Estrategias didácticas en la enseñanza de la literatura utilizando las TIC (página 2)

2.2. Desarrollo histórico-social y su contexto
en las diferentes épocas de la literatura

Las condiciones históricas sociales que
impidieron el surgimiento del arte de la literatura en el
comunismo primitivo fueron: El precario desarrollo de las fuerzas
productivas, el hombre desconocía las leyes que generan
los cambios naturales, por lo tanto no tenía dominio sobre
ella. Escaso desarrollo del lenguaje, y desconocimiento de los
sentidos estéticos.

Las causas histórico- sociales que permitieron el
desarrollo del arte de la literatura en el esclavismo: Avance en
el desarrollo de las fuerzas productivas materiales, la
naturaleza y el lenguaje. Significativo desarrollo de los
sentidos artísticos, el criterio estético se define
como antropocentista.

En la etapa del feudalismo europeo, se presentan
transformaciones de las fuerzas productivas materiales, la
realidad material es interpretada por manifestaciones
mágico-teológicas. Surge y predomina la lengua
latina, en cuanto al criterio estético, predomina el
misticismo. En el periodo del capitalismo europeo, las causas que
permitieron el desarrollo del arte de la literatura fueron:
Revolución de las fuerzas productivas materiales, es
decir, cambios estructurales que además facilitaron el
conocimiento científico de la naturaleza, el hombre asume
una actitud transformadora ante esta, Uso de las lenguas
vulgares: factor de identidad nacional. Surgimiento de un nuevo
criterio estético denominado individualismo. En el
Socialismo, principalmente soviético, la
socialización de las fuerzas productivas, el conocimiento
científica de la realidad material: naturaleza, sociedad.
Socialización de la lengua literaria como factor de
identidad nacional y modificación del criterio
estético: misticismo.

La literatura es el arte que tiene por objeto la
expresión de la belleza mediante la palabra hablada o
escrita. Dicho concepto no es más que la aplicación
de cierta concepción del arte a un campo
específico. Por arte se entiende, en opinión de los
teóricos, "la expresión humana de la belleza." o
"el conjunto de de reglas para hacer bien algo. " La primera
definición encierra un equívoco, porque el arte no
se propone realizar la belleza sino expresar lo màs
adecuadamente posible ciertas representaciones que habrán
de generar determinados sentimientos. (Chávez, 1990:
11-21) De igual manera, el artista literario no se propone la
factura de una obra bella. El valor fundamental de un territorio
cultural no es finalidad para el sujeto humano, el artista
literario no trabaja obsesionado por producir la belleza, sino
que ésta se presenta cuando el autor se preocupa por
expresar lo más intuitivamente posible las imágenes
que seleccionó para asociarlas a determinados
sentimientos. Cuando esto realmente se logra, el lector siente
agrado al estar reproduciendo dichas imágenes y entonces
la obra le parece bella. La literatura, en el sentido más
amplio de "letras "abarca no sólo las obras
poéticas y de oratoria sino también las
científicas y las didácticas, pero tomada en su
sentido estricto, la literatura únicamente comprende las
obras literarias. (Ibíd. 1990: 8)

En el esquema marxista; La literatura como arte y como
ciencia, (Sánchez, citado por Villanueva 1974),
señala el hecho literario como una forma de
expresión artística, así mismo, comprobar
los efectos sociales de la obra. Al analizar la obra literaria
como expresión artística nos obliga a examinarla en
las siguientes facetas : expresión de la realidad
material, resultado de la actividad específicamente humana
estética, cosmovisión de la realidad material de
acuerdo a las leyes de la belleza, En tanto que para hacerla
desde un prisma científico, hemos de considerar los
siguientes elementos de análisis que se encuentran en la
obra literaria : como producto de la praxis artística ,
como resultado del desarrollo histórico cultural, y como
explicación del desarrollo histórico de la obra
literaria. (Villanueva.1983:269)

La palabra literatura proviene del vocablo latino
"litera" o letras, inicialmente se empleó para designar
las ciencia de los letrados. Los literatos eran los letrados. En
la época moderna, dicha palabra se utiliza para significar
el arte de la palabra es decir, la actividad de los escritores y
las obras producidas por ellos, esto es, las obras
literarias.

Desde los tiempos de Aristóteles hasta los siglos
XV y XVI se sostenían dos principios básicos: 1.-
En el arte hay reglas a las cuales debe sujetarse el artista. 2.-
El arte debe imitar a la naturaleza.

Los teóricos modernos empezaron a discernir hasta
logra unificar los siguientes criterios. El primero conserva su
validez porque las reglas de que habla no son preceptos
universales, sino que son aquellas que el artista saca de
sì mismo y que son aplicables para una obra en particular,
ya que cada obra de arte es única. El segundo principio
también sigue siendo válido porque no
preceptúa que el artista deba hacer copias o
fotografías de los entes naturales sino que debe imitar a
la naturaleza en el sentido de que al producir la obra debe
hacerlo como la haría la naturaleza.

2.3. Contexto ideológico y fines de la obra
literaria

Toda obra de arte contiene elementos ideológicos
(las ideas del autor, de su tiempo, de su clase), mezclados por
otra parte, con las ideas de otros tiempos, de otras clases, de
otros individuos.

De acuerdo con Verástica ( 2005 ), los contextos
ideológicos se refieren a las situaciones políticas
donde se observa la aplicación de reglas y leyes de
gobierno, a las conductas sociales interfamiliares, al valor que
se la da al dinero y a las pertenencias de los personajes, a las
costumbres religiosas imperantes y a la valoración de la
persona humana característica de una civilización.
De tal manera, el autor es el portavoz del contexto
ideológico que lo rodeó y un testigo de la manera
de pensar que tuvieron los hombres de su tiempo.

En realidad, la ideología dominante no refleja
sólo las condiciones de vida de la clase que se profesa
sino también la relación política concreta,
es una formación social entre las clases dominantes y las
demás. Tal relación política no se puede dar
fuera del sistema de hegemonía ideológica; la clase
superior soterra y defiende el mecanismo bajo la
universalización y la temporalidad de sus valores, con los
cuales crea – de modo consciente o inconsciente- una base
de autoridad y de derecho para la imposición del orden. De
esta suerte, la ideología dominante provee el
código de legitimación para la violencia oficial y
oficiosa, y, como parte de de la relación de
hegemonía, desempeña una misión
pedagógica no sólo en el ámbito de una
nación sino a escala mundial.

En toda obra de arte hay conocimiento, es decir,
elementos de conocimiento y de ideología. Y esto porque se
une a la vida, a la práctica, a las ideas y a las
representaciones de una época, pero el arte no se reduce a
un conocimiento confuso o a un conocimiento o una
ideología aplicados. No se confunde, en las diferentes
épocas, con la ideología, con los conocimientos
mezclados con ilusiones. Superestructura como la religión,
el derecho o la economía, se distingue de ellas por sus
caracteres determinables. Con el arte se mezclan el juego, la
fantasía, la imaginación que se sirve de ficciones
tanto para salir de lo real como para entrar en ello
profundamente ( Henri Lafèbvre, citado por Sánchez
Vázquez, 1972 ).

El literato como producto social histórico
determinado es como cualquier otro hombre que viva en sociedad,
en él se manifiestan de una manera u otra el cúmulo
de

conflictos económicos, sociales,
políticos, filosóficos, ideológicos,
morales, educativos, míticos, etc. Él como la
sociedad es un todo complejo, contradictorio, que no puede
escaparse totalmente a los niveles de desarrollo concretos
alcanzados. "No es la conciencia del hombre la que determina su
ser, sino por el contrario, el ser social es lo que determina su
conciencia. El artista forma parte de la realidad material, la
cual es subjetivizada, y esa subjetivación adquiere su
concreción como hecho literario. El escritor entonces, no
se evade totalmente de su sociedad, queda en èl un
sustrato:
ideológico-estético-cognoscitivo.

El hecho de que el autor tome o rechace tal o cual
ideología manifiesta una realidad social concreta, sea
actual o pasada y su necesaria referencia a cierto a cierto marco
específico de la lucha de clases a que hace alusión
esa ideología. Las circunstancias que el escritor capte y
desarrolla ciertos estados psíquicos, estados de
ánimo, costumbres, sentimientos, ideas, conflictos,
sociales, políticos, etc., se hace en base a una realidad
específica de la cual el artista ha emergido.

2.4. Campo de estudio

Los aspectos que básicamente se estudian en la
literatura son cuatro:

• El desarrollo sucesivo de sus producciones, lo cual
  es el objeto de la literatura.

• El merito o valor de sus obras. La crítica
  literaria se interesa por ese aspecto.

• Las teorías filosóficas que directa o
  indirectamente estén sirviendo de base en determinadas
  obras. A este estudio se le llama filosofía
  literaria.

• Otro aspecto que se tiene en cuenta en las obras
  relevantes, es la posibilidad de descubrir en ellas algunas
  reglas para valorar a otras obras similares. A esta
  investigación se le llama preceptiva
  literaria

De acuerdo con la evolución ideológica y
los modos de producción de los pueblos, la literatura se
puede clasificar también en: primitiva, esclavista,
feudal, capitalista y socialista

Su campo de estudio como objetivo general en el
bachillerato de la UAS es conocer el desarrollo histórico-
social de la literatura a través de textos representativos
y determinar el contexto socioeconómico cultural o
condicionamiento histórico-social en que se desarrollan
diversas épocas de la literatura. Para el lector o
estudiante de literatura es adquirir elementos formativos de la
lectura de obras literarias y desarrollar la capacidad de
información con sentido estético, así mismo
fomentar el surgimiento y desarrollo de la sensibilidad
estético-literario. Reconocer en la obra literaria la
presencia de elementos históricos, sociales,
políticos, ideológicos, míticos y
religiosos. Captar a través de la obra literaria, las
diferencias y semejanzas en el modo de ser y pensar entre los
grupos humanos de distintas apocas y países. (Programa de
estudios del bachillerato de la UAS. 1994: 6)

En el Enfoque y análisis marxista de la obra
literaria, – citado por Alfredo Villanueva Mercado– se advierte
la unidad dialéctica en la forma y fondo. La obra
literaria, al igual que cualquier otra obra de arte, es producto
de la praxis artística, forma específica y peculiar
de ella. La praxis no se puede explicar científicamente,
si no es a través del desarrollo histórico de la
sociedad, lo cual es lo mismo, a partir del devenir
histórico del hombre y su interacción –
inconsciente o consciente- con la realidad material: natural y
social.

En efecto, la praxis artística, como los otros
tipos de praxis, es la forma superior de la actividad humana. Se
divide en tres especies o formas típicas: La actividad
general, actividad humana y la actividad específicamente
humana.

La actividad en general es un acto o serie de actos
realizados por un agente o sujeto, sobre una materia prima dada,
provocando un efecto: cambio o resultado, producto de la
interacción sujeto-objeto, ello va a permitir una
transformación reciproca. En la actividad humana, el
hombre construye su modelo ideal, no por construirlo sino porque
busca, a partir de él, su concreción u
objetivación en la realidad material. La actividad
específicamente humana o praxis, es una forma de actividad
humana por medio de la cual el hombre, de manera objetiva y
critica, transforma radicalmente una realidad
determinada.

La praxis artística es una forma por medio de la
cual se produce un objeto, concreto-sensible, que expresa o
comunica de manera estética la cosmovisión
particular del artista de la realidad material. Este objeto
concreto-sensible, comunicativo -estético es la obra de
arte, una de sus variantes especificas es la obra literaria. El
criterio de la literatura es una noción social e
históricamente determinada, no es una esencia
permanente, eterna , dada de una vez y para siempre ( criterio
metafísico ) por el contrario, es un criterio variable por
ser resultado de un complejo proceso social contradictorio. La
literatura puede surgir y desarrollarse como actividad
práctica -artística una vez que adquiere una
relativa independencia del conjunto ideológico de la
sociedad, prejuicios, trabas, religión, magia etc.
logrando un "espacio" propio que le permita obtener su
especificidad.

Los elementos de la obra literaria son: formales y de
fondo. El primero está determinado por el lenguaje. El
objeto a modificar gracias a la praxis literaria es un conjunto
de imágenes, ideas y/o representaciones sociales que
existen en la realidad social y para ello se vale del lenguaje.
Aparece el recurso o medio por el cual se sirve el literato para
transformar la materialidad: el lenguaje, elemento formal de toda
obra literaria, el lenguaje oral o escrito no es lo que busca
transformar el literato en su adecuación o fines, el
lenguaje no es una estructura de la realidad con absoluta
autonomía, este existe como un medio para transmitir la
experiencia concreta, que los hombres poseen en determinado
momento histórico de la realidad material : natural y
social. Luego, el lenguaje es un instrumento codificado, de
representación y transmisión de una experiencia
social proveniente de la realidad objetiva, históricamente
dada, como sostiene Francoise Perus – citado por Alfredo
Villanueva y Socorro Arce, ( 1983: 56 ). El lenguaje materializa
el hecho literario, le otorga su objetivación, por cuanto
el conjunto de imágenes, ideas, representaciones sociales,
que componen la cosmovisión del artista, quedarían
en el plano interno en un nivel de abstracción. o bien, se
expresaría a través de otro elemento formal
concreto, por ejemplo sonido, asumiría otra especialidad :
la música.

Los elementos de fondo: Estéticos,
ideológicos y cognoscitivos.

Los elementos estéticos que posee la obra
literaria tienen su base en la realidad material, puesto que
allí es donde existen las cosas, objetos, procesos y/o
fenómenos que poseen ciertas cualidades. No existen estas
cualidades fuera de ellas; un caso sería: si queremos
referirnos a la fealdad, necesariamente haremos alusión a
algo material que posee esa cualidad. No podemos hacer referencia
a ello como independiente de la materialidad especifica y
concreta.. Estas cualidades materiales de los objetos concretos
condicionan la sensibilidad del artista, quien a su vez le da una
especial connotación que no poseen en ese grado de
peculiaridad, en la realidad material. El carácter
estético no existe, entonces, al margen de la existencia y
del accionar del hombre.

Que el hombre alcanzara su condición
estética es resultado del desarrollo histórico de
la sociedad que se inicia con el hombre primitivo,
prehistórico, que por su precario nivel de desarrollo es
màs animal que hombre. Las diversas acciones que este
hombre prehistórico hubo de hacer para subsistir, le
permiten desarrollar su organismo y modificar las funciones de
sus órganos; ello le posibilita en un momento
determinado

el surgimiento de la conciencia y pensamiento que es el
paso decisivo para la transformación de animal en hombre.
En relación a sus sentidos, estos logran avanzar en el
largo camino hacia lo estético, por cuanto su uso dentro
de la actividad humana le permiten: Percibir su función,
convertirlo en objeto de conocimiento, iniciar el proceso de
autoconocimiento y autoafirmación frente a la realidad
material.

La repetición de la actividad humana, le
permitió al hombre social la búsqueda de nuevos
horizontes para la realidad, en la que se incluye él
mismo. Consecuentemente, el uso y desarrollo de los sentidos
estéticos promueven en el hombre el placer
estético, que posibilita:

• a) El hombre, en cuanto se Transforma en ser
  humano, goza de la vida.

• b) La cosmovisión particular del
  artista, en cuanto se objetiva en la realidad material que se
  humaniza, produce placer.

• c) El ser human se fortalece en el goce de
  vivir, se realiza precisamente como ser humano y encuentra
  sentido y razón de su existencia.

Los elementos ideológicos existen en la obra
literaria debido a que el artista es un ser social, es el
producto de un determinado acondicionamiento económico-
social. Integra este acondicionamiento heterogéneo y
contradictorio de las ideologías que se producen y existen
en la sociedad a que pertenece el literato, estas
ideologías pueden ser: 1).- Las que existen en una
sociedad concreta. 2) Las que persistan en su sociedad y
provengan de otras formaciones socioeconómicas distintas.
3) Las que históricamente pertenecen a otras formaciones
socioeconómicas y no existen en su realidad social, pero
el artista desea rescatar o reproducir por razones
peculiares.

En lo ideológico no hay, en la obra literaria, un
reflejo mecánico por cuanto al artista trata de establecer
nuevas realidades a partir de la existente. La cosmovisión
del artista no copia o calca el momento ideológico de su
realidad social. El verdadero arte, la verdadera literatura, no
es una apología, un panegírico de las
ideologías por cuanto pierde su dialéctica,
agotándose ella misma en su objetivación o al
desaparecer las circunstancias históricas concretas que le
dieron origen.

Los elementos cognoscitivos de la obra literaria no
manifiestan una cientificidad, rasgo también peculiar del
arte, por cuanto no expresa en el pensamiento del hombre a la
realidad material tal como ella existe. En el condicionamiento
científico el hombre se despersonaliza, en tanto y cuanto
su contenido es el objeto concreto que pasa a ser objeto concreto
pasado. El artista por ejemplo, para expresar el verde de una
planta no

examina el procesos de fotosíntesis, la
interacción entre la planta y la luz solar con sus
implicaciones y resultantes del proceso en relación, lo
que le motiva es resaltar estéticamente el verdor de esa
planta y para ello media un proceso cognoscitivo diverso. En el
proceso cognoscitivo estético media el condicionamiento
estético del literato y su grado de desarrollo que el ha
alcanzado; por otro lado, también prevalece un criterio
ideológico: aprehende subjetivamente la realidad
material.

Esos elementos cognoscitivos amalgaman a los elementos
estéticos e ideológicos, permiten expresar la
cosmovisión particular del artista o proyecto nuevo del
mundo, que se manifiesta a través del lenguaje. Se infiere
entonces que los elementos de fondo y de forma integran una
unidad sintética indisoluble.

2.5. La comunicación artística y
literaria

En relación con la teoría de la
comunicación del lingüista Román Jakobson, que
relaciona seis funciones del lenguaje donde el hablante o emisor
envía un mensaje, que requiere un contexto al oyente, de
un código común mediante un canal, el proceso de
comunicación literaria se realiza cuando un autor realiza
un texto literario en una época y contexto determinado, y
en cualquier momento un lector con su propio contexto cultural
interpreta la obra literaria.(Veràstica .
2004:28-29).

Según Jakobson cada uno de los seis elementos que
participan en el proceso de la comunicación determina una
función diferente del lenguaje llamada dominante, cuando
el mensaje se vuelve hacia el contexto, se hablará de una
función referencia; si es centrado en el emisor, se
refiere a la función emotiva; si la función es
dirigida al receptor, la función se llamará
conativa; si el mensaje es orientado al canal, la función
es fática; se llamará función
lingüística si el mensaje es dirigido al
código; y por último, el mensaje por el mensaje
corresponde a la función poética.

Se considera la función emotiva como
función que destaca en la poesía lírica
porque en ella el sujeto lírico sensibiliza al mundo
poético mediante expresiones que manifiestan sentimientos
de cólera, alegría o ironía. Sin embargo, es
la función poética la función dominante de
la obra literaria, pues consiste en la tendencia hacia el mensaje
como tal.

Para Jakobson, lo dominante rige, de modo
jerárquico, otros elementos secundarios en la obra
literaria, al emisor corresponde el autor, es decir, el creador
de la obra literaria. En la narrativa y en la obra lírica
hay un autor que recibirá un nombre de acuerdo a su
creación literaria: narrador en la narrativa, y en la obra
lírica, sujeto lírico.

El autor es un ser real y sin él la obra no
existiría, como creador de la obra literaria da vida a
todo lo que acontece en ella. El narrador es una entidad
física reconciliable porque relata una serie de
acontecimientos imaginarios.

Autor y narrador viven en la misma persona aunque son
dos entidades diferentes en la obra literaria, es decir, el autor
da vida al narrador y en la biografía son una misma
personalidad, pero no coinciden en la obra literaria. Por otra
parte, el sujeto lírico es un narrador de la obra
lírica y aparece cuando el poeta pone de manifiesto
sentimientos y emociones sin importar a través de quien
habla.

Para relatar un suceso el autor toma una de las tres
posturas: escribe en primera persona cuando participa en la
historia, ya sea como protagonista o alguno de los otras
personajes. Utiliza la segunda persona si se presenta con una
conciencia con la que están hablando los personajes que
él maneja, o adoptando una postura paterna, conmoviendo al
lector para que se sienta participe de lo acontecido. Y se
presenta en tercera persona cuando participa como narrador
omnisciente o protagonista y descubre a los personajes mediante
los diálogos, monólogos, soliloquios y
acciones.

El autor es un emisor externo porque una vez terminada
la obra rompe con ella, mientras el narrador es el emisor interno
porque vive dentro de la obra, desde donde emite el mensaje. Si
el autor presenta una obra literaria emite un mensaje hacia un
destinatario, explicita o implícitamente el autor se
dirige hacia el lector: Dicho lector es un lector externo si
sólo lee la obra presentada, sin embargo, el mismo lector
es transformado en lector interno cuando entra en el universo de
la obra sintiéndose uno de los personajes , con los mismos
sentimientos, actitudes y problemas.

El lector sólo recibe una serie de situaciones
emotivas producto de de la selección estética del
propio universo del artista, debido a las referencias
geográficas, históricas, culturales y temporales,
impresas en el autor de la obra literaria. ( ibidem.
28,29 -30 ).

La comunicación artística posee un
carácter dual, posee ciertos aspectos de la
comunicación interpersonal y de lo social, ello por el
carácter peculiar de la obra de arte. Su dualidad se
manifiesta en cuanto: a) comunicación personal. El artista
como emisor proyecta su cosmovisión particular de la
realidad material y el receptor se enlaza directamente con la
obra de arte. Su relación se produce a partir de la
sensibilidad artística que precede a su
racionalizaciòn, característica propia del
conocimiento artístico, dada la peculiaridad del hecho
artístico, su connotación estética;
transformación de objeto en si a objeto para
sí.

b) Comunicación interpersonal. El receptor de
toda obra de arte compara su propia cosmovisión particular
con la del artista. Esto lo hace receptor luego de aprehender la
obra de arte, es decir, en seguida de conmover su sensibilidad
artística a partir de captar sensiblemente los elementos
estéticos en ella implicados, luego inicia una fase de
racionalización de ellas; elementos
ideológicos-cognoscitivos. El resultado es la
aprehensión de la obra en su especificidad, le permite
obtener la cosmovisión particular del artista. Prosigue de
nacionalización al contrastar su cosmovisión
particular con la del artista.

c) La cosmovisión social: El receptor vincula con
su rechazo o aceptación de la cosmovisión
particular del artista, al artista con la realidad material, cuyo
status mantiene o modifica. Al transformar el receptor en una
obra de arte en objeto en sí a objeto para si y
estableciendo un parangón entre las cosmovisiones
particulares, ellas se convierten de objetos a sujetos, porque el
receptor actúa de acuerdo a las conclusiones obtenidas en
el proceso comparativo en la realidad material. El artista vuelve
a la fuente, la que ha reforzado o modificado por el accionar
social del receptor.

En el caso que el receptor presente rechazo a la
cosmovisión del artista, trata de buscar, a partir de
ella, una nueva dialéctica a la realidad material. Si el
receptor acepta la cosmovisión particular del artista,
intenta desarrollar la dialéctica planteada en la obra, en
la realidad material, es decir, tratará de plasmar en ella
el planteamiento del artista. También se puede
señalar las causas que pueden impedir a un sujeto
convertirse en receptor artístico. Desarrollo desigual del
artista y del receptor en un mismo contexto histórico-
social: estético, ideológico, cognoscitivo,
distintos canales, códigos etc. Distintas circunstancia
histórica y social del artista y del receptor:
estética, ideológica, cognoscitiva, distintos
códigos, canales, etc. Condicionamiento social especifico
del artista y del receptor: estético, ideológico,
cognoscitivo, distintos códigos, canales, etc.
(Fischer.1964: 163,175-178.).

Ernest Fischer aborda el tema de "asunto, contenido y
forma", y abre espacios para fundamentar el acto comunicativo del
arte y de la literatura. El asunto alcanza nivel de contenido por
la actitud del artista, pues el contenido no es sólo lo
que se presenta sino también como se presenta, en
qué contexto, con qué grado de conciencia
individual o social. Un asunto nos lleva a preguntarse que quiso
decir el artista, la segunda pregunta ha de ser individualmente:
¿ por qué quiso decir esto, ? ¿
Que

fuerzas externas, qué influencias peculiares a su
época le obligaron , consciente o inconscientemente ?. Una
obra de arte esta impregnada de la atmósfera de un periodo
y una personalidad. Pero, ¿ permanece incambiable esa
atmósfera durante siglos no cambia la obra misma en un
mundo cambiado ? no es a menudo más cierto el juicio de la
posteridad que el de los contemporáneos ?.

Cualquiera que sea el significado de un cuadro (y muchas
obras de arte permiten interpretaciones diferentes a medida que
cambia el tiempo), siempre es mucho más que el mero
asunto, por ejemplo, "nubes borrascosas sobre una ciudad ". Un
pintor naturalista puede tratar el mismo asunto de tal manera que
su cuadro no signifique más que una tormenta verdadera,
"natural", sobre una ciudad verdadera "natural. Entonces el
observador no tendrá otra cosa que hacer que reconocer la
exactitud con la que el artista ha reproducido una tormenta. La
obra de arte se convierte entonces en una copia de la realidad,
vista desde afuera, desprovista de contenido o idea, sin lograr
ella misma una realidad, nueva e importante. Puede ser un cuadro
bien pintado y en eso puede residir su razón de ser pero
¿ cual es el significado más profundo de una obra
de arte si no hace màs que copiar o registrar los
fenómenos de la naturaleza, si no descubre, revela,
sorprende .los objetos ?, en resumen, la comunicación
artística, lo que es lo mismo la selección de
asuntos refleja las condiciones sociales predominantes y la
conciencia social ( Sánchez citado por Villanueva,
1983)

El contacto con las obras de arte abre un espacio de
encuentro con una de las necesidades más profundas del
hombre: la expresión. El arte despierta
espontáneamente la necesidad de escribir, narrar y contar
historias. Al hacer esto, dentro de una dinámica grupal,
los resultados son sorprendentes. La expresión oral es un
excelente ejercicio para ampliar nuestro vocabulario y
desarrollar las herramientas necesarias para comunicarnos con
claridad.

Claudia Madrazo García, licenciada en
comunicación y maestra en museológia y directora de
"la vaca independiente", hace un importante análisis sobre
el tema:

Desde las cavernas hasta nuestros días, a lo
largo y ancho de la tierra, el hombre se ha expresado a
través del arte, de esa ventana al mundo, de esas rendijas
mediante la cual podemos asomarnos, para ver y entender la vida,
las costumbres y la manera de sentir de otros seres. Suele
pensarse que el arte está reservado para unos cuantos que
pueden entenderlo, sólo para personas que conocen
ampliamente las técnicas, los estilos y las épocas
que los caracterizan, cuando en realidad cualquiera puede hablar
de lo que ve en una obra de arte.( Madrazo, 2005: 61-62
)

Si observamos, por ejemplo, la "Mona Lisa", la famosa
obra de Leonardo da Vencí, podemos preguntarnos : ¿
cuál será su estado de animo ?, ( el observar la
pintura ) ¿ qué habrá en ese lugar ?,
¿ a qué se dedicará esa mujer ?, ¿
qué estará pensando ?. Las respuestas serían
tan diversas que como las personas que las conciben. El espacio
de ambigüedad que existe entre lo que vemos y lo que
imaginamos, da cabida a muchas posibilidades de
interpretación, lo que hace del arte un estimulo ideal
para desarrollar habilidades. La diversidad de situaciones
plasmadas en una pintura nos invita a realizar un viaje
imaginario a través del tiempo y el espacio, para conocer
distintas formas de expresión humana. La cultura es parte
inherente de una sociedad y conocerla nos ofrece un panorama
más amplio del mundo, lo cual ayuda a tener una actitud
más abierta y respetuosa para relacionarnos con las
personas.

En la comunicación artística, el arte
genera reacciones. Si prestamos atención, esta vez, a la
obra " las dos fridas "- de la pintora mexicana Frida Kahalo – ,
identificamos una gran carga emocional en los personajes y
reconocemos, en nosotros mismos, sentimientos y sensaciones,. La
posibilidad de nombrar y reconocer emociones propias y ajenas nos
invita a reflexionar en torno a las relaciones humanas,
estableciendo una relación armónica con nuestro
mundo interior.

2.6. Origen de la literatura
prehispánica-mexicana

La literatura Náhuatl fue la primera
manifestación de los pueblos que ocuparon el valle de
México y sus alrededores. El náhuatl o mexicano
antiguo se habló, suponen los especialistas, desde la
época de Teotihuacan y Tula. Era la lengua de los
habitantes de Tenochtitlan y Tlatelolco, Texcoco, Tl acopan, o
Tacaba, Azcapotzalco, Chalco, Cuauhtitlàn, Tlaxcala,
Huejotzingo, Tecamachalco, Cholula y de otras regiones. Las
primeras manifestaciones de la literatura mexicana corresponden
al periodo oral, las obras se transmitían oralmente de
generación en generación, por esa razón es
difícil precisar la fecha de su origen. Este arte lo
aprendían los jóvenes de los sabios en las escuelas
especializadas, se calcula que las obras màs antiguas
datan del siglo XIII, en cuanto a su finalización, la
literatura náhuatl terminó en el año
1521.

Las primeras muestras de la literatura náhuatl se
encuentran en los códices, que eran los libros que
pintaban los tlacuillos – escribanos o pintores-
en hojas de piel de venado raspada o en corteza de mate preparada
con una capa de carbonato de calcio. Las hojas

se doblaban a manera de biombo y se cerraban con capas
duras para conservarlas; su extensión variaba y para ser
leídas o mejor dicho, comentadas, se extendían, El
arte de pintar códices y leerlos se asumía en la
expresión " poseer la tinta negra y roja ",

símbolo de la sabiduría que posee el
hombre culto. La escritura de códices era una costumbre no
sólo de los habitantes de del valle, sino también
de la región maya y zapoteca. Los códices se
guardaban en bibliotecas llamadas amoxcalli ( la de
Texcoco fue famosa, la cual fue destruida por los
conquistadores). El contenido de los códices era variado y
podía consistir en información histórica,
guerras, registros de rublos tributarios y sus tributos,
relación de costumbres, calendarios religiosos en donde se
especificaban los sacrificios que correspondían a cada
divinidad, etc.

Han vivido hasta nuestros días poco màs de
una veintena de códices prehispánicos ya que en su
mayoría fueron destruidos por los frailes obsesionados por
el celo religioso y el afán de desterrar la
idolatría de los indígenas. Se conservan
sólo tres códices mayas: el Dresde, el
tro-Cortesiano y el Peresiano. De la región Mixteca
se conservan algunos tan hermosos como EL Nuttal, nombre
con el cual también se conoce a todo el grupo de
códices de la zona que comprende nueve en total. El resto
pertenece a la región central y sobresalen el
Borbónico y el Borgia.

Después de la conquista y calmado el furor
bélico y destructivo, los españoles sintieron la
pérdida de tantos documentos preciosos para la
reconstrucción del pasado, por lo que alentaron la
elaboración de varios códices con las
técnicas prehispánicas. A estos pertenecen los
códices Mendocino, Magliabecchi, Azcatitlàn, El
Cruz, Xolotl y varios màs.

Los códices eran pintados con grifos o signos
pictográficos, pues los indígenas no poseían
u sistema de escritura alfabético como el actual. Usaban
cinco tipos de grifos: Calàndricos, numerales,
pictográficos, ideográficos, y fonéticos.
Los dos primeros se usaban para representar fechas, y
números respectivamente, con respecto a los otros, los
había que servían para representación
directa de un objeto o pictograma, hasta el uso de grifos con
valor puramente fonético, o fonogramas. (Choren de
Ballester. 1985: 7- 9.).

La literatura náhuatl, para su estudio se ha
dividido en dos partes: desde los orígenes hasta la
conquista (1521), y de esa fecha a 1750. La literatura
náhuatl se manifiesta en poesía y prosa. La
poesía puede ser lírica y épica. La prosa
náhuatl esta dividida en oratoria y
didáctica.

Antes de la llegada de los españoles, florecieron
en América grandes centros culturales: uno en la zona
andina de América meridional, otro en la península
de Yucatán, el istmo de Tehuantepec y
Centroamérica; y el tercero en la altiplanicie de
México, la región del Anahuac, donde
floreció la cultura náhuatl que tuvo como ciudades
importantes en diferentes épocas: Teotihuacan, Tula
Cholula; en el valle de México Culhuacàn,
Coatlincha, Tenayuca, Texcoco Azcapotzalco, Chalco, Xochimilco y
Tenochtitlan así como Tlaxcala y Huejotzingo. Algunos
investigadores de la literatura antigua como Ángel Ma.
Garibay clasifica la literatura oral mexicana en ciclos de
acuerdo a al lugar de origen: Tenochca, Texcocano y tlascalteca.
Miguel León Portilla agrega Cholula y Huejotzingo, las
fuentes de este periodo son los códices y
manuscritos.

Los temas que sirvieron de inspiración los poetas
en la antigüedad, y que aún los inspira son : La
fugacidad de la vida, esto es que la existencia de los humanos no
es eterna, sino breve y fugaz, por lo que también cantan
al enigma de la muerte y a la efímera alegría de
vivir. En la poesía los Nahoas abordan frecuentemente el
tema de la misión del hombre sobre la atierra, alaban la
belleza de la primavera y lamentan el infortunio. Las formas de
la poesía nahoa son el paralelismo, el diafrasismo y el
estribillo entre otros. (Gómez ,1995: 45, 46)

Algunas de las fuentes importantes para el estudio de la
poesía náhuatl son los veinte poemas sacros,
recopilados por fray Bernardino de Sahún en Tepepulco,
entre 1558 y 1560; los cantares mexicanos publicados en 1960; el
manuscrito de los romances de los señores de la Nueva
España y el manuscrito de cantares. Miguel León
Portilla rescata a trece poetas del mundo azteca (1967), cinco de
ellos de la región texcocana, cuatro de la región
México- Tenochtitlan, tres de la zona de Puebla y Tlaxcala
y uno del antiguo señorío de Chalco. Entre esos
poetas destaca Netzhualcoyotl el rey poeta de Acolhuacan, su
nombre significa "coyote hambriento".

Poesía Lírica.- Por esencia, la
poesía lírica comunica la subjetividad del autor,
sus sentimientos, sus opiniones, y su forma de ver al mundo. Este
tipo de poesía , a diferencia de la prosa, utiliza
màs recursos estilísticos como: adjetivos,
metáforas, comparaciones, imágenes y
símbolos. Es, por lo tanto, la forma literaria màs
rica, profunda y esclarecedora del alma
indígena.

Poesía dramática.- Entre los
indígenas el teatro poseía un carácter
especial de representación en vivo en honor de los dioses,
en el cual participaba el pueblo. Se

mezclaban varios elementos, como la música, el
baile y el canto, coincidiendo en esto con el concepto
dramático de otros rublos. Sin embargo carecía de
un desarrollo estructurado con tema, introducción
,nodo y desenlace; màs importante que el dialogo era
la mímica y prácticamente no existía el
análisis psicológico de los personajes. En los
días que se festejaban a sus divinidades, había
teatro para alegrar a su nobleza y al rey, había
cómicos al estilo de los juglares y titiriteros,
también se representaban poemas épicos. Entre las
representaciones podemos citar la fiesta al dios Tezcatlipoca, el
cual se realizaba con la participación del pueblo. En este
festejo la población de Tenochtitlan, esperaba
atemorizada, el sacrificio del guerrero- actor, que sería
muerto para asegurar la continuidad de la vida. Una vez que su
corazón era ofrecido al dios, el pueblo estallaba en
alegría, y lo que había sido temor se
convertía en baile y canto.

Prosa.- En la prosa se encuentran algunos de los
recursos típicos de la lírica como el paralelismo y
el lenguaje metafórico. Por su contenido se clasifica en
prosa histórica y didáctica. En la prosa
histórica existía un caudal de de referencias sobre
genealogías, acontecimientos como eclipses, terremotos,
sequías, inundaciones y hechos
históricos.

En la prosa didáctica destacan los Huehuetlatolli
o discurso de los viejos y los proverbios. Los primeros fueron
recogidos por fray Andrés de Olmedo, después de la
conquista, y son consejos de los mayores a los jóvenes
para guiarlos en su vida, encierran todas las ideas sobre
educación de los mexicanos: normas de conducta, conceptos
morales, respeto a las tradiciones y a los dioses, etc. Los
consejos se transmitían de padres a hijos, de sabios a
gobernantes, de los reyes a sus descendientes. Se conservaron por
tradición oral y eran enseñados en las
escuelas.

3.7. Literatura Maya

La cultura maya es otra civilización importante
que se dio en el continente americano. Abarcó una amplia
región que comprende los estados de Yucatán,
Campeche y Tabasco, la mitad oriental de Chiapas, y Quintana Roo
( en la república mexicana ), y Guatemala, Honduras y
Belice; se sabe poco de la prehistoria maya, los primeros restos
arqueológicos mayas conocidos datan de unos 500
años a.c.

Probablemente el origen fue Veracruz, de donde algunos
grupos, pertenecientes a la cultura Olmeca emigraron al sur, y
fundaron la que después sería una
civilización

grandiosa. La cultura maya alcanzó su apogeo en
la época clásica, o sea, al mismo tiempo que la
Teotihuacana. De esta época son las grandes ciudades
mayas: Yaxchilan, Bonampak, Palenke, Quiriguà, Kopan,
Tikal y Piedras Negras. Todas ellas muestran la maestría
que tenían en la arquitectura, la pintura, la escultura,
el relieve y la cerámica. Al mismo tiempo desarrollaron la
astronomía, las matemáticas, los cómputos
calendaricos y la escritura (complejo sistema de
jeroglíficos aún no descifrados) sin que se sepa
las causas, los mayas abandonaron sus ciudades hacia el siglo X
d.c. algunos historiadores lo atribuyen a pestes, agotamiento de
las tierras y sequías, mientras que otros se inclinan a
verlo como el resultado de un conflicto social entre campesinos y
gobernantes. Durante el periodo posclásico, se inicia la
influencia Tolteca en la cultura maya, asì lo atestiguan
las ciudades de esta época: Chichón-Itzà y
Uxmal, ciudades en cuya arquitectura se muestra la influencia
náhuatl.

2.7.1. Tradición oral y el Popol
Vuh

Los mayas conservaron por tradición oral sus
hechos importantes; aprendían a memorizar obras
extensas, y es probable que utilizaran los códices
simplemente como guía o base para una explicación.
Los sacerdotes eran los únicos que conocían el arte
de leer y entender los códices, era un privilegio y
enseñaban a los jóvenes.

Se conocen muchos textos mayas escritos en distintas
lenguas de la región, como maya-yucateco quichè,
cakchiquel y chontal. La labor de los eruditos y lingüistas
que dejaron diccionarios y gramáticas, ha hecho posible
las traducciones y versiones directas, sin embargo, muchas obras
no han sido publicadas, de otras sólo se encuentran datos
y se desconoce su paradero, la más famosa de todas es sin
duda el Popol-Vuh.

El Popol Vuh es parte un manuscrito del arte de las tres
lenguas (cakchikel, quichè y tzutuhil) compuesto por el
padre dominico Francisco Ximènez a principios del siglo
XVIII, contiene las ideas cosmogónicas y las antiguas
tradiciones de los pueblos quichès, la historia de sus
orígenes, y la cronología de sus reyes hasta
1550.

En la versión de Agustín Estrada Monroy,
(cosmogonía, mitos, y tradición de los antiguos
mayas. 2005:5) el Popol Vuh contiene numerosas narraciones unidas
dentro de un todo religioso. Los mitos, los ritos y las figuras
esotéricas que aquí se transcriben, parten de lo
espiritual a lo objetivo y nos vienen a revelar el origen de
los actuales ritos religiosos indígenas de
Guatemala, remanándolos hasta los tiempos más
antiguos.

En el Popol Vuh pueden distinguirse tres partes. La
primera es una descripción de la creación y del
origen del hombre, la segunda es esencialmente un relato
mítico en donde se narran las aventuras de los
jóvenes sedmi-dioses Hunahpù e ixbalanquè
finalmente en la tercera parte del Popo Vuh se encuentran las
noticias relativas al origen, la migración y
distribuciones de los pueblos indígenas de Guatemala, sus
guerras y el predominio de la raza quichè hasta poco antes
de la conquista.

existen otros textos para dar una idea general de la
amplitud de esta literatura.:

• los libros de Chilam Balam, conocido
  también como libro del Adivino o brujo Balam, fue
  escrito entre los siglos XVI y XVIII. Su contenido
  está formado por textos religiosos, crónicas
  históricas y profecías atribuidas a
  Balam.

• Memorial de Sololà. El libro
  describe la cosmogonía, las peregrinaciones de este
  pueblo, su unión, separación y lucha con los
  quiches, sus vecinos

• Rabinal Achì. Se trata de la
  única obra de teatro prehispánico, pertenece a
  la alengua quichè y se conservó por tradicional
  oral hasta mediados del siglo XIX

2.8. Literatura en la época
colonial

En la literatura colonial de México se distinguen
varios periodos. En el primero la literatura está
vinculada al momento histórico de la conquista, en el
abundan las cartas y las crónicas, estas eran relatos de
acontecimientos en orden cronológico , el primero fue
Cristóbal Colón, quien ya en sus cartas de
navegación describe las nuevas tierras. En el periodo de
la conquista de México sobresalen las cinco cartas de
Hernán Cortés sobre la conquista enviadas a Carlos
V. En ellas puso de manifiesto su lealtad a dios y a su rey,
así como la descripción de las tierras maravillosas
que le toco conquistar.

Bernal Díaz del Castillo (1492-1590 )
escribió: Historia verdadera de la conquista de la
Nueva España. Movido posiblemente por el afán
de dar a conocer la verdad de los hechos de la conquista. Alvar
Cabeza de Vaca escribió Naufragios, una
crónica que cuenta la aventura de un grupo de tres
españoles perdidos, los cuales recorrieron a pie desde la
florida hasta la Nueva España.

Antonio Solís, español nacido en el siglo
XVII escribió una de las más famosas y traducidas
crónicas sobre el tema: Historia de la conquista de
México. Entre los misioneros que vinieron a
México para evangelizar a los indios destaca fray
Bernardino de Sahagùn autor del estudio más amplio
y documentado sobre el pasado indígena y que
incluye el tema de la conquista: historia general de las
cosas de Nueva España. Fray Bartolomé de las
casas, que además de su lucha continua en defensa del
indio, contribuyó a la historiográfica mexicana con
la obra: Historia de las Indias y la controvertida:
Brevísima relación de la destrucción de
las Indias.

Por parte de los vencidos hay también versiones
sobre la historia: Hernando Alvarado Tezozomoc, autor de la
crónica mexicana y Fernando de Ávila
Ixtlilxòchitl con la obra : Historia chichimeca.(
Chorèn de Ballester.1985:31,32. )

El movimiento literario de la nueva España fue
impulsado por el virrey Antonio de Mendoza ( 1535-1550), en su
periodo compiló una antología, Flores de varia
poesía, en 1557, donde aparecen notables criollos,
entre los que destacan Francisco de Terrazas de quien se
conservan algunas octavas de un poema titulado : Nuevo mundo
y conquista, y nueve sonetos.

2.9. El barroco en la literatura
mexicana

En el siglo XVII la influencia barroca es predominante
en los mejores autores como el español que vivió
desde niño en México Bernardo de Balbuena y
escribió una epístola descriptiva: la grandeza
mexicana. La figura màs conocida y sobresaliente de
la nueva España son Juan Ruiz de Alarcón (
1581-1639 ) impulsor del teatro, escribió unas 20
comedias, fue el creador de la comedia de caracteres, donde los
personajes eran tratados, sobre todo desde el punto de vista
psicológico. Entre sus principales comedias destacan: La
verdad sospechosa, Mudarse por mejorarse, Las paredes oyen y
otras.

Sor Juana Inès de la Cruz, cuyo nombre verdadero
es Juan de Asbaje y Ramírez de Santillana, se le conoce
como "La décima musa " la más notable y digna
representante de la poesía femenina, escribió
romances y redondillas, décimas, glosas y sonetos, liras y
silvas, y los sagrados villancicos; también dos comedias,
una de enredos, amor es más laberinto y la otra,
al estilo de Calderón de la Barca: Los empeños
de una casa .

La narrativa es escasa, sin embargo destaca el relato
novelesco, como: los infortunios de Alonso Ramírez de don
Carlos Sigüenza y Góngora.

2.10. Literatura del México independiente
(siglo XIX)

Durante el siglo XIX hubo tres grandes corrientes
literarias: el romanticismo, el realismo-naturalismo y el
modernismo. En México el romanticismo representa la voz
del reclamo social y se encauza contra la tiranía, la
tradición y los privilegios. Una de las principales
características de este periodo son: Las luchas
ideológicas, el anhelo de la libertad y la urgencia de una
afirmación nacional, (unidad nacionalista), estos
aspectos se identifican con el romanticismo que al llegar a
México cimbrado por los acontecimientos que van desde
1810, fecha que marca el inicio de de la lucha por la
independencia de este país, seguido de dos imperios, tres
repúblicas federales, la guerra de reforma, la
intervención Francesa hasta 1867 en que se restaura la
república, el romanticismo se consolida bajo el gobierno
de Benito Juárez y el de Lerdo de Tejada. Su mayor auge y
esplendor se manifiesta con los poetas y escritores. Ignacio
Manuel Altamirano, Supo hacer su trabajo literario un eficaz
medio para difundir sus ideas liberales al fusionar la literatura
con la realidad del país. Escribió las novelas:
Clemencia (1869) el Zarco (1888), Julia (1870), Navidad en las
montañas (1870 ).

Guillermo Prieto, fundo la revista literaria " El
renacimiento " junto con Ignacio Manuel Altamirano, es considera
el poeta del pueblo, escribió El romancero nacional , la
musa callejera, en prosa escribió: Memorias de mis
tiempos, viajes de orden suprema, otros.

Justo Sierra. Escritor , historiador , periodista, poeta
y eolítico mexicano.

Juan de Dios Peza. Poeta y escritor mexicano. Sus
principales obras Son: Hogar y Patria, La Lira de la Patria, El
Arpa del Amor, Recuerdos y Esperanzas, Flores del Alma y Vinos
Festivos. También destaca, Manuel M. Flores, Manuel
Acuña y José Rosas Moreno.

En el Realismo mexicano sobresalen: Emilio Rabasa,
José López Portillo y Rojas, Rafael Delgado,
Ángel del campo, Heriberto Frías, Federico Gamboa,
y Carlos González Peña.

Los escritores románticos se agruparon en torno a
dos asociaciones, la academia de Letrán, fundada en 1836
(José María Lacunza, Guillermo Prieto, Manuel
Carpio, Andrés Quintana Roo, José Joaquín
Pesado, Ignacio Rodríguez Galván, Ignacio
Ramírez) y el Liceo Hidalgo, fundado en 1850 (Ignacio
Manuel Altamirano, Manuel Acuña, Manuel M.
Flores).Más tarde, durante el auge del positivismo el
gusto estético cambió. Entre los escritores
mexicanos realistas y naturalistas tenemos a Luís G.
Inclán, Rafael Delgado, Emilio Rabasa, José
Tomás de Cuellar, Federico Gamboa y Ángel de Campo.
Dentro de la corriente modernista, revolución literaria
originaria de América Latina, hubo numerosas innovaciones
métricas y de rima, resurgimiento de formas en desuso y,
principalmente, hallazgos simbólicos. Entre 1895 y 1910
México se volvió un núcleo de actividad
modernista, entre los escritores tenemos a Gutiérrez
Nájera,

González Martínez, Díaz
Mirón y Amado Nervo, Ramón López
Velarde.

(http://es.wilkipedia.org/wiki/literatura)

2.11. La literatura del período post
revolucionario a Carlos fuentes

Hacia los años treinta del siglo XX, la novela de
la revolución mexicana florece. El primero en iniciar esta
corriente narrativa había sido Mariano Azuela (1873 –
1952) con una novela internacionalmente conocida y que constituye
uno de los hitos de la literatura latinoamericana del siglo XX
"Los de abajo"(1915). Por medio de un crudo realismo, Azuela
presentaba en esta novela una antítesis entre dos
personajes, Demetrio halla en su "Macías y Luís
Cervantes", como representación de los ideales populares
de la revolución, que mueren, al igual que el
protagonista, y del pragmatismo oportunista que termina por
adueñarse de la situación, tergiversando los
propios fines revolucionarios. El impacto de "Los de abajo"
sólo puede ser comprendido si se atiende al hecho de que
crea toda una modalidad narrativa, que perdurará hasta
mediados del siglo XX. Una relación esquemática de
la novelística de la Revolución mexicana,
debería incluir las siguientes obras: El águila
y la serpiente (1928) y La sombra del caudillo
(1929) de Martín Luís Guzmán; Apuntes de
un lugareño (1932) y Desbandada (1934) de
José Rubén Romero(1890 – 1952);
¡Vámonos con Pancho Villa! (1931) y Se
llevaron el cañón para Buchimba (1934) de
Rafael Muñoz; El resplandor (1937) de Mauricio
Magdalena y finalmente, la pentalogía Memorias de
Pancho Villa, que redacta Martín Luís
Guzmán entre 1938 y 1951. Por la misma época en que
se desarrolla esta narrativa de la revolución, la
poesía mexicana se orienta decididamente hacia el
vanguardismo .José Juan Tablada (1871 – 1945) introduce
los Haikais tras un viaje al Japón e influenciado por
Guillaume, compone poemas ideográficos. Sus libros
constituyen un repertorio de formas hasta entonces desconocidas
en la literatura de México: Al sol y bajo la luna
(1918), Un día… (1919), Li Po y otros
poemas (1920), El jarro de flores (1922), La
feria (1928). Manuel Maples Arce (1898), publica en 1922
Andamios interiores, que es como un manifiesto de la
estética del estridentismo. La renovación
poética toma como punto de referencia la revista
Contemporáneos, que aglutina a poetas como
José Gorostiza (1901 – 1973), XX poemas (1925),
Muerte sin fin (1939); Xavier Villaurrutia (1903 –
1950), Nostalgia de la muerte (1939), y otros. Octavio
Paz (1914) se da a conocer como poeta en 1933 con Luna
silvestre. Publica más tarde Entre la piedra y la
flor (1941), A la orilla del mundo (1942), un libro
de poemas en prosa, ¿Águila o sol? (1951),
Semillas para un himno (1954) y La estación
violenta (1958), libros que en 1960 reúne en
Libertad bajo palabra. A este primer ciclo
poético le siguen otros dos: Salamandra
(1962) y Ladera este (1969). Tras dar a conocer dos
textos de poesía óptica, Topoemas y Discos
visuales (1968), Paz compila en un cuarto ciclo su
última producción poética, Pasado en
claro (1975). En sus ensayos, Octavio Paz ejerce un
magisterio que, sin duda, es el más influyente en la
actual literatura mexicana. Los temas de que trata son
múltiples: literarios: Las peras del olmo (1964),
Cuadrivio (1965); históricos: Conjunciones y
disyunciones (1969), La búsqueda del
comienzo (1974); de moral, política, arte, etc.:
Puertas al campo (1966), El mono
gramático (1974), Los hijos del limo (1974);
sin olvidar su ensayo sobre la esencia de lo mexicano: El
laberinto de la soledad (1950). El conjunto de esta
producción ha convertido a Octavio Paz en un fecundo
ensayista de la literatura latinoamericana.

La lírica mexicana actual, muy influida por Paz,
cuenta con nombres como los de Ali Chumacero (1918), Jaime
García Torres (1924) y Marco Antonio Montes de Oca(1932).
Hacia mediados del siglo XX surge, en el campo de la narrativa,
una generación de transición entre los novelistas
de la revolución y la generación joven de
narradores contemporáneos. Dos nombres son fundamentales
en este momento: Agustín Yánez (1904 – 1980) y Juan
Rulfo (1918). El primero con, Al filo del agua (1947),
rebasa técnica y estilísticamente la
novelística anterior, con lo que establece el punto de
partida para la modernización del género.
Posteriormente, Yánez aporta dos nuevos títulos:
La tierra pródiga (1960) y Las tierras
flacas (1962).

Con tan sólo dos obras Juan Rulfo se consagra
como maestro de la literatura latinoamericana
contemporánea. En los relatos de El llano en
llamas (1953) aparecen en las áridas tierras de
Jalisco, donde "los muertos pesan más que los vivos". Con
una lengua prodigiosa, parca y concisa, y desde un punto de vista
impersonal, Rulfo hace desfilar en una sucesión de
encuadres impresionistas, la acción es escasa, la realidad
de unas gentes al borde de la desesperación. El clima de
los relatos es de alucinación, pues no hay ropaje alguno
que enmascare la miseria. En la novela Pedro
Páramo (1955) utiliza idénticos procedimientos
para contar una historia que está prendida por la
fatalidad. De la misma generación que Rulfo es Juan
José Arreola (1918), autor de dos volúmenes de
cuentos, Varia invención (1949) y
Confabulario (1952), y de la novela La feria
(1963). José Revueltas (1914 – 1976) aporta en este
periodo sendas novelas, El luto humano (1943),
Dormir en tierra (1960), que, en parte, delinean un
puente hacia la nueva generación de
narradores, encabezada por Carlos Fuentes (1929). Con La
región más transparente (1958), este autor
inicia su exploración de la realidad mexicana que
irá ampliando en sucesivas novelas, Las buenas
conciencias (1959), La muerte de Artemio Cruz
(1962), Cambio de piel (1967), hasta llegar a Terra
nostra (1976), la más ambiciosa de sus obras. Entre
los narradores más jóvenes que aparecen en el
panorama mexicano después de Carlos Fuentes cabe
señalar, entre otros, a Juan García Ponce ,
Tomás Mojarro, Vicente Leñero , Salvador Elizondo,
Sergio Pitol y Fernando del Paso. Entre los poetas, hay que
destacar especialmente la independencia y popularidad de Jaime
Sabines y la lírica de Rosario Castellanos.

2.12. La teoría constructivista en la
enseñanza de la literatura

La teoría constructivista parte del criterio de
que el alumno es autor de su propio aprendizaje, es considerado
como base del proceso educativo del nivel básico, medio,
superior y superior. Un grupo de teóricos constructivitas
entre los que se encuentra Jean Piaget desarrollan la
teoría según la cual se estructuran un conjunto de
niveles de desarrollo intelectual en el individuo, los conceptos
se van desarrollando y construyendo progresivamente de acuerdo a
las posibilidades operatorias de cada sujeto, Piaget
señala tres modificaciones generales de la conducta que
generan el desarrollo intelectual descrito anteriormente:
socialización, pensamiento e intuición. (Seis
estudios de psicología.1971: 29, 54 ) Para profundizar en
detalle, el primer aspecto está relacionado con la
evolución del lenguaje que se va adaptando a niveles cada
vez más complejos, el mundo social y el de las
representaciones interiores.

El constructivismo ve el aprendizaje como un proceso en
el cual el estudiante construye activamente nuevas ideas o
conceptos basados en conocimientos presentes y pasados. En otras
palabras, "el aprendizaje se forma construyendo nuestros propios
conocimientos desde nuestras propias experiencias" (Ormrod, J.
E., Educational Psychology: Developing Learners, Fourth
solución de problemas reales o simulaciones,
normalmente en colaboración con otros alumnos). Esta
colaboración también se conoce como proceso social
de construcción del conocimiento. Algunos de los
beneficios de este proceso social son:

• Los estudiantes pueden trabajar para clarificar y
  para ordenar sus ideas y también pueden contar sus
  conclusiones a otros estudiantes.

• Eso les da oportunidades de elaborar lo que
  aprendieron

No existe en realidad una única teoría
constructivista, sino varias teorías emparentadas que
pueden clasificarse como constructivistas, estas son las
teorías de la Gestalt, de Piaget, de Ausubel y de Bruner.
Estas teorías se preocupan por los procesos mentales
internos que intervienen en el aprendizaje, pero se diferencian
de las teorías cognoscitivitas del procesamiento de
información en su orientación. En estas
últimas el enfoque es analítico porque estudia el
todo dividiéndolo en sus partes constituyentes, ya que ese
todo es exactamente igual a la suma de sus partes. En el
constructivismo el enfoque es sistémico, es decir, el todo
no siempre es igual a la suma de sus partes.( ESCAMILLA . 1998:
41, 42.)

La formalización de la teoría del
Constructivismo se atribuye generalmente a Jean Piaget, que
articuló los mecanismos por los cuales el conocimiento es
interiorizado por el que aprende. Piaget sugirió que a
través de procesos de acomodación y
asimilación, los individuos construyen nuevos
conocimientos a partir de las experiencias. La asimilación
ocurre cuando las experiencias de los individuos se alinean con
su representación interna del mundo. Asimilan la
nueva

La acomodación es el proceso de reenmarcar su
representación mental del mundo externo para adaptar
nuevas experiencias. La acomodación se puede entender como
el mecanismo por el Cuando actuamos con la expectativa de que el
mundo funciona en una forma y no es cierto, fallamos a menudo.
Acomodando esta nueva experiencia y rehaciendo nuestra idea de
cómo Es importante observar que el Constructivismo en
sí mismo no sugiere un modelo pedagógico
determinado ( se trata de un modelo pedagógico ). De
hecho, el Constructivismo describe cómo sucede el
aprendizaje, sin importar si el que aprende utiliza sus
experiencias para entender una conferencia o intenta
diseñar un aeroplano. En ambos casos, la teoría del
Constructivismo sugiere que construyen su conocimiento. El
Constructivismo como descripción del conocimiento humano
se confunde a menudo con las corrientes pedagógicas que
promueven el aprendizaje mediante la acción( las
corrientes pedagógicas se justifican mediante la
acción) buscar como afecta en la sociedad, de que sirve
que estudiemos educación, en que nos va a beneficiar.
(www.conocimientos. web.nnet/zip/article199.html)

De hecho hay muchas corrientes pedagógicas que
utilizan la teoría constructivista. La mayoría de
los acercamientos que han nacido desde el constructivismo
sugieren que el aprendizaje se logra mejor tocando los objetos.
Los que aprenden lo hacen mediante la experimentación y no
porque se les explique lo que sucede. Se dejan para hacer sus
propias inferencias, descubrimientos y conclusiones.
También acentúa que el aprender no es un proceso de
"todo o nada" sino que los estudiantes aprenden la nueva
información que se les presenta construyendo sobre el
conocimiento que ya poseen. Es por tanto importante que los
profesores determinen constantemente el conocimiento que sus
estudiantes han ganado para cerciorarse de que las percepciones
de los estudiantes del nuevo conocimiento son lo que había
pensado el profesor. Los profesores encontrarán que la
construcción de los estudiantes a partir del conocimiento
ya existente, cuando se les pregunta por la nueva
información, pueden cometer errores. Se conoce como error
de la reconstrucción cuando llenamos los agujeros de
nuestro entendimiento con lógicos, aunque incorrectos,
pensamientos. Los profesores necesitan coger e intentar corregir
estos errores, aunque es inevitable que algunos errores de
reconstrucción continuarán ocurriendo debido a
nuestras limitaciones innatas de recuperación. En la
mayoría de las corrientes pedagógicas basadas en el
constructivismo, el papel del profesor no es sólo observar
y determinar sino también conectar con los estudiantes
mientras que están realizando actividades y se
están preguntando en voz alta, planteándoles
preguntas a los estudiantes para estimular del razonamiento. Los
profesores también intervienen cuando se presenta un
conflicto, también crean situaciones y conocimientos; sin
embargo, ellos simplemente facilitan a los estudiantes
herramientas para que hagan sus propias resoluciones y estimulan
la autorregulación, con un énfasis en que los
conflictos son de los alumnos y deben resolverlos por si
mismos

http://es.wikipedia.org.//wiki/constructivismo_%28pedagogia%29

En la enseñanza de las ciencias histórico
sociales, del área de las ciencias y humanidades que a su
vez pertenece la literatura, se pretende que cada individuo que
vive una acción concreta y que se pone en relación
con los demás, pueda regular y controlar de alguna manera
su actuación respecto de los demás, y,
desarrollarse como gente responsable y consciente; cuando
hablamos de conciencia, podemos hacerlo en dos sentidos :
conciencia como saber de nosotros mismos y conciencia como
responsabilidad en el actuar, nuestra primera finalidad en esta
materia, ( literatura ) será ayudar a que los individuos y
los grupos cobremos conciencia en ambos sentidos. (
Arredondo, 1999 :47 )

2.13. La literatura y su relación con la
historia

La literatura y la historia son dos disciplinas que se
encuentran ligadas y se necesitan una a la otra. Sin la historia
no podemos estudiar a la literatura, y la literatura es un
reflejo de la historia, finalmente, la literatura sirve a la
historia para referir hechos verídicos en una forma
estética y bella. Muchas de las grandes obras están
basadas en hechos reales. Y, en muchas ocasiones, a través
de la literatura se han tenido referencias de hechos y personajes
que pasaron desapercibidos por la historia por considerarlos
irrelevantes o intrascendente, pero que la literatura
recogió e inmortalizo en alguna obra.

El periodo que abarca desde la aparición del
hombre hasta el descubrimiento de la escritura es conocido con el
nombre de prehistoria. La edad antigua comprende desde el
descubrimiento de la escritura hasta el 476, con la caída
del imperio romano de occidente. La edad media comprende desde el
siglo V hasta el año 1453 (en algunos países)
cuando los turcos toman Constantinopla. La edad moderna abarca
desde el siglo XV hasta la toma de la bastilla en 1789, y la
época contemporánea del siglo XVIII hasta nuestros
días. (Ibíd. 19)

La literatura tiene estrecha relación con la
historia, todo suceso registrado por el hombre desde su
aparición, quedó registrado en diversas
manifestaciones materiales y sociales, tan sólo basta
recordar (recurriendo a la historia) que las primaras acciones
comunicativas fue la literatura oral, posteriormente escrita en
rasgos muy primitivos, por ello, para ubicar los hechos
literarios, primero vamos a recurrir a la historia como
antecedente inmediato. Para el historiador Juan Brom,
(1972:17-24) la palabra historia en su origen
etimológico significa simplemente indagación. En la
obra de Miguel Gallo. (1978) considera que las teorías de
la historia son un sistema coherente de pensamientos. Estas
teorías son valiosas para la explicación del
acontecer de los sucesos cotidianos, por lo que los historiadores
las conocen y las emplean en su quehacer profesional, como su
definición lo expresa, la teoría es simplemente una
explicación pensada, meditada razonada. A través
del tiempo se han dado enfoques y teoría, los
historiadores las han dividido en tres apartados para su mejor
entendimiento: la teoría Teológica, la
clásica y la moderna

El concepto de historia como ciencia social tiene por
finalidad hacer un estudio critico y objetivo de los
acontecimientos humanos trascendentales. La literatura se ocupa
del estudio y análisis de los hechos sociales desde una
perspectiva particular.

En el concepto de Carlos Pereyra ( 1980:24), la historia
es ante todo memoria del pasado en el presente, es una
recreación colectiva, no hay conciencia histórica
independiente de la ciencia del hombre por eso siempre aparece
como discusión y reelaboración de los hechos que ya
ocurrieron. La historia es una serie de sucesos relevantes de los
que se rescata, describe escribe, y da categoría de
veracidad, (Recasens, 1989:682).

Si se pretende enseñar literatura
irremediablemente se debe empezar por seleccionar contenidos,
establecer jerarquías y formular niveles, lo que tampoco
estará exento de valoraciones, pero es factible a cierto
consenso. Podemos plantear que la enseñanza de la
literatura debe proporcionar las condiciones que permitan al
estudiante apropiarse de conocimientos fundamentales, que le
ayuden a entenderse a si mismo como producto del devenir,
comprender su función como agente protagonista del futuro
y consecuentemente responsable de asumirse críticamente
dentro de la sociedad en que vive.

Un desafío para miles de maestros que ejercen su
labor educativa en las aulas, es la enseñanza de la
literatura , tienen que enfrentarse a situaciones
difíciles, cómo hacer que sus alumnos obtengan
aprendizajes significativos, estrategias didácticas
eficientes, como logra una motivación encaminada a
despertar el interés , como planear cada clase con temas
diferentes, como distribuir los contenidos de menor a mayor
jerarquía, como evaluar y que parámetros
tomará en cuenta, que método utilizará,
técnica o instrumento. Un elemento importante para la
enseñanza de la Literatura está
presente en la naturaleza de la materia que tiene por
objeto de estudio del hombre en su interacción con otros
hombres mediante procesos sociales en periodos de tiempo
diferentes al que vivimos pero que repercuten en el momento, en
otro apartado está el sujeto a quien va dirigido el objeto
de estudio es decir, el alumno que tiene características
particulares muy definidas sobre todo el aspecto cognitivo y
afectivo dependiendo la etapa de vida en que transcurre como
estudiante.

2.14. Desarrollo de las telecomunicaciones, las redes
telemática y sus implicaciones en la historia del
hombre.

La historia de las telecomunicaciones es una historia
que conforme avanza el tiempo se observa que es más rica
en acontecimientos significativos. Tal hecho es consecuencia
lógica de la rapidez del desarrollo tecnológico en
nuestro siglo, rapidez que nos hace vivir los
cambios que éste provoca con cierto
vértigo.

En ese mismo sentido Terceiro, J: B. (1996: 29) afirma
que "la humanidad ha venido midiendo su progreso
históricamente, en términos de tecnología,
con el resultado de que cada era nos ha sobrepasado más
rápidamente que las anteriores. La edad de piedra
duró millones de años, la del metal sólo
cinco mil años. La era Eléctrica (de comienzos de
el siglo a la II guerra mundial), cuarenta años. La era
electrónica duró veinticinco años y la era
de la información ya tiene veinte, evolucionando
rápidamente desde lo que podríamos llamar
infolìtico inferior al infolìtico superior o
información hipermedia."

En los años 80s se popularizan las redes
telemáticas y los servicios de valor añadido como
teletexto, telefax, videotexto, el banco en
casa…otros.

La década de los noventa nos presenta una
reducción de costos del equipamiento informático.
Los ordenadores convertidos en objetos de consumo provocan el
crecimiento del mercado de programas y aplicaciones.

Por otra parte, aparecen tecnologías muy
creativas y prometedoras, como son la programación
orientada a objetos y los sistemas expertos que, sin duda,
incidirán en el desarrollo de nuevas e interesantes
aplicaciones multimedia. Se tiende al abaratamiento de la
utilización de redes, así como a nuevas
posibilidades de transmisión proporcionadas por las redes
digitales de banda ancha que operan a gran velocidad.

Con asombro observamos que después del nacimiento
de Internet, surge el Internet 2, y posteriormente se está
desarrollando el Internet 3 e Internet 4, el ritmo
frenético del avance tecnológico nos provoca en
ocasiones cierto vértigo, aunque no queremos cerrar los
ojos, son as redes que permitirán decisivos avances en los
campos de la investigación y de la
educación.

2.15.1. Las redes telemáticas y su impacto en campo
pedagógico

Las redes telemáticas pueden convertirse, a
mediano plazo, en el catalizador del campo pedagógico en
las instituciones de educación superior. Este cambio no
puede consistir únicamente en la mera incorporación
de las nuevas tecnologías al servicio de los modelos
tradicionales de enseñanza. El reto está en que las
universidades innoven no sólo la tecnología, sino
también sus concepciones y prácticas
pedagógicas en su globalidad. Abordar este proceso
significará reformular el papel y practica
pedagógica del docente, planificar y
desarrollar modelos de aprendizaje del alumnado radicalmente
distinto a los tradicionales, cambiar las formas organizativas
del tiempo y el espacio de las clases, cambiar las modalidades de
enseñanza y las estrategias de aprendizaje. En

definitiva, las redes telemáticas pueden (o al
menos debieran) ser un factor que ayuden a construir y
desarrollar un modelo de enseñanza màs flexible,
donde se de màs prioridad a la actividad y la
construcción del conocimiento por parte del alumnado a
través de una gama variada de recursos que a la mera
recepción pasiva del conocimiento a través de unos
apuntes y/o libros. Este es, y será, uno de los retos
pedagógicos de la docencia universitaria a corto y medio
plazo.

2.16. Estrategia didáctica constructivista aplicada
en la enseñanza de la literatura

Como enseñar literatura en el
bachillerato con el uso de las tic, analizando una obra
literaria.

Análisis de obra literaria: Romeo y Julieta. Autor:
William Shakespeare

Corriente literaria: renacentista.

2.16.1. Estrategia didáctica: El taller en el
aula

El taller en el aula, está considerado como en
espacio de reflexión y vinculación
sistemática de teoría y practica para desarrollar
en los participantes actitudes, habilidades y conocimientos
científicos y humanísticos a partir de la practica
reflexiva y propositiva en un contexto de la realidad cuyas
dimensiones de espacio temporales se reconstruyen
permanentemente. (AVILA. 1996:24, 25)

En el campo educativo, el taller se identifica como un
procesos innovador, en el concepto de Margarita Panszas,(1979:
35) señala que los diversos medios de enseñanza
aprendizaje que pueden utilizarse apoyados en la
tecnología educativa, son imperativos de nuestro tiempo,
convirtiendo los salones de clases en laboratorios educativos
donde se experimentan diversas alternativas curriculares para
propiciar en los alumnos el logro de aprendizajes significativos.
El planteamiento lleva a una ruptura con el magistrocentrismo (el
maestro como centro de atención) y del aprendizaje
memorístico.

La estrategia didáctica es el arte de dirigir,
conducir y orientar un proceso, en este caso, una nueva
didáctica diferente a la tradicional sustentada en los
nuevos lineamientos de una pedagogía más creativa,
que supone por una parte, la búsqueda de nuevas formas de
conocimiento o de expresión y de nuevos instrumentos y
procedimientos. (Barabtarlo. 1995:34).

2.16.2. Propuesta de intervención educativa

Para desarrollar el tema: Análisis
de la obra de Romeo y Julieta, u otra obras, como propuesta de
trabajo se sugieren tres etapas: 1) De información, 2)
Mostración 3) Socialización y Productos.

2.17.2.1. En la etapa de
información. Es importante seleccionar adecuadamente
el material con el cual se va a trabajar con los estudiantes,
debe ser con un lenguaje entendible y de fácil
comprensión.

2.18.2.2. La segunda etapa de
mostración. Está relaciona con la
proyección de un fragmento de la obra de Romeo y Julieta
utilizando un proyector, o bien pudiera ser un equipo dvd y una
t. v., también se puede optar por elaborar esquemas o
diagramas preelaborados en el programa de power point. Es
importante entregar a los alumnos una guía de preguntas
previamente elaboradas con las características y objetivos
que deseamos alcanzar. Por ejemplo:

• A) Analizar el contexto externo e
  interno de la obra literaria de época en que se
  escribió.

• B) Analizar el enfoque
  socioeconómico y político de la
  obra.

• C) Hacer un análisis
  comparativo del desarrollo histórico social de la
  literatura de la época en que se escribió con
  la situación actual ( la cosmovisión de autor
  en la transmisión los sentimientos y las costumbres de
  la época)

2.19.3. Etapa de socialización y
productos. Después de la mostración, los
alumnos comparten sus observaciones, reflexiones y
consideraciones generales a través de una

discusión individual y grupal. El
profesor tomará el rol de guía y conductor
permitiendo la discusión libre. Los productos o
evaluación final. En este proceso se abrirán
espacios para problematizar y conformar un nuevo proyecto de
interpretación con la visión propia del estudiante.
Para obtener productos significativos, en este caso
la comprensión del conocimiento literario, Los
sujetos involucrados ( los estudiantes ) asumen una postura
discriminatoria con relación a los sucesos del pasado y
presente, al finalizar, elaboran un ensayo muy breve
de una cuartilla, anotando las consideraciones generales y
conclusiones con preguntas guías.

1.- ¿Cual es el mensaje que lleva la
obra de Romeo y Julieta ?

2.- ¿ Que sentimientos llevaron al
autor a escribir esta obra ?

3- ¿Consideras que en ésta
época contemporánea persisten o no, sucesos
parecidos de la obra de Romeos y Julieta? por
qué.

4- ¿Cual es tu opinión personal de la
obra?

5- Recomendaciones, sugerencias y propuestas

La enseñanza de la literatura en el nivel medio
superior puede estar apoyada en el uso de la tecnología
educativa y de las TIC en cuanto son alternativas que se
justifican hoy en día si tomamos en cuanta la
dialéctica social que exigen los nuevos giros del proceso
enseñanza aprendizaje.

En ésta época, es muy necesario renovar
los esquemas de enseñanza tradicional como la
exposición oral frente al grupo, la narración
(cuando no se planean acciones definidas), el dictado de apuntes
y otros. Además, no se justifica que los docentes
sólo se apoyen en la comunicación verbal, libros de
texto, el pizarrón , los programas escolares y otros, la
nueva didáctica busca estimular la curiosidad de los
estudiantes haciendo uso de los recursos audiovisuales y
electrónicos modernos, por cuanto estos les permiten
generar experiencias simuladas cercanas a la realidad, no
sólo vivifican el aprendizaje, también influyen
favorablemente en la motivación y la comprensión,
además de acercarlos al entendimiento de los sucesos que
se dan en tiempos y lugares tan remotos e
inaccesibles.

Es un imperativo que los profesores
contemporáneos sustituyan los modelos conductistas, no
sólo se trata de que los estudiantes presenten un buen
resumen, ensayo

o cuestionario para obtener una calificación, es
màs importante la construcción de ideas propias y
con una nueva visión de los fenómenos estudiados,
en cuanto a las TIC, éstas no deben considerarse como la
teoría que resuelva toda la problemática de la
enseñanza de la literatura y de otras áreas de
estudio, son antes que todo, un medio de transporte
didáctico que servirá para abrir espacios de
reflexión, critica y discusión

constructiva, que faciliten la comprensión del
conocimiento desde la propia visión del alumno. Todo esto
será posible si propiciamos que los estudiantes manipulen
con su propio lenguaje las variables de la asignatura de la
literatura en el bachillerato.

2.20.. Estrategia didáctica tradicional utilizando
la exposición oral y el dictado