arteterapia en personas con discapacidad

Introducción

La presente investigación trata sobre las
actividades artísticas de los adultos con discapacidad
intelectual severa-profunda. Tiene por objeto el facilitar a los
profesionales en el área de psicología y
educación especial una herramienta basada en experiencias
y conocimientos adquiridos a través de los años. Ya
se trate de PCD (personas con discapacidad) o "normales ",
las personas disfrutan y se benefician de las experiencias
creativas; necesitan gozar de oportunidades para poder expresarse
creativamente, ya que en el juego creativo se desarrolla de modo
natural una situación de aprendizaje.

Todo PCD por el hecho de su manejo, se
verá privado en mayor o menor grado de las experiencias y,
tal vez, contribuir a compensarle sus privaciones.

Un docente o tutor de PCD puede contar en la
misma clase con un adulto hiperactivo a quien no solo le resulta
difícil concentrarse, sino que distrae y molesta a todos
los demás; con uno retraído que se sienta solo y
que tiene dificultades para responder o de comunicación(
autismo), y con parálisis cerebral espástica. Es
probable que existan mayores diferencias, ya que se pueden
presentar multidiscapacidad en el que se presentan diversas
situaciones además de psíquicas, físicas y
emocionales.

¿Cómo se podrá trabajar un docente
o psicólogo con un grupo de adultos tales a no ser que se
les considere como individualidades?

Cada adulto requiere de una variedad de experiencias que
han sido elaboradas especialmente mediante una
planificación minuciosa acorde a su discapacidad y
competencias (habilidades sin desarrollar) y satisfacer sus
necesidades específicas; la utilización adecuada es
que se por individual cada técnica, pues puede funcionar o
no con un determinado ente o grupo.

Se debe experimentar o "improvisar" en base a la
capacitación adquirida y a la asimilación de ideas
nuevas puestas en práctica y luego generalizadas no hay
fórmula mágica ni de molde: cada respuesta lleva
consigo una pregunta distinta y puede darse de múltiples
maneras.

Resumen

La tarea de un psicólogo rehabilitador no es
sencilla ni efímera: adquirimos con la preparación
una cantidad de información que es una mezcla
homogénea de otra disciplinas integradas en un todo
terapéutico: aportes de la psicología
clínica en el aspecto de salud mental, ps. Industrial por
la objetivizacion de los recursos y administración de la
tarea y educativa pues enseña a desaprender y reaprender,
además del conocimiento básico de especialidades
medicas, neurológicas, psiquiátricas, logopedicas,
en fin multidisciplinario.

La incorporación del arte como sistema
terapéutico es muy reciente diría poco mas de 5
años pero en centros escolares regulares como una materia
mas en el currículo pedagógico y no como
técnica de rehabilitación o peor aun terapia. En lo
personal la aplique debido a observaciones y competencias solidad
en el área de pintura y dibujo lo que facilito el proceso
de enseñanza mas la colaboración de los directores
que aprobaron la iniciativa.

El arteterapia es nueva como ya lo mencione, en
Guayaquil recién esta iniciando, la única
arteterapeuta reconocida es María Alejandra Marín,
pero es relativamente nuevo y se están abriendo espacios
para fomentar en PCD el arte como medio de expresión y de
cura.

Antecedentes

La actividad artística ha formado parte de casi
todas las culturas desde sus orígenes, constituyendo sus
manifestaciones los más antiguos, fiables y valiosos
yacimientos de información acerca de la vida de aquellos
que vivieron tiempo atrás, aun antes de que nadie pudiera
darnos fe de su existencia a través de documento
alguno.

La inmediatez y universalidad de sus
elementos junto con su carácter subjetivo, hicieron del
lenguaje visual una vía eficaz para la expresión y
la comunicación del ser humano, capaz además de
contener de manera integrada y coherente aspectos de la
experiencia de índole diverso, algunos de los cuales
difícilmente podrían ser expresados de otro modo.
Estos dos factores: su carácter trascendente, universal, y
su versatilidad expresiva, han contribuido históricamente
a considerar la práctica y la contemplación
artística como actividades que proporcionan bienestar
emocional y físico psicomotriz así como medio
recreativo y de evocación de recuerdos y personas.
Paradójicamente la creación artística en
todas sus formas ha ocupado durante siglos un lugar misterioso, a
menudo peligroso, estrechamente vinculado con la excepcionalidad,
la magia o la locura, que la han llevado a convertirse
progresivamente en un quehacer alejado de lo habitual salvo en la
infancia; una rareza inasequible y poderosa al alcance tan
sólo del genio… o del loco o de personas encasilladas
como excéntricas y fuera del contexto cotidiano.A partir
de los años 40 del siglo XX tienen lugar una serie
de circunstancias que, desde distintos ámbitos, van a ir
dando forma a una nueva disciplina: el arteterapia, que nace con
la vocación de hacer posible el desarrollo de procesos
terapéuticos significativos a través del
arte.

• El nacimiento del psicoanálisis
  y con él el descubrimiento del
  inconsciente.

• El interés de algunos
  psiquiatras (como Prinzhorn) en entornos clínicos, por
  las producciones artísticas de los internos,
  más allá de su valor
  diagnóstico.

• El deslizamiento, iniciado con el
  romanticismo que conduce al arte primero hacia territorios
  ignotos, perdidos o lejanos, al predominio de la
  emoción y la subjetividad; y progresivamente a mundos
  no reales: oníricos, fantaseados, pensados,
  abstractos.

• La ruptura del arte con la
  figuración.

• Las dos guerras mundiales, cuyas
  consecuencias fueron miles y miles de personas afectadas, que
  dieron como resultado la necesidad de encontrar nuevas formas
  de tratamiento para el sufrimiento psíquico que
  padecían.

• El desarrollo de las
  psicoterapias.

• Las investigaciones en el ámbito
  pedagógico (Lowenfeld, Read, Dewey) que se refieren al
  importante papel que el desarrollo de la expresión y
  la imaginación juegan en el conjunto del desarrollo
  infantil.

En 1942, el artista Adrian Hill,
tras una larga convalecencia en un sanatorio, acuñó
el término "arteterapia" para referirse a un proceso,
observado primero en sí mismo y posteriormente en sus
compañeros de hospital, por el cual la actividad
artística procuraba al enfermo un notable incremento del
bienestar emocional. En 1943 publica su primera obra Art as an
aid to illness: an experiment in occupational therapy, y en 1945,
arte versus enfermedad. En 1946, se publica la obra Art
and Regeneration, de Marie Petrie, en la que aparecen por primera
vez referencias a una formación específica en
arteterapia.En 1947 Margaret Naumburg (Nueva York, 1890),
una de las pioneras del arteterapia, publica Free Art Expression
of Behaviour Disturbed Children as a Means of Diagnosis and
Therapy. Naumberg fue la primera que utilizó el proceso
artístico de manera sistemática dentro de su
trabajo como psicoanalista. "El proceso del arte terapia
está basado en el reconocimiento de que los pensamientos y
sentimientos más profundos del hombre, procedentes del
inconsciente, consiguen su expresión en imágenes
mejor que en palabras." "Las técnicas del arte terapia
están basadas en el conocimiento de que cada individuo,
con o sin entrenamiento en arte, tiene la capacidad latente de
proyectar sus propios conflictos de manera visual. Cuando los
pacientes representan tales experiencias profundas, sucede,
frecuentemente, que pueden mejorar la articulación
verbal." (Naumburg 1958).A finales de 1950, Edith Kramer
(Viena, 1916), otra de las grandes figuras del arteterapia, que
había sido testigo del trabajo que, en el campo de
concentración de Terezin, había llevado a cabo con
niños Friedl Dicker-Brandeis, comenzó a trabajar
como arte terapeuta con los niños de la Wiltwyck School en
EEUU, promoviendo una orientación que, si bien como la de
Naumburg tenía su base en las teorías
psicoanalíticas, al focalizar su trabajo, no ya en los
contenidos inconscientes, sino en la capacidad terapéutica
de la propia práctica artística.En 1950
aparece On not being able to paint, de Marion Milner y comienzan
a ponerse en marcha los primeros programas de estudio en EE.UU.
Este mismo año, en París, con motivo del Primer
Congreso Mundial de Psiquiatría, tiene lugar la primera
exposición internacional de arte psicopatológico,
que reúne cerca de dos mil obras de pacientes de
diecisiete países diferentes elaborados a partir de los
estudios primeros. En 1954 los profesores Volmat y Delay
fundan el Centre d'Étude de l'Expression; en 1955 Volmat
pubica el libro L'Art psychopatologique y en 1956 Delay a su vez
publica Névrose et création. En 1959 nace la
SIPE (Société Internationales de Psychopathologie
de l'Expression).En 1961 aparece el primer número
de la revista American Journal of Art Therapy, que constituye el
primer encuentro editorial de una serie de teóricos que
hasta entonces trabajaban de manera individual.En 1964
comienzan a aparecer las primeras asociaciones de profesionales
de arteterapeutas: en Francia la Societé Française
de Psychopathologie de l'Expression y en el Reino Unido la BAAT
(British Association of art Therapists). En 1969 se funda la AATA
(American Art Therapie Association) en norteamerica EEUU. En
1973 se crea, en el Centro Psiquiátrico Nacional de
Río de Janeiro, el Museo de las Imágenes do
Inconsciente a cargo del doctor Nise da Silveira, que reune
más de 300.000 obras.En 1991 se funda el consorcio
de universidades ECARTE (The European Consortium for Arts
Therapies Education), que reúne a las universidades de
Hertfordshire, Münster, Nijmegen y Paris, cuyo
propósito es regular los cursos de formación en las
diferentes terapias artísticas a nivel europeo.
Actualmente está compuesto por 32 miembros de 14
países europeos, entre las cuales se encuentran la
Universidad Complutense de Madrid y la Universidad de Barcelona
dentro del ámbito específico del arteterapia.En los
últimos años se han producido avances
significativos, tal es el caso de países como Gran
Bretaña, donde desde 1999 el arteterapia cuenta con un
status profesional reconocido dentro del servicio de Sanidad.
Esta posición implica necesariamente una formación
reconocida y un registro de profesionales con un estatuto
protegido.

Antecedentes en
Ecuador

No hay registros precedentes de esta metodología
en nuestro país, lo único más cercano es
María Alejandra Marín.

En Guayaquil recién por el año 2010 se
desarrolló a modo de prueba un evento artístico
denominado desafiarte en la cual las pcd demostraron sus talentos
en múltiples disciplinas como: baile, pintura y
coreografía diversos.

Terapeuta. Alejandra Marín, de 25
años, cursó sus estudios en Alemania. En el Ecuador
ofrece el innovador tratamiento.

De la creatividad se ha dicho que es un don de pocos,
singulares e ingeniosos, pero al mismo tiempo, imposible de
cultivar. Sin embargo, ¿sabía usted que existe un
método para potenciarla?

De eso se encarga el arte terapia, ciencia relativamente
nueva que ha dejado ver sus virtudes y eficacia en centros
educativos de Europa. Hoy su aplicación está en el
país, específicamente en Guayaquil.

"Desde hace 10 meses que regresé de Alemania
nació la idea de brindar este servicio a la comunidad",
cita Alejandra Marín, una espigada joven
guayaquileña, de 25 años, que busca fomentar la
práctica en la ciudad, y cuya "forma terapéutica
sirve para desarrollar el potencial creativo de las personas y
asistir a estas en la conexión con sus recursos de
desarrollo personal".

El arte terapia es un tratamiento profundo, poco
convencional, que se realiza de forma individualizada. El
paciente acude a varias sesiones en las que mediante ejercicios,
la terapeuta interioriza con el individuo y lo pone en contacto
con su lado imaginativo y creativo.

Aunque aparentemente pareciera ser una actividad para
niños, no es exclusiva de estos. Personas de toda edad
pueden beneficiarse de este recurso, que no solo es herramienta
para incrementar lo imaginario de las personas, sino una manera
de detectar problemas que aquejan a la gente, que a simple vista,
no pueden verse.

"Entrar en contacto con el subconsciente a través
del arte, permite que las personas expresen sentimientos y
emociones a través de sus obras; estados de ánimo
que normalmente son imposibles de comunicar, sea por
vergüenza o por problemas del paciente", explica
Marín.

Quienes reciben el tratamiento son capaces de detectar
esos problemas, males que durante años los han perseguido,
pero con la práctica, superan dificultades y mejoran su
desenvolvimiento social.

"Los padres que sientan que sus hijos tienen
algún problema que no comprenden, pueden llevar a sus
niños a la arte terapia y descubrir qué les
molesta. Jóvenes y adultos, todos pueden venir,
descubrirse, mejorar y potenciar su creatividad, para eso
estamos", indica la terapeuta.

Combinando conocimientos en distintas áreas:
medicina, psicología y arte, la ciencia impartida por la
joven procedente de Europa, se perfila como uno de los
tratamientos del futuro. Una nueva alternativa para diagnosticar
y lidiar con inconvenientes del subconsciente, mientras se
desarrolla el potencial creativo de los pacientes.

¿Qué es el
Arteterapia?

"El Arteterapia es una disciplina científica y
terapéutica relativamente joven que conjuga saberes de la
medicina, psicología y arte para asistir al cliente en la
conexión con sus recursos de desarrollo personal. Permite
el trabajo sobre la percepción a través de la
expresión plástica, lo cual libera conocimiento a
nivel sensorial y mental.

¿Qué ofrece el
Arteterapia?

El Arteterapia ofrece la posibilidad de exteriorizar
imágenes interiores: aquello que verbalmente no logramos
formular. Esta forma terapéutica asiste al individuo en el
desarrollo de su potencial creativo propio, en la
activación de sus fuerzas curativas propias y sus formas
individuales de superación en el manejo de crisis y
enfermedad. Se orienta sobre las partes sanas de la persona y
sobre los recursos que se van haciendo visibles en el proceso
creativo y terapéutico." –Ma. Alejandra
Marín.

Fundamentación
teórica

La arteterapia, es un tipo de terapia
artística (o Terapia creativa), que consiste en el uso del
proceso creativo con fines terapéuticos. Se basa en la
idea de que los conflictos e inquietudes psicológicas
pueden ser trabajados por el paciente mediante la
producción artística. Se instrumenta con los
distintos tipos de disciplinas artísticas (música,
plástica, teatro, danza), según la situación
terapéutica que se esté atravesando.

La terapia artística tiene un rango amplio de
aplicación, en áreas como la
rehabilitación), la educación y la salud
mental.

Orígenes

La utilización de herramientas plásticas
tiene diferentes fuentes, que cuajaron a mediados del Siglo XX,
por lo que el concepto de Arte en el que se basa guarda gran
relación con el cuestionamiento sobre la función
del arte que surgió en la época de la
posguerra

Sus orígenes se pueden clasificar de la siguiente
forma:

• El uso de figuras rituales, tinturas e
  imágenes con fines curativos.

• Los planteamientos de Sigmund Freud y de Carl Gustav
  Jung en cuanto al lenguaje simbólico del
  inconsciente.

• El interés, hacia fines del Siglo XIX, de
  psiquiatras europeos por las producciones plásticas de
  pacientes mentales: Destaca aquí el aporte de Hans
  Prinzhorn, psiquiatra vienés, que consideraba la
  motivación creativa como una motivación
  básica de la especie humana, y que toda
  creación albergaba un potencial de
  autosanación. Creó la Colección
  Prinzhorn, que alberga las obras de pacientes mentales de la
  Clínica Psiquiátrica de la Universidad de
  Heidelberg. Su obra fue de gran influencia en la
  formación de personas que posteriormente contribuyeron
  al surgimiento del arteterapia.

Hitos importantes en el surgimiento de la
disciplina

• 1959: Fue fundada la Sociedad internacional de
  psicopatología de la expresión (ISPE), en
  italia, principalmente por psiquiatras europeos
  (descendientes de Prinshorn).

• 1966: Se funda La institución precursora de
  la Asociación Americana de Terapia Artística
  (AATA). [1]

• 1962: de la organización anterior, empieza a
  publicarse el Bulletin of Art Therapy, actualmente el
  American Journal of Art Therapy.

Características del arteterapia

Arterapia es una disciplina que utiliza todos los
dispositivos provenientes de las artes (todas) para recuperar y
rehabilitar a individuos que padecen dificultades físicas
y/o mentales. Actualmente en arteterapia existen 2 corrientes
principales: por un lado, los que utilizan la plástica
como medio de elicitar un diálogo paciente-terapeuta, con
el objetivo de elaborar posteriormente de manera verbal el
contenido plástico creado. Por otro lado, están los
que se centran el lo artístico, sin requerir la posterior
elaboración verbal. Los primeros generalmente son
psicólogos o psiquiatras especializados en arteterapia, y
los segundos, actúan supervisados en su mayoría por
psicólogos o psiquiatras, y su labor es planteada como
complementaria a una labor psicoterapéutica.

Independientemente de la orientación escogida, la
terapia artística se caracteriza por:

• Relevancia del proceso de creación por sobre
  el producto artístico, ya que es en las limitaciones
  de este proceso en donde pueden trabajarse las dificultades
  para simbolizar la experiencia.

• Importancia de la creatividad, bajo el supuesto que
  su desarrollo favorecería el surgimiento de soluciones
  creativas en otras áreas de la vida.

• Énfasis en la creación
  espontánea, sin importar el grado de pericia
  plástica, con un objetivo más bien
  expresivo.

El arteterapia en
las distintas escuelas psicológicas

Enfoque junguiano

Para Jung, se valora la relación entre el creador
y la imagen mediante la estimulación de preguntas y
diálogo. La relación terapéutica no se basa
en la confrontación sino que se establecen mediante el
arte que actúa como un filtro o barrera. En esta
situación el arte actúa como mediador entre el
cliente y el terapeuta. La imagen se trata como una
extensión del cliente (que de una forma metafórica
lo es). Las imágenes se vinculan con el pasado mediante
sucesos actuales de la vida del cliente y con el presente y el
futuro mediante los arquetipos.

Enfoque humanista

El ambiente que el arte terapeuta humanista intenta
crear refleja la ausencia total de actitudes que juzgan o
sugieren algo bueno, malo, fuerte, débil, que aman u
odian. Las diferentes modalidades de terapias expresivas han
reemplazado las más tradicionales que se basaban en curar
la enfermedad, el estrés, la ansiedad, trastornos
psicóticos y neuróticos y se concentran en el
potencial creativo y expresivo de la persona para buscar estilos
de vida significativos, promoviendo así el bienestar
físico, mental y espiritual de una persona que puede
expresar sus sentimientos, pensamientos e ideas de una forma
creativa.

Dentro de esta línea se encuentran enfoques como
el de Natalie Rogers, denominado Conexión Creativa(R). Que
se basa en la articulación de distintos lenguajes
expresivos entre sí. Esta corriente tiene como base
teórica el Enfoque Centrado en la Persona.

Enfoque psicoanalítico

El enfoque es no-interpretativo, el paciente hace sus
propias interpretaciones del arte y encuentra sus significados
propios. La persona expresa mediante mensajes visuales, tonos de
voz, lenguaje corporal y contenido verbal. El paciente comparte
su expresión con imágenes, y el terapeuta ayuda al
paciente con su expresión mediante movimiento,
verbalización y otros usos de los materiales. Los
terapeutas de la teoría Gestalt, estimulan el crecimiento
de los pacientes así como el desarrollo de su potencial
innato.

La Psicología del Arte es el ámbito
psicológico que estudia los fenómenos de la
creación y la apreciación artística desde
una perspectiva psicológica. Han sido trascendentales para
el desarrollo de esta disciplina contribuciones tales como las de
Gustav Fechner, Sigmund Freud, la escuela de la Gestalt (dentro
de la que destacan los trabajos de Rudolph Arnheim), Lev Vygotski
y Howard Gardner.

En este artículo sobre Psicología del
Arte, por una parte, se trata de dar explicación a las
dificultades de la Psicología a la hora de abordar la
producción y la comprensión del arte; y por otra,
se pretende apuntar las direcciones que siguen las últimas
investigaciones, que permiten construir actualmente una
Psicología del Arte.

Objeto de estudio

Los objetivos que persigue vinculan esta rama de la
Psicología con muchas otras que pertenecen al campo de
dicha disciplina, y muy particularmente con aquellas que hacen
referencia a los procesos básicos (como la
percepción, la emoción y la memoria) y a las
funciones superiores del pensamiento y el lenguaje. No obstante,
estas relaciones no se ciñen al área de
conocimiento que incumbe a la Psicología Básica, ya
que la Psicología del arte también se relaciona en
esencia con áreas como la Psicobiología, la
Psicopatología, los estudios de personalidad, la
Psicología Evolutiva o la Psicología Social. En
cuanto a las relaciones que la Psicología del arte
mantiene con otras disciplinas, se han de destacar los aportes
esenciales de la filosofía para la comprensión de
los fenómenos estéticos, y también es de
gran importancia, por ejemplo, el aporte de la Historia del Arte.
La vinculación entre la Psicología del arte con las
disciplinas mencionadas muestran la necesidad de un trabajo
interdisciplinario.

La tarea que ocupa a esta disciplina es, por tanto, de una
elevada complejidad. Por otra parte, la Psicología del
arte es un campo nuevo en muchos países.

La psicología del arte trata de elaborar teorías
acerca tanto de la actividad creativa como de la perceptiva,
utilizando los conceptos y principios en uso de la
psicología científica. En inglés, las
referencias que podemos encontrar son abundantes; pero en
español existe una menor cantidad de trabajos editados,
tratándose en, la mayoría de los casos, de textos
basados en el psicoanálisis.

Una de las principales cuestiones que la
Psicología del Arte se plantea es el hecho de si el gusto
individual es lo suficientemente inconcluso como para no permitir
el desarrollo de la misma.

La verdad es que los gustos estéticos no son tan
individuales como la mayoría creemos. Pongámonos en
el caso de que nos encontremos ante un grupo grande de personas,
las cuales a la hora de seleccionar determinadas obras, nos
veremos ante la situación que existe una preferencia
general por algunas de ellas. Pero esto no es lo único,
sino que cuanto más similares sean en edad, grupo
étnico y nivel socio-económico, más
claramente se verá esta coincidencia de gustos
estéticos. Esto nos demuestra, además, que la
valoración artística está en gran medida
relacionada con el medio histórico-cultural en el que vive
cada individuo.

Concepto de
Arte

La palabra arte proviene de un antiguo vocablo de origen
pre-helénico ("artao"), que viene a significar "aquello
que debe ser juntado, unido" o "algo que une". De esta manera, en
sus orígenes, el Arte sería todo aquello que tiende
a unir partes separadas. Pero, ¿a qué tipo de
partes nos referimos? Principalmente, el arte une al creador con
su obra, con él mismo y con todo aquel que accede a la
misma. De este modo al arte podría comprenderse como un
modo de comunicación que sigue unos patrones algo
particulares, dependiendo del tipo de obra a la que nos
refiramos. Por ejemplo: en la música, será el
sonido; en la pintura, los materiales pictóricos; en la
danza, el movimiento…, etc.

Pero en la obra de arte también está la
historia, lo religioso, lo económico, lo político,
el momento cultural, lo institucional,… Se podría decir
que el arte es un testigo que da cuenta de las distintas
épocas de la vida del hombre.

Bien es cierto que en algunos artistas no existe ese
vínculo social, pero al hombre no le es posible escapar al
entorno cultural en el que se desarrolla. Tenemos ejemplo de esto
en la Historia del arte, en la que se estudia la trayectoria de
muchos artistas que se sumergieron tanto en su propia
interioridad, que el legado que transmitieron fue su misma
intimidad, sus características singulares. Y creo que un
grupo significativo de ello son los pintores surrealistas (como
Salvador Dalí…), tan relacionados con los temas
vinculados al Inconsciente. Este vínculo con la
interioridad podemos encontrarlo también en la literatura,
en la música, etc.

La fantasía a la que nos referimos en el arte
tiene su parte inconsciente y su parte consciente, y éstos
están básicamente ligados a la técnica en la
que toda obra de arte se sostiene, ya que sin ésta no
podría componerse la misma y adquirir su "status". El arte
tiene un cierto "status", ya que perdura a lo largo del tiempo, y
forma parte indisoluble de nuestra vida cotidiana.

El arte es una necesidad, y existen muchas formas del
mismo, no el mero arte plástico que a todos nos viene a la
cabeza cuando mencionan este concepto. Ejemplo de ello es el arte
de la comunicación, de sostener la paz, de los valores
éticos y morales. Y todo tipo de arte cae a menudo en
oscuros abismos. Esto es así por que todos y cada uno de
nosotros puede hacer de su vida un "algo" creativo, al servicio
de nosotros mismos y de los demás. Por eso el arte
estaría al servicio de la misma vida.

La relación entre el arte y los procesos de
internalización humana constituyen uno de los instintos
más remotos, y esa interdependencia profunda ha estado
significando una gran fuente de saber, sobre todo en aquellas
ciencias que, como la psicología, integran el vasto campo
de las "humanidades".

La Psicología del arte es un campo en plena
expansión, que ha aportado una gran variedad de
conocimientos significativos, entre ellos la relación del
arte con las psicopatologías, las diferentes
personalidades, comportamientos diferenciales, etc.

El arte es un componente más (e indispensable) de
las culturas, proponiéndose dentro de cada cual
investigaciones que suelen relacionar el arte con los componentes
sociales, analizando también diversos momentos
históricos y problemas de la sociedad en la que se
encuentre integrado, ya que en una sociedad el arte es tan
necesario como los lazos sociales o los procesos de
subjetivación.

Arte-terapia

Multitud de psicoterapeutas han podido comprobar los
efectos curativos del arte, a nivel individual y también
grupal. Las personas que reciben este tipo de terapia valoran
mucho las incursiones artísticas, y para el profesional,
además de ampliar y enriquecer sus recursos, puede
reorientar y darle otro sentido al trabajo realizado hasta el
momento.

El arte libera la subjetividad de la persona, se puede
utilizar para la resolución de conflictos, poniendo el
énfasis en que se trata de una experiencia individual,
pero con la posibilidad de crear lazos de comunicación con
los iguales. La sensibilidad artística permite expresarse
a la persona tal cual es, sin los efectos del orden
social.

Arte-terapia es la nominación genérica de
un área que incluye aquellas prácticas
psicoterapéuticas que utilizan la expresión
artística como mediación. Tiene como base una
concepción de arte vigente a partir de la post-guerra y
que niega por completo el clásico mito del artista como un
genio que vive fuera de los límites de la normalidad en su
tiempo. De hecho, esta área ha tenido un gran desarrollo
en la segunda mitad del siglo pasado y variados ámbitos de
los servicios sociales: educadores, asistentes sociales,
psicólogos, etc., acuden a los trabajos y técnicas
artísticas en la actualidad como elementos que enriquecen
aquellos recursos orientados hacia el cambio de la conducta
subjetivada y las conexiones sociales.

Antecedentes

Este tipo de terapia funciona desde hace varias
décadas, mediante programas de rehabilitación que
utilizan técnicas como la escritura, la música, la
pintura, etc. No obstante, la incorporación de estas
técnicas a los hospitales ha sido tanto lenta como
dificultosa.

En 1962 se realizó el Primer taller de
terapia dinámico expresiva, una experiencia
terapéutica con niños a través de la
pintura, coordinada por Fazakas, Y. y Martínez, Y. en la
Clínica Psiquiátrica de Niños y Adolescentes
del Hospital Pereira Rossell.

En ese mismo hospital, en 1974, se constituyó un
grupo de psicoterapia psicoanalítica de grupo de
niños con técnicas expresivas, coordinado por
Irrisarri, Y. y otro grupo paralelo de padres, coordinado por
Fazakas, Y., que siguen en actividad. Sierra, M. y Casaravilla,
G. coordinaron uno de dichos talleres entre 1987 y 1989. Este
grupo de trabajo docente-asistencial prolonga lo que fue
inicialmente la Policlínica
Médico-Psicológica del Hospital Pedro
Visca.

La AUPPE (Asociación de Psicología y
Psicopatología de la Expresión) fue fundada en
1963, a partir de los trabajos promovidos por Carrasco, J.;
Martínez, Y. y Fernández, M. desde el año
1956, referidos a la rehabilitación psíquica a
través de la expresión. En 1990 se realizaron las
"Primeras Jornadas sobre Creatividad".

En 1991 se creó "E-tche-pare", un grupo de teatro
integrado por pacientes de la Colonia Etchepare, dirigido por
Gold, A., y que sigue en funcionamiento bajo la
coordinación de Cabezas, A.

La utilización sistemática de
técnicas expresivas para la prevención y la
promoción de salud ha sido poco frecuente. SaludArte
(Fundación para la Promoción de Salud a
través del Arte y el Humor), fundado y dirigido por
Friedler, R. en 1999, está integrado por artistas y
profesionales de la salud que emplean técnicas de
mediación artística (técnicas teatrales,
musicoterapia, artes plásticas, narración oral,
títeres, psicodrama, etc.) como vehículo para
movilizar el despliegue del humor y la
imaginación.

En los espacios curriculares de la formación
universitaria del Psicólogo, el arte ha estado presente de
manera ocasional en algunas cátedras y en el Espacio de
Psicoanálisis y Literatura creado por R. Lubartowski en el
Área de Psicoanálisis desde donde se han realizado
actividades dentro de Facultad de Psicología y en
coordinación con la Facultad de Humanidades y Ciencias de
la Educación.

Cada vez son integradas en mayor medida las
manifestaciones artísticas en muchos cursos mediante el
cine, la literatura, fotografía y teatro.

El estudio de la relación entre Arte y
Psicología se basa en los objetivos de estimular,
investigar y experimentar los procesos creativos. Se están
utilizando como un dispositivo pedagógico con el que nos
sea posible generar recursos que nos ofrezcan el acceso a una
gran diversidad de prácticas.

Lo que se busca es poder recuperar el placer
estético que obtenemos mediante el descubrimiento, y
comprender la subjetividad de una manera distinta.

Todas estas técnicas que relacionan la
Psicología y el Arte implican una forma de ver, de
percibir y oír, de escribir… que sólo
resulta accesible a personas abiertas, sensiblemente hablando, a
lo creativo y a la imaginación estética que surgen
del sufrimiento psíquico y social. Se hace uso de la
creatividad humana para afrontar y superar el dolor, pero
también para extraer de él una nueva forma de
crear.

No se persigue el encontrar nuevos modelos, sino que se
trata de abrir senderos hacia lo complejo, sin dejar de lado el
aspecto esencial de la experiencia vital.

Los psicólogos profesionalizados en el
área de las artes plásticas, pueden utilizar la
producción creativa como mediador en la relación
terapéutica atendiendo cuestiones relacionadas con el
psiquismo, la subjetividad, la cultura y la sociedad.

La actividad profesional del psicólogo
arteterapeuta, dentro del campo de la salud mental, le ofrece la
posibilidad de trabajar en ámbitos tan diversos como la
atención psicosocial, y prestando ayuda en todas aquellas
problemáticas relacionadas con el psiquismo, la
subjetividad, la cultura y la sociedad. Está demostrado
que la expresión artística optimiza los alcances
psicoterapéuticos.

El arte, dada su similitud y la relación que
inconscientemente solemos hacer con el juego, permite relacionar
lo interno y lo externo, evocando y transformando lo
traumático.

No se trata de la creación de una nueva cura
psicológica, sino de una invitación a la
reflexión acerca de una forma de trabajo en salud mental,
que conjuga arte y salud mental, creatividad y
psicología.

Las transiciones psicológicas no lo serían
si no fuese en relación a los aspectos
socio-histórico-culturales. El arte debemos considerarlo
un poco como juego, y un poco como trabajo, o tal vez uno como la
relación entre ambos.

Las inquietudes profesionales han llevado a abrirse a
los que se dedican al estudio de esta disciplina hacia la
investigación, y también en el campo de otras
ciencias, para así comprender que el recurso del que se
haga uso implica algo más que el psicoanálisis y de
la psicología. El objetivo es lograr un creciente
enriquecimiento para el manejo de la herramienta utilizada por el
mediador terapéutico.

Juego y
arte

Al comparar el juego con el arte son muchos los
elementos que intervienen para llegar a una conclusión
concreta. Cuando hablamos de juego, podemos hacerlo
refiriéndonos a alguno de los muchos tipos de juego
existentes. Para diferenciar un tipo de juego de otro, podemos
observar que unos parten de un estímulo exterior, pero
éste carece de una propuesta estandarizada a la que haya
que dar respuesta con una técnica y método
determinados, como sí lo es para los estímulos
propuestos por los juegos de reglas.

Pero ¿qué es lo que asemeja al juego y al
arte? ¿qué es lo que hace posible jugar y crear?.
Al artista también le gusta apoyar lo que imagina, en
objetos y circunstancias de la vida real, visibles y
tangibles.

Jugar es común a todos los seres humanos, pero no
el ser artistas. La creatividad artística está
potencialmente latente en todo ser humano, pero el hecho de que
se despliegue o no es distinto. Este despliegue se deberá
cuestiones muy diversas, como son la inquietud personal o
condicionamiento cultural, por ejemplo. La actividad
artística será elegida por cada persona, conforme a
una causalidad determinada. Los elementos para expresarnos que
las distintas artes ofrecen, comparten entre ellos el hecho de
que todos son vías regias para la
expresión.

Por tanto, la actividad que se lleva a cabo dentro del
consultorio-taller, contempla el uso de los diversos elementos
artísticos como medios de expresión creativa, para
cuyo resultado es más relevante )su valor estético
que lo verbalizado a nivel afectivo y emocional.

La Psicología del arte puede utilizarse dentro de
un amplio espectro terapéutico, además de
interdisciplinariamente como herramienta educativa, laboral y
sanitaria. Se ha demostrado que el arte permite el desarrollo de
lo psíquico, así como de lo social, de la
diversidad cultural, etc.

Si juego y arte están relacionados, la renuncia
al placer que alguien pueda extraer del juego será
meramente aparente. Por lo que se refiere a lo subjetivo mental y
a lo objetivo formal, la utilización del elemento
lúdico-creativo ligado a la relación
psicoterapéutica, todo ello tratado desde la idea de un
espacio intermedio potencial, en el que se encuentra ubicada la
experiencia cultural, debe plantear arte y juego como elementos
que encajan tanto aspectos subjetivo mentales como objetivo
formales.

Y como el jugar es arte, aquí se mezclan dos
objetivos fundamentales desde el campo de vista
psicológico; primero el aspecto cognitivo del sentido del
arte, es decir, las bases socio-ulteriores del ente formal, que
se conoce como ser humano; y luego el amplio espectro exterior
del horizonte tardío ya que "una persona poco creativa,
puede ser, en términos absolutos, más creativo que
un gato creativo" (Sigwer 1978).

Conclusiones

El arte como medio de integración de lo
psíquico con lo motorico, es imprescindible más que
complementario es muy necesario profundizar en nuestro medio
sobre este tema que con el tiempo hemos visto muchos avances en
la psicoterapéutica de las personas con discapacidad, por
lo que es menester su aplicación desde los inicios mismos
de una terapia, su uso no solo se restringe a la terapia , sino
como un medio de evaluación y diagnostico.

Autor:

Braulio Sampedro