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Realismo: formas y expresiones



    INTRODUCCIÓN

    El propósito del presente trabajo es justificar
    mediante mis obras que el Realismo no es un "arte muerto"
    solamente digno de estar en los museos, o ser parte de la
    Historia, según el concepto de los teóricos del
    Arte Contemporáneo.

    Con este fin, se realizará un análisis e
    investigación sobre la corriente artística del
    Realismo pictórico que se desarrolló en Francia a
    partir de 1850, cuando nace, sus motivos, sus
    características, sus exponentes y su
    trascendencia.

    En la segunda parte se mostrará, a través
    de mis obras, ya que todas son realistas y casi en su totalidad
    figuras humanas, el nexo con la corriente pictórica
    aludida. De mis obras se comenzará describiendo los
    estudios de dibujo con lápiz, carboncillo, sanguina, a
    veces con modelo vivo y con tiempo determinado para su
    ejecución (constituyen prácticas).

    Sucesivamente, mostraré como en mi pintura,
    comienzo dibujando formas, simples primero y complejas
    después, luego las ilumino para que éstas se
    transformen en volúmenes, posteriormente les aplico color
    y finalmente expresión. Juego mucho con formas,
    volúmenes y expresiones, las delimito espacialmente, para
    que éstas no parezcan oníricas, no es un
    surrealismo. En mis obras siempre está
    presente la figura humana, tratada con mucha sensibilidad y
    ubicada en diferentes contextos.

    El recurso que utilizo es generalmente la
    fotografía y la técnica es la pintura al
    óleo sobre lienzo o cartón prensado. Aunque
    también he realizado grabados y xilografías de la
    figura humana en soportes diversos.

    En síntesis, el objetivo del presente trabajo es
    relacionar mi obra con su referencia histórica (el
    Realismo del siglo XIX), así como mostrar el proceso de
    trabajo tanto en sus aspectos formales como expresivos y de
    contenido, además demostrar que practicando uno adquiere
    la perfección, y que se puede pintar un realismo novedoso
    sin caer en un frío tecnicismo
    académico.

    CAPÍTULO 1

    REALISMO
    PICTÓRICO

    El Realismo es un movimiento que apareció en
    Francia el año 1850 aproximadamente, después del
    Romanticismo. Éste se basa, como su nombre indica en la
    representación de la realidad, sin ningún
    aditamento ni artificio alguno. La temática de este
    movimiento es la figura humana tanto en actitudes cotidianas como
    en el trabajo al aire libre, expresando de esta forma la fatiga,
    también el retrato, sin poses estudiadas, sino bastante
    naturales, éste último fue uno de los principales
    temas utilizados en el siglo decimonónico, aunque
    también se pintaron paisajes, bodegones, etc. Los artistas
    de éste movimiento no solo dedican su pintura en plasmar
    la belleza, encontramos también la fealdad y lo grotesco,
    Daumier, uno de los mayores exponentes del Realismo utilizaba la
    caricatura como ironía para satirizar a la sociedad y a la
    política.

    "El vocablo realismo, muy impreciso en su
    significado y utilización a través de los siglos,
    presenta contenidos contradictorios. Se le atribuye casi con
    exclusividad el objetivo de indicar un período en el cual
    el arte tiende a ser objetivo en sus representaciones y
    referencias. Es decir, marca la diferencia entre realidad e
    ilusión, entre realidad y ficción, sin olvidar la
    fuerza que tiene esta última en sus realizaciones".
    [2]

    El Realismo, aunque no es un Naturalismo, igual que
    él, se basa en la objetividad, se pinta a las personas y a
    los objetos como son, o sea como se ven en la
    realidad, tanto así, que éste movimiento se opone a
    los temas históricos (vistos en el Romanticismo), a los
    temas mitológicos, comunes hasta ese momento y a los temas
    religiosos, que eran propios del Renacimiento, Manierismo y el
    Barroco. O sea que es rechazada toda forma de
    idealización. También se adopta como tema principal
    la figura humana, no tanto el paisaje, utilizando para este fin
    lienzos de gran formato.

    1.1 Características

    El Realismo Pictórico fue una corriente
    artística que se desarrolló en Francia entre 1850 y
    1870 aproximadamente, y se caracterizaba por la
    interpretación de temas de la vida cotidiana, gente
    trabajando al aire libre, también se generalizan los
    retratos, de gente común, pero también de los
    nuevos burgueses.

    Hubo muchos cambios al pasar del romanticismo al
    realismo, siendo los principales las consecuencias sociales
    emergentes de la industrialización, así como por
    ejemplo la explotación laboral en la que se veían
    incluidos tanto mujeres como niños, como también
    una mala alimentación, hacinamiento en las viviendas,
    pestes y desolación. Los artistas como una forma de
    protesta, se dedicaban a interpretar la realidad social imperante
    en el momento tal como era, éste se transformó en
    el objetivo del Realismo, la representación objetiva e
    imparcial sin idealización de ninguna naturaleza,
    éstos toman también toman conciencia de los
    problemas que afectan a las clases obreras: la pintura se carga
    de contenido social. Su desarrollo está íntimamente
    unido al desarrollo del socialismo en política y del
    naturalismo en literatura.

    El manifiesto del Realismo, publicado en
    1850 por Gustave Courbet, se basaba en lo
    siguiente:

    "• La única fuente de inspiración en
    el arte es la realidad.

    • No se admite ningún tipo de belleza
    preconcebida. La única belleza válida es la que
    suministra la realidad, y el artista lo que debe hacer es
    reproducir esta realidad sin embellecerla.

    • Cada ser u objeto tiene su belleza peculiar, que
    es la que debe descubrir el artista". [12]

    Con este manifiesto queda establecido que la
    temática ya no será la misma que era hasta ese
    momento, o sea los temas basados en personajes bíblicos,
    mitológicos, históricos, dando paso a una nueva, la
    costumbrista, la popular, donde se pinta a la gente en plena
    faena, con la fatiga que esto conlleva, los personajes son
    tomados preferentemente de las clases sociales menos favorecidas:
    campesinos, obreros, emigrantes; es el mundo del trabajo en toda
    su miseria, también se pintan animales, paisajes,
    bodegones, o sea al mundo que lo rodea, el mundo real. Surge un
    nuevo artista, con un nuevo carisma, consciente de los problemas
    sociales que ha originado la industrialización, de este
    modo la pintura adquiere, en muchas ocasiones, un carácter
    de denuncia político-social. Esto también se puede
    notar en la arquitectura con el uso del hierro y el cristal entre
    otros.

    En cuanto se refiere a la técnica
    pictórica, el carácter que distingue a la pintura
    moderna, es también la importancia que se da al
    desempeño, el cuidado que se otorga al claro-oscuro, a la
    perspectiva, y sobre todo al color; el afán constante por
    conseguir el efecto pictórico, y la plasticidad y relieve
    que se da al cuadro, mediante la franqueza y generosidad de la
    ejecución.

    Es preciso hacer notar que desde el punto de vista
    técnico, el realismo no introduce novedades sino que
    revitaliza la técnica de los grandes maestros barrocos,
    especialmente de los españoles. El realismo barroco, en
    cuanto al estudio de la luz y de las calidades, vuelve a tener
    vigencia. La pincelada es firme, el contorno preciso.

    El Realismo al oponerse a la idealización de
    imágenes, el hombre es representado realizando sus tareas
    normales de cada día y el tema de la fatiga, se convierte
    en un impulso prolífico de inspiración. Los
    enfoques directos, sin ambigüedades ni adornos suponen una
    confrontación directa con el convencionalismo y con la
    concepción del arte como una categoría sublimadora
    de la realidad.

    Los realistas se diferenciaron principalmente de sus
    antecesores en la elección de los temas. En cuanto a la
    técnica pictórica se mantuvieron convencionales y
    familiarizados con ellos, también sus cuadros se
    caracterizaban por la nitidez de las formas, la
    contextualización perspectiva del cuadro y las
    composiciones cerradas. Su preocupación por el enfoque
    real de los temas se ve favorecida por la aparición de la
    fotografía.

    En general la técnica de los pintores realistas
    es muy detallista, muy puntual especialmente en los dibujos que
    realizan, ya sean como bosquejos de preparación,
    así como fondo o primer paso para aplicar el color. Usan
    el óleo y obviamente la pintura de caballete, las
    dimensiones varían según el autor y el tema
    elegido.

    1.2 Exponentes
    del Realismo

    Este movimiento tuvo artistas destacados como Corott,
    Daumier, Doré, Coubert, Millet, siendo el más
    importante Gustave Courbet, quien desarrolla una pintura sensual
    y muchas veces erótica. Fue Courbert, en una carta
    remitida a un periódico, el que definió su propia
    pintura…"Soy un realista, porque ser realista significa ser
    el amigo sincero de la verdad real". (
    Gustave Courbet)
    [2]

    Otro de los artistas que se destaca es Jean
    François Millet, quien pinta en su mayoría escenas
    campestres pero que las tiene en su memoria, recuerdos de su
    infancia, y como no son tomadas del natural, tienen ese aire de
    nostalgia, lirismo, de resignación, y que aunque denuncian
    la fatiga resultan ser tiernas y delicadas. Los colores que usa
    generalmente son tierra, ocres. Ej.: El ángelus. La
    pastora. Las espigadoras.
    (1848). En este último,
    Millet aplicó todo lo aprendido de la Escuela de Barbizon
    (Escuela de pintores paisajistas). Las mujeres, que están
    trabajando en el campo, rodeadas de una tenue luz, parecen ser
    parte integral del lugar que las rodea.

    En cuanto a Courbet, pinta a base de grandes manchas con
    gruesos toques de negro. Realizó estudios sobre los
    efectos de la luz y los reflejos en los paisajes: es considerado
    como precedente de Manet y los impresionistas.

    De los artistas nombrados anteriormente se
    tomarán como ejemplo a Gustave Courbet, Jean
    François Millet, también John Singer Sargent pintor
    realista y gran retratista americano, para luego hacer una
    comparación entre ellos y las obras de la
    autora.

    1.2. 1 Gustave
    Courbet (1819-1877)

    Nació el 10 de junio de 1819 en Ormans, su
    familia era de recursos por lo que tuvo una esmerada
    educación. Era un gran admirador de Velásquez y
    Ribera, aunque también de otros pintores del siglo XVII,
    si bien fue a París a estudiar leyes terminó
    copiando a los grandes maestros del Louvre.

    Su primera obra realista fue Los picapedreros,
    también El entierro en Ormans, fueron expuestas
    en 1850 en El Salón (sala de exposición). En 1855
    fue censurado por la crítica y rechazado por la
    Exposición Universal, por ese motivo decidió buscar
    un lugar para exponer sus obras, en él se encontraba el
    catálogo conteniendo el Manifiesto del Realismo. En ese
    pabellón expuso su célebre obra El estudio del
    pintor.

    La Comuna lo nombró Administrador de los museos
    de París, a la vez que se le otorgó La
    Legión de Honor, la que rechazó. El gobierno que le
    precedió lo sindicó de destructor de la Columna
    Vendome, le dieron una pena de 6 meses en la cárcel y el
    pago de una multa, el huyó a Suiza.. Muere en La Tour Du
    Peliz el 31 de diciembre de 1877.

    Entre las obras más famosas del siglo XIX, se
    destacan las de Courbet, pero no se debe olvidar que
    también le dieron mucha fama los desnudos, especialmente
    El Origen de la vida, en el que pinta un sexo femenino, obra
    calificada de erótica.

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