Artes visuales en el siglo XX

Problemática:

Escogí este tema de las artes visuales del siglo
XX para desarrollarlo como atracción de turismo en
México, porque fomenta la cultura, el turismo, la
educación y la convivencia, el cual también tiene
muchas ventajas para el progreso de la ecología, evitar el
narcotráfico y la delincuencia en el
país.

Las artes visuales se han desarrollado como una carrera
muy demandante para nuevos ingresos en universidades y
licenciaturas los cuales han llevado a crear nuevas tendencias en
arte, el cual también escojo este tema por interés
y gusto. Lo cual dedicare el tiempo necesario para sacar la
información necesaria para el lector interesado en este
tema y para mi conocimiento personal.

Este tema es de nuevas generaciones tanto para el
turismo para el interesado, esto está desarrollado desde
muchos ángulos y muchas clases de artes visuales. El tema
ha tomado mi atención desde hace mucho tiempo porque lo he
tomado como mi opción para mi carrera universitaria en el
futuro para algunos años y dedicarme a un arte que puede
dar muchos mensajes para quien lo vea, lo cual será un
tesis de punto final que abarcara muchas cosas desde el principio
de las artes visuales en el siglo XX, espero que les guste y les
deje un gran dato para quien pueda darse el tiempo de leer esta
tesis.

Ha sido común analizar el arte como un
fenómeno cuya inteligibilidad está dada
únicamente por el estudio de sus elementos formales. Esta
posición ha generado diversas teorías que
consideran al arte como algo cerrado en el mismo turismo, sin
vínculo alguno de sus orígenes como de sus
intenciones y atracciones en México. Arte por el arte,
arte desinteresado, juicios solamente estéticos,
estructura del arte, son algunos de los cuales se generó y
que en ocasiones la definen. Frente a ella, una corriente de
turismo más reciente piensa que el contexto social y
psicológico de México en que se desenvuelve el arte
es esencial para comprenderlo. Origina una sociología y
una psicología del arte que estudian esos factores sin
descuidar lo formal. Reconocemos en A. Hauser al iniciador de una
manera de analizar el arte ligada a la evolución
histórica de la producción artística y
turística en cierto sentido en la que se funden sus
aspectos formales, psicológicos y sociales. En efecto, su
sociología del arte, que comienza los estudios sobre el
público de arte y los intermediarios entre éste y
el artista, acepta la noción formal de estilo de H.
Wolfflin, sugiriendo que su evolución se encuentra en lo
social, en las interacciones y en los cambios de las razas
sociales que gustan del arte. Al mismo tiempo, sostiene que la
única manera en que los factores sociales pueden incidir
en lo formal, es a través de su paso por el psiquismo de
público y artistas. Lo psicológico media lo social
y lo formal.

Los tres
elementos que estructuran esta propuesta teórica se
relacione con la nuestra:

Social

El polo social toma cuerpo en las investigaciones sobre
el público a través de estudios históricos
que correlacionan las clases sociales con los distintos estilos.
Agregamos, el estudio de los intermediarios entre público
y productores, el estudio de los productores, de los
consumidores. Tres instancias que se proponen como elementos
constitutivos del campo artístico, subconjunto del campo
cultural que teoriza P. Bourdieu.

Psicológico

En Hauser la noción de ideología es el eje
psicológico que engarza lo social y lo artístico.
Se someterá a crítica este concepto, considerando
la psicología genética de J. Piaget.

Formal

Se trata de los rasgos estilísticos de la obra de
arte. Además, se extenderá el estudio de lo formal
a otros elementos presentes en la obra, como abstracción,
imagen manifiesta, contenido simbólico, equilibrios
formales, géneros.

La artes visuales se formas de arte que crean obras que
son principalmente visuales en la naturaleza, tales como
cerámica, dibujo, pintura, escultura, grabado, el
diseño, la artesanía, y las conocidas artes
visuales modernas (fotografía, video, Y cine) Y
arquitectura. Estas definiciones no deben ser tomadas seriamente
como muchas disciplinas artísticas (artes del
espectáculo, el arte conceptual, arte textil) Se refieren
a aspectos de las artes visuales, así como las artes de
otros tipos. También se incluyen dentro de las artes
visuales son los artes aplicadas tales como diseño
industrial, diseño gráfico, diseño de moda,
diseño de interiores y arte decorativo.

Como se indicó anteriormente, el uso actual del
término "artes visuales" incluye obras de
arte así como la aplicada, artes decorativas y
artesanías, Pero esto no siempre fue así. Antes de
la Movimiento Arts and Crafts en Gran Bretaña y en otros
lugares a finales del siglo 20, el artista plazo se limitó
a menudo a una persona que trabaja en las bellas artes (por
ejemplo, pintura, escultura o grabado) Y no artesanía,
embarcaciones, Ni aplicado los medios de comunicación del
arte. La distinción fue destacada por los artistas de la
Movimiento Arts and Crafts que valoraba las formas
vernáculas de arte tanto como las formas de alta. Escuelas
de arte hizo una distinción entre las bellas artes y las
artesanías sosteniendo que un artesano no podía ser
considerado un profesional del arte.

La creciente tendencia a la pintura privilegio, y una
escultura en menor medida, por encima de otras artes ha sido una
característica del arte occidental, así como Asia
oriental arte. En ambas regiones la pintura se ha considerado que
confía en el grado más alto en la
imaginación del artista, y lo más alejadas posible
de la mano de obra – en pintura china los estilos más
valorados fueron los de "académico-pintura",
al menos en teoría practicado por aficionados caballero.
El Occidental jerarquía de los géneros refleja
actitudes similares.

Educación
y formación

La formación en las artes visuales en general ha
sido a través de las variaciones del aprendiz y el taller
del sistema. En Europa, la Renacimiento movimiento para aumentar
el prestigio del artista llevó a la academia sistema para
la formación de artistas, y hoy en día la
mayoría de tren en escuelas de arte a un nivel superior.
Las artes visuales se han convertido en una asignatura optativa
en la mayoría de los sistemas de
educación.

Dibujo

Dibujo es un medio de hacer una imagen, Usando
cualquiera de una amplia variedad de herramientas y
técnicas. Por lo general, implica la realización de
marcas en una superficie mediante la aplicación de la
presión de una herramienta, o mover una herramienta a
través de una superficie seca usando los medios de
comunicación tales como grafito lápices, pluma y
tinta, entintado cepillos, Cera lápices de colores,
lápices de colores, carboncillos, pasteles, Y marcadores.
Las herramientas digitales que simulan los efectos de que se
siguen utilizando. Las principales técnicas utilizadas en
la elaboración son: dibujo lineal, incubar, Cruce de
líneas, para incubar al azar, garabatos, punteado y
mezcla. Un artista que destaca en el dibujo que se conoce como
un ponente o ponente de opinión

Principios de la
historia

Dibujo se remonta por lo menos 16.000 años
Paleolítico las representaciones rupestres de animales
como las Lascaux en Francia y Altamira en España. En el
antiguo Egipto, Dibujos de tinta sobre papiro, La gente que
representa, se utilizaron como modelos para la pintura o la
escultura. Dibujos en vasos griegos, Geométricas
inicialmente, más tarde se convirtió a la forma
humana con negro de la figura de cerámica durante el siglo
séptimo antes de Cristo.

Renacimiento

Con el papel cada vez más común en Europa
en el siglo 15, el dibujo ha sido aprobado por maestros como
Sandro Botticelli, Raphael, Miguel Ángel, Y Leonardo da
Vinci que a veces tratan de dibujo como un arte por derecho
propio en lugar de una fase preparatoria para la pintura o la
escultura.

Pintura

Pintura tomado literalmente es la práctica de la
aplicación pigmento suspendidas en un soporte (o medio) Y
un agente de enlace (un pegamento) A una superficie (De apoyo)
como de papel, lienzo o una pared. Sin embargo, cuando se utiliza
en un sentido artístico que significa el uso de esta
actividad en combinación con dibujo, composición y
otras consideraciones estéticas con el fin de manifestar
la intención expresiva y conceptual del practicante. La
pintura es también utilizado para expresar los motivos
espirituales y las ideas; sitios de este tipo de pintura gama de
obras de arte que representan figuras mitológicas en la
cerámica de La Capilla Sixtina el propio cuerpo
humano.

El presente texto es solo una selección del trabajo
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