Eduardo Vargas bajo la óptica

Lukacs nos plantea en sus disertaciones sobre el
realismo que él está en contra de la forma sin
contenido, y nos lleva paulatinamente a la tesis sobre la
creencia en que la tarea del artista es descubrir el problema por
medio de la forma artística dejando la puerta abierta en
el análisis de la alienación ( la cual de manera
sugestiva se introduce en la vida del individuo, en la
literatura, en el arte en sí), siendo que para él ,
el arte estaba lleno de contradicciones, y dichas contradicciones
no fueron estudiadas bajo la óptica marxista-leninista)
esbozando que mientras gobernó Stalin jamás hubo la
oportunidad de dilucidar, de discutir en torno al arte en de
Occidente, haciendo la aclaratoria que era ilimitada y ciega
admiración por este es un enfermedad infantil, que
será superada sí la juventud tiene plena libertad
para conocer.

Teodoro Adorno cuestiona a Lukacs realizando una
división en torno a la tiempo de sus escritos,
principalmente refiere que en los de su juventud cuando era
materialista dialéctico, oponiéndose en sus inicios
al subjetivismo psicológico , imponiendo para ese entonces
la filosofía de la historia de carácter objetivista
que ejerció influencia en los pensadores
contemporáneos, empero plantea que años
después sus escritos posteriores bajo influencia del
partido debió desdeñar de su pensamiento inicial y
justificándose con Hegel para renegar de su pensamiento
anterior. Adorno Afirma que los Planteamientos de Lukacs siguen
vigentes a nivel de la Filosofía estética
(referencias que realiza basada en sus gustos y
preferencias)

Lukacs nos afirma que el arte no puede renunciar nunca a
los criterios artísticos, en virtud que desde Homero en
adelante todo gran arte es realista, en razón que debe ser
un reflejo de la realidad toma este concepto de Lenin quien
argumentó que el Arte debe ser un reflejo de la Realidad)
sin embargo Luckas nos dice que el realismo socialista es
simplemente el realismo de la época del socialismo, y
agrega que estaba en pleno comienzo de una gran renacimiento del
realismo socialista, y enfoca sus escritos en dejar claro que el
arte sino refleja su realidad prácticamente no es arte, y
arremete contra aquellos que hacen arte que nos e concibe dentro
del esquema del realismo socialista lo llama arte decadente,
encerrándose en lo concerniente a dejar de lado a la
influencia de Occidente ( en razón que antaño se
clasificaba en el segundo Mundo, siendo el Primer Mundo Los
Países Capitalistas y el Tercer mundo los Restantes
Países que no se enmarcaban en el pleno desarrollo
económico y que actualmente tampoco se encuadran
)

Adorno cuestiona que Lukacs reduce su pensamiento para
complacer a la Jerarquía del Partido Comunista, y que le
impide realizar cuestionamientos al pensamiento Soviético
(imperante para ese entonces), se interpreta que adorno Hace
Cuestionamientos al Autor, pero también al movimiento de
pensamiento impuesto por los soviéticos, quienes
envilecieron a la filosofía rebajándola a la un
simple instrumento de poder, sin embargo Adorno se define
marxista, pero difiere de la tímida oposición que
realiza Lukacs a aquellos que han incidido para que aparezca como
un servil, rindiendo apología a quienes coartan el
pensamiento y la magia de la creación o lo grandioso del
Arte, siendo según Adorno uno más de los Dictadores
Culturales que implanta una manera de ver, ser y crear en el
arte, aunque se estén produciendo cambios estructurales y
movimientos de avanzada, y que él obvio deliberadamente y
a conciencia.

Lukacs refuerza sus conceptos en esgrimir que:
"…una de las tendencias del mundo capitalista, es sin duda
la completa alienación del hombre…" se adelanta a
su mundo o al llamado arte decadente, que actualmente se
llamaría arte efímero, es harto conocido la
aparición de cantantes, escritores, bailarines, etc.
Quienes son promocionados por los medios de comunicación y
por las agencias de publicidad, encontrándonos con la
literatura Light y con aquellos que la Magia del cine ensalza
como héroes y heroínas, dándole valor de
explotación y de realidad virtual, hablando de lo insulso,
de lo que no tiene contenido ideológico ni intelectual ni
es transcendental para la vida del hombre, y que después
de quince años será olvidado y recalca que " la
tarea de un marxista es observar las cosas de un punto de vista
histórico " , definiéndonos la influencia del
capital sobre la literatura, reforzando y debilitando las
tendencias que están o podrían existir y que
jamás han estando supeditados o subordinado al capital (
podríamos incluir aquí a las tendencias de la
llamada música popular o la música urbana : hip
hop, trance, break dance, y el arte de perfomance,etc),
manifiesta Edgar morin en su libro " mis Demonios " que Lukacs lo
cuestionó públicamente en

Adorno hace análisis de lo formulado por lukacs
en relación a los conceptos manejados y que
definían la esencia y la imagen en la estética,
esbozando el traslado al arte enfoques que son convenientes a la
relación de la conciencia con la realidad, según
Lukacs el arte está en la realidad y a la misma vez
está en contraposición a la realidad de hecho ( y
adorno nos expresa que la filosofía le ha dado el nombre
de apariencia estética) es reiterado el planteamiento en
razón de que el contenido de las obras de arte es real en
el mismo sentido en que es real la sociedad, aclarando que el
arte ante lo meramente existente es por antonomasia esencia e
imagen , haciendo la salvedad cuando es anti artístico o
un simple o burda reproducción.

Semblanza de
Eduardo Vargas

Nace en el pueblo de Bergantín, Estado
Anzoátegui en 1943, su formación inicial se
efectúa en la Escuela de artes plásticas
¨ARMANDO REVERON¨ de Barcelona, en donde es influido por
Mauro Mejías y en la Escuela de Artes
¨Cristóbal Rojas ¨de Caracas. Ya Graduado s e
compromete ideológicamente con la lucha armada que se
realizaba para ese entonces en Venezuela, y en donde asume
responsabilidades de Combate, y dicho compromiso lo lleva a
prisión por varios años. Son años en donde
jamás dejó de crear, de investigar. Al cumplir su
pena obtiene una beca que lo lleva a Marina di Carrara y a
Milán ( Italia ), en donde comparte taller con Francisco
Wuytack ( el llamado cura de la Vega, expulsado del país
en el primer mandato de Rafael Caldera, por exigir agua potable
para ese sector popular de Caracas ), Desde allí comienza
a asimilar y adquirir una nueva óptica sobre la
Creación en torno a la escultura y la Pintura, experimenta
combinaciones Pictóricas, e inicia la etapa de Esculturas
en bronce, que todavía sostiene hasta hoy, y a la vez ha
enseñado en los talleres sobre escultura en bronce en que
ha participado.

La Obra de Eduardo Vargas se enmarca en el llamado Arte
abstracto, que aquí en Venezuela su obra ha pasado
desapercibida e incomprendida, y es en Italia que es galardonada
con la Medalla de Oro de la Academia en el año 1980.
Según Goldmann que ¨El objeto estudiado es un elemento
constitutivo de la estructura del pensamiento del investigador o
los investigadores, y hasta uno de los elementos más
importantes¨, Vargas ha sido un eterno investigador,
experimentando constantemente en la búsqueda de materiales
más resistentes y moldeables para la elaboración de
sus esculturas.

Vargas realiza inicialmente una maqueta de la obra en
madera o en arcilla) que luego proyectará en escala de
dimensiones grandes), y hasta que no esté lista no siente
acabado su trabajo artístico; En él se observa al
profesor o educador que ha impartido cátedra de escultura,
y que enseñando aprende.

En la maqueta de la obra en estudio, Vargas da la
sensación de Movimiento, jamás se queda
estática la obra, se observa un constante girar de los
cuerpos ( Dándose el planteamiento libidinal de Freud ),
que no se definen en sí, sólo sus partes
íntimas están demarcadas, esbozada una pierna
entrelazándose y que se difumina y se integra con la parte
lisa de la Obra ( que podría interpretarse como un
infinito o un nunca acabar que parte de la obra ), nos dice
Goldmann que lo más importante de la creación
artística es aportar, en el plano imaginario, esa
coherencia que los hombres no pueden alcanzar en la vida
real¨, Según Vargas la Escultura Está Concebida
de manera que se diera la sensación de un eterno ir y
venir, un revolcar de las distintas partes del cuerpo humano que
la configuran, y a la vez la misma obra se desdibuja ( Previo a
ello Vargas ha pasado por manejar el dibujo artístico del
rostro y del cuerpo humano en su totalidad ) requiriéndose
para su lectura y plena apreciación, por eso se debe tener
un previo estudio en relación a los movimientos
pictóricos, y contar con un bagaje cultural que lleve al
análisis estético de la obra. Nos dirá
Jameson que ¨el está muy lejos de pensar que toda la
producción cultural de nuestros días es
posmoderna¨. Se Aprecia la esencia del artista en plasmar lo
que se ha prefigurado y lo ha llevado a la realidad, que es la
obra, empero Ernest Fischer nos dice que: ¨para el artista la
realidad es más ambigua, más compleja y está
más poblada de secretos que para los demás hombres,
quienes sólo se contentan con ejercer una acción de
dominio¨ Vargas ha demostrado que sólo el arte lo
revitaliza y jamás lo ha usado para asumir poses ni falsas
concepciones intelectuales, tanto así que se rehúsa
en participar en concursos y en bienales, manifestando con su
desdén su actitud militante de artista, y Nos sigue
diciendo Fischer: Enfrentado a una realidad verdaderamente
infinita, el artista está obligado a elegir, a poner de
lado lo accesorio, a retener lo esencial, a reconocer una
jerarquía de lo real …( omissis)… En ella se
expresa la actitud del artista, el punto de vista que adopta para
valorar el mundo y la realidad, para apreciar lo que se debe
tener como esencial y lo que se debe desechar como
accesorio¨. Vargas expresa en su obra la angustia del hombre
que una vez empuño un fusil para transformar el status quo
instaurado, darle u vuelco a la manera de asumir el Estado el
poder por vía de los partidos políticos de turno, a
hora intenta irrumpir en la sociedad mediante el arte, aun cuando
asuma Actitud Anacoreta y aislarse casi por completo de los
salones del compartir del arte, manifestándose en
él que la obra es quien define al artista.

L a trayectoria artística de Eduardo Vargas es
más conocida en Europa en la cual ha sido reconocida y
premiada por la crítica. El está consciente que
participa en la creación para transcender, quiere dejar
huella y ello lo inquieta, encuadrándose en lo manifestado
por Roland Barthes en el esfuerzo de lo real: ¨El realismo
debe buscar una buena razón para describir¨en esa
búsqueda está sumergido este creador, que
experimenta, investiga, y quiere estar en nuestro universo
transformando todo lo que mira y toca, sellando con su impronta
personal al arte en sí, y en especifico a la Escultura, ya
que la obra de vargas en estudio de Vargas se asemeja a una obra
de Augusto Rodin

Exceptuando que vargas no plasma el rostro de los
cuerpos, sino que cómo ya se afirmó anteriormente
Vargas los deja vagar, rodar o gravitar y Rodin ( en el que la
figura sobresale de la roca sin que esta sea esculpida en su
totalidad ). Desconozco si Lukacs estudió la obra de Rodin
( quien realizó piezas escultoricas que parecieran a medio
concluir o como si le faltase algo, y creo que es la esencia del
Arte de Rodin, en virtud de dejar la sensación que la
figura se va desprendiendo de la roca y ésta va cediendo
paulatinamente a la obra, dejando la sensación de que
está a medio concluir o como si la pieza escultorica
estuviese pidiendo un espacio para tomarse la piedra por
completo, que que haya la posibilidad de retroceder, o dejar ver
que los trazos dados por Rodin son elaborados por alguno de
nosotros, ignaros en el arte de tallar la piedra.

La obra de
Eduardo Vargas vista desde la óptica de Lukács y de
adorno

La obra de Vargas para Lukacs sería una obra
alienada e influida por conceptos estéticos
contradictorios, e ideada sólo para una minoría
burguesa, si ha tener un valor artístico para él,
se limitaría a un enfoque delimitado por la conciencia
social de un grupo de individuos, apartándose del
colectivo, de la masa del pueblo, quien es en realidad el
verdadero beneficiario del arte, y quien construye en sí
mismo el realismo socialista. Dicha obra no tendría cabida
en ese esquema de sociedad, que requiere que el ser humano tenga
más contacto con lo real, con el constante acontecer y sea
partícipe de su porvenir, de lo que no se
interpreta.

Para Adorno Vargas está sumergido en la
elevación de la subjetividad, ha logrado sacar a flote lo
más intimo de su interior conectándose con su
realidad que la transforma y hace sus sueños, y ha podido
hacer la transformación al plasmar sus inquietudes y el
mundo como lo percibe, aun para otros esté
tergiversado.

Siendo Lukacs y adorno procedentes de la
ideología marxista, pero con diversos matices para el
estudio del arte, realizan planteamientos que en ocasiones
contradicen lo esbozado por el otro, en la obra de Vargas Lukacs
lo condenaría al ostracismo y en relación al adorno
lo salvaría en razón de su talento y en la manera
de enfocar el arte, sin que se tome para nada en cuenta la
concepción ideológica de Vargas ni su
percepción del mundo, esto último se reduce a la
evaluación de su arte

Lukacs le pediría a Vargas a escudriñar en
más en la sociedad y definir los matices y los esquemas de
la misma en función de hacerla mejor y más
participativa a nivel del arte y que este fuese asumido por el
artista como una acción militante y
comprometida.

Adorno sólo se limitaría a reforzarle la
inspiración a exhortarlo a que participara con más
frecuencia en la confrontación artística y el
debate público del arte, sin que ello signifique dejar
atrás su enfoque de vida, y es que Vargas siempre ha
creído fehacientemente en transcender, en que debe dejar
su huella en cada escultura, y que la misma debe ser una obra que
aporte nuevos conocimientos y técnicas al arte.

Lukacs nos reitera de manera sucesiva su
convicción en que : "una de las tendencias del mundo
capitalista es sin duda la completa alienación de hombre
", y en el caso que nos atañe Vargas realiza arte basado
en viejas concepciones del arte, jamás ha usado materiales
efimeros ni que se deteriore con facilidad, ha esculpido en
Bronce y en Mármol, sólo usa la madera como modelo
a seguir, al igual que la arcilla, que irá modelando hasta
perfeccionarla, y hasta se podría decir que es una obra de
arte en su totalidad ( sin que él sienta que está
terminada hasta no ser llevada a Bronce), Vargas sabe por
experiencia lo difícil de no

negociar con su arte, y ha defendido con su actitud el
arte militante y que nunca negocia o se ha vendido como un
mercader del arte artistico

En su enfoque con respecto al arte creo que vargas sigue
siendo marxista, en lo más profundo del concepto,
quizá se acerca mas a Lukacs que a Teodoro Adorno, en que
el arte debe tener" valor artistico" como lo ha referido el
citado Lukacs, dejando claro que fuera de éste contexto y
sin que medie otra formalidad no se podría hablar del arte
en sí, y de una existencia digna en sociedad.

Ha pasado muchos años desde que Lukacs
concibió la realidad socialista, y todavía hay
hombres o artistas como Eduardo Vargas que sin proponerselo e
imbuidos de los preceptos lukacsiano mantienen vigentes sus
ideas.

Referencias

• 1. Lukacs, G. ( 1982). " realismo: ¿
  experiencia socialista o naturalismo burocratico? (l. Cussien
  Trad.) En R. Piglia ( Comp.) polemica sobre Realismo.
  Barcelona, España : Ediciones Buenos Aires.

• 2. Adorno, T. ( 1982). " Lukacs y el equivoco
  del Realismo( A. vera Segovia Trad.) En r. Piglia (Comp.)
  Polemica sobre realismo. Barcelona, España : Ediciones
  España.

• 3. Goldmann; L ( 1975ª) Marxismo y
  Ciencias Humanas ( N. fiorito de Labrune trad. Buenos Aires:
  Amorrortu ( Primera edicción en frances en
  1970)

• 4. Jameson, F. ( 1995). El Posmodernismo o la
  logica cultural del capitalismo avanzado.( J Pardo Trad. (
  1ª reimpresión). España: paidos. ( Primera
  edición en ingles en 1984 )

• 5. Morin, Edgar (1995). Mis Deminios. (Manuel
  Serrat Crespo Trad). Barcelona, España : Editorial
  Kairos. ( Primera edición en Frances en 1994
  )

• 6. Conversaciones de mi Persona con el Artista
  Eduardo Vargas. Barcelona-Valencia. República
  Bolivariana de Venezuela.2010

Autor:

Detman Mirabal Arismendi