- El
Tango - Música: Evolución y
Destino… Yo sé por qué el Pájaro
Canta en su Jaula… - Carlos
Gardel: su historia y su tango - Noticias de la muerte de
Gardel - En
resumen - Bibliografía
- Epílogo
"¡Música!
Melancólico alimento para los que vivimos de
amor." ? Julio Cortázar
(1914-1984), Rayuela
"La música es una
"tarta de queso para el oído" ("an
auditory cheesecake") – Steven Pinker (1954- ), How the
Mind Works
Libertad Lamarque llegó a nuestra
tierra cuando yo era un infante, siendo presentada, en toda su
belleza física y artística en el teatro Apolo, uno
de los que mi padre administrara en la ciudad de Santiago de los
Caballeros.
Nunca olvidaré su impresionante
apariencia o su voz melodiosa.
Libertad Lamarque
Esos fueron los días del Olimpo
estelar de los cantantes y actores hispanohablantes.
Gardel asimismo esperaba venir, pero
murió trágicamente, antes de poder
hacerlo.
Libertad Lamarque, una de las admiradoras
insignes de Gardel, fue una de las artistas más
prominentes que interpretara el tango argentino.
De ella WikipediaEs nos
cuenta
Libertad Lamarque
Bouza
(n. Rosario 1908 -
m. Ciudad de México, 2000)
"Fue
una actriz y cantante de
origen argentino naturalizada mexicana, que
vivió la mayor parte de su vida
en México.
"Dejó su país natal
en 1946 tras una pelea con Eva Perón y
se hizo famosa en toda América Latina al
interpretar temas musicales como "Madreselva" y "Besos brujos" y
participar en varias producciones cinematográficas
mexicanas.
"Si bien inició su carrera
artística en el teatro y como cantante de tango, se
consagró principalmente en el cine, donde participó
desde su juventud cuando fue convocada para rodar la
película muda, Adiós,
Argentina.
"Entre las producciones donde
actuó destacan ¡Tango! — el primer
filme sonoro argentino—, Puerta cerrada, El alma
del bandoneón, Ayúdame a vivir y La
casa del recuerdo, todas estrenadas durante las décadas de
1930 y 1940.
El Tango por Pedro
Figari
"Contratada por Argentina Sono Film,
fue dirigida por prestigiosos directores como Luis
César Amadori, Luis Saslavsky, Alberto de
Zavalía o Mario Soffici, y actuó junto a
algunos de los actores más importantes de aquellos tiempos
como Florén Delbene, Arturo de
Córdova, Pedro Vargas y Pedro
Infante.
"Asentada en México,
filmó casi cincuenta películas y se le
atribuyó el apelativo de "la novia de América" por
sus variadas presentaciones en gran parte del continente
americano. Considerada como la actriz argentina con mayor
trayectoria en el ámbito internacional, Lamarque
participó en una amplia variedad de medios que van desde
el cine y el teatro a la televisión y la
radio.
"Con la caída del
peronismo, retornó a su país natal en la
década de 1960 y prosiguió su carrera, con algunos
espectáculos televisivos y obras teatrales como Hello
Dolly, mientras que en 1972 y 1978 fue convocada para hacer sus
dos últimas películas: La sonrisa de
mamá y La mamá de la
novia.
"Al momento de su muerte, contaba con
62 películas (20 en Argentina, 41
en México y una en España) más
cuatro participaciones especiales, sumado a ochocientas
canciones registradas, siete ciclos televisivos y una
gran cantidad de obras teatrales. Tuvo una hija,
Mirtha, seis nietos, diez bisnietos y un tataranieto, nacido
poco después de su muerte."
El
Tango
Del tango, WikipediaEs, nos
dice
"El tango es un género
musical tradicional de Argentina y Uruguay, nacido
de la fusión cultural entre emigrantes europeos,
descendientes de esclavos africanos y de los nativos de la
región del Río de la Plata.
"Musicalmente suele tener forma binaria
(tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las que se agrega
un trío).
Blues de Nueva Orleans
"En esencia, es una expresión
artística de fusión, de naturaleza netamente urbana
y raíz suburbana ("arrabalero"), que responde al proceso
histórico concreto
del mestizaje biológico y cultural de la
población rioplatense pre-inmigración y
la inmigración masiva, mayoritariamente europea,
que reconstituyó completamente las
sociedades rioplatenses, a partir de las últimas
décadas del siglo XIX.
"Su interpretación puede
llevarse a cabo mediante una amplia variedad de formaciones
instrumentales, siendo las más características el
cuarteto de guitarras, el dúo de guitarra y
bandoneón, el trío de bandoneón, el piano y
contrabajo, y la orquesta
típica o sexteto.
"Las letras de sus canciones
están compuestas basándose en
un argot local llamado lunfardo y suelen expresar
las tristezas, especialmente "en las cosas del amor", que
sienten los hombres y las mujeres de pueblo, circunstancia que lo
emparenta en cierto modo con el blues, sin que ello obste al
tratamiento de otras temáticas, incluso
humorísticas y políticas.
"Enrique Santos Discépolo, uno
de sus máximos poetas, definió al tango como un
pensamiento triste que se baila.
En 2009 fue presentado por los
presidentes de la Argentina y Uruguay para ser incluido, y
finalmente aprobado en la Lista del Patrimonio Cultural
Inmaterial (PCI) de la Humanidad por
la UNESCO."
Música:
Evolución y Destino… Yo sé por qué el
Pájaro Canta en su Jaula…
En mi artículo Música:
Evolución y Destino… Yo sé por qué el
Pájaro Canta en su Jaula… escribo las
siguientes palabras acerca del rol de la música en nuestro
género:
"Existen serios obstáculos para
lograr establecer el lugar apropiado de este fenómeno
adaptivo, dentro del mundo de las ciencias conocidas.
Ya que científicos prestigiosos, entre ellos, Steven
Pinker, nos han afirmado repetidamente que
la música es un "spandrel" o — como
Pinker lo expresara — "La música es una "tarta de
queso para el oído" ("an auditory
cheesecake") cuyos orígenes y lugar, dentro de las
ramas del saber, carecen de valor o de significado
especial.
Spandrel
"En otras palabras: Que la
música es competencia fuera de propósito.
A menos que no sea entendida como una estructura sin
obvia función, que, como spandrel, fuera, resultado
colateral, de
la evolución del lenguaje."
Para leer más:
http://www.monografias.com/trabajos69/musica-evolucion-destino/musica-evolucion-destino
El intento de esta tesis es el de utilizar
fragmentos de la vida de un cantante ilustre para reafirmar las
funciones que la música y el canto desempeñan como
importantes actividades adaptivas en nuestro
género.
Para comenzar, quisiera, primero, reiterar,
que la evidencia para soportar la música como una
adaptación evolucionaria no es sólida, pero que
esta circunstancia no la descarta como tal, en base a nuestros
conocimientos actuales.
Por ejemplo, los gorjeos, rituales,
despliegues, y vocalizaciones de cortejo, constituyen, en la
Naturaleza expresiones de comportamientos instintivos, que se
catalogan dentro de una variedad inmensa de animales, realizando
en ellos una función palmaria de la selección
natural y la adaptación sexual.
Como tenemos ADN específicos y
huellas digitales, me parece plausible que los trinos de dos
ruiseñores no suenan iguales para la hembra que escucha
las llamadas de los machos anhelantes.
El tango dio carácter a una
nación y una cultura, definiendo melódicamente, a
la República de la Argentina.
El tango, fue a la Argentina lo que el jazz
fue a Nueva Orleans. Expresión de arte que recorrió
el globo en la era precedente a la Primera Guerra Mundial, y
Carlos Gardel fue su estrella.
Jazz
Por ejemplo, Hagop Akiskal, durante una
visita que juntos hiciéramos a Buenos Aires,
destacó persuasivamente, que el blues es una
manifestación de adaptación al estrés
causado por la depresión existencial, endémica en
el espíritu del negro del sur norteamericano.
Prosiguiendo
Carlos Gardel: su
historia y su tango
El nombre de Carlos Gardel no es una
expresión familiar en el mundo de habla
inglesa.
Pero, en la América Latina,
especialmente en la Argentina, y para muchos millones de
hispanoamericanos, Carlos Gardel fue una de las superestrellas
auténticas de su tiempo.
Además, de lo antedicho, su nombre
permanece vivo en el afecto extraordinario que su voz ejerce en
todos los que aman el ritmo irresistible del tango
argentino.
Gardel fue, sencillamente, el mejor
cantante de tangos de todos los tiempos y probablemente el mejor
talento individual en ser asociado con esta forma particular de
la música popular.
Él encarna su sentimiento, su
espíritu, más que ningún otro artista antes
o después.
En la frase inolvidable de Libertad
Lamarque, Gardel fue "el tango hecho
carne".
Muy pocos cantantes demóticos en
todo el mundo han tenido tan apasionados seguidores.
Retrato de Gardel en una estación
de metro que lleva su nombre en Buenos Aires
El tango se desarrolló como un baile
característico alrededor de 1880 en los distritos
más pobres de la ciudad de Buenos Aires, en momentos en
que la Argentina estaba entrando en una era de crecimiento
económico prodigioso.
Teniendo en cuenta el "marginal" y
semi-criminal entorno social de sus orígenes, la historia
es muy similar a la del jazz, el tango fue repudiado por mucho
tiempo por la alta sociedad Argentina.
Su aceptación final en el
país de su nacimiento sigue el período en que "la
tango-manía" barrió Europa y América del
Norte, una locura frenética que alcanzó su
clímax justo antes de la Primera Guerra
Mundial.
En la Argentina, la popularidad universal
de esta danza, en una sociedad moderna, y cada vez más
sofisticada llevó, a finales de la década del 1910,
a una mejora integral de la calidad de su música: el
estilo improvisado — a menudo bastante irregular de las bandas
de tango primitivo — con rapidez dio paso a una
exposición disciplinada y arreglos pulidos e
ingeniosos.
Fue en este punto que Carlos Gardel
apareció en la escena. Su notable talento y estilo
transformó al tango en una cadencia popular, dominante en
las preferencias de los argentinos durante varias
décadas.
Gardel se convirtió en su
máximo exponente, con el resultado de que a mediados del
lapso del 1920 era una estrella de primera magnitud, que pronto
se convertiría en el ídolo de la mitad del
hemisferio occidental.
El pasado de Gardel era
oscuro.
Nació en Toulouse, Francia, en
diciembre del 1890.
Su madre soltera, Berthe Gardes,
una Toulousaine de circunstancias muy
modestas, en 1893, se mudó con su pequeño hijo a
Buenos Aires, como dos inmigrantes entre los cientos de miles de
personas que llegaron a la Argentina durante los años del
gran auge económico.
Carlos Gardel
En su testamento, elaborado muchos
años después, Gardel, confirmó que su nombre
original, cambiado, por lo que llamó razones
profesionales, fue Charles Romuald Gardes. Los hechos
están debidamente documentados en Toulouse y Buenos Aires,
con suficiente corroboración de apoyo.
Sin embargo, las evidencias nunca han
satisfecho a todos.
Gardel siempre fue singularmente evasivo
sobre sus orígenes ("Mi patria es el tango", dijo
una vez) y en diversos documentos de identidad, entre ellos
pasaportes, afirmó haber nacido en Tacuarembó, una
ciudad remota en el Uruguay. (Se registra como un ciudadano
uruguayo en 1920, y tomó la ciudadanía argentina
tres años más adelante.)
Estos documentos han suscitado en los
últimos años una elaborada teoría de que el
gran cantante era en realidad un uruguayo de
nacimiento.
Berthe Gardes por su parte, se encuentra en
Buenos Aires laborando como una lavandera, viviendo al oeste del
centro de la ciudad.
Durante su niñez, el cantante, tuvo
muy poca escolaridad.
Un certificado, muestra lo que fue un
alumno por encima del promedio.
Dejó la escuela en el
1904.
Los próximos años de su vida
permanecen totalmente misteriosos, y en la ausencia de pruebas,
los rumores abundan de que él estudió
tipografía, que trabajaba en una joyería, que
estaba mezclado en el mundo criminal, que estuvo implicado en
peleas violentas en los prostíbulos de Montevideo, incluso
que pasó tiempo en prisión.
Todo lo que permanece como pura
conjetura.
Berthe Gardes
Lo que Gardel evidentemente, hizo, fue
familiarizarse con los diferentes barrios de su ciudad adoptiva
para, gradualmente, establecerse en las áreas más
prósperas y desarrolladas de la
metrópolis.
Se familiarizó especialmente con el
Abasto, un área, que tomó su nombre de la inmensa y
laberíntica profusión de alimentos disponibles en
los, dilapidados, mercados de la calle (ahora, Avenida)
Corrientes.
En la actualidad un edificio muy llamativo
domina el barrio. Gardel después compró una
casa en el Abasto. Su madre vivió allí hasta su
muerte en 1943.
¿Cuándo comenzó a usar
su voz? Nadie lo sabe.
El cantante poseía un talento
natural, y es muy probable que sus primeras apariciones
informales fueran en los burdeles y en los barrios más
pobres.
Información posterior, soporta que
cantaba en el Café O'Rondeman en la sección Abasto,
y también que hiciera apariciones en las reuniones
políticas.
Cuando tuviera veinte años, Gardel,
evidentemente, adquirió cierta reputación en el
área y distritos similares.
Algún tiempo más adelante, en
el 1911, conoció a un cantante uruguayo, José
Razzano, también dado a conocer en los cafés y en
las reuniones políticas.
Razzano y Gardel
Como era común en ese momento, los
dos artistas llevaron a cabo una competencia de canto, una
especie de duelo librado con voces y guitarras, ante un
público selecto en una casa privada sita en el
vecindario.
El resultado, oficialmente, fue un
empate.
Poco tiempo después Gardel y Razzano
formaron un dueto con el fin de visitar algunos de los
pequeños pueblos de la provincia de Buenos
Aires.
Aventura que, al principio, tuvo un
comienzo poco auspicioso, pero ellos persistieron, y para
mediados del 1913 su suerte mejoró.
En esta etapa de su vida, Gardel era lo
suficientemente conocido por comenzar a producir sus discos de
fonógrafo.
En estos seis ó siete discos raros
del 1913 la voz de barítono se escucha débil, sin
duda, pero es bastante inequívoca.
Los próximos tres ó cuatro
años fueron una época de creciente éxito y
popularidad para el dúo Gardel-Razzano.
A menudo se les invitó a actuar el
número de cierre en los espectáculos de
variedades.
En 1915 tocaron a sala llena en Montevideo,
y después partieron de gira al Brasil con una
compañía teatral.
Obelisco en Buenos Aires
En abril de 1917, la pareja recibió
un contrato importante de impresión de
discos.
Entonces, y, de hecho, Gardel y Razzano
habían 'llegado a la cima' de ser bien conocidos artistas
populares.
Su repertorio consistía, en su mayor
parte, de canciones folclóricas, aires argentinos, valses,
sambas, y así sucesivamente, en la costumbre y estilos de
la época.
Ellos aún no cantaban tangos, por la
sencilla razón de que el tango como una forma establecida,
todavía no existía.
En 1915 ó 1916 — la fecha
permanece incierta — un escritor llamado Pascual Contursi
escribió las letras de un tango popular, "Lita",
de Samuel Castriota, para adaptarlas a la
música.
Gardel era amigo de Contursi, y
cantó su canción en privado en varias
ocasiones. Finalmente fue persuadido a cantarla en
público, lo que hizo en el teatro Esmeralda (hoy Maipo),
bajo el nuevo título de "Mi Noche Triste" en
1917.
Cuando Gardel lo grabó el año
siguiente, miles de copias fueron vendidas.
Éste fue un momento de
extraordinaria importancia en la historia de su carrera
musical.
Pasó algún tiempo, sin
embargo, antes de que Gardel se diera cuenta de que su futuro
estaba en el canto de los tangos.
No fue hasta 1923 que los tangos superan en
número a otro tipo de canción popular en sus
grabaciones. Después del 1923, tangos desplazaron todo lo
demás.
Gardel había encontrado su verdadera
vocación. La que fuera su fama y su fortuna hasta el
final.
Abasto, galería
comercial
Mientras tanto, el dúo
Gardel-Razzano continuaba con visitas frecuentes a las
principales ciudades argentinas.
Cada vez se haría más claro
que Gardel fue artísticamente la figura dominante de la
pareja de cantantes.
En 1923 llegó el momento de mirar
más adelante y viajar, introduciendo su estilo en costas
lejanas.
Los primeros laureles Europeos de Gardel
fueron ganados en los teatros de Madrid.
Un incidente famoso se destaca en esta fase
de ascenso triunfal en su carrera.
En 1925, Edward, Príncipe de Gales y
su séquito, llegaron a la Argentina en una visita
oficial.
Una visita que subraya la estrecha
relación económica que unía a la Gran
Bretaña a un país — a veces en broma —
conocido, por los ingleses, como el "Sexto
Dominio".
A sugerencia del propio Presidente
Máximo Marcelo Torcuato de Alvear (1868-1942), Gardel
y Razzano fueron invitados a ofrecer una tarde musical para los
nobles visitantes en el amplio entorno de un rancho en la
Pampa.
Su música tanto cautivó a los
invitados reales que éstos comenzaron a acompañar,
con sus voces, algunas de las canciones.
Poco después de este episodio, en
septiembre de 1925, una infección de garganta puso fin a
la carrera como cantante de José Razzano y el famoso
dúo se disolvió.
Aunque, para entonces, Gardel ya
había sido durante varios años una estrella
considerable en su propio derecho, habiendo conquistado a
toda la Argentina.
Sus discos lo habían convertido en
un favorito entre el público.
Zorzal colorado
Le dieron el apodo cariñoso de
Zorzal — el zorzal siendo un ave sudamericana de voz
melodiosa.
Para los porteños —
los orgullosos ciudadanos de Buenos Aires — la manera, con
garbo elegante, en la que Gardel saboreó su éxito
evidente, parecía encarnar muchos de sus propios
sentimientos internos y aspiraciones sociales,
convirtiéndose, rápidamente, en el hijo favorito de
la gran ciudad.
Pero, por ahora,
el Zorzal mismo era cada vez más
atraído por la idea de hacer un nombre para sí
mismo en el extranjero.
En 1925-26 y nuevamente en 1927-28 se
realizaron visitas de gran éxito en
España.
Llegó a obtener un triunfo decisivo
en París, actuando en el cabaret Florida de la Rue Clichy
y al imperio de Music-Hall en la Avenida de
Wagram.
Fue el tema de la ciudad, siendo asimismo
aclamado en la Costa Azul.
Como le informó con entusiasmo a
Razzano, en Buenos Aires, unos 70.000 de sus discos se vendieron
en los primeros tres meses de su estadía en
Francia.
A principios de 1929 se presentó en
una gala benéfica en la ópera, y el presidente
francés Gastón Doumergue le pidió que
repitiera uno de sus números.
"Estoy viviendo", dijo Gardel a
Razzano, "mejor que un millonario… Voy a comprar un
castillo colosal en el Bois de Vincennes… para que mis
amigos puedan venir y disfrutar de sí
mismos…"
Las cualidades que dieron a Gardel su gran
éxito son, naturalmente, algo difícil de explicar
en su plenitud.
Arco del Triunfo, Avenida de
Wagram
En primer lugar, el Zorzal, como su apodo
indica, fue un cantante popular excelente.
La belleza de su voz todavía puede
apreciarse, conservada en grabaciones
imperfectas.
La sensibilidad de Gardel a la esencia de
las canciones que cantó fue inusitadamente
precisa.
Las 900 canciones grabadas que forman el
repertorio de Gardel muestran una gama extraordinaria de lirismo,
sentimiento, melancolía, animación, sarcasmo,
humor, nostalgia, y la guasa ocasional.
Gardel tenía un sentido natural del
ritmo, que se ha demostrado fuera particularmente adecuado, para
interpretar la música que encarnara.
Él trabajó muy duro en su
canto, y también en crear el tipo de "imagen" que se
sentía ser el complemento necesario para el
estrellato. Su preparación fue
impecable.
El pelo alisado, los trajes elegantes de
tres piezas, los accesorios cuidadosamente seleccionados, los
zapatos perfectamente pulidos, todo perfecto.
Cada centímetro de su apariencia
personal, representaba el
refinado porteño que había
llegado a la cima.
Su tendencia de toda la vida a la
corpulencia, fue combatida con celo por el ejercicio intenso en
Buenos Aires. Frecuentando el gimnasio de la YMCA en
combinación con masajes y baños
turcos.
Estas rutinas lo mantuvieron en excelente
condición física.
Gardel nunca se
casó.
La reticencia casi patológica con la
que siempre recibió preguntas sobre su vida privada
contribuyó, inevitablemente, a aumentar la
atmósfera de misterio con el que muchos críticos se
han demostrado más que dispuestos a
especular.
De hecho, parece bastante convincente de
que había por lo menos una seria y prolongada
relación amorosa que se convirtió en carga para
él después de algunos años, pero una que le
resultaría difícil de romper.
El Príncipe de Gales
En París en la década de
1930, su asociación con una viuda inglesa muy rica, de
mediana edad, (que lo colmó de regalos costosos, entre
ellos un Rolls-Royce) causó una cierta cantidad de
comentarios desdeñosos de quienes lo
supieran.
Pero, en general, sus amigos respetaron el
deseo de Gardel a la privacidad en estos asuntos, y muy pocos de
los chismes de la época han sobrevivido.
Gardel por cierto tenía una marcada
preferencia por la convivencia masculina, y siempre buscó
la compañía de amigos en lugar de la
soledad.
Era un compañero leal, y dejó
una impresión notable de calidez y el encanto de todos los
que asociaron con él.
Gastón Doumergue
Su fuerte apego humano fue probablemente su
madre, con quien, cuando en Buenos Aires, viviría en la
casa de Abasto. Aunque las estimaciones de su carácter
interno, por los que le conocieron bien, permanecen
inconsistentes.
Terig Tucci, el músico argentino,
cree que Gardel tenía un aura de tristeza y
melancolía ya que tiende a ser la emoción dominante
en la mayoría de los tangos, lo que parece ser un atributo
natural de los intérpretes más destacados de este
tipo de música.
Pero el veredicto de Armando Defino,
representante de Gardel en Buenos Aires en la década de
1930 y más tarde su testamentario, es muy firme en este
punto: "Carlos nunca estaba triste. Yo estuve con
él en los momentos más íntimos, y siempre
fue optimista en sí. Eso sí, él era tan
inquieto como un ave migratoria…"
Por supuesto, que hizo una fortuna, pero
nunca fue mezquino.
Generoso en extremo, y gozando de un estilo
opulento de vida, haría que su situación
financiera, a veces, fuera un tanto inestable.
Su mayor pasión consistió en
la música del tango.
Era dueño de varios caballos,
ninguno de ellos tuvo éxito, y cuando estaba en Buenos
Aires los domingos, no los pasaba sin hacer una visita al
Hipódromo Palermo.
Uno de sus mejores amigos fue el famoso
jockey uruguayo, Irineo Leguisamo en cuyo honor un tango fue
escrito.
Irineo Leguisamo
Varias de las canciones más
conocidas de Gardel, de hecho, aluden de manera muy directa a
este profundo amor por las carreras y el juego.
Carecía de intereses intelectuales,
aunque sin duda podría apreciar la música
clásica: fue hechizado por una representación de
Mahler "Canción de la Tierra" (bajo la batuta de
Bruno Walter) en el Carnegie Hall, Nueva York.
La política no ejercía gran
influencia en su imaginación.
En septiembre de 1930, el gobierno radical
del presidente Hipólito Yrigoyen, uno de los
políticos argentinos más populares del siglo XX,
fue derrocado por el ejército. Marcando el final de
cerca a los setenta años de gobierno
constitucional.
Tres semanas más tarde Gardel
alegremente grabó un tango que celebró
el golpe de Estado, (coup
d"état). "¡Orgulloso de ser
argentinos, trazamos nuestro nuevo destino!", cantó.
Aunque no todos sus compatriotas estuvieron de
acuerdo.
A finales de 1930, obviamente, sin
preocuparse por la progresión del nuevo destino de la
Argentina, Gardel, una vez más, rumbo a Europa, dijo a un
reportero, "Buenos Aires es muy agradable", "pero
cuando uno ha conocido París, cuando uno ha visto la Costa
Azul, cuando ha contado con el aplauso de los reyes, uno, ya no
se satisface del todo."
Gardel nunca perdió su profundo
afecto por Buenos Aires, nunca se olvidó de que sus
raíces estaban allí, sabía que su
música era la base de su fama, sin embargo, fue, sin duda,
la búsqueda de un nuevo giro en su carrera, lo que,
al final, encontraría en el cine.
Presidente Hipólito
Yrigoyen
En 1931 y 1932, Gardel hizo cuatro
películas, todas ellas fueron filmadas en los estudios
Paramount en Joinville, cerca de París, y todas fueron en
torno a su forma de cantar.
Para muchos aficionados, las canciones de
las películas representan el corazón del estilo de
Gardel.
El veredicto popular no ha pasado
incuestionable.
El novelista Julio Cortázar, por
ejemplo, detecta una disminución en la calidad de la norma
de las grabaciones de la década de 1920. Se sospecha
que esto no es poco más que un detalle fortuito de la
tecnología de entonces.
El éxito inmediato de las
películas de Gardel impresionó la empresa
Paramount, la cual, tratando de establecerse en el mercado
español, le ofreció un contrato.
Gardel pasó los primeros diez meses
del 1933, de vuelta en la Argentina, comprometido en la
radiodifusión, haciendo discos, y giras de las principales
ciudades.
A finales de ese mismo año
viajó (a través de Francia) a Nueva York para
reanudar su carrera como estrella de cine.
Hubo cuatro películas más,
filmadas en los estudios Astoria justo al otro lado del East
River de Manhattan.
No se puede decir que son grandes
clásicos del cine internacional, o que el propio Zorzal
era tan grande como un actor como fuera cantante, aunque es justo
decir que su técnica de interpretación fue
mejorando con cada nueva producción.
Julio Cortázar
Mientras que en los Estados Unidos, Gardel
también fue difundido por la cadena de radio NBC,
en Nueva York, lo que le proporcionara ejercer
rápidamente un encanto profundo.
El cantante vivió en su
cúspide en el centro de Manhattan, hizo la ronda
obligatoria de turismo, y, entre otras cosas, se hizo
particularmente devoto de un pequeño restaurante italiano
en la calle West 54th.
Él sería, inevitablemente, el
personaje sobresaliente de la comunidad — ya numerosa de la
ciudad — representante de la América Latina.
Gardel hizo sus dos últimas
películas para la Paramount a principios de
1935.
Estaba ansioso de expandir su creciente
reputación como estrella de cine.
Por esa razón, elaboró ??una
serie de presentaciones personales en de los países del
Caribe.
Una vez terminada la gira, Gardel,
tenía la intención de regresar a los Estados
Unidos, para recoger a su madre en Francia y luego retornar a su
amado Buenos Aires.
La gira por el Caribe se inició en
abril de 1935, en Puerto Rico.
La comitiva de Gardel incluyó su
amigo Alfredo Le Pera, un criado argentino, un profesor de
inglés, y dos guitarristas.
Puerto Rico, Curazao y Venezuela fueron
testigos de la marcada adulación popular en la marcha
triunfal de la gran estrella argentina.
Después llegaría Colombia,
con escalas en Barranquilla, Cartagena, Medellín y,
finalmente, la capital, Bogotá, donde varios miles de
aficionados inundaron a la pista de aterrizaje y casi impidieron
el descenso al avión de Gardel.
Gardel y Le Pera
Gardel tenía una profunda
aversión a los viajes aéreos, pero la
geografía intransigente de Colombia no le dio ninguna
alternativa real, sobre todo porque quería concluir esta
gira.
Se quedó diez días en
Bogotá.
El domingo, 23 de junio, hizo una
emisión en una de las estaciones de radio local, mientras
que una densa multitud de admiradores abarrotó la plaza
exterior. Antes de cantar el tango final del programa,
Gardel agradeció a sus oyentes por la acogida maravillosa
que había recibido en ese país. "No
sé si voy a volver aquí", dijo, y
añadió la frase en español antiguo, "el
hombre propone y Dios dispone."
Al día siguiente el grupo
partió a la ciudad de Cali, donde 5.000 entradas para la
aparición de Gardel ya habían sido
vendidas. El avión, perteneciente a la
aerolínea colombiana SACO, voló primero a
Medellín, donde una gran multitud de aficionados se
habían congregado en el aeropuerto para saludar a la
estrella, a pesar de que su parada no duraría más
de quince minutos.
Él y sus amigos luego regresaron a
la segunda etapa del viaje.
A un lado de la pista, un avión
trimotor Ford de la línea de propiedad alemana Scadta, con
sus motores calentados, estaba esperando su turno para
despegar.
El avión rodó hasta el de
SACO en el extremo norte del campo, dio vuelta y avanzó a
la pista.
Eran las 3:10 de la tarde.
Unos 700 metros más o menos en su
despegue, el avión cayó bruscamente fuera de
control y se desplomó en el trimotor en
espera.
En cuestión de segundos, lenguas de
fuego envolvieron los dos aviones.
Cinco pasajeros se abrieron paso fuera del
aparato en llamas. Gardel, Le Pera y otros quince quedaron
atrapados en la conflagración.
Trimotor Ford
La brigada de bomberos de Medellín
se apresuró a la escena con una velocidad ejemplar, pero
ya era demasiado tarde.
El Zorzal estaba muerto.
Una investigación oficial más
tarde culpó la tragedia en una repentina cizalladura de
viento, procediendo del sureste, unos diez segundos antes de la
colisión.
Turbulencias de la atmósfera, que
evidentemente, no eran infrecuentes en el
área.
Una vez más, sin embargo, la
historia se ha visto considerablemente embellecida por escritores
decididos a añadir elementos de misterio a la
biografía del cantante.
Algunos sostienen que Gardel y el piloto
colombiano del avión SACO, Ernesto Samper, se
habían peleado, por los favores de una mujer, llegando a
los puños, mientras la aeronave estaba despegando hasta
que hubo un tiroteo a bordo del mismo.
Esto es difícil de conciliar con el
hecho de que los dos hombres habían sido vistos
conversando muy amigablemente en el bar del aeropuerto pocos
minutos de antemano.
Una versión alternativa es que los
pilotos de los aviones eran viejos rivales, y que Samper quiso
demostrar su habilidad para pasar zumbando el trimotor Ford
mientras despegaba.
Estatua de Gardel en el Abasto
Las declaraciones confusas de los
sobrevivientes no prestan mucho apoyo a estas
especulaciones.
Noticias de la
muerte de Gardel
Lunes, 24 de junio, en Buenos Aires, fue un
día de invierno frío, húmedo y
miserable. La noticia llegó a tiempo para los
periódicos vespertinos.
José Razzano estaba saliendo de una
estación de metro cuando los titulares terribles llamaron
la atención. Armando Defino estaba discutiendo un
posible contrato de radio con la música del editor Julio
Korn, cuando la conversación de negocios se vio
interrumpida por una llamada telefónica.
Las grandes metrópolis se quedaron
atónitas.
El mundo del tango, y el mundo del
entretenimiento popular en general, pagaron su tributo de
lágrimas.
Libertad Lamarque, tratando de cantar un
tango en homenaje de Gardel, sufrió mareos repentinos, su
público en el teatro quedó en
silencio.
A lo lejos, en Nueva York, una joven mujer,
admiradora del cantante fue al hotel donde había estado
viviendo, envenenándose a sí
misma.
Con el consentimiento de Berthe Gardes, los
restos calcinados del cantante fueron repatriados desde Colombia,
llegando a Buenos Aires en febrero de 1936.
El cortejo fúnebre hasta el
cementerio de La Chacarita en la Avenida Corrientes (la calle a
menudo considerada como el corazón espiritual del mundo
del tango) atrajo a una de las multitudes más grandes en
la historia moderna de la Argentina.
Tumba de Gardel
El gobierno, por respeto al estado de
ánimo popular, emitió un decreto algo inusual:
durante veinticuatro horas no se interpretarían tangos,
cantados o bailados, en toda la república.
Nunca podremos saber lo que podría
haberse convertido de la carrera de Gardel si éste hubiera
vivido más allá de sus cuarenta y cuatro
años.
El desastre de Medellín,
añadió la dimensión necesaria de la tragedia
legendaria.
El aspecto más extraño de la
historia, es la forma en que la memoria del Zorzal tan
recalcitrantemente permanece viva.
Desde 1935 ni un solo día ha pasado,
cuando sus discos no se han tocado en más de alguna
estación de radio o de otro tipo en algún lugar de
América del Sur.
Cada 24 de junio da a luz una nueva cosecha
de editoriales y programas de radio y
televisión.
Y, como suele ocurrir en estos casos, los
rumores increíbles que Gardel en realidad no murió
esa tarde terrible en Medellín.
A fines de 1940, por ejemplo, hubo rumores
de que se le había visto, horriblemente desfigurado,
vagando a través de la América Central.
Se han dado muchas explicaciones para la
persistencia obstinada de la secta de culto a Gardel en lo que
es.
Psicólogos, críticos
literarios, sociólogos y otros han demostrado mucho
ingenio e imaginación en la búsqueda de los
secretos subyacentes de la inmensa póstuma popularidad de
Gardel — los sentimientos que envían los
porteños, las flores en la mano de su estatua —
hasta el cementerio de La Chacarita, donde todos los días
de la semana se ponen flores junto a su tumba.
Cementerio de La Chacarita
¿Podría simplemente ser
posible que la gente siga fascinada por las canciones en
sí, por el ritmo inconfundible del tango, esa maravillosa
creación argentina que adquirió tan perfecta forma
vocal por el hombre con la lágrima en la
garganta?
Nunca lo sabremos…
En
resumen
La música y el canto representan en
la mente de, no menos que Charles Darwin, lo que sus seguidores
— por falta de oído, talento, o déficit personal
— no pueden aún colegir.
Leamos lo que — el a menudo, ignorado
padre de la teoría de la evolución — dice,
anticipando que sus teorías no concordarían con las
algunos de su prosélitos.
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