El cine como instrumento de resguardo y transmisión de memoria e historia en la Argentina

Introducción

"Buscan experimentar lo que no ven, lo
que ya no veremos, o más bien para experimentar que lo que
con toda evidencia no vemos (la evidencia visible), nos mira
empero como una obra (una obra visual) de
pérdida"

Georges Didi – Huberman, Lo que
vemos, lo que nos mira

Argentina, 24 de
marzo de 1976 – 10 de diciembre de 1983

El 24 de marzo de 1976 Isabel Perón fue detenida
y trasladada a Neuquén. La Junta de Comandantes que
asumió el poder, integrada por el Teniente Gral. Jorge
Rafael Videla, el Almirante Eduardo Emilio Massera y el Brigadier
Gral. Orlando R. Agosti., designó como presidente de facto
a Jorge Rafael Videla, dispuso que la Armada, el Ejército
y la Fuerza Aérea compondrían el futuro gobierno
con igual participación. Así comenzó el
autodenominado "Proceso de Reorganización
Nacional".

José Martínez de Hoz fue designado
ministro de Economía y, el 2 de abril, anunció su
plan para contener la inflación, detener la
especulación y estimular las inversiones
extranjeras.

La gestión de Martínez de Hoz, en el
contexto de la dictadura en que se desenvolvió, fue
totalmente coherente con los objetivos que los militares se
propusieron.

Durante este período, la deuda empresaria y las
deudas externas pública y privada se duplicaron. La deuda
privada pronto se estatizó, cercenando aún
más la capacidad de regulación estatal.

Con ese clima económico, la Junta Militar impuso
el terrorismo de Estado que, fuera de enfrentar las acciones
guerrilleras, desarrolló un proyecto planificado, dirigido
a destruir toda forma de participación popular. El
régimen militar puso en marcha una represión
implacable sobre todas las fuerzas democráticas:
políticas, sociales y sindicales, con el objetivo de
someter a la población mediante el terror de Estado para
instaurar terror en la población y así imponer el
"orden", sin ninguna voz disidente. Se inauguró el proceso
autoritario más sangriento que registra la historia de
nuestro país. Estudiantes, sindicalistas, intelectuales,
profesionales y otros fueron secuestrados, asesinados y
"desaparecieron". Mientras tanto, mucha gente se
exilió.

OBJETIVOS

A partir de la lectura de la nota publicada en la
Revista Ñ, del diario Clarín, con fecha 26 de Marzo
de 2011, titulada "El necesario rito de la memoria", se presenta
a continuación un trabajo que intentará determinar
la importancia que es necesario concederle al Cine Documental y
de Ficción como instrumentos de resguardo y
transmisión de la memoria y de la historia, de los hechos
ocurridos durante el Terrorismo de Estado de los años
´70 e inicios de los ´80, hasta la
actualidad.

Para presentación del mismo se desea trabajar con
las películas que son consideradas relevantes y propias
del cine, tanto documental como de ficción; films que
marcan el horror de lo sucedido en el período, y las
consecuencias de éstos a partir de su emisión, en
un público que a pesar de los años todavía
sigue marcado y lo va a seguir por mucho tiempo
más.

"Nada que ver" dice Ana Amado en su libro "La imagen
justa", estableciendo que esa era la metodología de los
secuestros durante el período. Nada que ver, nada que
oír, eran las mejores recetas para mantener una esperanza
de vida.

Cientos fueron los desaparecidos y unos pocos los
sobrevivientes, ¿Cómo se puede manifestar en la
pantalla grande el horror que por mucho tiempo nadie se
atrevió a contar?, ¿Cómo se puede socavar en
la memoria de los sobrevivientes con tanto detalle?,
¿Qué motivo tienen esas imágenes que
conectan el presente con el pasado?, ¿Existe un abismo
ético, con el cual debe enfrentarse el director cuando se
propone representar la historia de violencia?, ¿Qué
es lo que debe mostrar y cómo debe organizar todas esas
representaciones?, ¿se modifica la memoria de los
espectadores a consecuencia de la subjetividad de cada una de las
representaciones cinematográficas?

La imagen que se muestra e impacta queda resguardada en
la memoria del público, "Una imagen vale más que
mil palabras", entonces, los cientos de libros que hablan sobre
el tema[1]diarios y revistas que remiten al hecho,
obras de teatros[2]¿dejan de ser
instrumentos de resguardo?, ¿se complementan con el
cine?.

A continuación se trabajará con el
objetivo de ir desarrollando las preguntas mencionadas, y de ir
buscando la mejor conclusión que respalde los planteos. Se
trabaja con la expectativa de ir soslayando las mismas en el
desarrollo del marco teórico y en las entrevistas
realizadas a expertos en el tema.

"Buscan experimentar lo que no ven,
lo que ya no veremos, o mas bien para experimentar que lo que con
toda evidencia no vemos (la evidencia visible), nos mira empero
como una obra (una obra visual) de
pérdida"

Georges Didi-Huberman, "Lo que vemos,
lo que nos mira"

Imágenes que
justifican

"Garage Olipo" (1999): de Marco Bechis y
protagonizada por Antonella Costa y Carlos Echevarria.

Narra la historia de la detención clandestina,
tortura y muerte de María, tras ser arrojada desde un
avión. Una activista política y alfabetizadora
llevada a un centro clandestino de detención conocido como
Garage Olimpo, que estuvo ubicado en la ciudad de Buenos
Aires.

"Pozo Zorro" (1998): de Miguel Mirra y
protagonizada por Victor Laplace, Edgardo Fons, Daniel Rivera,
Mariano Miura, José Fabio Sancinetto, Pablo Marti Krenz y
Daniel Valenzuela. Tras un combate desastroso en Malvinas, un
reducido grupo de soldados queda aislado de su batallón.
Mientras sus superiores los dan por muertos y el enemigo se
acerca de manera inevitable, a ese puñado de combatientes
sólo les queda esperar el milagro, el refuerzo salvador o,
en el mejor de los casos, el fin de la guerra.

"La Noche de los Lápices" (1988):
Por Héctor Olivera, protagonizada por: Leonardo Sbaraglia,
Alejo García Pintos, Vita Escardó, Pablo Navarro,
José María Monje y Pablo Machado. Narra la historia
desde el comienzo de las protestas estudiantiles hasta 1980,
cuando el único sobreviviente fue liberado. La primera
parte desarrolla la actividad de los adolescentes, concluyendo
con la razzia en la que fueron secuestrados y encarcelados; la
segunda narra las circunstancias de la prisión, la tortura
y muerte de los jóvenes, desarrollando paralelamente la
situación de los encarcelados, de sus familias y de sus
captores.

"La Historia Oficial" (1985): De Luis
Puenzo, protagonizada por: Héctor Alterio, Norma Aleandro,
Chela Ruiz, Chunchuna Villafañe, Hugo Arana, Patricio
Contreras, Guillermo Battaglia, Leal Rey. Basada re los
últimos años de la dictadura militar argentina,
donde una acomodada profesora de historia comienza a tomar
conciencia de lo ocurrido en ese periodo. Sus sospechas sobre los
oscuros asuntos de su marido y una Abuela de la Plaza de Mayo que
busca a su nieta son los motivos que la llevan a replantearse "la
historia oficial".

"La Republica Perdida" (1986):
Documental de Miguel Pérez. El film continúa la
visión de la historia de nuestro país iniciada en
la primera parte, revisando el período que va desde 1975
hasta la asunción de Alfonsín.

Listado de
películas que justifican la teoría

Este listado de películas, que intenta ser de lo
más completa, es un relevamiento de la producción
cinematográfica tanto de ficción y documental, como
cortos y largometrajes, que toma de manera directa o indirecta,
la dictadura y sus huellas en la sociedad.

Algunas hacen hincapié en las marcas que ha
dejado la dictadura, otras en la militancia de los años 70
o en la constante búsqueda de justicia y
verdad.

Pueden ser contemporáneas al hecho, o bien
posteriores.

• 1976 Fabio, Leonardo.
  "Soñar, Soñar".

• 1976 Ortega, Ramón Bautista.
  " Dos locos del aire".

• 1976 Martínez Suarez, J.
  "Los muchachos de antes no usaban
  arsénico".

• 1977 Ortega Palito. "Brigada en
  acción".

• 1977 Quiroga, Adrián (Mario
  Sábato). "Los super-agentes
  biónicos".

• 1977 Renán, Sergio. "Crecer
  de golpe".

• 1977 Trucco, Oreste. "La aventura
  explosiva".

• 1977 Grupo cine de base. "Las tres
  A son las 3 armas".

• 1979 Borcosque, Carlos. "Y
  mañana serán hombres".

• 1979 De Grazia, Julio. "Los
  superagentes no se rompen".

• 1979 Doria, Alejandro. "La
  Isla".

• 1979 Renán, Sergio. "La
  fiesta de todos".

• 1980 Ayala , Fernando. "Desde el
  abismo".

• 1980 Carreras, Enrique. "Los
  drogadictos".

• 1980 Emilio Vieyra. "Comandos
  azules en acción".

• 1980 Fernando Ayala. "Desde el
  abismo".

• 1981 David, Mario. "El
  bromista".

• 1981 Doria, Alejandro. "Los
  miedos".

• 2011 Aristarain, Adolfo.
  "Últimos días de la
  víctima".

• 1982 Aristarain, Adolfo. "Tiempo de
  revancha".

• 1982 Ayala, Fernando. "Plata
  Dulce".

• 1982 Lipszyc, David. "La
  Rosales"

• 1982 Lipszyc, David.
  "Volver".

• 1983 Ayala, Fernando. "El
  arreglo"

• 1983 Calcagno, Eduardo. "Los
  enemigos".

• 1983 Desanzo, Juan José. "El
  desquite".

• 1983 Olivera, Héctor. "No
  habrá más penas ni olvidos".

• 1983 Vieyra, Emilio. "El poder de
  la censura".

• 1983 Denti, Jorge. "Malvinas,
  historia de traiciones"

• 1984 Ayala, Fernando. "Pasajeros de
  una pesadilla".

• 1984 Desanzo, Juan Carlos. "En
  retirada".

• 1984 Doria, Alejandro. "Darse
  cuenta".

• 1984 Galletini, Carlos. "Los tigres
  de la memoria".

• 1984 Kamin, Bebe. "Los chicos de la
  guerra".

• 1984 Martínez Suarez,
  José. "Noches sin luna ni soles".

• 1984 Murúa, Lautaro.
  "Cuarteles de invierno".

• 1984 Echeverría, Carlos
  Cuarentena. "Exilio y regreso".

• 1984 Vallejos, Gerardo. "El rigor
  del destino".

• 1985 Alfaro Emilio y Filipelli, Rafael.
  "Hay unos tipos abajo".

• 1985 Barney Finn, Oscar. "Contar
  hasta diez".

• 1985 Céspedes, Marcelo. "Por
  una tierra nuestra".

• 1985 David, Mario. "La cruz
  invertida".

• 1985 Desanzo, Juan Carlos. "La
  búsqueda".

• 1985 Fischerman, Alberto. "Los
  días de Junio".

• 1985 Giudici, Alberto. "La
  Nariz".

• 1985 Marcelo Céspedes. "Por
  una tierra nuestra".

• 1985 Ottone, Antonio. "Flores
  robadas en los jardines de Quilmes".

• 1985 Posse Amorín, Herber.
  "Sin querer queriendo".

• 1985 Puenzo, Luis. "La historia
  oficial".

• 1985 Vallejo, Gerardo. "El rigor
  del destino".

• 1985.Muñoz, Susana. "Las
  Madres de Plaza de Mayo".

• 1985.Peréz, Miguel. "La
  república perdida II"

• 1986 Di Salvo. "Seguridad
  personal".

• 1986 Olivera, Héctor. "La
  noche de los lápices".

• 1986 Orgambide, Carlos.
  "Insomnes".

• 1986 Solanas, Fernando. "El exilio
  de Gardel".

• 1987 Ayala, Fernando. "El
  año del conejo".

• 1987 Coscia, Jorge y Saura,
  Guillermo. "Sentimientos (Mirtha de Liniers a
  Estambul").

• 1987 Doria, Alejandro.
  "Sofía".

• 1987 Feldman, Simón.
  "Memorias y olvidos".

• 1987 Jusid, Juan José. "Made
  in Argentina".

• 1987 Lemos, Carlos. "Los
  dueños del silencio".

• 1987 Olivo, Pablo. "El hombre de la
  deuda externa".

• 1987 Oves, Santiago Carlos. "La
  revancha de un amigo".

• 1987 Céspedes, Marcelo y
  Guarini, Carmen. "A los compañeros, la
  libertad".

• 1987.Echeverría, Carlos Juan.
  "Como si nada hubiera sucedido"

• 1988 Agresti, Alejandro "El amor es
  una mujer gorda".

• 1988 D' Intino, Francisco. "Bajo
  otro sol".

• 1988 Olguín, Carlos. "A dos
  aguas".

• 1988 Pereyra, Miguel. "La deuda
  interna".

• 1988 Solanas, Fernando.
  "Sur".

• 1989 Hauff Reinhard. "Ojos
  azules".

• 1989 Andechaga, Osvaldo. "La ciudad
  oculta".

• 1989 Brunati Luis. "D.N.I. La otra
  Historia".

• 1989 Meerapfel, Jeanine. "La
  amiga".

• 1989 Santiago, Hugo. "Las veredas
  de Saturno".

• 1989 Zurinaga, Marcos. "Tango
  Bar".

• 1989 Di Tella, Andrés.
  "Desaparición forzada de
  personas".

• 1990 Balassa, Arturo. "País
  cerrado y teatro abierto".

• 1991 Pardo, Rolando. "La
  redada".

• 1991 Landgraeber, Wolfgang.
  "Panteón Militar".

• 1992 Aristarain, Adolfo. "Un lugar
  en el mundo".

• 1992 Bechis, Marco.
  "Alambrado".

• 1992 Suarez Gonzalo. "El lado
  Oscuro".

• 1992 Guarini, Carmen y Céspedes,
  Marcelo. "La voz de los pañuelos".

• 1993 Olivera Héctor. "El
  caso María Soledad".

• 1993 Puenzo, Luis. "La
  Peste".

• 1993 Stantic, Lita. "Un muro de
  silencio".

• 1994 Di Tella Andrés.
  "Montoneros, una historia".

• 1994 Meerapfel, Jeanine y Alcides
  Chiesa. "Amigomio".

• 1994 Saderman, Alejandro. "Golpes a
  mi puerta".

• 1994 Guarini, Carmen. "En el nombre
  de la seguridad nacional".

• 1995 Calcagno, Eduardo. "El
  censor".

• 1995 Aliverti, Eduardo. "Mala
  Junta".

• 1995 Blaustein, David. "Cazadores
  de utopías".

• 1995 Guarini, Carmen Jaime de Nevares.
  "El último viaje".

• 1996 Di Tella Andrés.
  "Prohibido".

• 1996 Filipelli, Rafael. "El
  ausente".

• 1996 Subiela, Eliseo.
  "Despabílate amor".

• 1996 Urioste Federico. "Hundan al
  Belgrano".

• 1996 Anchart, Nora.
  "Regístrese, comuníquese,
  archívese".

• 1997 Agresti, Alejandro. "Buenos
  Aires Viceversa".

• 1997 Aristarain, Adolfo.
  "Martín (Hache)".

• 1997 Pilotti María. "1977,
  casa tomada".

• 1997 Pilotti, María. "1977
  Los ciegos de Rosario".

• 1998 Bailo Víctor y Stefanello
  Daniel. "H.G.O".

• 1998 Mirra Miguel. "Pozo
  Zorro".

• 1999 Bechis, Marco. "Garage
  Olimpo".

• 1999 Blaustein David. "Botín
  de guerra".

• 1999 Campanella, Juan José.
  "El mismo amor, la misma lluvia".

• 1999 Duran Rodolfo. "Cerca de la
  frontera".

• 1999 Olivera, Javier. "El
  visitante".

• 1999 Tosso, Raúl. "Tres
  veranos".

• 1999 Gordillo, Gustavo.
  "Operación Walsh".

• 1999Guarini, Carmen. "Escrache
  Móvil I, el regreso".

• 2000 Habegger Andres. "Historias
  Cotidianas".

• 2000 Lecchi, Alberto. "Nueces para
  el amor".

• 2001 Galettini Carlos. "Ciudad del
  sol".

• 2001 Nardi, Poli. "El despertar de
  Laura".

• 2001 Páez Rodolfo. "Vidas
  Privadas".

• 2001 Piñeyro, Marcelo.
  "Kamchatka".

• 2001 Rodríguez, Manane. "Los
  pasos perdidos".

• 2001 Ruiz, Víctor Jorge. "Ni
  vivo, ni muerto".

• 2001 Agosta, Fabián y Costa,
  Lisandro. "Generación golpe".

• 2002 Andrade Hernán y Cruz
  Victor. "La noche de las cámaras
  despiertas".

• 2002 Nieto, Luis (II). "Estrella
  del sur".

• 2002 Paez, Rodolfo. "Vidas
  privadas".

• 2002 Musiak, Diego. "La mayor
  estafa al pueblo argentino".

• 2002 Rodríguez Arias, Miguel.
  "El juicio a la juntas".

• 2003 Arruti Mariana.
  "Trelew".

• 2003 Bechis, Marco Figli.
  "H.I.J.O.S".

• 2003 Biraben Gastón.
  "Cautiva".

• 2003 Carri, Albertina. "Los
  rubios".

• 2003 D'Angiolillo, Luis Cesar.
  "Potestad".

• 2003 Llorens Antonio, Aledo Iván
  y Mora Jesús. "Operación
  Algeciras".

• 2003 Molina Héctor.
  "Ilusión de movimiento".

• 2004 Avila Benjamín.
  "Nietos: Identidad y memoria".

• 2005 Bauer Tristan. "Iluminados por
  el fuego".

• 2005 Longo Ramiro. "No tan
  nuestras".

• 2005 Raffo Julio. "Caseros, en la
  cárcel".

• 2006 Caetano Adriían.
  "Crónica de una fuga".

• 2007 Fernández Rodrigo.
  "Cartas a Malvinas".

• 2009 Campanella Juán
  José. "El secreto de sus ojos".

• 2009 Capelli Nicolás. "Matar
  a Videla".

• 2009 Lipszyc David.
  "Adopción".

• 2011 Yotich Pablo. "El
  abismo… todavía estamos".

Justificación

Pienso que labor de este trabajo puede llegar a resultar
de sumo interés para todas aquellas personas que de alguna
u otra manera se sienten ligadas a un medio como lo es el cine y
lo que este transmite. Ya que se lo debe tener en cuenta como un
medio formador de opinión y de imagen para la sociedad. No
por nada fue censurado por cuestiones políticas durante el
período militar.

Este trabajo además de ir respondiendo las
preguntas programadas anteriormente le dará al lector un
paseo por la historia argentina "Nuestro Pasado, Nuestras
Raíces", a nivel político y
cinematográfico.

Lo
personal

Personalmente soy muy curiosa con todo lo relacionado a
la dictadura militar y a ese periodo, y este trabajo me
pareció la mejor manera de ahondarme en conocimientos y de
ser espectadora de las maravillas cinematográficas que se
inspiraron en esta parte de la historia.

Al mismo tiempo, volcándolo dentro de la materia
Medios de Comunicación II, me pareció de mi agrado
relacionar los dos contextos, historia política y cine,
siendo éste último el encargado de mantener vivo en
la memoria de los argentinos los sucesos ocurridos en el tiempo,
y a la vez como medio formador de opinión.

CAPÍTULO I

Conceptos

A lo largo de la historia, el ser humano ha sentido la
inquietud de dejar testimonio de su existencia; de atesorar en
imágenes personas y momentos. Para lograrlo, se usaron y
se usan la pintura y la escultura. Pero a partir de los avances y
de la incorporación de la ciencia, se trajeron al mundo
nuevos inventos que abrieron increíbles posibilidades de
representación del hombre y su entorno. Uno de estos
inventos fué el Cine.

Históricamente se ha marcado el 28 de diciembre
de 1895 como la fecha de su nacimiento. Ese día en
París, Louis y Auguste Lumière realizaron la
primera proyección de cine: fueron 10 o 12 pequeños
documentales que dieron inicio a lo que ahora conocemos como
arte, industria y espectáculo.

Existen varios géneros que clasifican las
distintas películas según similitud, ciertos
tópicos, lo narrativo y la puesta en escena. Actualmente
no existe un consenso en cuanto a géneros
cinematográficos se refiere y se da una compleja serie de
clasificaciones.

Por su estilo o tono

• Drama: Películas que se centran
  principalmente en el desarrollo de un conflicto entre los
  protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo
  mismo.

• Comedia: Películas realizadas con la
  intención de provocar humor, entretenimiento o/y risa
  en el espectador.

• Acción: Cuyo argumento implica una
  interacción moral entre el «bien» y el
  «mal» llevada a su fin por la violencia o la
  fuerza física.

• Aventura : Contienen situaciones de peligro y
  riesgo.

• Terror: Realizadas con la intención de
  provocar tensión, miedo y/o el sobresalto en la
  audiencia.

• Cine de Ciencia Ficción: Presentan la
  progresión de lo desconocido a lo conocido por el
  descubrimiento de una serie de enigmas.

• Cine romántico: Hace hincapié en los
  elementos amorosos y románticos.

• Cine musical: Contienen interrupciones en su
  desarrollo, para dar un breve receso por medio de un
  fragmento musical cantado o acompañados de una
  coreografía.

• Melodrama: Tiene una carga emocional o moral muy
  fuerte o emotiva, atendiendo al gusto de cada
  persona.

• Cine catástrofe: El tema principal es una
  gran catástrofe  (por ejemplo grandes incendios,
  terremotos, naufragios o una hipotética
  colisión de un asteroide contra la
  Tierra). 

• Suspenso: Realizadas con la intención de
  provocar tensión en el espectador. También
  suele utilizarse la palabra thriller para designar
  películas de este tipo, aunque hay sutiles
  diferencias.

• Fantasía: Contienen hechos, mundos, criaturas
  o cosas fantasiosas.

Por su ambientación

• Histórico: la acción de estas
  películas ocurre en el pasado, a menudo con
  intención de recreación
  histórica.

• Policiaco: la derrota del «Mal» en el
  reino de la actividad criminal.

• Bélico: campos de batalla y posiciones que
  pertenecen a un tiempo de guerra.

• Ciencia ficción: el espacio dominado por el
  hombre o civilizaciones de un posible futuro.

• Fantasía: mundos míticos que provienen
  únicamente de la imaginación de su
  autor.

• Deportivo: entornos o acontecimientos relacionados
  con un deporte.

Por su formato

• Animación: películas compuestas de
  fotogramas dibujados a mano que, pasados rápidamente,
  producen ilusión de movimiento. También se
  incluyen aquí las películas generadas
  íntegramente mediante la
  informática.

• Imagen real, o live action: en oposición a la
  animación, películas filmadas con actores
  reales, de "carne y hueso".

Por su tipo de audiencia

• Infantil: dirigidas a niños.

• Juvenil: están dirigidas para adolescentes,
  acostumbran a estar ambientadas en un instituto, son
  películas con un argumento que sólo gusta a
  adolescentes, bastante predecibles.

• Familiar: realizadas con la intención de
  resultar atractivas a gente de todas las edades.

• Adulta: dirigidas exclusivamente a una audiencia
  adulta; el contenido suele incluir violencia, temas
  inquietantes, palabras malsonantes o sexo
  explícito.

EL CINE Y LA HISTORIA

El cine nos puede ayudar a comprender zonas de los
procesos históricos que no son contempladas desde las
fuentes tradicionales utilizadas en la reconstrucción
histórica. Las películas tienen la capacidad de
sacar a la luz aspectos no visibles desde los textos escritos y
muchas veces hasta contradecirlos. Esta relación entre el
cine y la historia le permite al historiador Marc Ferro decir:
"Aquí hay materia para otra historia, que, por supuesto,
no pretende ser un conjunto armonioso y racional como la
historia, sino que más bien contribuirá a su
perfeccionamiento o a su destrucción."

"Tal vez no sea pertinente hablar de novedad al
respecto, pero lo cierto es que recientemente el cine
comenzó a ser tomado en serio en su relación con la
historia. Dejó de ser visto como una mera
ilustración de las fuentes escritas o como una fuente
secundaria y cada vez es más común encontrarlo
dentro del ámbito académico. Este reconocimiento
del cine demostró que las imágenes tienen
cualidades distintas que las palabras y que si bien son
complementarias, no son asimilables los tratamientos que cada
material requiere".[3]

La relación entre cine e historia puede pensarse
desde distintas perspectivas: el uso del cine como fuente de la
historia; los filmes como formas de relato histórico; el
cine como agente de la historia, y, vinculado a esta mirada,
podemos analizar finalmente al cine como vector de
memoria.

Estas distintas miradas de la relación entre el
cine y la historia no son excluyentes y pueden complementarse en
los abordajes de las películas.

• El cine como fuente de la historia: Un ejemplo
  clásico son los documentales o los noticieros que
  recopilan información de un acontecimiento. Ejemplos
  extraídos del DOSSIER citado anteriormente: "Las
  cámaras de los ejércitos aliados toman
  imágenes de un campo de concentración en
  Polonia, una señal de televisión filma la
  conferencia que dieron los presos de Trelew ante la fuga
  frustrada"

Estas imágenes aportan información sobre
hechos verídicos, pueden volcarse en "crudo", sin
edición. Pero dejando de lado esas imágenes
auténticas del momento que se desea representar, la
filmografía da cuenta de la época, del
período histórico al cual se refieren. En
éste punto no es tan importante considerar cuán
útiles pueden resultar las imágenes para ilustrar
el hecho, "sino que, lograr, a veces a pesar suyo, iluminar a la
sociedad que las produjo. Tal es el caso de películas como
"Quebracho" (de Ricardo Wullicher, 1974) o "La
Patagonia rebelde" (de Héctor Olivera, 1974), que
hablan del auge de las luchas del movimiento obrero en los
años "70 y de la búsqueda de legitimación en
esas tradiciones".[4]

• El cine como relato histórico: Es necesario
  un guión que va acompañado de imágenes
  para constituir una película, para construir un relato
  particular, la letra, la banda sonora son las que cuentan la
  historia:

"Creemos seriamente que ésta es una de las formas
que puede adoptar la narración histórica,
manteniendo, por supuesto, características totalmente
distintas a los estudios monográficos: nos pueden mostrar
aspectos distintos e inalcanzables para los textos escritos. Como
dice Pierre Sorlín: "Los filmes nos ofrecen esa cosa rara,
que los textos no transmiten: el color, la luz de la
época. No la luz objetiva, real, que estaba, la de hoy,
sino la luz imaginaria que daba sus colores al espíritu
del tiempo"[5].

El discurso histórico es una narración que
intenta recrear un momento del pasado. "Los filmes no aportan
datos pero permiten al historiador revivir lo que ha dejado de
existir"[6].

• El cine como agente de la historia: Además
  de su función como testigos o testimonios de una
  época, pueden convertirse en "hacedores" de historia,
  lograr ellos mismos intervenir en los procesos, participar e
  interactuar con la sociedad que los genera. "La hora de
  los Hornos", de Fernando Solanas y Octavio Getino o la
  producción del Grupo Cine de la Base son un claro
  ejemplo de este tipo de filmes en los que no sólo
  analizan determinados procesos y acontecimientos sino que se
  plantean como propuestas para el debate y para la
  acción.

Debido a su cuota de subjetividad por parte de su
director, el cine como agente histórico logra
frecuentemente generar distintas ideas sobre el proceso
histórico en cuestión, opera siendo una herramienta
ideológica, donde puede ayudar a establecer algún
proyecto político, como imponer distintas pautas de
consumo.

• El cine como vector de memoria: Proceso de
  construcción de la memoria colectiva sobre un hecho,
  puesto que sirven o se manifiestan como reemplazo de
  recuerdos, vivencias, o sin ir más lejos como "cuota"
  o "detalle" que puede sumárseles.

La imagen, el relato quedan sobreimpresos en nuestras
propias imágenes o se amoldan a ellas, (a las
imágenes del pasado). "Filmes que terminaron por
enseñarles a las nuevas generaciones las formas posibles,
muchas veces predominantes, de pensar un
hecho"[7]

RECONSTRUCCIÓN DE LA MEMORIA

(Fragmento "Mirarse en el espejo de la
verdad" de: Carlos Martín Beristain).

(….)Tras la finalización de conflictos o
dictaduras, muchas sociedades se han planteado la necesidad de
conocer el pasado, para dar voz a las víctimas cuya
experiencia había sido silenciada o manipulada y para que
la sociedad entera, una buena parte de la cual había
vivido al margen de esas atrocidades, reconociera lo que
había sucedido. (…)

(…) Estos intentos no han estado exentos de
obstáculos. Los/as detractores/as de esos procesos,
quienes han tenido graves responsabilidades en la violencia
contra la población civil y, en general, la historia
oficial de muchos países, han tratado de promover el
reparto de responsabilidades entre todos, y recetar el olvido
como la fórmula para la reconstrucción. Sin
embargo, "la experiencia indica que es la amnesia la que hace
que la historia se repita y que se repita como pesadilla. La
buena memoria permite aprender del pasado, porque el único
sentido que tiene la recuperación del pasado es que sirva
para la transformación de la vida presente" (Galeano,
1996). (…)

Para las poblaciones afectadas por la violencia la
memoria tiene no sólo un valor terapéutico
colectivo, sino también de reconocimiento social y de
justicia, por lo que puede tener un papel preventivo a escala
psicológica, social y política.

(…)Sin embargo, la lucha por la verdad no es un
camino fácil, está sometido a todas las
contradicciones sociales. Según John Berger, la
historia infunde esperanza a los desesperados y explotados que
luchan por la justicia. En el mundo de los relativamente ricos,
sin embargo, el olvido, se ha convertido en la única e
insaciable demanda de la historia.(…)

CAPITULO II

Marco
histórico

La Argentina se incluye entre los primeros países
del mundo que conocieron el invento de los hermanos Louis y
Auguste Lumière.

La primera exhibición pública se
llevó a efecto el 18 de julio de 1896 en el
céntrico Teatro Odeón de Buenos Aires, entre las
vistas proyectadas figuraba "La llegada del tren", del
sello Lumière; aunque unos dos años antes, en un
local de la calle Florida al 300, había pasado
prácticamente inadvertida, una función sobre la
base del "kinetoscopio" del norteamericano Tomás A.
Edison.

Ya en 1894, había llegado a la argentina el
kinestocopio (precursor del moderno proyector
cinematográfico) y, para 1897 Eugene Pay (francés
residente en Argentina), se convirtió en el primer
realizador y camarógrafo, con el corto "La bandera
Argentina", la insignia patria flameando en el mástil
de la Plaza de Mayo, frente a la Casa de Gobierno.

El cine No-sonoro ya está tomando forma y se
integra con el fenómeno inmigratorio que
caracterizó a la Argentina en el trance del siglo
veinte.

Las cámaras Elgé, francesas,
fabricación de León Gaumont, el competidor primero
de los Lumière, llegaron a Buenos Aires en el año
1897. Con una de ellas comenzó a filmar a manera de ensayo
Eugenio Pay.

En el estricto terreno de la filmación todo hubo
de ser y parecer muy precario hasta 1900; fueron tres años
de "etapa prehistórica"- tentativa.

El nuevo siglo depararía nuevas perspectivas.
Desde las exposiciones internacionales, todo era o trataba de ser
incitación a las audacias. No es casualidad que para la
Argentina 1900, sea el año en que se inició la
filmación de noticieros, como "Viaje del Doctor Campos
Salles a Buenos Aires", tomado por Pay el 25 de octubre de
1900, al desembarcar Manuel Ferraz de Campos Salles, presidente
electo del Brasil, y abrazarse con el mandatario argentino Julio
Argentino Roca, a la vera del ex-presidente Bartolomé
Mitre.

La primera sala específica de cine, era apenas un
ámbito para decenas de espectadores, pues se había
adaptado la recepción de una casa de familia. El cine
argentino comenzó a dibujar una realidad tímida y
humilde, inadvertida por muchos y apenas informada en los
diarios, pero con posibilidades de continuar. Su primera
época, hasta 1909, fue similar a la del cine universal,
solo que un poco más extendida en el tiempo: -la del
noticiero breve, apenas informativo, y el documental
elemental-.

La edición cinematográfica no se apartaba
de las actualidades y las reuniones de familia, de los
cumpleaños de opulentos hacendados, algunos paisajes
rurales y fluviales. También deben agregarse los desfiles
militares, los actos religiosos, los grandes sepelios. La
emoción de la filmografía ya era una hecho y por
momentos se excedía en rodajes más espectaculares,
sea ya, por el arrojo y la multiplicidad de camarógrafos
exigidos, como en "La revista de la Escuadra Argentina en
mayo de 1901" o el más prodigado metraje, como en las
"Honras fúnebres de Mitre en 1906".

Eugenio A. Cardini, en un viaje a Europa visitó a
los Lumière y les compró un equipo, y así
fue como en 1901 haría "Escenas callejeras" y
"En casa del fotógrafo", con actores
domésticos y abocetadas situaciones cómicas, y
"El regimiento ciclista", de pretensión documental
ciudadana.

Mario, Gallo, de origen Italiano, había llegado a
la Argentina en 1905. Era entonces director de coros de un elenco
de ópera y no imaginaba que su vida tomaría nuevo
giro debido al cine. Habría de transformarse en pianista
de café. En tales andanzas conoció a otro italiano,
Atilio Lipizzi, quien reveló a Gallo la magia del cine en
una faz que comenzaba a explotarse en Europa y Estados Unidos.
"El fusilamiento de Dorrego" fue su primera
película. Se habría filmado en 1909 y se
estrenó en 1910. "La Revolución de Mayo", "La
batalla de Maipú", "Camila O' Gorman", "Güemes y sus
gauchos", "La batalla de San Lorenzo", "La creación del
Himno" son los títulos notorios de la
filmografía histórica de Gallo. Esa aventura
fílmica de Gallo es de 1909 a 1913 aproximadamente y tuvo
consecuencias materiales ruinosas. El pionero trató de
superarlas años más tarde, con estudio,
laboratorio, despliegue publicitario y producciones rumbosas que
se titularon "En un día de gloria" (1918) y
"En buena ley" (1919). Seguiría fiel al cine y
moriría pobre.

Contemporáneo de Gallo, el uruguayo Julio
Raúl Alsina y el citado Lipizzi se le parecen en el estilo
de lo que hicieron o mandaron a hacer. "Avelino
Viamonte" (1909), "Facundo Quiroga" y "La
tragedia de los cuarenta años", fueron producidas por
Alsina. Lipizzi vislumbró la temática suburbana en
la exitosa "Resaca" (1916) con Luis Arata, Camila
Quiroga y Pedro Gialdroni, y se dio al desborde histórico
en "Federación o muerte" (1917), asistido por el
comediógrafo Gustavo Caraballo y los actores Lea Conti e
Ignacio Corsini, éste en ascenso a su fama de cantor sin
renunciar todavía al rango actoral. Es para recordar que
Alsina produjo así mismo "La Revista cielo
Centenario" (1910), montaje resumen de los imponentes
festejos de los cien años de la Revolución de
Mayo.