Peter Capusotto, el humor y los estereotipos de la argentinidad

Presentación del
tema

TEMA ELEGIDO

En esta monografía trabajaremos el concepto del
estereotipo, entendido como la imagen o idea con carácter
inmutable aceptada comúnmente por un grupo o sociedad
sobre otro colectivo social.

El análisis que realizaremos se acotará a
la estereotipación en tanto recurso de construcción
de personajes en los programas humorísticos
argentinos.

Partiremos del estudio de Peter Capusotto y sus
videos en particular y en los programas humorísticos de la
historia de la televisión argentina, en general:
¿cuáles son esos estereotipos?, ¿de
qué imaginarios parten?, ¿a quiénes hacen
reír?

INTRODUCCIÓN

Los programas humorísticos actuales parecen
basarse en un solo recurso: re-versionar. Combinar o editar
material existente para crear algo nuevo.

Cualquiera puede re-versionar con estas técnicas;
recolectar material, combinarlo, transformarlo en un mismo nivel
de creación. ¿Por qué la utilización
de este recurso? Tal vez sea porque los costos de
producción de los programas televisivos son muy altos; tal
vez porque los estereotipos clásicos son buenas fuentes de
material. O tal vez porque las audiencias prefieren ver algo
familiar, algo conocido.

Cualquiera sea la razón, la mayoría de los
grandes programas humorísticos argentinos se basan en
material pre-existente. Todos tienen elementos comunes que han
sido reclamados, transformados y subvertidos. Y en este juego de
citas (a veces inconsciente y a veces no) se teje una
vinculación de intertextualidad, que se afianza a
través del tiempo.

OBJETIVO

Nuestro objetivo es tratar de desentrañar esa
interrelación entre ellos.

El fin que persigue este trabajo es demostrar que el
gran recurso del humor argentino actual consiste la
presentación de personajes construidos a partir de la
estereotipación de actores sociales reales, cuyos rasgos
aluden a los que inconscientemente entendemos como "lo
argentino".

Además, probaremos que este recurso no
sólo no es una novedad en los programas de humor, sino que
se trata de una estrategia que se repite desde hace varios
años en la televisión argentina.

Descripción detallada del objeto de
estudio

Para demostrar nuestra hipótesis, partiremos del
análisis de algunos personajes del programa "Peter
Capusotto y sus videos", que se emitía en la TV
Pública, y que a nuestro criterio presenta las
características anteriormente enunciadas. Luego los
compararemos y los contrastaremos con otros anteriores, que sean
de programas humorísticos de este mismo estilo.

"Peter Capusotto y sus videos" (2007-2010) fue
creado por Diego Capusotto y Pedro Saborido. En
él se presentan una serie de
sketchs humorísticos alternados con una
colección de videos clásicos y
contemporáneos del rock.

Equipo de
realización

"Peter Capusotto y sus videos" comenzó como un
programa de media hora para el canal Rock & Pop TV que
constaba de 12 capítulos. Un año más
tarde Canal 7, la TV Pública
argentina, compró los derechos y editó los
doce capítulos en seis de una hora cada uno. Desde ese
entonces, el programa se emitió por el canal estatal
durante cuatro temporadas, hasta el año 2010, con
repeticiones en las señales de cable VH1 y Much
Music.

Si bien es el programa más visto de Canal 7, su
fama no es acompañada por los números de rating: a
comienzos de 2009 obtuvo su marca más alta al llegar a los
4 puntos. Mayormente, el programa es visto por internet, en
general a través de la web YouTube.

Esta característica se condice con el target de
público al que apunta el programa. Generalmente, es visto
por jóvenes y adultos, de 18 a 35 años, de clase
media. Aprovechando su otrora fama en la década del "90,
Capusotto apunta a volver a captar al público joven que lo
seguía en programas como Todo por 2 pesos y
ChaChaCha.

El programa utiliza un humor que presenta diversos
matices: desde lo obvio a lo alegórico (incluyendo
el doble sentido), para ilustrar y parodiar, principalmente,
los comportamientos, pensamientos y actitudes típicas de
los argentinos, tanto de las figuras musicales como de muchos de
los habitantes.

Pero si bien todos los personajes son parodias o
sátiras, su construcción no es estandarizada: cada
uno de ellos está abordado diferentemente. En este
sentido, encontramos dentro de los sketchs más de un
género del humor.

Los más utilizados son la comedia
(representación de lo cotidiano llevado a la
exageración), la farsa (la burla a una
situación social determinada, con la intención de
que el público capte una realidad evidente), lo
grotesco (provoca gracia exagerando un drama) y lo
absurdo (que se vale de las situaciones disparatadas o
incoherentes para generar la risa en el público, basando
su comicidad en la irracionalidad)

De esta manera, ya sea subrepticiamente o no, produce
una visión y una crítica velada de cierta
idiosincrasia y actos comunes del pueblo argentino,
enmarcándolos en un contexto musical.

Así, buscaremos demostrar no sólo que el
estereotipo es un recurso reiterado sino que, además, es
realizado siempre a partir de los mismos actores sociales. Es
decir, que a pesar del paso del tiempo y de los cambios en la
sociedad, ciertos grupos se conforman históricamente como
foco de parodia.

Para probar esta hipótesis, partiremos del
fenómeno creado por Capusotto en su última
producción para luego focalizarnos además en otras
emisiones que pueden considerarse antecedentes de este
género de humor, que desarrollaremos más adelante,
en el apartado pertinente denominado "Antecedentes
históricos".

JUSTIFICACIÓN

La finalidad de nuestro trabajo de investigación
cuenta con varios objetivos:

• Evidenciar la utilización que hace el
  programa Peter Capusotto y sus videos de
  verosímiles sociales parodiados para la
  construcción de cada uno de los personajes de los
  sketchs.

• Probar que esta fórmula creativa que se
  repite en el tiempo sigue funcionando porque tiene un target
  específico, un público selecto y
  estable.

• Demostrarle a aquellos que consumen el programa
  "Peter Capusotto y sus videos" por primera vez que los
  orígenes de los personajes que se toman a modo de
  parodia se encuentran en producciones anteriores. En este
  sentido, buscamos dar cuenta del uso de la categoría
  de Gérard Genette de "hipertextualidad", definida
  ésta como una relación de un texto con otro que
  se da por medio de la inserción de uno en el
  otro.

PERSONAL

La elección de la hipótesis de este
trabajo responde a razones biográficas de los autores. Al
iniciar el trabajo tuvimos que realizar un ejercicio de
sinceramiento sobre nuestros intereses en los programas de
televisión para intentar buscar una hipótesis que
cumpliera los requisitos de ser interesante, original,
entretenida y fuera de los parámetros normales
académicos.

A partir de la puesta en común de los gustos de
cada uno de los integrantes del grupo autoral de este trabajo,
nos dimos cuenta de que todos éramos consumidores
empedernidos de este tipo de productos televisivos desde muy
chicos y que muchos de sus contenidos forman parte de nuestro
lenguaje cotidiano y de nuestro código social.

Al descubrir la intensa vinculación afectiva que
nos unía a estos programas y a este tipo de humor,
quisimos entender más profundamente su dinámica y
proceso de creación.

ENTREVISTADOS

• Pedro Saborido: (Buenos Aires, 1964) es un
  productor y guionista de radio, teatro y TV de la Argentina.
  Con una larga trayectoria, ha adquirido popularidad y
  reconocimiento trabajando junto al actor y guionista, Diego
  Capusotto. Elegimos a Pedro Saborido por ser colaborador
  autoral de "Peter Capusotto y sus videos", de "Todo x dos
  pesos", así como también del gran cómico
  argentino Tato Bores. Por este motivo, consideramos que es
  una eminencia en lo que respecta a los programas de
  televisión humorísticos en la Argentina.

Intentaremos localizarlo a través de Facebook o
vía telefónica.

• Mex Urtizberea: (Buenos Aires, Argentina, 25
  de Octubre de 1960) Es un músico, actor, conductor,
  escritor y humorista argentino. Formó parte del elenco
  de Cha Cha Cha, condujo Magazine For Fai.
  En 2009 condujo un ciclo obre los distintos tipos de humor
  llamado Historia de la risa.

Esta entrevista está prácticamente
asegurada ya que uno de los integrantes del grupo es conocido
suyo.

• Lalo Morino: locutor egresado del ISER y
  profesor de dicho instituto en las carreras de Locutor
  Nacional y Guionista de Radio y TV. Además, es
  comediante y director de cine.

Al ser alumnos de la misma institución en la que
él da clases, lo contactaremos
fácilmente.

• Gustavo Aprea: Licenciado en Ciencias de la
  Comunicación, especializado en el análisis y la
  producción de lenguajes audiovisuales en la industria
  cultural televisiva. "Co-autor de La sonrisa de mamá
  es como la de Perón. Capusotto: realidad
  política y cultura" junto a otros intelectuales como
  Eduardo Rinesi, Horacio González, Leonardo Eiff,
  Verónica Gago, Diego Sztulwark, María
  Pía López, Cecilia Abdo Ferez, Gabriel
  Nardacchione, Laura Kornfeld, Sergio Morresi y Facundo
  Pilarche.

Antecedentes
históricos del objeto de estudio

Los comediantes y programas que tomaremos como
referentes son:

Pepe Arias:

José Pablo Arias nació el 16 de enero de
1900. Su formación teatral fue con Luis Arata y Enrique Da
Rosas. Debutó en teatro en 1916. Fue un notable actor de
grotesco, comedia y drama. También trabajó en radio
y cine. Nunca se acercó a la TV debido a que la
consideraba "una hoguera espantosa que quema con la rapidez del
rayo". Fue pionero del género de la comedia y fue seguido
por grandes humoristas, como Tato Bores, Alberto Olmedo o Enrique
Pinti. Uno de sus personajes más reconocidos lleva el
nombre de "Fúlmine". Este es un personaje creado por el
dibujante, humorista y editor argentino Guillermo Divito, que lo
publicó siempre en su revista Rico Tipo. Es un hombre alto
y delgado, de cabeza redonda, cara picada de viruelas y larga
nariz afilada. Siempre vestido de negro, siempre con paraguas y
guantes, representa al hombre al que se le adjudica ser el
portador de la mala suerte y las desgracias para con quienes
tratan con él. Curiosamente, no suele estar donde ocurren
los hechos con que se lo vinculan.

Luis Sandrini:

Luis Santiago Sandrini Lagomarsino nació en
Buenos Aires el 22 de febrero de 1905 y falleció el 5 de
julio de 1980. Fue uno de los actores cómicos populares
argentinos más respetados y queridos por el público
y la crítica. Su padre era un actor teatral y
empezó a trabajar en un circo junto a sus padres, como
payaso. Debutó en el cine en 1933 actuando en la primera
película sonora argentina ¡Tango!
También se lució en la radio, donde hizo "Felipe",
que fue el prototipo del porteño
bonachón.

Luego fue llevado a la televisión en Canal 13,
donde compartió pantalla con otros grandes cómicos
como Tato Bores, Alberto Olmedo, Pepe Biondi, José
Marrone, Carlos Balá, Dringe Farías y Juan Carlos
Altavista, entre otros. Falleció cuando rodaba la
película Qué linda es mi familia, de
Palito Ortega, donde trabajó junto a otra grande del
espectáculo, Niní Marshall.

Tato Bores:

Tato Bores es el nombre artístico del humorista
Mauricio Rajmín Borensztein, que nació en Buenos
Aires el 27 de abril de 1927 y murió el 11 de enero de
1996. Fue un humorista y presentador de la televisión
argentino. Si bien actuó en cine, teatro y
televisión, es en este último medio donde con su
humor político marcó a generaciones de argentinos.
Es apodado el Actor Cómico de la Nación.
Hizo reír a varias generaciones de habitantes a lo largo
de su carrera de más de 50 años. Fue una de las
figuras más respetadas y queridas del país.
Participó en 19 películas y una infinidad de ciclos
de TV y obras teatrales. Fue declarado Ciudadano Ilustre de la
Ciudad de Buenos Aires en 1992. A través del humor, dijo
lo que nadie podía o quería decir. La sagacidad de
sus comentarios, la crítica sutil que evitaba la censura
cautivó a los televidentes. Tato Bores renovó
absolutamente el lenguaje del humor político. Asistido por
los mejores guionistas de cada época, transformó el
estilo de los monólogos de Pepe Arias en un torrente
frenético y surrealista de escenas imaginarias entre los
personajes del momento. Justamente, esta forma de recitarlos, a
una velocidad increíble, hablaba mucho más de la
realidad política del momento que el contenido mismo. La
función que el periódico tenía en el humor
de Pepe Arias, en Tato lo ocupó el teléfono, uno de
los elementos emblemáticos de su personaje. En 1993, con
66 años, el actor realizó su último ciclo
televisivo: Good Show, por Telefé. Por problemas
ocurridos, finalizó su temporada antes de lo que explicaba
el contrato, en 1994. Hacia ese año, durante una
operación de una hernia de disco en la clínica
Mater Dei, se le informó que no podría volver a
trabajar. En 1999, tres años después de su
fallecimiento, sus hijos y Alejandro Cartoy Díaz editan
una recopilación de sus últimos trabajos y es
emitida por Canal 13 en honor a él titulada La Argentina
de Tato, alcanzando los 14 puntos de rating.

En 2002 se realizó en el Centro Cultural Recoleta
una exposición en homenaje a él. En 2006, la
Legislatura porteña sancionó la ley por la que se
denominó Tato Bores a la plaza situada en Avenida Figueroa
Alcorta y Avenida de los Ombúes, en el Parque Tres de
Febrero, en Palermo. En 2008 el escritor y periodista Carlos
Ulanovsky publicó un libro biográfico sobre Tato,
con ayuda y datos aportados por sus familiares.

Alberto Olmedo:

Alberto "el negro" Olmedo nació el 24 de agosto
de 1933 en Rosario, Santa Fé y murió en Mar del
Plata el 5 de marzo de 1988. Fue actor y uno de lo más
reconocidos humoristas argentinos, de estilo trasgresor,
participó de numerosas películas —decenas de
ellas en dupla con Jorge Porcel— y programas televisivos.
En 1947, por intermedio de Salvador Naón (Chita), se
integra a la claque del teatro La Comedia. En 1955 viaja a Buenos
Aires para probar suerte y consigue ingresar como switcher al
Canal 7. En 1956 debuta en LA TROUPE DE TV, programa dirigido por
Pancho Guerrero. En el Canal 9 en 1960 comienza el
"capitán piluso".

En Enero de 1965 comienza el programa "un verano con
olmedo", donde vuelve a ser protagonista de un ciclo, con
dirección de Gerardo y Hugo Sofovich. En 1980 protagoniza
junto a Susana Giménez el ciclo "Alberto y Susana", en el
Canal 13, con libros de Hugo Moser, Víctor Sueyro y
Humberto Ortiz. En 1981 Comienza el programa "no toca
botón" en Canal 11. Durante el 1986 aparecerían los
sketches el Manosanta, Alvarez y Borges y El mucamo
Perkins.

Jorge Porcel:

Jorge Raúl Porcel de Peralta nació en
Buenos Aires el 7 de septiembre de 1936 y murió en Miami
el16 de mayo de 2006. Fue un cómico, actor y cantante
argentino, considerado uno de los humoristas más
importantes dentro del ambiente artístico de su
país.Desde joven se dedicó al humorismo, y en sus
filmes trabajó junto a Alberto Olmedo -luego de trabajar
juntos en el programa de TV "Operación Ja-Ja". Sus
primeras armas en radio las realizó en el programa La
Revista Dislocada, donde tuvo como compañeros entre
otros a Carlitos Balá, Mario Sapag, Nelly Beltrán y
Raúl Rossi.

En 1969 integró la mítica formación
de El botón, compartiendo elenco con Alberto Olmedo entre
otros. A comienzos de la década de 1980 trabajó en
dos programas que superaban los 60 puntos de rating:
"Polémica en el bar" donde hizo una dupla memorable con
Juan Carlos Altavista y también compartió la mesa
con Javier Portales, Mario Sánchez, Julio de Grazia y Rolo
Puente. Mientras tanto en "Operación Ja-Ja"
reemplazó a Fidel Pintos para recrear un personaje a su
medida el peluquero Don Mateo. Actúo en decenas
de películas, entre ellas la última y más
memorable "Carlito´s Way".

Juan Carlos Calabró:

Juan Carlos Calabró nació en Buenos Aires
el 3 de febrero de 1934. Es un actor y humorista argentino.
Debutó en radio, a principios de los años sesenta,
con el programa Farandulandia y llegó a la
televisión en 1962 con la exitosa comedia
Telecómicos.

En esa década comenzó su
participación en teatro con Extraña
pareja, la mítica obra de Neil Simon, y en conocidos
teatros de revistas en el Teatro Maipo, el Teatro Nacional y el
Teatro Astros.

En 1972 participa del programa Circus Show de Carlitos
Balá junto a Carlitos Balá, Delfor Medina y Mario
Sánchez, entre otros. En 1978 comienza en
televisión con un rol protagónico en
Calabromas, programa que, con distintos formatos y
versiones, fue un suceso cómico irrepetible de los
años ochenta. Recordados personajes como el genial,
vanguardista (y generalmente subestimado) «Johnny Tolengo
(el Majestuoso)», «Gran Valor» y el
inolvidablemente tierno y sincero «Aníbal (el
Pelotazo en Contra)» creados para este programa. En los
años noventa, su personalísima creación para
televisión de «El Contra» (figura que
recibía a todas las estrellas artísticas de ese
entonces, y las hacía enojar contradiciéndolas) fue
otro éxito indiscutible de taquilla.

Antonio Gasalla:

Antonio Gasalla nació en Buenos Aires el 9 de
marzo de 1941. Actor, autor y humorista argentino, muy reconocido
en el ambiente binacional rioplatense. Conocido como El rey
de la calle Corrientes por sus masivos espectáculos
teatrales. En 1966 hizo su primer gran éxito con Help
Valentino junto a Carlos Perciavalle, Edda Díaz y
Nora Blay. El grupo fundó el estilo café-concert
argentino realizando varios shows. Al disolverse, Gasalla y
Perciavalle formaron durante años el dúo más
exitoso y recordado del café concert argentino,
presentando espectáculos como "La Mandarina a Pedal" y
otros. En los años ochenta entró a la
televisión, donde protagonizó sus propios
programas, y se quedó durante trece años, haciendo
los clásicos personajes de «La Abuela»,
«La empleada pública» o
«Soledad».

En 1985 protagonizó la exitosa película
argentina Esperando la carroza, en donde hacía el
papel de «Mamá Cora» junto a otros grandes
actores como China Zorrilla, Luis Brandoni y Betiana Blum. De
1995 a 1997 su programa se llamó "El Palacio de la Risa",
con la participación de Norma Pons y Roberto Carnaghi, y
guiones de Víctor Wolf y Hugo Fili. En el 98 pasó a
llamarse "Gasalla en la Tele" En el 2000 pasó a Canal 9 y
se llamó simplemente "Gasalla". Actualmente hace el
personaje de la Abuela en el programa de Susana
Giménez.

Alfredo Casero:

Nació en Vicente López, Argentina el 12 de
noviembre de 1962. Humorista , actor, músico y cantante
argentino. Comenzó estudiando actuación con Norman
Briski en 1987. Más tarde comenzó a trabajar en el
humor-underground de Buenos Aires, en el Parakultural, que en ese
momento se había convertido en el lugar más
importante para la expresión de teatro, música en
vivo y artes plásticas no convencionales de Buenos Aires.
Casero llegó a la televisión con "De la Cabeza" en
abril de 1992. En el año 93, emigraron del canal para
producir el programa con Raúl Naya, debido a los cambios
efectuados en la grilla del canal (separaron a Cenderelli), para
darle paso Carlos Montero, un histórico de la
televisión que ofreció cambios en la grilla, que no
funcionaron.

"Cha Cha Cha" se ganó el reconocimiento del
público con su estilo de humor caótico, que
recurría al absurdo, al recuerdo de antiguas marcas,
hurgando en la memoria colectiva de la gente. "Estampas
Japonesas" se presentó durante 1995 y 1996 en el teatro
IFT de Buenos Aires, y en las principales ciudades del
país. En 1997 el programa tuvo el subtítulo de "Cha
Cha Cha: La Parrilla del Xeñor", y fue dirigido, escrito y
producido por la productora de Casero. El último programa
de Cha Cha Cha salió al aire el 13 de agosto de
1997.

Juana y sus hermanas

Juana Molina repasa una serie de particulares personajes
en situaciones reconocibles como pertenecientes a la
cotidianeidad en el programa que la consagró como una de
las más brillantes humoristas de su
generación.

Allí crecieron criaturas como la psicóloga
porteña ("decimos… re-gre-sión"), la subyugante
francesita, Judith la judía jipona-, la sonriente dama
oriental… El histrionismo y la versatilidad de Molina
hacían de cada sketch una pequeña obra
maestra.

Juana y sus hermanas fue transmitido por Canal 13 a
principios de los '90, tuvo dos temporadas y finalizó
sorpresivamente en 1993, no tuvo un cierre marcado, un episodio
de despedida, nada.

Cha cha cha (1993-1997)

Serie argentina de humor surrealista y absurdo emitida
durante la década del 90 en América TV y
protagonizada por Alfredo Casero, Fabio
Alberti y Diego Capusotto, y un gran elenco. Como se
trata de un humor «poco convencional», el programa
nunca llegó a ser masivo. Aún así es notable
el fanatismo que generó en sus seguidores. El ciclo
comenzó en 1992 luego de separarse el grupo de actores que
hacían la serie humorística De la
cabeza.

Los sketchs eran de un estilo muy similar al de los
ingleses Monty Python, a veces era muy difícil encontrarle
sentido a algunos de ellos, otros eran parodias, como Juan Carlos
Batman, un sketch donde Alfredo interpretaba al super
héroe en una versión argentina, gordo y resolviendo
ridículos problemas en la ciudad, o Siddharta Kiwi, un
hindú que propone técnicas nada convencionales para
solucionar los inconvenientes con los que nos podemos encontrar
en la vida. Los libretos, si bien existía una
participación colectiva, eran guionados por Pablo
Cedrón y Alfredo Casero.

Todo por dos pesos (1999 -2002)

Un programa del género cómico, conducido
por Fabio Alberti y Diego Capusotto y
guionado por Pedro Saborido, Néstor
Montalbano y los dos actores principales. Tiene como
antecedente a  Cha Cha Cha, del cual formaron parte del
elenco los dos conductores a lo largo de sus cuatro
temporadas.

Si bien no se mantuvieron los sketchs, siguió
siendo un programa de humor absurdo. El nombre del programa hace
referencia en tono de parodia a los locales de objetos importados
principalmente de China, con adornos y artículos de bajo
costo y gusto dudoso que proliferaron en la Argentina durante el
período de la convertibilidad, asociados con el kitsch.
También puede mencionarse como antecedente al breve ciclo
Delicatessen emitido por América TV, que contó,
además de la dupla Capusotto / Alberti, con Horacio
Fontova y Damián Dreizik, inmediatamente previo a Todo por
dos pesos. Éste fue otro programa con similar
temática, pero menor popularidad que los otros
mencionados.

Los sketches eran presentados "en vivo" desde el estudio
(ficticiamente ubicado en Miami), por los dos conductores, que
estaban acompañados por una secretaria china (llamada
Irene Chong-Lin, nacida en Hong Kong) apodada Sushi, un
hombre mayor (Alfonso Crispino) que bajo el seudónimo de
Dr. Dyango presentaba algunas secciones mientras bailaba
ridículamente, un trío danzante llamado "Los
Carlitos Bala", y público que asistía a las
emisiones del programa.

Marco
teórico del objeto de estudio

ESTEREOTIPO

A la inversa de lo expuesto por Aristóteles en
Poética sobre la tragedia, la comedia es
también un género dramático pero que trata
sobre problemas de personas comunes, con debilidades, defectos y
vicios.

Originalmente, se considera que la comedia tiene la
finalidad moralizante y educativa, ya que pone en ridículo
los vicios o malas costumbres de los personajes para que los que
lo observan no los adquieran o los corrijan mediante la
risa.

Naturalmente desde la Antigua Grecia a nuestros tiempos
la definición de la comedia ha cambiado y esta
intención instructiva ha sido desplazada por el objetivo
del entretenimiento. Pero algunas cosas no se han modificado, ya
que la comedia sigue fuertemente emparentada a lo
cotidiano, a lo que vivimos día a día. Es
decir, la comedia sigue profundamente ligada a lo
social.

Es aquí donde nos gustaría introducir el
concepto de estereotipo que, de acuerdo a lo expuesto por
Joan Ferrés en La televisión subliminal,
se trata de:

"(…) una representación
social y reiterada: social, porque supone una visión
compartida que un colectivo social tiene de otro colectivo
social, y reiterada porque se crea a base de repetición.
Dicha redundancia naturaliza la representación, acabando
por convertirse no en una simple forma de discurso sino en una
forma de la realidad".

Articulados en un juego metonímico los
estereotipos, a través de la representación de los
rasgos más característicos de un grupo (usualmente,
negativos), simplifican una realidad compleja.

Probablemente en Peter Capusotto y sus videos,
los personajes vayan un poco más allá del simple
entretenimiento y de la burla indiscriminada para proponer en
muchos casos pautas de revisionismo sobre nuestras costumbres y
hábitos. Sucede también que el espectador se
convierte en objeto y blanco de la parodia.

Y es que Capusotto "no deja títere con cabeza",
se burla de todo y de todos, sin distinción. Nos pone en
frente un espejo que nos devuelve una imagen exagerada de
nosotros mismos, como individuos y como sociedad. Lo curioso es
que esa burla es recibida, justamente, con humor y sus personajes
se convierten en creaciones entrañables y de
culto.

¿Cómo aparece la estereotipación en
Peter Capusotto y sus videos? ¿Qué
imaginarios representa?

Para ello, analizaremos algunos ejemplos de personajes,
partiendo del texto de Eliseo Veron "Teoria de los discursos
sociales" en el que establece que "el sistema productivo de
sentido deja huellas en los productos y este sistema puede ser
reconstruido a partir de una manipulación de los
productos. En este sentido, a partie del análisis de
productos, se apunta a procesos".

Siguiendo el camino propuesto por el semiologo
argentino, "las condiciones productivas de los discursos sociales
tienen determinaciones que dan cuenta de las condiciones de
producción y las de reconocimiento. Entre estos dos
conjuntos de condiciones, circulan los discursos
sociales"

Llevado a un lenguaje mas concreto, esto quiere decir
que a partir de la observación de toda materia
significante se puede hipotetizar acerca de sus orígenes.
Por eso a continuación intentaremos desentrañar,
analizando personaje por personaje, cual es la materia prima en
la que Capusotto se basa para crear sus personajes.

El Emo: este personaje que parodia a la tribu
urbana nacida en el 2008 aproximadamente. El Emo es el
estereotipo del adolescente incomprendido por la sociedad. Se
destaca por su sensibilidad, vive angustiado y deprimido y
constantemente remarca su visión del mundo, su
inadaptación a él y sus pocas ganas de vivir. Pero
a pesar de estar enfrentado con el mundo, él quiere
comunicarse. Por eso tiene a su novia, que se llama Marta, y le
pide que filme sus momentos catárticos para luego
colgarlos en su blog. El Emo pertenece al género de lo que
anteriormente denominamos como comedia, representando
exageradamente al típico adolescente argentino de la
actualidad, con su doble vida en el cyber-mundo 2.0, en una
sociedad orientada a la inmediatez y a la sobreexposición
a través de Fotolog, el Facebook y el Twitter.

Bombita Rodríguez: conocido como el
"Palito Ortega montonero", representa a un cantante popular de
fines de la década del ´60 y principios de los
´70, que mezcla la canción populachera con
contenidos políticos revolucionarios del peronismo de
izquierda de esa época. Bombita Rodríguez es el
estereotipo del militante de la década del "70, cuyos
rasgos persisten también en la actualidad. Su discurso
está plagado de frases típicas de esa época
("cinco por uno, no va a quedar ninguno", "la tercera
posición", etc.) Bombita Rodríguez es uno de los
mayores referentes del absurdo en Capusotto, al lograr un
contrasentido sintetizando dos elementos de lo más
incongruentes como son Palito Ortega (el paradigma de lo
complaciente, como estrella del programa "El Club del Clan",
símbolo del rock juvenil menos comprometido y más
frívolo de los años 60s) con el militante de los
"70 (el modelo de la resistencia contra el sistema). Y aún
así, logra hacerlos funcionar.

Violencia Rivas: la precursora del punk en la
Argentina. La consturcción de este personaje tiene las
mismas características del absurdo que el de
Bombita Rodriguez. Toma elementos de lo complaciente (en este
caso, la versión femenina de Palito Ortega, Violeta Rivas,
también intregrante del programa "El Club del Clan") y los
mezcla con fuertes contenidos políticos, en este caso de
carácter anarquista. Esto se observa no sólo en sus
canciones "Educarse es una mi*rda", "No me depilo", entre otros,
cuyas letras son claras críticas al estilo de vida
burguesa occidental.

Pomelo: personaje de características de la
farsa que muestra al estereotipo de la estrella del rock,
que vive la vida bajo el lema del "sexo, drogas y rock and roll".
Posiblemente esté inspirado en Juanse de Ratones
Paranoicos, en Charly García y en Pity Álvarez de
Intoxicados. Pero también apela al imaginario colectivo, a
la construcción social que hay realizada sobre las
estrellas de rock y su abuso de los

beneficios de la fama que genera el estrellato. Por eso,
Pomelo cree estar por encima de las demás personas, se
lleva al mundo por delante y se deja guiar por sus impulsos.
Pomelo se cree inimputable porque es "una estrella de rack,
nenenene".

Micky Vainilla: una clara parodia a Adolf Hitler
y a sus seguidores nazis. El parecido físico es notable.
También hay una influencia de Mauricio Macri y del
porteño de derecha, Micky Vainilla es un claro ejemplo de
lo grotesco, al mostrar livianamente y con ritmos de
música pop (posiblemente inspirada en el grupo argentino
Miranda!) un discurso cargado de sentido de una ideología
de derecha, que desprecia a los sectores populares y no quiere ni
juntarse con ellos. Prueba de ello son algunas de sus canciones,
como la que dice:

"La noche brilla en la
disco

bailando te doy un
mordisco

pero hay algo que me hace el
bocho

tengo al lado bailando un
morocho

Yo no hago
diferencias

pero el morocho me
molesta

el morocho no es
extraño

si en la disco es el que limpia el
baño.

Ay, si el morocho es empleado, todo
bien…"

O la publicidad del postre "Teresito", "para que los
chicos crezcan sanos, fuertes, rubios y de piel clara. La
superioridad racial con sabor a vainilla".

Kosher Waters: un cantante judío que se
viste como rabino. Su nombre proviene de Roger Waters y su CD se
llama The Wall Mitzva, parodia de la reconocida obra de
Pink Floyd. Canta canciones populares, pero cambiando sus letras
para hacer referencia a lugares y situaciones típicas del
pueblo judío, como Que matza, A Israel van
los Berg, Hoy Goldman va al bat, Iom
Kippur entre otros. Es posible que Kosher Waters vaya
más allá de la cuestión del judaísmo,
siendo una farsa de todos aquellos representantes de
grupos cerrados con códigos propios (que en este caso se
representa en palabras en yiddish)

Habiendo analizado las condiciones de producción
de estos personajes, pensemos en las de recepción:
¿a quiénes hacen reír?

Como dijimos antes el programa no es acompañada
por los números de rating porque no se consume
televisivamente sino a través de internet, más
precisamente a través del portal de videos
Youtube.

Ocurre que entre todos los fetiches que el programa
intenta demoler figura en primer lugar la TV: desde una
producción básica (pero no por eso menos ingeniosa)
hasta llegar a una severa crítica a la cuestión de
la fama.

Esta afirmación queda reforzada por el propio
Capusotto, quien sostiene que su programa no busca el rating en
una entrevista para la Agencia Universitaria de Noticias de la
Universidad de Lomas de Zamora:  "Mi programa no tiene
pretensiones de competencia [con Bailando por un
sueño y Gran Hermano]. Yo estoy afuera de la TV y la
competencia".

Esta característica se condice con el target de
público al que llega el programa. Generalmente, es visto
por jóvenes y adultos, de 18 a 35 años, de clase
media. Aprovechando su otrora fama en la década del "90,
Capusotto vuelve a captar también al público joven
(de las mismas características que el actual pero en la
década pasada) que lo seguía en programas como
Todo por 2 pesos y Cha Cha Cha.

En este mismo sentido se pronuncia Gustavo Aprea en su
texto "Los videos de Peter Capusotto: entre la critica a la
televisión critica", donde explica que "dentro del
universo contradictorio [que se da en este tipo de programas]se
produce otro tipo de relación de complicidad con la
audiencia. Para poder engancharse con este humor, los
espectadores deben apelar a su memoria sobre los medios. Al
presentar todas estas producciones esta misma
característica, Peter Capusotto y sus videos
"parece constituirse en un programa de culto, con un publico
recortado pero sumamente fiel", porque siempre se rie de lo
mismo.

Esta fidelidad, sigue Aprea, se da porque "a
través de este programa posturas que dentro del universo
mediatico ocupan un lugar marginal, son aceptadas y festejadas
por muchos de los que la rechazan en otros formatos"

Cabe destacar que estos fuertes contenidos
políticos que resaltamos del programa apuntan a un
público ideológicamente alineado con un pensamiento
que va del peronismo de izquierda (que actualmente representa al
Gobierno Nacional) hasta sectores más de izquierda,
generalmente universitarios, que miran la TV Pública por
ser un canal que actualmente no sigue la lógica imperante
del rating en el resto de la TV Abierta. Capusotto y sus
críticas sólo cobran sentido dentro de esta
época y dentro de este público, que en
términos de Marx, tienen "conciencia de clase". Por eso
aceptan naturalmente las burlas al imaginario que los representa:
porque ideológicamente ellos ya se han reconocido
primero.

HIPERTEXTUALIDAD

En el programa de Peter Capusotto podemos encontrar con
facilidad el uso excesivo de lo que Gerard Genette a
través de los diferentes personajes presentes en el
programa: Pomelo, Bombita Rodriguez, Micky Vainilla, Kosher
Waters, Emo y Violencia Rivas.

Definimos hipertextualidad como:

"Toda relación que une un
texto B (que llamaré hipertexto) a un texto anterior A
(que llamaré hipotexto) en el que se inserta de una manera
que no es la del comentario".

Dentro de la misma se identifica la Parodia, o sea la
transformación o imitación de un texto anterior y
serio. En el caso de "Peter Capusotto y sus videos" la
hipertextualidad se produce a dos niveles: en primer lugar,
podemos distinguir en los personajes cómo a través
de la formulación de pastiches satíricos se
parodia, llevando a la completa exageración, a los
estereotipos de personajes existentes en la sociedad. A su vez,
estos personajes establecen una relación de
hipertextualidad con otros personajes preexistentes en programas
humorísticos anteriores.

El programa de Peter Capusotto atraviesa diferentes
realidades y niveles que son aceptados como verosímiles
sociales y se convierten en condiciones de producción del
mismo en los cuales encontramos diferentes géneros
televisivos y cinematográficos.

En el caso de Pomelo se parodia al extremo el estilo de
vida del "rockstar". Se presenta al personaje como un rebelde que
hace "la suya", sin preocuparse mucho sobre el resto. Se parodia
el estilo de vida ya que casi nunca se lo ve cantar a pesar de
ser músico. En los sketchs de Pomelo vemos que siempre el
personaje consume drogas y se rebela contra todos y contra nada a
la vez. También aparecen verosímiles como
músicos con actitudes transgresoras y rebeldes al estilo
de Juanse, Fito Paez, Charly Garcia.