.
En Alemania, el Románico siguió la estela
del arte otoniano, creando conjuntos arquitectónicos de
gran monumentalidad, muchos de los cuales aportan soluciones
completamente novedosas, como la solución de doble
cabecera o Westwerk. Podemos citar entre los más
señeros:
Las catedrales de Worms, Maguncia y Espira
La iglesia de santa María del Capitolio en
Colonia
a Abadía de Santa María Laach
(Renania-Palatinado)
En Hungría, el arte Románico
evolucionó bajo una fuerte influencia germánica,
puesto que luego de que los húngaros fueron cristianizados
en el año 1000 y paulatinamente recibieron a muchos nobles
y clérigos germánicos que arribaron al reino para
ocupar cargos eclesiásticos y militares. Para mediados del
siglo XI resultaba frecuente en basílicas húngaras
y claustros el uso de ábsides cerradas con tres arcos
semicirculares colocadas en lugares con tres naves sostenidas por
pilares que descansaban en soportales, caracterizado por esta
cubierto por una armadura abierta, a excepción de la
semicúpula que cubría el ábside. Fue muy
común este estilo en las estructuras religiosas
de:
La catedral de Vác construida por el rey
Géza I de Hungría alrededor de 1074.
La iglesia benedictina de Garamszentbenedek construida
también por órdenes del rey anterior cerca de
1075.
La abadía de San Edigio en Somogyvár,
fundada por el rey San Ladislao I de Hungría en
1091.
Iglesia de Lébény, en
Hungría
En Italia, la herencia clásica y paleocristiana
dejó sentir profundamente. Como aportación
original, surgió allí el estilo lombardo, un arte
prerrománico que se extendería después por
otras regiones como Cataluña o Provenza. Los edificios
románicos italianos se distinguen por su suntuosidad y
decorativismo, a la vez que por su claridad estructural. Algunos
de los más destacados son:
La catedral de Parma
La basílica de san Ambrosio de
Milán
La basílica de san Zenón de
Verona
La basílica de san Miguel de
Pavía
Las catedrales de Trento y Módena
La basílica de San Miniato al Monte, en
Florencia
Sin duda, el monumento románico más
difundido de Italia es la Catedral de Pisa, excepcional conjunto
que incluye el Baptisterio, el edificio catedralicio propiamente
dicho y el campanario (Torre Inclinada de Pisa).
En España, el Románico floreció en
los territorios cristianos, al amparo de la ruta de
peregrinación jacobea. El Románico español
es uno de los más ricos y variados de Europa. Son
particulares los influjos islámicos, catalanes, franceses,
lombardos y visigodos que se amalgamaron para crear un estilo
propio. Muchos y muy importantes son los monumentos que se
conservan, destacándose dos focos principales, centrados
en Castilla y Aragón. Sin duda, la obra fundamental del
Románico hispano es la Catedral de Santiago de Compostela,
modelo de iglesia de peregrinación, con conjuntos
escultóricos (Pórtico de la Gloria) de entre los
más singulares de Occidente. A lo largo del Camino de
Santiago fueron surgiendo algunos de los hitos románicos
en suelo español, como la catedral de Jaca, San
Martín de Frómista o San Isidoro de León.
Desde allí irradiaría el estilo a zonas más
alejadas, expandiéndose por todo el norte
peninsular.
En la actualidad, algunos de los mejores conjuntos
románicos de España se concentran en Castilla y
León:
La Real Basílica de San Isidoro de León,
considerado uno de los mejores conjuntos románicos de
España. Contiene la llamada Capilla Sixtina de este
estilo: el Panteón de los Reyes, decorado con un
importantísimo ciclo pictórico.
El románico palentino (candidato a ser declarado
Patrimonio de la Humanidad), destacando la comarca de Aguilar de
Campoo (Palencia), con multitud de iglesias rurales. Más
al sur se encuentra la iglesia de san Martín de
Frómista, uno de los monumentos más completos del
Románico europeo. La provincia de Palencia cuenta con el
mayor número de Iglesias románicas de
España.
La ciudad de Zamora, con una veintena de monumentos
románicos, desde el siglo XI al XIII, incluyendo la
Catedral, con su original cimborrio.
La ciudad de Ávila, con decenas de monumentos
románicos, destacando la basílica de san Vicente;
la Unesco declaró los monumentos románicos de la
ciudad Patrimonio de la Humanidad.
El llamado Grupo de los Cimborrios del Duero; lo
componen la Catedral de Zamora, la Catedral Vieja de Salamanca,
la Colegiata de Toro, y la Catedral Vieja de
Plasencia.
La ciudad de Segovia cuenta con un destacable conjunto
de iglesias, destacando las características torres y
pórticos que singularizan el románico
segoviano.
El Románico de la Sierra de la Demanda comprende
una serie de monumentos religiosos que se encuentran en la zona
de la Sierra de la Demanda, provincias de Burgos y La Rioja
(España), entre ellos destaca el monasterio de santo
Domingo de Silos con un magnífico claustro.
La ciudad de Soria conserva algunos conjuntos
interesantes: el claustro de la con catedral de san Pedro, la
iglesia de Santo Domingo, la iglesia de San Juan de Rabanera y,
sobre todo, las ruinas del monasterio de san Juan de
Duero.
En Inglaterra se siente la influencia
normanda, hasta el punto de conocerse también como
«estilo anglonormando». Los templos alcanzan una
mayor altitud y longitud. Las naves laterales están
separadas de la central por sendas hileras de pilares alternando
con gruesas columnas. Los fustes tienen una decoración en
zigzag. En el crucero aparece una torre que hace las veces de
linterna. La cabecera suele ser cuadrada o utiliza el arco
ojival. Destacan las catedrales de Winchester, Worcester y
Durham, y la cripta de la catedral de Canterbury.
Enumera y
describe los tipos de arquitecturas características de
este arte
Desde el punto de vista exclusivamente
arquitectónico el románico fue un esfuerzo continuo
en construir templos perdurables con la mayor grandeza posible
pero evitando su posible destrucción. En este
empeño la arquitectura románica siguió un
proceso evolutivo continuo de perfeccionamiento y de
resolución de problemas tectónicos en busca de la
altura y la luz.
Para ello el material empleado debía
ser piedra fundamentalmente, aunque no se renunció a otros
materiales. Otra condición ideal era que el templo
debía estar abovedado. Esto era por dos razones: la
primera, por dar mayor relevancia simbólica al edificio y
otra, más práctica, para evitar los incendios que
los techos de madera sufrían con cierta
frecuencia.
Estos deseos llevaron a los arquitectos
románicos a construir sus iglesias con grandes muros
macizos de piedra que pudieran soportar los enormes pesos de las
bóvedas. Los vanos, aunque deseados por el simbolismo de
la luz, fueron practicados de manera más escasa que en el
gótico -vanos estrechos y saeteras- pues suponían
frecuentemente menoscabo de la resistencia de los muros. Como
consecuencia secundaria, el interior de los templos
románicos se envuelve en una tamizada luz que invita al
recogimiento. También esta luz difusa daba vida y "magia"
a la policromía de las pinturas murales que cubrían
sus muros. El sistema de empujes y contrarrestos de las
bóvedas -mediante columnas, pilares, contrafuertes, otras
bóvedas, etc.- se convirtió en el principal
problema ingenieril a resolver y que no siempre se hizo con
acierto, como sabemos por innumerables derrumbamientos producidos
en diferentes épocas.
El templo tipo de la arquitectura
románica
Naves y transepto
A groso modo, un templo románico es
un edificio de piedra labrada orientado con la cabecera al este
con una o varias naves longitudinales que podían tener
otras atravesadas. En ocasiones, la fachada o hastial occidental
estaba precedida de un nártex o antesala abovedada
monumental.
Cabecera
La cabecera es la parte más noble de
los edificios románicos puesto que es el lugar donde se
ubica el altar. De forma invariable en el románico y en
otras arquitecturas medievales, la cabecera se encuentra en el
extremo oriental de la iglesia. La razón de esta
orientación canónica es la de que los primeros
rayos de luz del día debían incidir en ella porque
este Sacta Sactorum simboliza a Jesucristo que es, según
el Nuevo Testamento "la luz del mundo". Estructuralmente la
cabecera románica suele estar formada por un primer tramo
llamado prebiterio, engarzado al ábside.
Los ábsides (escalonados en el caso
de cabeceras poliabsidales) suelen ser de planta semicircular,
aunque también los hay rectangulares (bastante frecuentes
en España como influencia superviviente de la arquitectura
prerrománica anterior) o incluso tener girola con capillas
radiales.
Cimborrio
Sobre el crucero (intersección del
transepto con la nave central) se solía levantar un
cimborrio o torre-linterna -de planta cuadrada u octogonal- con
ventanales para iluminar el interior.
Además de estos citados cimborrios
sencillos, existe un grupo llamado "Cimborrios del Duero"
presentes en catedrales y colegiatas situadas en el oeste del
antiguo Reino de León (Zamora, Toro, Salamanca y
Plasencia) mucho más elaborados. Se les ha atribuido
influencia bizantina y/o poitivina (Francia). El más
primitivo de todos es el perteneciente a la catedral de Zamora.
Tiene bóveda gallonada, con cubierta de lajas de piedra y
cuatro torrecillas en las esquinas.
Campanarios románicos: torres y
espadañas
También era frecuente la
construcción de parejas de torres campanario pareadas
flanqueando la fachada (lo que se denomina "fachada
armónica") o torres únicas en un costado del templo
(con predilección por el costado norte).
El campanario tenía muchas funciones
simbólicas más allá de la mera
utilización como instrumento sonoro para convocar a Misa.
Se trataba de un símbolo de unión entre Dios y los
hombres y del poder de la Iglesia. En ocasiones se trataba
también de una especie de torre fortaleza de defensa
frente a los enemigos, como en algunos lugares de la Castilla al
sur del Duero. La torre románica solía tener varios
pisos definidos por impostas salientes con troneras y ventanales
para las campanas normalmente ajimezados.
Otra forma de campanario es la llamada
espadaña, muro vertical plano horadado de vanos para las
campanas. Esta estructura tuvo como foco difusor las iglesias de
los monasterios cistercienses. En España se han conservado
numerosas espadañas en el románico del norte
palentino, burgalés y de Cantabria. La más
conocida, quizás, sea la de San Salvador de Cantamuda
(Palencia).
Fachadas y portadas
Las puertas monumentales o portadas
ornamentadas mediante sucesivas arquivoltas abocinadas que
apoyaban sobre columnas se abrían normalmente en el muro
occidental o meridional o en ambos. En los templos más
ambiciosos podía haber numerosas puertas de entrada para
abarcar todos los muros del edificio. En este caso, la puerta
principal está normalmente en el hastial occidental. Esta
fachada, además de la puerta monumentalizada, puede tener
otros ventanales y óculos o rosetones de
iluminación (en el tardorrománico). Si la puerta
era muy ancha se colocaba como refuerzo una columna central
llamada parteluz o mainel. En templos importantes se
solían añadir estatuas de personajes
bíblicos a las columnas o/y a las arquivoltas (en sentido
radial frente a la orientación longitudinal del
gótico). Otro elemento destacado de las portadas
románicas es la presencia de tímpanos esculpidos
bajo las arquivoltas.
Es en estas puertas, en los capiteles de
las columnas interiores y en los canecillos que soportaban los
aleros del tejado donde se concentraba la mayor parte de la
escultura monumental que acompañaba indisolublemente a la
arquitectura románica de los periodos pleno y
tardío.
Materiales de construcción de la
arquitectura románica
Los materiales básicos empleados en
la arquitectura románica son:
Piedra de sillería o
sillar
Bloque de piedra labrado como un
paralelepípedo). Frecuentemente estos sillares eran
marcados por los canteros con marcas para su posterior cobro. Las
paredes así elaboradas tenían dos finas capas de
sillería y en medio una masa de ripio (pequeñas
piedras normalmente procedentes del tallado de los sillares. La
colocación o aparejo de la sillería puede ser a
soga y tizón (alternando la disposición en forma
paralela y perpendicular a la dirección del paramento),
encintada, en hileras, etc.
Sillarejo
Piedra más pequeña, de peor
labrado y ajuste, realizada con martillo devastando directamente
la piedra bruta, pero sin pulir las caras.
Mampuesto
Piedra no labrada o de labrado tosco.
Frecuentemente se usaba el "calicanto" a base de
mampostería aglutinada con argamasa (mortero de cal, arena
y agua). Posteriormente se enfoscaba para dar aspecto liso a la
superficie previamente irregular.
Otros materiales
Otros materiales usados fueron el ladrillo
(sobre todo en España), la madera (para cubiertas de
templos no abovedados), la pizarra y el barro cocido (tejas de
tejados).
Plantas
Las plantas de las iglesias fueron muy
variadas y es imposible hacer una relación de todas ellas.
Citaremos las más importantes:
Plantas de salón o
basilicales
Esta planta está relacionada con
antiguos edificios públicos romanos y sobre todo, por las
primeras iglesias paleocristianas y prerrománicas Se trata
de iglesias longitudinales con 1, 3 ó 5 naves paralelas
(espacio entre filas de arcadas) sin transepto y normalmente
finalizadas en cabecera de ábsides semicirculares
escalonados.
Plantas de cruz latina
A la disposición anterior se le
añadía un brazo perpendicular saliente en planta
(transepto) con lo que el resultado era de cruz latina. Ello
simbolizaba la cruz de Cristo. Estas iglesias podían estar
también rematadas en cabeceras con ábsides
escalonados. Sin embargo, en iglesias de peregrinación y
otros grandes templos las naves terminaban en una cabecera
compleja formada por capilla mayor rodeada de una girola o
deambulatorio de una o varias naves que la rodeaba y a la que se
abrían capillas radiales. Un ejemplo español es la
Catedral de Ávila.
Plantas circulares o poligonales
Las iglesias de plantas circulares o
poligonales son menos frecuentes. Normalmente son templos al
servicio de comunidades de órdenes militares participantes
en la Cruzadas, como los templarios o los caballeros del Santo
Sepulcro, por parecerse al templo de Salomón y al del
Santo Sepulcro de Jerusalén, respectivamente. Tenemos un
claro ejemplo en la Iglesia de la Veracruz en Segovia y
también en las iglesia de Eunate y Santo Sepulcro de
Torres del Río (ambas pertenecientes a
Navarra).
Planta de cruz griega
Otra planta ocasional es la de cruz griega,
es decir, formada por dos naves iguales que se cruzan
perpendicularmente en el centro. Un ejemplo en España es
la de Sant Pau del Camp en Barcelona.
(Los Monasterios eran lugares donde habitan
las órdenes real, que, durante los periodos de
invasión, conversaron bajo su tutela la producción
artística y las letras de su época y de
épocas anteriores.)
(Las iglesias en un principio estaban
cubiertas por un ligero techo de madera que es reemplazado, ya
entrando en el siglo XI, por la forma aboveada, construida en
piedra cortada sin revoque. Se utiliza la bóveda de medio
cañón.)
¿Cuáles son las
características formales de la escultura y donde se
colocaban en la arquitectura?
La escultura románica se manifiesta
en plenitud recién a fines del siglo XI cuando se
perfecciona la técnica para el tallado de la
piedra.
Los bajos y altos relieves son la
técnica de ejecución más importante de la
escultura.
Se comienzan a decorar los frentes y las
fachadas y el interior de las iglesias o basílicas. Ya no
es como el bizantino donde la decoración solo se
encontraba en el interior.
La escultura en la Edad Media depende de la
arquitectura y forma parte de la pared.
La importancia de la masa
arquitectónica se aprecia también en la escultura
donde en el caso de los tímpanos los motivos se extienden
como tapicería al estilo oriental, es decir, que se llena
todo como algo narrativo.
Los siglos XI y XII conocen el renacimiento
de la plástica, que había estado en decadencia
desde los últimos tiempos del Imperio Romano. No se trata
de una escultura exenta, sino monumental, cuya finalidad, al
igual que la pintura, es decorar y completar a los distintos
edificios, especialmente los templos. Por lo tanto, su
función está subordinada a la arquitectura,
con la que alcanza una perfecta armonía.
Como la escultura bizantina, la
románica representa una reacción frente al
realismo clásico. La figura humana se espiritualiza y el
escultor presta escaso interés a la anatomía y a la
belleza corporal; el ropaje domina plenamente el cuerpo. Las
figuras aparecen esquemátizadas, en posturas frontales e
hieráticas y dominadas por la rigidez. En los casos de
relieves, se da una escasa relación entre las figuras,
predominando las composiciones yustapuestas y la carencia del
paisaje. Se ha perdido la proporción entre las partes del
cuerpo y domina la desproporción jerárquica,
apareciendo de mayor tamaño las figuras de mayor
importancia. Sólo al final del románico se aprecia
una mayor preocupación por la naturaleza.
Pero esta forma de representación
que se aleja de la belleza formal no es fruto de la falta de
pericia del artista, sino a que se pretende transmitir contenidos
religiosos y, por tanto, espirituales, que se
confundirían con los mundanos si se tendiera a una
representación realista. Son obras que van más al
entendimiento que a los sentidos. Además, no podemos
olvidar que la desproporción de las figuras viene
reforzada por la necesidad de éstas de adaptarse al
espacio que les ofrece los capiteles o los portales de las
iglesias.
La escultura y pintura románica no
tienen una finalidad estética, sino su misión es
didáctica, al servicio de la religión cristiana. Se
pretende ilustrar a los fieles que no saben leer y es un
complemento a la predicación. Estas obras y sus
formas son más significantes que las propias palabras, por
cuanto entran por los ojos y actúan ante la vista de un
modo permanente, convirtiéndose en verdaderos
catecismos.
La escultura se extiende por todo el
templo, por dentro y por fuera, pero es sobre todo en el exterior
donde se acumula, con objeto de atraer la atención de los
fieles que transitan o van a penetrar en la iglesia. Los ejemplos
de escultura se concentran principalmente en las fachadas de las
iglesias, en algunos arcos y en los capiteles de templos y
claustros.
En las portadas, la parte donde la
escultura adquiere mayor desarrollo es en el tímpano,
aunque algunas veces cubre parte o totalmente el muro. El
tema preferido para decorar estos tímpanos es la figura de
Cristo en Majestad o Todopoderoso (Pantocrátor), tal como
aparece en la Apocalipsis, rodeado del Tetramorfos y los
veinticuatro ancianos. También se presenta con
frecuencia el Juicio Final. En estas dos composiciones aparece el
Todopoderoso dentro de una aureola ovalada, la mandorla
mística, con que se figura el resplandor de que habla el
texto apocalíptico. Esta manera de representar a Cristo
nos dice que el hombre románico piensa más en la
idea de Dios como el Dios de la justicia, que en el Dios del amor
y en el Hijo del Hombre.
Las esculturas también pueden
invadir jambas, arquivoltas y el parteluz. Cuando no,
aparece una decoración menuda de tipo vegetal o un amplio
muestrario de formas geométricas (dientes de sierra,
zigzag, puntas de diamante, almenillas, arquillos ciegos,
ajedrezados, entrelazados, etc.) que pueden extenderse por
otras zonas del interior o del exterior del templo.
En los capiteles de templos y claustros
predominan los temas religiosos historiados, que narran escenas
del Antiguo y del Nuevo Testamento, y vidas de santos.
Pero además de estos temas de
carácter sagrado, se esculpen otros profanos, bien de
origen literario o de la vida diaria, representaciones de figuras
y escenas alegóricas de vicios y virtudes, etc. No faltan
los animales fantásticos y las escenas burlescas,
cargadas de un profundo contenido simbólico.
La escultura románica de bulto
redondo se reduce sobre todo a las imágenes del
Crucificado y de la Virgen con el Niño.
El Crucificado, como en el arte bizantino,
está sujeto a la cruz por cuatro clavos, teniendo los pies
clavados separadamente. Suele estar vivo, no refleja dolor en su
rostro, se muestra impasible y hermético. Es un Cristo
triunfante sobre la muerte, no doliente. Tiene el cuerpo derecho
y los brazos horizontales se disponen rígidos,
ciñéndose a la cruz, sin sentir el peso
físico. Adopta dos tipos: el Cristo en Majestad, como Rey
de Reyes, vestido con larga túnica y con corona real, no
de espinas, y el Cristo desnudo, que sólo se cubre desde
la cintura hasta las rodillas con una faldilla que cae en
pliegues verticales.
A la Virgen se la representa sentada,
derecha y de frente, con el Niño igualmente de frente y
sentado sobre sus piernas en actitud de bendecir. A veces tiene
también un libro o el mundo en la otra mano. Para el
artista románico, como para el bizantino, la Virgen,
más que la madre, es el trono del Salvador. Y no existe
comunicación expresiva entre madre e hijo.
Las fuentes de inspiración de los
escultores románicos las encontraremos en tradición
bizantina, paleocristiana, en los marfiles y obras de
orfebrería de la época prerománica y en las
miniaturas que iluminaban los códices.
¿Qué temas desarrolló la
escultura?
Temas que desarrollo la
escultura:
Figuras de cristo llamadas
"Pantócrator".
Figuras de apóstoles y
santos.
Imágenes de la tentación de
cristo.
Representaciones del paraíso,
Adán y Eva.
Signos del zodiaco.
Representaciones de hechos de la vida
cotidiana.
Representación del juicio final,
Apocalipsis.
Monstruos, animales
fantásticos.
Decoraciones florales y
vegetales.
Motivos mitológicos.
Escenas de la biblia.
¿Cómo fue la técnica de
composición de la pintura y que temas
desarrollo?
La pintura:
Gran parte de la escultura románica
se encontraba pintada para realzar su forma. Pero la pintura
también podía aparecer con personalidad propia en
distintas partes del templo.
El esquema iconográfico de la
decoración pictórica del interior del templo, de
origen bizantino, tiene su centro en la capilla mayor
(ábside), que para la pintura será lo que la
portada para la escultura. La bóveda del ábside,
como el tímpano de las portadas, se consagra al tema
apocalíptico del Pantocrátor (Cristo en
Majestad), como Dios Hijo, Creador y Juez, dentro de la mandorla
mística y rodeado por los símbolos de los
evangelistas, ángeles, profetas, etc. El
Pantocrátor, en alguna ocasión, cede su puesto a la
Virgen con el Niño, a la que vemos incluso adorada por los
Reyes Magos. La superficie cilíndrica inferior del
ábside suele estar dedicada a profetas o santos,
simétricamente distribuidos, erguidos y de frente, aunque
también puede aparecer alguna escena. En la cara anterior
del altar se suele colocar una pintura sobre tabla (frontal). Los
muros laterales del templo se cubren con historias
dispuestas en grandes zonas horizontales, subdivididas en
cuadros.
La pintura románica comulga con
muchas de las características de la escultura
románica: similitud de temas, subordinada al edificio,
antinaturalista, carácter didáctico,
etc.
Si nos fijamos en las
características formales de las pinturas románicas,
señalaremos:
a) el dibujo que contornea la figura y
delimita sus partes está formado por una línea
gruesa de color negro o rojo oscuro.
b) el modelado es sumario y convencional,
también de origen bizantino. Es el caso del sombreado
mediante líneas paralelas y el modelado de los rostros a
base de manchas rojas redondas en mejillas, frente y
barba.
c) color puro, sin mezclas, o a lo sumo dos
tonalidades. Muchas veces el color es plano, obteniéndose
efectos muy contrastados, cargados de valores
simbólicos.
d) composición yustapuestas. Las
figuras se disponen en posturas paralelas a manera de
relleno de un plano, y con frecuencia resaltan sobre un fondo
monocromo o listado en franjas horizontales de diversos
tonos.
e) carencia de profundidad y luz. No existe
una preocupación por representar la tercera
dimensión. El mismo paisaje, cuando aparece está
compuesto por algunos elementos muy esquemáticos. La
utilización de los colores planos y el sencillo sombreado
hace que la luz apenas juegue un mínimo papel.
f) la técnica empleada es la del
fresco, que se podía terminar con temple.
Temas que desarrollo la pintura:
La virgen con el niño.
Simbolismos religiosos y
litúrgicos.
Historias de santos (San Benito, San
Patricio, San Francisco, etc.)
Representaciones de cristo.
Representaciones de los apóstoles y
de los evangelistas.
Representaciones
bíblicas.
Describe como
eran las características de los manuscritos o
miniaturas
Los manuscritos o miniaturas son otra
manifestación de la pintura que surgen con este arte y
corresponde a los libros que se confeccionaron. Casi todos los
monasterios están destinados a la confección de los
manuscritos religiosos y libros del conocimiento de la
época. Se realizaban en los "Escritoriums" en los
monasterios por los monjes de cada orden religiosa.
Entre los más famosos se encuentran
los manuscritos irlandeses (de la orden de los Palotinos- San
Patricio).
Autor:
Matías Ludueña