Iniciación a la danza en el preescolar

RESUMEN
ANALÍTICO EDUCATIVO

UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA FACULTAD DE
EDUCACIÓN

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN
PREESCOLAR

A. TIPO DE DOCUMENTO

Trabajo de Grado

B. TIPO DE IMPRESIÓN

Procesador de Texto

C. NIVEL DE CIRCULACIÓN

Biblioteca Universidad de San Buenaventura
– Bogotá

TÍTULO.

INICIACIÓN A LA DANZA EN PREESCOLAR:
ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS A TRAVÉS DE LA
EXPRESIÓN CORPORAL.

Autor:

Nancy Rocío Mejía
Díaz

PUBLICACIÓN.

Bogotá, Universidad de San
Buenaventura, 2008, 70 páginas.

PALABRAS CLAVE.

? Danza,

? Expresión corporal,

? Iniciación a la danza,

? Lúdica,

? Cultura,

? Arte infantil,

? Estrategias didácticas,

? Educación preescolar.

DESCRIPCIÓN.

Trabajo de grado en la Licenciatura de
Educación Preescolar donde se propone como objetivo
identificar estrategias didácticas que contribuyan a
implementar la iniciación a la danza a través de la
expresión corporal en los niveles de educación
preescolar, a partir de un análisis documental,
referencial y de experiencias en instituciones educativas,
contrastando cómo la orientación va más
dirigida a un desarrollo físico- deportivo o a un
acercamiento teatral que a los movimientos dancísticos y
la expresión rítmica propia de la iniciación
a la danza en la pedagogía artística, en acuerdo
con el marco teórico diseñado.

Se presenta entonces el papel del docente, de los
niños y niñas, en analogía con la
iniciación a la danza para los niveles de preescolar con
algunas estrategias didácticas para su desarrollo, en el
Manual de Iniciación a la Danza en Preescolar a
través de la Expresión Corporal.

FUENTES.

Para el presente trabajo se consultaron diferentes
fuentes bibliográficas como tesis de grado en las
Universidades Iberoamericana, Antonio Nariño, Minuto de
Dios, Pedagógica Nacional, y de San Buenaventura; libros
referentes con danza, expresión corporal, estrategias
didácticas; y leyes nacionales que sustentan la danza como
área fundamental en el desarrollo integral del niño
y niña en edad preescolar.

Se presenta un total de 33 fuentes
bibliográficas, y entre las más consultadas,
están:

? CASTAÑER, Balcells Marta. Expresión
Corporal y Danza, Biblioteca

Temática del Deporte- INDE:
Barcelona-España; 2000. Páginas 183.

? ESCOBAR, Cielo Patricia. Danzas
Lúdicas para Preescolar. A ritmo de nuestro folclor,
Editorial Magisterio: Bogotá-Colombia; 1998.
Páginas

166.

? HUGAS i Batlle, Ángela. La Danza y el
Lenguaje del Cuerpo en la

Educación Infantil.
Madrid-España: Celeste Ediciones. 1996.

? ROBINSON, Jacqueline. El Niño
y la Danza: Ediciones MIRADOR, Barcelona-España;
1992. Páginas 80.

? STOKOE, Patricia y Harf Ruth. La Expresión
Corporal en el Jardín de

Infante: Editorial Paidós.
Barcelona-España; 1996. Páginas 140.

? VAHOS, Jiménez Oscar. Danza
–Ensayos-. Producciones Infinito,
Medellín-Colombia. 1998. Páginas 188.

CONTENIDOS.

Este documento inicia con la identificación del
proyecto, el planteamiento del problema, sus causas y los
objetivos a desarrollar como imaginario que sirve de
solución al mismo. Después se presenta una matriz
de información que resume las propuestas de las tesis
consultadas en diferentes universidades y que dan origen a las
categorías definidas en la realización de la
revisión documental en diversos documentos relacionados
con el tema.

En la segunda parte se exponen en forma resumida los
orígenes y conceptualización de la danza y la
expresión corporal con una mirada hacia su pertenencia
dentro de la pedagogía artística. Se presenta una
breve historia de la educación preescolar, los fines que
en ella se buscan y su relación con la danza como
área fundamental en el desarrollo integral del niño
y niña en edad preescolar, sustentado dentro de unas leyes
nacionales que componen el marco legal del trabajo.

En la tercera y última parte se presenta la
metodología de la investigación y la propuesta de
identificación de estrategias didácticas que
contribuyan a implementar la iniciación a la danza a
través de la expresión corporal en los niveles de
preescolar, realizada en el Manual anexo, seguido de las
conclusiones y bibliografía.

METODOLOGÍA.

El tipo de investigación presente durante la
realización de este trabajo es la investigación
cualitativa-exploratoria que permitió una
aproximación a la danza en preescolar
señalándose ésta como tema desconocido a
nivel de producción escrita. Las técnicas de
investigación, fueron: la observación individual
participante y la entrevista no estructurada.

El trabajo investigativo se llevó a cabo en tres
fases: búsqueda de información y/o revisión
documental; observación participante y realización
de entrevista no estructurada.

CONCLUSIONES.

? Falta mayor reconocimiento al área de Danza
dentro del campo educativo de las Artes para que desde
allí se aborden y desarrollen sus contenidos hacia un
verdadero sentido educacional propio de su significado, con
docentes que estén documentados de manera que puedan
impartir sus clases con conocimiento del quehacer
dancístico desde los niveles de educación
preescolar a través de la iniciación a la danza en
vínculo con la expresión corporal.

? Si bien es cierto que los niños y niñas
en edad preescolar necesitan que se promueva en ellos(as) la
confianza en sí mismos, la seguridad, el respeto en sus
relaciones con los demás y el desarrollo de sus
potencialidades cognitivas y comunicativas, no puede ser de menor
importancia desarrollar la sensibilidad y creatividad para
expresarse a través de los lenguajes artísticos,
entre ellos la danza y apreciar las diversas manifestaciones del
arte, así como el desarrollo de las capacidades y
disposiciones para el aprendizaje permanente.

? El área de danza en la educación no son
ni los talleres, ni los montajes de actos culturales o izadas de
bandera en una institución, sino un programa educativo de
importante formación integral con metodologías
flexibles pero periódicas, con la planeación de
actividades en secuencia lógica, acorde al periodo de vida
de los niños, su gozo y cultura. Por esto, la
iniciación de la danza en preescolar no es el
límite del desarrollo de esta área, sino la base de
la danza infantil en la básica primaria y ésta a su
vez, de la básica secundaria y media.

La enseñanza de Dios es perfecta
porque da nueva vida. El mandato de Dios es fiel, porque hace
sabio al hombre sencillo.

Salmo 19; 7

A Dios por ser Él quien me ha
dado todo lo que encierra mi ser: Unos padres a quienes debo mi
formación humana y

que desde la distancia del hogar me
protegen con sus oraciones. Unos hermanos quienes me
acompañan en sus pensamientos de familia,

y dos hermanas que se convirtieron en
mi respaldo y soporte en todos y cada uno

de los momentos vividos durante el
transcurso de esta etapa de formación
profesional.

Nancy Rocío Mejía
Díaz

INTRODUCCIÓN

La realización de este trabajo investigativo que
parte desde una indagación acerca de la presencia de
contenidos del área de danza y de expresión
corporal en los niveles de educación preescolar, da cuenta
de un análisis reflexivo de las teorías halladas,
en las cuales se constata cómo la danza siendo un
área perteneciente a la pedagogía artística
ha estado a la sombra de otras áreas como las
plásticas, la música, el teatro y la misma
expresión corporal.

En el inicio del trabajo se presenta el problema de
investigación, sus causas y los objetivos a desarrollar
como imaginario que sirve de solución al mismo,
proponiendo la identificación de estrategias
didácticas que conducen a implementar la iniciación
a la danza a través de la expresión corporal en los
niveles de preescolar.

Esta propuesta surge de un análisis documental y
práctico, donde se exponen en forma resumida los
orígenes y conceptualización de la danza y la
expresión corporal con una mirada hacia su pertenencia
dentro de la pedagogía artística. También se
presenta una breve historia de la educación preescolar,
los fines que en ella se buscan y su relación con la danza
como área fundamental en el desarrollo integral del
niño y niña en edad preescolar, sustentado dentro
de unas leyes nacionales, presentes en el marco legal del
trabajo.

Cuando se contrasta la teoría de diversos autores
relacionados con expresión corporal y danza, el
análisis de las prácticas y la observación
participante en Colegios y Jardines, surge el diseño de
actividades rítmico-corporales, lúdicas y
culturales, base de las estrategias

didácticas diseñadas para implementar la
iniciación a la danza

-relegada ésta a la realización de
"presentaciones" con niños y niñas quienes vestidos
como adultos imitan sus coreografías, sin comprender el
contexto de las mismas-, y que éstas continúen su
proceso de crecimiento hacia la verdadera danza infantil, donde
lo ilógico surge más que la razón, y en la
que el mundo irreal de los niños(as) es un lugar de
disfrute, placer y emoción en el cual se muestra su
esencia, un sentimiento real por ser niños(as).

Las estrategias didácticas para implementar la
iniciación a la danza a través de la
expresión corporal en el preescolar, presentes en la
segunda parte de este trabajo investigativo, son una guía
de orientación que inicia con el desarrollo de actividades
de expresión corporal útiles para la fase de
calentamiento y algunos ejercicios de relajación
prácticos para la fase final de toda clase de danza en los
tres niveles preescolares. La segunda parte de esta guía
es la estructura de la propuesta, dividida en dos bloques: el
primero corresponde a los Movimientos Dancísticos para el
nivel de Pre-jardín, y el segundo hace referencia a la
Iniciación en la Danza para los niveles de Jardín y
Transición con base en el reconocimiento y
utilización de los núcleos lúdicos
pre-dancísticos.

1. IDENTIFICACIÓN DEL
PROYECTO

1.1. TÍTULO DEL
PROYECTO:

INICIACIÓN A LA DANZA EN PREESCOLAR:
ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS A TRAVÉS DE LA
EXPRESIÓN CORPORAL.

1.2. FACULTAD Y PROGRAMA EN LOS QUE SE
INSCRIBE EL PROYECTO.

Facultad de Educación.

Programa de Licenciatura en Educación
Preescolar.

1.3. LÍNEA DE
INVESTIGACIÓN INSTITUCIONAL.

Ciclo de Vida, Cultura y Sociedad. El proyecto se
desarrolla dentro de esta línea de investigación
porque se enmarca en unas estructuras sociales de orden cultural
y de contexto para los niveles de preescolar.

1.4. TEMÁTICA DE
ESTUDIO.

Didáctica, Arte y Lúdica.

1.5. DIRECTORES DEL
PROYECTO.

Luz Stella Ramírez Zipaquirá

– Licenciada en Educación Preescolar

– Especialista en Lúdica y Recreación para
el Desarrollo Social y

Cultural.

Teresa Arbeláez Cardona

– Licenciada en Educación Preescolar

– Magister en Educación

1.6. ESTUDIANTE
INVESTIGADOR.

Nancy Rocío Mejía Díaz

2.
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

2.1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA.

Uno de los principales objetivos de la educación
preescolar es aportar con sus componentes fundamentales la
promoción del aprendizaje y desarrollo integral de los
niños(as) en cada una de sus dimensiones, estimulando y
fortaleciendo las potencialidades físicas, intelectuales,
espirituales, sociales, artísticas y comunicativas; en
este sentido, dentro de la dimensión corporal se habla de
psicomotricidad y expresividad corporal como elementos que ayudan
a esa formación global en la que el niño(a)
actúa y se manifiesta ante el mundo con su
cuerpo.

La aplicación de estrategias para implementar la
iniciación a la danza a través de la
expresión corporal en los niveles de preescolar, enfatiza
aspectos de formación propios y significativos para el
desarrollo humano, considerando que su orientación se
adecúe a las características y necesidades
presentes del educando, acorde a su proceso de maduración.
Esto conllevó a la importancia de constituir un programa
enseñanza-aprendizaje de la danza donde la
expresión corporal es el medio para su desarrollo,
formando desde el nivel preescolar una educación
rítmico-corporal, con juegos de iniciación
dancística y actividades culturales que apoyen el respeto,
la vivencia, la tradición, la proyección y permitan
su continuidad hacia una formación en danza para los
niveles de educación básica y media.

De acuerdo con lo anterior, surgieron antecedentes que
ayudan a comprender si la expresión corporal y danza
tienen un mismo

significado para los niveles de preescolar,
cuáles son sus aportes en la formación integral de
los niños(as) y si las actividades propuestas para ellos
en esta área tienen una finalidad determinada o si son de
su disfrute y/o agrado. El análisis documental y consultas
relacionadas con expresión corporal, condujo a la idea que
su orientación va más dirigida a un desarrollo
físico-deportivo o a un acercamiento teatral que a los
movimientos dancísticos y la expresión
rítmica propia de la iniciación a la danza en la
pedagogía artística donde la danza infantil es un
género en proceso de crecimiento.

Por otra parte, se pudo determinar que es escasa la
información obtenida relacionada con danza infantil y aun
más, sobre iniciación dancística o pre danza
–como podría denominarse al desarrollo de danza en
preescolar y que se explica en el contenido de esta
investigación-. Haciendo una exploración a grupos
de danza infantil o corporaciones artísticas que
desarrollan su trabajo con niños(as) como El Colegio del
Cuerpo de Álvaro Restrepo (Barranquilla), la Escuela
Popular de Arte (Universidad de Antioquia en Medellín),
Incolballet (Cali), o la Fundación Artística y
Cultural DUNKAN (Bogotá), se evidenció que inician
la preparación dancística con niños(as)
entre siete o diez años de edad, no con edades
preescolares.

Coherente con el sentido de este ejercicio de
investigación, los antecedentes encontrados y la
reflexión permanente que exige el proceso de
formación educativa, se planteó la siguiente
pregunta de investigación:

¿Cuáles son las estrategias
didácticas que deben aplicarse para implementar la
iniciación a la danza a través de la
expresión corporal en los niveles de
preescolar?

2.2. JUSTIFICACIÓN.

En los propósitos de formación del
programa Licenciatura en Educación Preescolar de la
Universidad de San Buenaventura Bogotá, está la
preparación a los educandos para que proyecten su vida
profesional con vocación de servicio, compromiso y
responsabilidad social, con la capacidad para promover acciones
pedagógicas innovadoras, así como la
formación investigativa donde "…el propósito
de la investigación está encaminado a
conceptualizar asuntos relacionados con la enseñanza-
aprendizaje del niño y la niña…,"1.

La realización de este trabajo de grado se
dirigió a la promoción del desarrollo de destrezas
y la formación cultural a través de la
expresión corporal en los niveles de preescolar, no como
enseñanza mecánica sino dirigida al goce del
movimiento dancístico espontáneo, propio y acorde
al desarrollo de cada niño(a). Por esto, servirá
como una guía para que los docentes de educación
preescolar reconozcan y valoren la importancia de la
iniciación a la danza dentro de la formación
integral de cada niño(a) y lleven a cabo estrategias que
faciliten este logro.

Al hacer mención de iniciación a la danza,
se hace necesario elucidar que el objetivo fundamental de una
investigación en esta área, no es recurrir a la
danza como fin vocacional sino hacer de la misma el
reconocimiento de un saber en los niños(as) donde sean
ellos quienes se expresen como niños(as), aprecien su
cuerpo con los movimientos que realizan y no jueguen a la
imitación de adultos sin ninguna espontaneidad. Para
trabajar la danza en preescolar debe ser más importante el
proceso para llegar a ello que los resultados escénicos a
obtener.

El contenido de este trabajo tiene como base la
conceptualización de expresión corporal e
iniciación a la danza dentro del proceso educativo de la
práctica docente en los niveles de preescolar, para
definir el rol docente y el papel del niño(a) en
relación a la danza, y así identificar las
estrategias didácticas que más favorecen su
implementación en preescolar. Esto lleva consigo
actividades que estimulen el movimiento corporal desde las
primeras fases evolutivas del niño(a) dentro del proceso
de crecimiento y maduración dimensional, así como
el desarrollo de actividades que apoyen la vivencia social para
provocar en los docentes "la búsqueda de valores y
características esenciales de la cultura en donde viven
los niños".2

Una vez se reconozca la importancia y el valor de la
danza como área de la pedagogía artística,
los docentes podrán desarrollar con la iniciación a
la danza su particular influencia cognitiva para la
aprehensión de nociones elementales del pensamiento
lógico matemático como el manejo de unidades,
secuencias, seriación, ubicación espacio-temporal,
y la incorporación de nuevos conceptos como la
coordinación, lateralidad y simultaneidad acordes con los
procesos de lectura y escritura de los niños(as) en edad
preescolar.

3.
OBJETIVOS.

OBJETIVO GENERAL.

Identificar estrategias didácticas para con su
aplicación implementar la iniciación a la danza a
través de la expresión corporal en los niveles de
preescolar.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS.

? Propiciar un marco teórico que fundamente la
correlación danza- expresión corporal dentro de la
pedagogía artística en los niveles de
educación preescolar.

? Definir el papel del docente, de los niños y
niñas, en analogía con la iniciación a la
danza para estos niveles.

? Establecer estrategias didácticas que permitan
la implementación de la iniciación a la danza a
través de la expresión corporal.

4. MARCO
REFERENCIAL.

El presente trabajo contiene un marco teórico que
orientó la lectura del problema de investigación,
dando a conocer diferentes autores y teorías que se
mencionan dentro del proyecto para abordar el tema y apoyar la
propuesta de identificación de estrategias
didácticas que implementen la iniciación a la danza
a través de la expresión corporal en los niveles de
preescolar. Otro marco que incluye este trabajo investigativo, es
el marco legal donde se enunciaron y analizaron los
artículos contenidos en las leyes y/o decretos
relacionados con el tema de esta investigación y que son
complemento a la correlación danza-expresión
corporal descrita en el marco teórico.

4.1. MARCO TEÓRICO.

4.1.1 Antecedentes.

Como inicio a la fase de consulta que sustente la
elaboración del marco teórico para esta
investigación sobre iniciación a la danza en
preescolar e implementación de estrategias
didácticas a través de la expresión
corporal, se tuvo en cuenta la revisión de trabajos de
grado relacionados con el tema en diferentes universidades de
Bogotá, como: Universidad Iberoamericana, Universidad
Monserrate, Corporación Universitaria Minuto de Dios
(UNIMINUTO), Universidad Antonio Nariño (UAN), Universidad
Pedagógica Nacional(UPN) y Universidad de San Buenaventura
(USB), dando como resultado cinco trabajos de grado acordes con
el tema de interés.

En la Universidad Monserrate y Universidad
Iberoamericana no se encontró ningún trabajo de
grado relacionado con danza, iniciación a la danza o
expresión corporal en preescolar, teniendo como base estas
categorías para una búsqueda inicial. Las tesis
más coherentes con estos temas son las que hablan sobre el
juego, la motricidad o juegos coreográficos, como la
hallada en la Universidad Minuto de Dios y que la base de su
contenido es la aproximación a la danza.

Así mismo, las tesis de la UAN más acordes
con el tema de esta investigación, teniendo en cuenta su
Licenciatura en Danzas y Teatro, poseen un gran contenido
relacionado con danza para adultos y desde los últimos
diez años se trabajan propuestas para juegos
coreográficos de una determinada danza. Semejante esto a
las instituciones privadas (UAN, CENDA) que ofrecen
educación formal en danza y las instituciones no privadas
(Universidad Jorge Tadeo Lozano UPN, y UN) que imparten
educación no formal en esta área, que lo hacen para
adultos –análisis del Estado de Arte del Área
de Danza en Bogotá3-,.

Como se observa en la matriz de información, se
analizó que todos los trabajos de grado indican dentro de
la introducción o los antecedentes del problema, haber
observado una o varias necesidades en los sitios de
práctica (Tesis de la UPN y UNIMINUTO), o lugar de trabajo
(Tesis de la USB), considerando plantear una propuesta de
solución por medio de talleres o programas de danza que en
algunos casos fueron aplicados y evaluados sus
resultados.

De acuerdo con lo anterior, la información a
referir y que sirvió de preámbulo para establecer
las principales variables relacionadas con estrategias
didácticas, iniciación a la danza en preescolar y
expresión corporal, hallada en los trabajos de grado de la
UPN, USB y UNIMINUTO, se presenta dentro de la siguiente
matriz:

4.1.2 Categorías y
Sub-categorías.

Para hacer de esta segunda fase de consulta un ejercicio
de investigación más organizado y coherente, se
hizo necesario clasificar en categorías y
sub-categorías los diversos conceptos encontrados en la
revisión realizada a cada uno de los trabajos de grado,
las cuales fueron los referentes del marco teórico y el
sustento a la propuesta de formular estrategias didácticas
para que se implemente la iniciación a la danza a
través de la expresión corporal en los niveles de
preescolar.

Teniendo en cuenta que la parte inicial del ejercicio de
investigación demostró que son escasos los trabajos
de grado escritos sobre danza, iniciación de la danza o
expresión corporal en preescolar en los diferentes
programas de Licenciatura en Educación Preescolar en
Universidades de Bogotá, fue necesario ampliar la
búsqueda a textos, documentos y entidades relacionados con
dicha temática en bibliotecas y el internet.

Las categorías y sub-categorías
fueron:

Una vez definidas las categorías que enmarcaron
las consultas de base teórica en este ejercicio
investigativo, se hizo una exploración inicial de
documentos para determinar los autores relacionados con cada una
de las categorías, analizando sus informes, reflexiones y
resultados de investigaciones producidas sobre el tema, teniendo
como hilo conductor la iniciación a la danza en
preescolar.

4.1.3 Bases Teóricas de Apoyo.

Este trabajo investigativo tuvo como referente
teórico principal la obra de Oscar Vahos Jiménez4
quien presenta a través de su texto "Danza –
Ensayos" un gran aporte sobre pre-danza para iniciantes
y las implicaciones de lo lúdico en la danza, analizando
los núcleos o células pre-dancísticas en la
lúdica infantil como estrategias metodológicas con
las que los niños y niñas van discerniendo la
estructura de la danza.

En este mismo sentido, teniendo en cuenta que el
imaginario de esta investigación es la
identificación de estrategias didácticas para
implementar la iniciación a la danza a través de la
expresión corporal en los niveles de preescolar, y para
esclarecer el tema, se hizo una consulta a través de
textos como Expresión Corporal y Danza (Marta
Castañer/00); Danzas Lúdicas para Preescolar
(Patricia Escobar/98); La Expresión Corporal en el
Jardín de Infantes (P. Stokoe–R. Harf/96); El
Niño y la Danza (J. Robinson/92); La Expresión
Corporal y la Danza en el Preescolar (Diógenes
Vergara/86), entre otros.

También se analizaron las investigaciones
realizadas en trabajos escritos por autores como A. Huggas i
Battle (La Danza y el Lenguaje del Cuerpo en la
Educación Infantil /96) y Paulina Ossona (La
Educación por la Danza. Técnicas y Lenguajes
Corporales), quienes han expuesto al público sus
experiencias vividas dentro de un determinado tiempo de
práctica educativa profesional. Estos autores difieren en
sus teorías con Oscar Vahos, Cielo Patricia Escobar y
Jacqueline Robinson, al presentar un enfoque diferente, con una
visión más contemporánea que al trabajo con
la danza popular para niños y niñas.

Por otra parte, para esclarecer el campo educativo en el
que se imparte el área de danza y mencionar su
fundamentación pedagógica, se hizo un
análisis sobre la Pedagogía Artística desde
los aportes de Imanol Aguirre con los mitos existentes entre la
educación y arte, y los cinco bloques básicos para
abordar la enseñanza de la misma. Se presenta el
reconocimiento de la existencia del arte infantil en la historia,
y los aportes psicológicos, pedagógicos y
reflexivos de Howard Gardner y Lev Vigotsky, en cuanto a la
importancia de lo artístico en la educación
inicial.

4.1.3.1 Iniciación a la Danza.

"Siempre he pensado que la danza es
mágica en muchos aspectos tanto para los que disfrutan de
su contemplación como para los que viven y trabajan en su
mundo". (Fontein de Arias)

a. Concepto y origen de la
danza.

Para hablar del concepto que tiene la iniciación
a la danza en preescolar, es necesario comprender primero
qué es danza y para ello se tomó como referente la
definición de Le Boulch (1997) "la danza es la
manifestación de una expresión espontanea
individual desde sus orígenes, y antes de ser una forma de
arte, fue una expresión espontanea de la vida colectiva".
Aquí se habla de la danza más allá del arte
implícito que esta lleva, en semejanza Patricia Stokoe y
Ruth Harf dicen que la danza no es solo un arte sino un modo de
vivir y de existir,

…"la danza es la respuesta corporal a
determinadas motivaciones y encierra la posibilidad de dar cuerpo
a las imágenes, fantasías, ideas, pensamientos y
sentimientos"…5. El sentido de esta
conceptualización es común hallarlo en las
teorías donde se define la danza desde lo clásico o
lo contemporáneo porque se habla de la plasticidad que el
cuerpo puede tomar cuando se quieren hacer ciertos movimientos o
figuras con el mismo.

Hay autores como Cielo Patricia Escobar que definen la
danza desde un sentido artístico, la danza es la
combinación de movimientos armoniosos, o como
Jacqueline Robinson la danza es el cuerpo que habla y
así mismo, Oscar Vahos dentro del cuadro que presenta con
las diferencias entre danza y baile en su libro Danza
–Ensayos- (p.107), expone que cuando se habla de
danza se habla de arte. Al analizar estas dos formas de
percepción de la danza se manifiesta un común
denominador entre ellas: el movimiento corporal, el cual
ha sido utilizado desde la antigüedad por los seres humanos
como instrumento de comunicación y a posterior,
evolucionando con cada cultura ya sea la griega,
mesopotámica, polinésica o americana, se
diría que surge la danza.

La danza es una manifestación muy propia y
primaria de toda comunidad, inmersa en todas las culturas del
mundo, por esto cuando los movimientos que el cuerpo
producía requirieron que éste se desplazara en un
espacio para hacer alabanzas o ritos en comunidad, se origina la
denominada hoy, danza sagrada. Así continúa la
evolución cultural y surge la danza popular o
folklórica donde los pueblos representan sus actividades
de laboreo o vivencias humanas; a su vez florece la danza
clásica o académica como el ballet, y luego como
fuente alternativa a la formación técnica, rigurosa
y en ocasiones codificada, se desarrollan con fuerza a mediados
de siglo XX nuevas tendencias como la danza contemporánea
o danza moderna, donde por medio de la gestualidad y la
coreografía tratan de interpretar, entre lo figurativo y
lo abstracto, aspectos relacionados a la emocionalidad
humana.

En general, la danza puede considerarse como un hecho
interior y a la vez exterior, como expresa Ángela Hugas:
"por un lado, hay una proyección hacia afuera de lo
interno jugando con el entorno, con la energía, con la
gravedad. Por otro lado, esta actividad profunda se ha nutrido y
ha sido posible gracias a las vivencias tenidas con el entorno"6.
El autor Walter Sorell trasmite su ilusión por la danza
como vínculo de la vida cotidiana así:

…"Aún antes que el hombre encontrara los
medios artísticos formales para expresarse, él supo
gozar de la sensación de dar un paso, girar, balancearse,
mecerse, zapatear y saltar, simplemente porque hay una infinita
alegría en danzar. Danzar es un medio para canalizar la
abundancia de su energía, en un modo supremo de
expresarse"…7

En este sentido, "…Gardner reconoce la
utilización del cuerpo como una forma de inteligencia con
la que el hombre se apropia del mundo para
transformarlo…"8, además (el mismo autor)9 refiere
que la danza se puede presentar como un elemento que dinamiza la
vida del hombre y la mujer de múltiples formas. Entre
ellas:

? Validar y reflejar la organización
social.

? Sirve como vehículo para la
expresión secular o religiosa.

? Como diversión social o actividad
de recreación.

? Como declaración de valores
estéticos y éticos.

? Para lograr propósitos
educacionales.

? Para poder conocer una cultura en
particular.

Esto significa que la danza es una actividad
enriquecedora dentro de un trabajo en conjunto con otros medios
artísticos y con aspectos de la vida que la van nutriendo
y fortaleciendo; Ángela Hugas10 presenta diferentes nexos
de la danza, algunos son:

? Nexo entre danza y la música: la
música está muy ligada a la danza; cuando se oye
una melodía es muy difícil permanecer
estáticos, al percibir un ritmo no se puede evitar sentir
movimientos. La danza no siempre necesita de música pero
cuando se baila es complicado hacerlo sin producir ningún
sonido, el cuerpo se transforma en instrumento musical con el que
se crean ritmos y sonidos. La música sugiere unos estados
anímicos que hacen surgir emociones y afectos en quienes
la escuchan, si estos se expresan con el cuerpo, entonces se
está bailando.

? Nexo entre danza y la cotidianidad: la danza
se nutre de la vida y la vida se puede enriquecer por la danza,
combinando acciones y gestos cotidianos con la música y el
movimiento; simular despertarse, desperezarse, bañarse. Es
recoger los movimientos que surgen en el quehacer diario del
niño para incorporarlos a una danza.

? Nexo entre danza, comunicación y
lenguaje: la danza como medio de comunicación
está presente dentro de la expresión
plástica a través de la plasticidad del cuerpo,
figuras posturales, la plasticidad del movimiento recordando lo
ya hecho, y de gestos que dibujan formas en el espacio. Se
presenta a través de la expresión oral con la
producción de sonidos a partir del movimiento, y por medio
del lenguaje lógico- matemático con secuencias,
orden, números; con las situaciones espaciales,
derecha-izquierda, adelante-hacia atrás, al centro y a los
extremos.

Así como estos nexos presentados, existe
también un aspecto a destacar en la práctica de la
danza y es, que esta disciplina (a diferencia de otras) permite
trabajar de manera muy completa tanto la zona derecha como la
zona izquierda del cuerpo, independiente de si la persona es
zurda o diestra, puesto que los giros, saltos y desplazamientos,
se trabajan de manera indistinta hacia ambos lados.

b. Danza en preescolar.

Hablar de danza en preescolar es hablar del valor
educativo que ofrece esta área más allá de
sus valores estéticos y culturales como arte
escénico o disciplina artística, por esto
así como la clave propuesta en el Congreso La Danza y el
Niño –Unesco 1982, Estocolmo- y que cita Jacqueline
Robinson en el libro que lleva ese mismo nombre (pág. 54):
"El objeto de la enseñanza de la danza a los niños
es hacer mejores a

los seres humanos". En este sentido, una visión
de la importancia de la danza en la formación de los
niños(as), se cita como aporte en el libro El Niño
y la Danza, donde J. Robinson refiere:

…Según la pedagoga noruega Myriam
Skjorten, "el desarrollo personal y el crecimiento del
niño exigen que se le de la oportunidad de ejercitar
globalmente sus funciones físicas (sensoriales, motrices,
perceptivas), afectivas, sociales e intelectuales. De todas las
actividades creativas, la danza es peculiar porque atañe a
la persona en su totalidad. A través de la danza se puede
despertar, liberar, abstraer y dar forma a los sentimientos, a
las experiencias, al pensamiento. La danza une lo que es de
interés común y lo que es de interés
individual"…11

Cuando se piensa en danza solo como una actividad
excepcional, es común ubicar a los bailarines como seres
particulares o ajenos a lo cotidiano con facultades
físicas apropiadas para llevar a ejecución una
danza, y esta es una imagen creíble para los
niños(as) porque es lo que ven en televisión, en
los comerciales. Es decir, se debe enseñar a los
niños(as) que las cualidades físicas en un
bailarín son solo un factor que le favorecen a él
en la realización de diferentes movimientos y, que para
danzar se necesita es estar predispuestos a utilizar el cuerpo y
su movimiento como un medio para expresar sentimientos y
emociones propias.

Si bien, la persona toda es el centro mismo de la danza
que privilegia el desarrollo, el crecimiento y las experiencias
de base como el movimiento, la gravedad, el espacio, el tiempo,
la energía, las interacciones afectivas, sociales e
intelectuales; una pedagogía de la danza adaptada a los
niños(as) en preescolar necesita centrarse en que estos
elementos vivenciales y constitutivos, deben ser aportados
en

forma progresiva, acorde con la edad y desarrollo propio
de cada niño(a) para que –como cita J. Robinson12-
las experiencias que va a vivir físicamente, sentir
afectivamente y conocer intelectualmente pueda ordenarlas
según sus propias necesidades, que pueda integrar por la
sensación, la reflexión y la motivación
todos los datos fundamentales que constituyen la
danza.

No hay que presionar al niño(a) en el
aprendizaje, es importante "perder tiempo" en la
exploración de la persona humana, -recomienda esta misma
autora- al reconocer el afán que se tiene hoy en
día para todo, incluyendo el dar clases y formar; se hace
necesario en la formación del niño en edad
preescolar que cada uno aprenda a escucharse a sí mismo,
escuchar a los demás y ser escuchado con los demás.
En la educación para la danza es necesario permitir al
niño(a) tomar la iniciativa en forma reiterativa para su
uso y en ocasiones para uso de los demás; así
mismo, todo trabajo debe ser presentado de manera aplicada a su
mundo familiar y con lenguaje entendible para ellos(as) pero sin
crear infantilismos. Patricia Escobar expresa dentro de las
recomendaciones que hace para los docentes: se busca "que el
alumno encuentre en la danza un lugar acogedor, donde pueda
crecer, aprender y desarrollarse integralmente con la ayuda del
maestro y de sus compañeros"13.

En este sentido, los aportes de Oscar Vahos en la
introducción al capítulo cinco: Pre-danza para
Iniciantes de su libro Danza –Ensayos, son una muestra
clara de la importancia de trabajar la danza desde la temprana
edad, analizando los contras si se niega su inclusión en
el sistema educativo,

…"el arte en la educación humana es un
derecho inalienable que todos los sistemas educativos deben poner
a la mano de los niños y niñas… Todos los
beneficios culturales, sicofísicos, socioafectivos y
cognitivos derivados de la danza y sus elementos básicos
colaterales: musicalidad, teatralidad, plasticidad y poeticidad,
nos indican que su exclusión en una propuesta o proyecto
educativo que quiera ser realmente integral,
negaría al niño y futuro adulto, el espacio para
una expresión corporal estética…, para la
sociabilización y el logro de un adulto con el humanismo y
la armonía sicosomática que requiere el hombre de
nuestro tiempo y del futuro…, con una actitud mental de
respeto y amor por su vida, hacia su cuerpo y con la vida y el
cuerpo de los demás, un individuo abierto y reconciliado
por medio del arte con la vida, con su planeta y el
universo…, una mente sin
mezquindades"…14

En suma, los aportes de Vahos precisan cómo la
pre-danza siempre ha estado presente en la educación,
cuando en ésta se implementan sistemas lúdicos
populares que incluyen aquellos juegos que anteceden a las danzas
en comunidad y que él ha denominado
"predancísticos" porque "reflejan e incluyen los
principales núcleos cinéticos y temáticos de
las danzas y músicas de los adultos…, contienen las
claves de la danza del adulto"15. El mismo
autor menciona que ésta es la mejor forma de iniciar a los
niños(as) en la danza y lograr que su paso a la adultez
para participar en danzas comunitarias, se de en forma
dialéctica, gradual y sin traumas, sino con las normas que
la misma comunidad establece para cada caso.

El abundante bagaje dancístico del país y
Suramérica ofrece una variedad de danzas y bailes con
contenidos recreativos y características colectivas que
garantizan un material didáctico-cultural-motivante para
trabajar en propuestas integrales:
artístico-escénicas o artístico-
pedagógicas, donde entra a jugar lo literario de manera
creativa en opciones como las leyendas, mitos, cuentos, rimas,
adivinanzas, retahílas, jerigonzas, mas la música,
la plástica, el teatro, los juegos y juguetes. Es por ello
que Escobar (Danzas Lúdicas para Preescolar/98) expone que
para una eficaz aplicación de la danza folclórica
en la educación preescolar se sugieren las danzas
lúdicas, animalescas, recreativas y la danza juego, ya que
con ellas se trabaja la integración social, los elementos
de la naturaleza, la creación, las figuras
geométricas, la espontaneidad, la creatividad y la
imaginación.

Acorde con estas diferencias del tipo de danza que
debería trabajarse en preescolar surge un aporte muy
importante de análisis a tener en cuenta para la propuesta
de este trabajo y es, que todos los autores coinciden en que el
educador antes de preocuparse por qué
enseñar, ha de considerar delante de quiénes
se encuentra para ayudar a los niños(as) a tener un
desarrollo armónico, integral y responder a las
necesidades e intereses que tienen en cada momento. Es necesario
ser creativos para no caer en simples copias o aplicaciones
subordinadas e involucrar a los niños y niñas en
adiestramientos practicistas, rutinas o aprendizajes
mecánicos, como dice Vahos/98, "en la actualidad lo
podemos deducir de la escasa producción artística,
carente de aportes realmente creativos, intelectuales,
conceptuales y escritos sobre la danza y sus temáticas
adyacentes".

En cuanto a la edad propicia para iniciar al
niño(a) en la danza colectiva, social y/o
folklórica, algunos autores como Patricia Escobar,
Diógenes Vergara y Jacqueline Robinson, sugieren que
éstas no se trabajen antes de los tres años de edad
porque los niños(as) están en proceso de
auto-reconocimiento adquiriendo en sí, el dominio de su
cuerpo. Para ellos(as) es conveniente trabajar con rondas y
cantos infantiles que les motiven a moverse de manera
espontánea; las rondas permiten desplazamientos sencillos
y a nivel pedagógico dan la posibilidad de introducir al
niño en la danza. En relación con esto, Vergara
dice:

"En preescolar no es fácil ejecutar movimientos
conscientes que impliquen alternancia, es decir, que mientras el
pie derecho realiza un movimiento en una dirección
específica, el pie izquierdo lo ejecuta en otra
dirección. Nuestros alumnos escasamente ejecutan
movimientos simétricos: mueven los dos brazos en la misma
dirección, los movimientos que pueden realizar, han de ser
en extremo, sencillos"…16

Lo anterior permite recordar que cada etapa del
desarrollo es importante en la evolución del
niño(a), así mismo todo proceso de aprendizaje; por
tanto, la sola sensación de movimiento es un goce para los
más pequeños y a medida que van creciendo, cada
niño busca la forma de organizar la dirección, el
ritmo y el equilibrio en la propia danza. Si un adulto comparte
su sentimiento y el niño(a) siente su alegría,
tiende a expresar más su creatividad, se entusiasma por el
movimiento creativo que va aumentando con la danza, cuando
expresan la constante necesidad de la mente y el cuerpo de
moverse en nuevas direcciones.

Virginia Tanner, profesora de artes creativas, afirma
que los niños pueden descubrir la verdadera belleza de la
juventud desarrollando danzas de su propia elección y
creación, "…Bailan temas de su propia
elección y creación -como si tuvieran fe en
sí mismos y amaran a los que les contemplan-,…unos
padres señalaron que además del progreso de su hija
en la danza, esta era más feliz y su mundo se había
ampliado considerablemente"…17

Si hacer amar la danza es uno de los objetivos de las
compañías profesionales ¿qué se debe
esperar de los docentes de danza?, ¿acaso a los
niños(as) se les debe infundir también este amor?
Podría pensarse que educar mediante la danza, Sí,
pero infundirles amor por la danza sería hacerles efectuar
un trabajo de exigencias técnicas, algo muy sofocante y
agotador. La orientación que ofrece un docente de danza
para el preescolar gira en conducir a los educandos hacia una
capacidad de expresión creadora y satisfactoria, una
modalidad de trabajo adaptada a su capacidad.

c. Estructura de la danza.

De acuerdo con Oscar Vahos,18 existen cuatro niveles
para el análisis de la danza dentro de su estructura y
cabe mencionarlos antes de explicar qué se entiende por
danza en preescolar para comprender la diferencia entre los
espacios artísticos que se buscan con los adultos, y los
espacios lúdicos de la danza para niños y
niñas desde la educación inicial. Los niveles son:
el texto, el subtexto, el contexto y el pretexto.

? Nivel 1. Texto: estructura de lo evidente: se
refiere a lo que los espectadores ven o aprecian en forma
física o virtual. Hace referencia a cómo es la
danza, la forma de la letra (si la tiene), versos recitados o
cantados, rimas, exclamaciones, música, sonoridades,
escenografía, vestuarios, maquillaje, planigrafia,
gestualidad, es decir, el espectáculo visual que percibe
el espectador.

? Nivel 2. Subtexto: arquitectura de lo no
evidente: son las simbologías no evidentes en la
coreografía, las motivaciones temáticas, las
intencionalidades: normativas, políticas, religiosas; los
significados de los colores, la escenografía. La
búsqueda de los significados del texto, lo que se quiere
expresar con los signos sonoros y visuales que configuran las
danzas.

? Nivel 3. Contexto: estructura externa de la
danza: es el medio físico y cultural en donde la
danza se crea o se creó y se desarrolla. La cultura, los
tiempos y lugares donde procede o se quiere ubicar la obra
dancística.

? Nivel 4. Pretexto: estructura interna de las
razones de la danza: sería el descubrir mediante la
investigación y la interpretación de los
porqués de la danza (supuestos o reales), los para
qué (funcionalidades) y los cuándo (ocasiones en
que se da la danza, razones o motivos para ello). Son los
tiempos: rituales, festivos, cíclicos, recreativos,
laborales…, y los pretextos o disculpas para bailar,
divertirse, relacionarse, cumplir deseos.

Estos niveles -como ya se había mencionado-, son
la estructura de la danza en un sentido representativo o de
proyección la cual debe ser también reconocida por
los docentes de preescolar para fundamentar el trabajo de
iniciación dancística que hacen con sus
estudiantes. Aún cuando en el preescolar no se trabajen
grandes obras artísticas con los niños(as), si se
presentan muestras a los padres de familia, compañeros, y
en general a la comunidad educativa, incluso en ocasiones se
puede participar en encuentros artísticos infantiles con
otras instituciones; por tanto, el docente no debe desconocer el
origen y función de lo que se presenta, ni descuidar la
escenografía, música o ambientación del
lugar.

d. Lúdica y danza.

Aún cuando la danza sea vista como actividad
artística, desde su génesis está atravesada
por lo lúdico y éste hace parte del ser humano en
todas las edades donde a través del juego y el arte -como
dice Vahos- "una persona puede ser soberana de sí misma, o
ser ella misma aún jugando a ser otro". El juego colectivo
favorece la escucha, el intercambio, la atención a, y al
igual que en la danza, el respeto del otro, la
comunicación y la colaboración con vistas a un
proyecto común.

Generación tras generación las comunidades
van dejando un legado cultural sedimentado y transformado por el
tiempo en sistemas lúdicos populares (música,
danza, teatro, plástica, literatura), en donde se forman
para los niños y niñas subsistemas de
aproximación a ellos, como en la danza de adulto: acorde a
su ritmo, núcleos de expresión corporal y
características regionales, se crean juegos
predancísticos según las condiciones o realidades
que viven sus habitantes, ya sea en lo urbano o en lo rural. Un
ejemplo presente de ello se observa en las comunidades
afrocolombianas, donde "la música, la danza, el baile y el
juego son su alimento espiritual, sin ellos su vida
carecería de sentido"19

Según Vahos, la actividad lúdica infantil
es la base de la gran estructura cultural hereditaria que los
niños en cada generación reciben para su
formación como seres sociales, para el desarrollo de su
inteligen