Vincent Van Gogh: Ensayo

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Vincent Van Gogh: Ensayo

SIGUIENDO LA LÍNEA existencial y su relación al arte podemos encontrarnos con otro pintor si bien no ligado directamente al tema, si indirectamente:

Van Gogh quien como Munch, el sentimiento de soledad ha sido muy visto en el durante toda su vida, sufriendo (según se dice) profundas sensaciones de desamparo, sumado a una inestabilidad económica constante (uno vera así la vida tan existencial que vivió este pintor, y que no fue para nada fácil). Por otra parte otra data curiosa es quizás el componente familiar en el asunto, la locura, curiosamente tras la muerte de Vincent su hermano empezó a delirar y 4 meses después falleció.

Vincent: " que para mi, la vida presumiblemente tiene que quedarse sola.

Nunca he visto a todos aquellos por quienes más afecto he tenido que no sea a través de un cristal oscuro"... " mi juventud fue triste y estéril".

Vincent durante toda su vida se sintió orgulloso de ser un gran autodidacta, y sentía que su creencia en dios estaba justificada para poder soportar todas sus desgracias. Así se ve un camino como predicador, como misionero, quizás tratando de encontrar ese sentido a la vida que la filosofía (individual) no le pudo dar. Así se ve también a un Vincent extremista, viviendo en una choza como un verdadero "samaritano", pero ese obrar delirante hace que la iglesia lo eche de su puesto.

En sus ideas se hace presente así el sacar a luz a esas personas que permanecen en la oscuridad, "los rechazados socialmente"; según Vincent los campesinos eran lo único natural que quedaba ante el surgimiento de la sociedad industrial.

Así la vida del campo se le hizo por un momento idílica, curiosamente esta etapa de pintor se corresponde con la muerte de su padre y el atravesaba un proceso de duelo.

También quizás la culpa del hermano por Vincent fuera en gran parte porque Vincent siempre fue el muchacho débil, el soñador y no muy "progresista socialmente", en muchas cartas el reprocha a su hermano Theo un "no ponerle ganas" para vender sus cuadros (que eran lo único que tenia Vincent, la única expresión personal de su alma) y habiendo recibido criticas por sus pinturas de las cuales Theo "veía como muy oscuras").

El altercado también entre Gauguin es todavía aún hoy muy confuso, porque en un primer momento parece haber sido una intención de atacarlo, pero después termina cortándose el lóbulo de la oreja (solo el lóbulo), y se lo regala a una prostituta llamada Rachel que estaba con el, para luego regresar a casa amarilla y colapsar. Pero estudios posteriores nos muestran que no pudo ser una auto-mutilación, cambiándonos un poco el panorama del asunto.

Pero si se sabe que terminó colapsando. También posteriormente al hecho luego de su recuperación vuelve a ser internado por una alucinación en la que piensa que es envenenado (paranoia) y así regreso al hospital,.

Luego los ciudadanos pidieron un petitorio para que vuelva a ser internado (acá según parece esta bien, pero sufría de depresiones), así vemos que en su desequilibrio mental prosiguió, aún con esos brotes psicoticos, siguió pintando (cipresse y la noche estrellada).

Noche estrellada:

"Este cuadro es maravilloso, a pesar de ser una de sus grandes obras uno no puede dejar de entrever la sencillez del mensaje oculto. Si uno se lo pone a ver con atención, ese cielo oceánico sigue representando el todo, el deseo de plenitud que tanto agobio a Vincent, pero lo interesante es la forma de expresarlo,

como si fuera un mar de pastizal azul con soles que giran (girasoles), los girasoles que representaban lo natural y puro para el, los recuerdos de felicidad de su niñez, quien disfrutaba de aquellos paisajes."

Uno no puede dejar de ver estas dos confrontaciones, por un lado, el cielo estrellado, los soles que son los núcleos de sus yoes que quieren emerger uno por sobre otro o sucumbir hacia lo azulado (desfragmentacion, es decir miedo a la locura), en una ola que parece dispersarlos, y debajo, llamas (cipres que era su árbol favorito) negras y oscuras, que nos hace intuir una iconografía de lo siniestro y angustiante que puede llegar a representar esa caída, como si el fondo de ese mar atorbellinado, había una angustia que crecía, y su cipress (parte del yo bueno de Vincent) estaba en llamas debido a eso.

Vincent: " yo arriesgue mi vida por mi trabajo y mi razón siempre fue menoscabada".

Dice Antonin Artaud: (...) " regreso al cuadro de los cuervos, ¿quien ha visto como, en ese cuadro, ¿equivale la tierra al mar?(...) el mar es azul pero no de un azul de agua sino de pintura liquida (...) Van Gogh ha retornado los colores a la naturaleza, pero, a él; ¿quien se lo devolverá?(...) aquel que supo pintar tantos soles embriagados, el café de Arles, la recolección de los olivos, las ali campos,(...) el puente sobre un agua en donde se tiene el irrefrenable deseo de hundir el dedo en un movimiento de regresión violenta

a la infancia (.).

Análisis de un cuadro:

Este cuadro lo saque de un análisis (errado) sobre Vincent van Gogh, que me pareció más que interesante porque se que oculta algo, si bien diferente, bastante similar al "cielo estrellado".

Este cuadro nos deja ver una caída depresiva en Vincent, una caída emotiva hacia el fondo de un balde pequeño como su yo ante determinada angustia que lo desborda. A su contraste se denotan girasoles de plenitud que intentan dar hacia arriba en una subida frenética (maniaca) hacia lo alto.

Por algún motivo la pintura nos quiere hacer ver a un cuadro que rápidamente sale de esa plenitud (manía) para caer en angustia (depresión), y lo más interesante de esto, es que hay un gatito que mira de lejos, como por fuera de la escena.

Este gatito mira con extrañeza la escena, y mira precisamente al balde, pero a su vez nos señala que antes de mirar al balde (esta de frente a los girasoles) estuvo mirando a los girasoles (plenitud).

Creo que este gatito lo representa a él, disociado de la escena pasada, y nos muestra a un Vincent indefenso ante esa situación (su enfermedad maniaco depresiva) quien solo mira con un aire tierno a sus estados que no podía controlar.

También da para replantearse, (esto si ya en especulación fantástica mía) la confrontación entre lo seco, y lo húmedo, por ejemplo en el cuadro de los soles se pueden ver que en un mar (húmedo) tratan de dar a flote soles (secos) como para no perderse en ese mar-cielo.

Y en este cuadro (para dar paralelo con el otro), los girasol les suben y representan justamente lo seco, lo calido, en cambio el balde puede no solo estar representado como una caída en un pozo depresivo, sino también si robamos un poco del lenguaje paranoide, que es justamente imaginario y por ende fantástica se vuelve esta pequeña especulación mía, también puede estar representando lo húmedo, el estar mojado, es decir, debilitado.

Ya se que es muy especulativo esto, pero quizás si nos dejáramos llevar un poco por el lenguaje paranoide no estaríamos especulando demasiado, porque son algo repetitivas estas dos escenas. También hay otro icono en esta pintura que también representa lo reiterado en Vincent que es lo místico, en el sector por detrás del gatito se encuentra una puerta, con pequeñas escaleras que invitan a subir, y por encima curiosamente hay un libro abierto, que si seguimos la biografía de Vincent ese libro no puede ser otro que

la Biblia. Pero ¿una puerta a que?; quizás con esto Vincent nos este diciendo que una de las causas de su aferrarse a la fe, hayan sido estos síntomas maniaco depresivos que lo trastornaban y que encontraba un alivio en esa fe ante los objetos paranoides y dañinos, etcétera.

Análisis que extraje del libro: "lo que predomina en su visión del mundo ya desde entonces es su amor nostálgico por la naturaleza. Dicho amor nostálgico se relaciona con un mundo familiar: en efecto, la hermana Elisabeth en su relato sobre la vida del hermano cuando se refiere a Zuncert (lugar donde nació Vincent en marzo de 1853) alude antes que nada al olor de la naturaleza en pleno florecimiento, a los geranios de un rojo vivo, llenos de sed en una tarde de agisto."

Esto es bueno de ver y es a lo que uno quería llegar porque generalmente se acusa a Van Gogh que en sus cuadros predominan "el mensaje de los sentidos" (aroma, gusto,etcétera), y que se lo relaciona con los episodios de llevarse objetos a la boca como infante, comer pintura como si fueran tentadores y apetecibles por sus colores, etcétera.

Pero esto debe ser visto simplemente como una regresión, y su fascinación por los olores y sabores puede también derivarse de esa nostalgia por su infancia, y no necesariamente por una patología x, es decir, el hecho de que haya utilizado estas cosas en sus pinturas no prueba nada, solamente si habría pruebas de una posible epilepsia se puede atribuir a esa patología, pero no las hay ese es el problema, por eso la epilepsia es algo que debe ser descartado en Van Gogh.

Análisis: "Elisabeth cuenta que era pequeño (a los 8 años); el hermano había tomado de sorpresa a su propia madre ofreciéndole un bosquejo que representaba un gato, un poco salvaje, que trata de treparse a un árbol de manzanas, sin hojas, todo el conjunto esta inmerso en una atmósfera invernal."

Este recuerdo es bastante enternecedor, se puede apreciar a un Vincent pequeño ya con esa sensibilidad depresiva, esto nos demuestra que a los 8 años (periodo de latencia) su mundo interno en vez de estar representándonos juegos u cosas infantiles, nos muestra una cierta sensibilidad por la desolación, es solo cuestión de leer su biografía y comprobar que su infancia fue muy característica de esto.

Análisis: "la descripción que hace Elisabeth del hermano desde la infancia es la de un niño raro y extraño para los demás así como para sí mismo, un niño distante, de una sabiduría silenciosa como la de un pequeño dios."

Y el gatito del cuadro nos trasmite la misma sensación, de un chico tímido y de cierta extrañeza en la mirada aunque Vincent se recuerda con agrado y nostalgia, como por fuera de sus manías y depresiones de grande...

Por otra parte Van Gogh sufrió ciertos cuadros paranoides (visuales, auditivos), así también sufrió de excitaciones psicóticas de mucha felicidad, para luego caer en depresiones fuertes (así dejan constancias los datos).

Al parecer por el cuadro extendido y variado es más factible que Van Gogh haya sido maniaco depresivo, quien derivo (debido a un conjunto de factores) en psicosis en su momento.

Creo que el aspecto religioso de Van Gogh es más de un cuadro esquizoide que epileptoide, que más bien esas situaciones de ingerir pinturas a la boca, no es solamente para un cuadro epileptoide, sino que tiene más que ver con lo regresivo del asunto que un psicotico puede llegar a sufrir, y digo lo de religioso porque sus delirios religiosos no fueron al grado de un enfermo de epilepsia y para sumar a esto, Van Gogh era muy del tipo esquizoide, es decir muy retraído y para adentro. Habría que limpiar un poco el embrollo del que se ha visto su enfermedad para retraernos a lo más concreto.

Hay que tener en cuenta que una persona maniaca-depresiva, sola, frustrada constantemente, con problemas de alcohol, etcétera, es muy factible que termine con cuadros psicoticos, seria más común pensar esto, que perdernos en hipótesis absurdas que rozan a la genialidad romántica.

También conviene aclarar que Van Gogh jamás pinto durante sus crisis patológicas, aunque su estado de animo pudo influir en sus pinturas.

Volviendo a su biografía rápidamente: Para memorizar mejor el padre de Vincent era estrictamente religioso, se cuenta de Vincent que desde pequeño era muy inclinado a la soledad y al ensimismamiento (tipo esquizoide), siempre nervioso ante las amistades y de la gente que rehuia (tipo fóbico).

De tipo taciturno y formas de ser abstraídas generaban la burla de sus compañeros, por esto mismo le costaba adaptarse y no siempre lo lograba; por esto mismo dirá Vincent que para soportar este tipo de cosas la fe lo ayudo mucho (estas son una de las causas de su fe, junto con su educación, etcétera), y esta misma religiosidad (incrementada por la soledad, etcétera.) nos muestra que es algo que surgió de un tipo esquizoide y no epileptoide.

En su trabajo para su tío empieza a concebir el aspecto laboral, del cual es despedido, o mejor dicho renuncia, y aún ahí se dedica al estudio y traducción de la Biblia.

Por las cartas que uno puede llegar a leer (aunque solo en un estudio breve en este caso), se puede entrever a una persona realmente buena, con muchos complejos, pero de gran corazón, y en todo el sentido de la palabra, no como mera imagen.

En otros trabajos, fue profesor de idiomas, y como ayudante de predicador es despedido por no poder adaptarse, luego como teólogo y también paso lo mismo.

Después esta el famoso cargo de predicador en el que empieza a actuar como un samaritano y lo destituyen.

Entre todas sus desdichas amorosas termina con una prostituta quien lo contuvo humanamente.

Luego, así cronológicamente para expandirnos de forma más ordenada; eligiendo ya su camino hacia la pintura, su padre muere, pero se larga en toda la movida cultural, así hace con amistades en el taller de Ferdinand Commor. Ya en la convivencia en una determinada ocasión demuestran los distintos temperamentos, su amigo Gauguin y el, y fue justamente el incidente de la oreja...

Luego de pegarse un tiro en el pecho le dice a su hermano menor Theo (que lo mantenía a Vincent): " perdóname Theo, he fracasado una vez más, la miseria no acabara nunca" (muere a los 37 años de edad).

En enero de 1889 le había escrito a su hermano Theo: "has vivido siempre pobre por darme de comer, pero yo te devolveré el dinero o entregare mi alma".

Vincent: ¿que soy a los ojos de la mayoría de la gente? una nulidad o un hombre excéntrico o desagradable, alguien que no tiene sitio en la sociedad, ni lo tendrá, en fin poco menos que nada":

Afirma antonin artaud: la psiquiatria no es más que un refugio de gorilas obcesos y perseguidos, que no tienen para aliviar los más espantosos estados de la angustia y de la sofocacion humana, sino una terminología ridicula, digno de sus cerebros tarados. ¿que se entiende por autentico alienado? Es un hombre que prefiere volverse loco, en el sentido social de la palabra, antes que traicionar a una idea superior del honor humano; pues un alienado es un hombre al que la sociedad se niega a escuchar, y al que quiere impedir que exprese determninadas verdades insoportables. Leyendo esto podemos ver a un "enfermo" que nos muestra la otra cara de su enfermedad: Se dice justamente que nos enseñan tanto los "locos" con su enfermedad, nos muestran la soledad de nuestras almas, lo más recóndito de nuestros espíritus, lo angustiante y lo que subyace a nuestros peores temores...

Antonin Artaud: "sufro atrozmente de la vida, no hay situación que yo pueda alcanzar, y muy ciertamente hace tiempo que estoy muerto, ya estoy suicidado. Hasta que por fin nos hemos suicidado. ¿Acaso no somos todos como el mísero Van Gogh, suicidados por la sociedad? ¿por qué las pinturas de Van Gogh dan la impresión de ser vistas como desde el otro lado de la tumba?

Es curioso de leer esto, es casi tocante para algunas de nuestras miradas; porque estos sujetos nos están queriendo decir algo, con su expresión artística además nos muestran algo; nos muestran que algo esta andando mal como sociedad y lo manifiestan a gritos, que ellos no son locos, que son victimas. ¿cuantos nos preguntamos de que hubiera sido de la vida de Van Gogh si el mundo no le hubiese sido tan indiferente?

También retrotraernos a las siempre eternas neurosis, que son esas estructuras que contienen un mundo psicótico subyacente, para volver a hablar sobre algo reiterativo; que es que hay una relación entre histeria y esquizofrenia (el miedo a volverse loco) y obsesión y paranoia (miedo a la muerte que viene de afuera).Estas dos cosas son dos pivotes fundamentales para la psique humana.

Por otro lado uno dice que es peor morirse (miedo a la muerte) que volverse loco... pero yo no estaría tan seguro, pensemos que si uno se muere deja de sentir, es la quietud eterna a lo sumo; en cambio en la locura uno esta preso de angustias, de oscuridades y de ese sin control terrible sobre uno mismo; después de todo la histeria-esquizofrenia tiene su enseñanza más profunda en lo que respecta a esto: "la locura es algo de la que nadie esta exento (aunque haya predisposiciones hereditarias y de la infancia) y es la muerte psíquica, dejar de ser uno".

Para concluir en el aspecto psicológico: El pensamiento de Vincent era normal, pero en la crisis perdía cierta noción de lo sucedido, y sufría de mareos y vértigos (esto hizo confundir al resultado epiléptico).

Los mareos y vértigos pudieron deberse a su adicción al alcohol, y así seguir desmintiendo a la epilepsia; curiosamente sufría ya desde antes mareos solo que no con la intensidad que dicen ser, luego de su colapso. También en ningún documento histórico se habla del digitalis que en esa época se utilizaba para el tratamiento de la epilepsia, sino que le daban bromo (para las alucinaciones); y alcanfort (para dormir).

Las voces y visiones iban acompañadas de ciertas perdidas de conciencia, y puede verse en caso de maniacos depresivos que sufren un ataque psicotico esto, el no poder controlar sus actos (llevarse a la boca pinturas), y perdida de ciertas nociones como el no saber porque, el no poder diferenciar una fantasía de la realidad.

Van Gogh había dicho que no tenia aspectos paranoicos en determinada situación X, pero una internacion se debió a que tenia miedo de ser envenenado (esto reafirma ya sus pulsiones paranoicas).

Everson señalo que durante toda la internacion en Saint Remy no se observó ningún ataque convulsivo epiléptico, también el término "ataque" pudo ser utilizado por Vincent y el doctor en razón del comienzo abrupto.

También una causa psicorganica (que es desiderativa) no puede ser cierta, debido a que Vincent continuo trabajando y mucho y no declino sus capacidades normales, al contrario trabajo más intensamente, algo que no encaja si hubiese sido algo orgánico.

Otro dato importante a tener en cuenta es el alcohol y las pastillas que ingería para dormir (ciertos rasgos melancólicos) que pudieron dañar o declinar su estado, pero de igual manera no se destaco un daño grave, así que pudo influir pero tampoco fue un detonante.De igual forma también en su recuperación tuvo que dejar esos excesos...

Pero bueno, ahora hay que terminar con algunos puntos, ya que después de estos filtros discursivos uno pudo de hacerse de un panorama más claro del asunto Van Gogh.

Hay que hacer ciertos hincapiés para entender el panorama maniaco depresivo de Vincent: Vincent constantemente bordeaba aspectos de culpa, de ansiedades persecutorias de tipo fóbica en su niñez, culpa religiosa, y objetos paranoides en lo que respecta a los demás.

Para entender a la culpa tenemos que encontrarnos con un superyo necesariamente, y para entender la fobia aspectos sádico-anales, que nos conducirían a un padre de Vincent, al menos sus encuentros religiosos nos muestran la búsqueda de un padre celestial.

En la psicosis las fijaciones de las fantasías de la infancia de Van Gogh volvieron, sufrió regresiones, en el suceso de comer pintura en una necesidad de hacerlo casi infantil, objetos paranoides a través de las alucinaciones auditivas etcétera.

También en las escenas psicóticas de Van Gogh aparece un objeto bueno (Dios) inventado para protegerse de esos objetos malos que se hacían presentes (basta ver un recorrido por su vida para ver que no era claramente de color rosa, sin hacer un chiste con esto).

También es bueno de ver sus aspectos samaritanos, el Vincent que se identifica con Jesús, con un samaritano que tiene que pagar por culpas (posición depresiva) y se debe a repararlos, así se ven sus episodios delirantes de ayuda.

Pero por lo que se ve en Vincent al parecer es su duelo, pero esa necesidad de reparar nunca se consolidaba, porque el sufría siendo maniaco depresivo, constantemente volvía a esos estados de desequilibrio mental.

Un aspecto que se suele pasar por alto en Vincent, es esa necesidad de idealización, la necesidad de un padre bondadoso para poder soportar tantas angustias. Y uno se pone a pensar que quizás sus angustias eran de tipo normal, es decir, muchos sufrimos frustraciones pero no por eso reaccionamos al igual que Vincent (a pesar que fueron muchas las de él) el aspecto quizás detonante de la mirada oscura en lo que respecta a su vida, y que se trasluce en sus pinturas es su enfermedad, porque el mismo aclara que siempre la mirada ante los demás siempre fue con ese sesgo de desconfianza, de cierta oscuridad, como si esos objetos lo pudieran atacar, y esto se apoya mucho en sus relaciones infantiles en la sociabilizacion.

Es también cuestión de leer sus cartas y ver como se hace sensible a la pérdida, pero no solo a la perdida normal, sino a la perdida obsesiva de hasta cosas nimias. Y entre estas perdidas se muestra la defensa de la idealización de su pasado, al cual volvía como con el recuerdo de un pasado embriagado de dicha que contrastaba con su situación actual.

Esa incapacidad de Vincent para entender aspectos de sí mismo, su extrañeza para consigo mismo nos muestra su incapacidad de integrar al objeto bueno, por eso lo idealiza en su fantasía religiosa, quizás gran parte de sus sentimientos de soledad se deba a su padre; pero es algo que uno no sabe el cómo mas que si es así.

También vale aclarar que los aspectos maniaco-depresivos se remontan a la infancia, y que para entender los actos de Vincent-grande seria necesario de internarnos en su infancia, pero no hay mucha data de eso, seria algo grandioso entrever el como se sucedieron sus cosas, pero va a quedar solo en la especulación imaginaria de nuestras miradas que están y estarán lejanas a Vincent, por la falta de información sobre su infancia. Los cambios de tristeza y alegría desmedidas en Vincent solo nos muestran una cosa: que este fenómeno regular en las mentes de los niños Vincent no lo pudo superar y quedo en una mentalidad con deficiencias para tratar con las angustias.

También en sus cartas se leen mucho las palabras desprecio de los demás, esto nos hace ver un estado depresivo de Vincent, o en su omnipotencia maniaca creía ser un gran pintor de disminuir a los demás, es decir variaban con respecto a lo alto o lo bajo. El en la manía niega a los objetos paranoides, y el la depresión los niegan a él.

Y seria bueno desmentir un poco o aclarar para decirlo mejor el asunto de la infancia incorruptible, porque los infantes humanos tienen mucho más de nosotros de lo que nosotros pensamos de ellos.

Ellos sufren, y mucho, y sus psicopatías tienen mucho de parecido a la de un adulto con determinadas patologías, es decir, esto nos muestra que gran parte de las patologías son gracias a sucesos de la infancia no superados, que nos dejaron algún trauma o determinada estructura acomplejada; y como dije, el niño sufre, puede llegar hasta comportarse como un criminal, o tener ideas de suicidio, etcétera.

Pero bueno es muy rico el cuadro maniaco-depresivo, seria tonto explayarnos en este tema porque daríamos con muchos ejemplos, muchas conjunciones de sintomatologías, y nos extenderíamos del análisis, pero quería desmentir un poco el asunto principal de Van Gogh que giraba en lo que respecta a que no tenia aspectos paranoides, porque es un fundamento esencial en la maniaco-depresión.

Curiosamente en una recaída de Vincent aparecen esas ansiedades infantiles y paranoides de absorber sustancias destructivas, que envenenan, etcétera, dentro de uno. Pero también se ve esa culpa, esa necesidad de dar amor, de reparar las cosas buenas para que no predominen las malas que pueden volverse en sus aspectos paranoides a dañarlo. Por que el yo depresivo se suele identificar con los objetos buenos internos que son atacados por los malos, y acá comprendemos y es a lo que quería llegar, que es que el estado depresivo tiene de base los estados paranoides.

También estas pulsiones paranoicas nos podrían abrir un acercamiento al suceso del llevarse pinturas a su boca; porque uno siempre las interpreto como sucesos epileptoides, pero ya una vez desmentida esta hipótesis de la epilepsia; ¿no podríamos acaso pensar que en su regresión trato de introyectar

la pintura que representaban algo para el? Por que alguien que sufre una regresión psicotica vuelve a tener lógicas muy toscas por así decirlo, quizás fuera algo por el estilo, que la ansiedad persecutoria haya aumentado la voracidad; pero seria imposible conjeturar desde acá y pegarle en el blanco, porque por más que uno le pegue en lo que respecta a esto, no habría quien nos lo confirme.

Y algo más que curioso si uno estudia un poco los aspectos suicidas, que nos vienen al caso porque justamente Vincent terminó suicidándose, y también aclarando que siempre tuvo ideas suicidas, pero el punto es que en el suicida muchas veces el yo del sujeto quiere matar a sus objetos malos y salvar a los objetos buenos introyectados.

Esto es curioso porque cuando Theo le pregunta a Vincent el porque Vincent calla, quizás haya querido expresar en ese momento la sensación de haberlo salvado a él dentro del mismo Vincent, haber hecho un bien a Theo quien sufría económica mente por mantenerlo a él; y lo más interesante es que Theo pareció intuirlo o entender aquel silencio porque luego la culpa lo terminó enloqueciendo. También aclarar que Van Gogh también temía una posible recaída (el clímax final del paranoico: la desfragmentación y la muerte psíquica que termine en locura en ese brote psicótico), por eso su odio no iba solo contra los objetos malos paranoides, sino también contra su propia mente que lo traicionaba, y quizás un temor sumado a

perder el control.

El miedo a sus fantasmas psicoticos perseguidores y reales llevaron a la melancolía de Van Gogh a su último salto maniaco, su propio cierre de telón y terminó suicidándose, quizás fue un intento; pero el punto fue que terminó con su vida en aquel fatídico día Vincent: "Yo no tengo la culpa de que mis cuadros no se vendan. Pero llegará el día en que la gente se dará cuenta de que tienen más valor de lo que cuestan las pinturas"...

 

 

Autor:

Omar Emanuel