La promoción sociocultural del cine eiceteviano en el Consejo Centro Urbano Ariguanabense

Resumen

El trabajo de diploma aborda el tema de la
producción cinematográfica de la Escuela
Internacional de Cine de San Antonio de los Baños y su
promoción sociocultural en el Consejo Centro Urbano de
este municipio, tomando como referencia los criterios de
teóricos y especialistas, con el objetivo de proponer
acciones para cumplir este fin. En su realización se
utilizaron métodos de los niveles teórico,
empírico y matemático. Además se
entrevistó a promotores y especialistas de la cultura que
radican en diferentes instituciones. También se
aplicó una encuesta a 300 personas de este consejo
popular. A partir de los resultados obtenidos en el
diagnóstico, se realizó una propuesta de acciones
de promoción sociocultural para promover el cine
eiceteviano. Estas acciones constituyen una novedad para ese
Consejo e incluye la participación de diferentes actores
sociales y de las instituciones culturales existentes en su
perímetro. Se recomienda que estas acciones se ejecuten
para lograr que la Escuela Internacional de Cine se inserte en el
movimiento cultural ariguanabense.

Summary

The current diploma work deals with the subject of
cinematographic production in the International School of Film
and Television and its task of socio-cultural promotion within
the Central Urban Council of the municipality. With the aim of
proposing new actions to achieve the set goals, the most diverse
criteria from theoreticians and specialists have been taken into
account. In the conduction of the present research different
methods were used at the theoretical, empirical and mathematical
levels. Moreover, several promoters and experts in culture from
various institutions have been interviewed. An opinion poll was
also carried to a sample of 300 people within the district. From
the results obtained in the diagnosis, a new proposal was
presented in order to implement actions for the development of
socio-cultural promotion and of the cinema made in the
International School of Film and Television. These actions are a
novelty for this District and they include the participation of
different social entities and cultural organizations of the
surrounding areas. It"s strongly recommended that these actions
are executed in a way that the International Film School may be
inserted in the cultural movement of the Ariguanabo
area.

Introducción

La invención del cinematógrafo, fue el
resultado de numerosos progresos en mecánica y
óptica, en la industria química y en el
conocimiento de las leyes de la visión. Se trataba pues,
de un descubrimiento complejo, que no podía ser obra de un
solo hombre ni de un solo país.

A los hermanos Lumiere les corresponde el mérito
de haber realizado el primer aparato práctico y sencillo,
capaz de registrar las vistas fotográficas en movimiento,
y proyectarlas en una pantalla; nació así el
cinematógrafo.

El cine es un hecho colosal y concreto, insertado en la
vida moderna. Se le considera la primera máquina de
producir espectáculo, y la única de producir un
arte, lo que hace de él una entidad clásica dentro
de la inmediatez de la vida moderna.

El séptimo arte, como también se le
denomina al cine, es el medio por el cual las manifestaciones
históricas y cotidianas se dan a conocer. Se considera un
patrimonio de la humanidad que se enriquece cada vez que un
director, con talento y calidad, filma una película en
algún lugar del mundo.

Al final del siglo XX, en ocasión de conmemorarse
el centenario del cine, la Organización de las Naciones
Unidas para la Educación, la Ciencia, la Cultura y las
Comunicaciones (UNESCO), convocó a un esfuerzo de
dimensión mundial para salvaguardar el patrimonio, y
garantizar el avance de las artes
cinematográficas.

Puede afirmarse que América Latina, Europa y
algunos países de otros continentes, son poseedores de una
rica e invaluable herencia cinematográfica, y han
participado de manera intensa y permanente, en la
evolución de esta manifestación esencial del arte
del siglo pasado.

Desde sus inicios estos pueblos hicieron suyo el mensaje
del cinematógrafo y comprendieron, de manera cabal, la
trascendencia del invento de los hermanos Lumiere. Es
válido resaltar que, en la primera exhibición
pública del cinematógrafo celebrada en la ciudad de
México, el 27 de agosto de 1896, los atónitos
asistentes pudieron ver, no solo las escenas filmadas en Francia
por los inventores del cinematógrafo, sino también
la efigie del presidente de México, Porfirio Díaz,
en el castillo de Chapultepec montado a caballo; algunos
baños públicos, el Canal de la Viga y una parada de
cadetes del Colegio Militar. De esta manera, los mexicanos
asumieron de manera imborrable, la unidad de las imágenes
llegadas de Europa, y los primeros retratos en movimiento de la
vida nacional.

Desde el primer momento, los iberoamericanos entendieron
la gran capacidad del cine, para coadyuvar a la
conformación de la identidad nacional. Por ello,
además de la exploración artística, los
primeros cineastas de América Latina, España y
Portugal, se sirvieron del cinematógrafo para revivir sus
gestas históricas, y contribuir a los propósitos de
construcción del estado moderno que caracterizó las
civilizaciones.

A comienzos del tercer milenio, y a pesar del
extraordinario avance tecnológico del lenguaje
cinematográfico, la pluralidad original del
propósito del cine está en peligro. Naciones de
enorme capacidad industrial, financiera y cultural, han visto
disminuida hasta la casi nulidad su actividad
cinematográfica; Japón, Italia, Alemania e
Inglaterra, son ejemplo de esta grave realidad.

Las cinematografías tienen problemas para
subsistir, incluso en sus mercados nacionales, ordenados en una
estructura casi monopólica por enormes intereses
corporativos.

Es fundamental, por lo tanto, el avance de la
concertación iberoamericana dirigida a consolidar y
expandir los espacios de su cinematografía.

La Escuela Internacional de Cine y Televisión
(EICTV), ubicada en San Antonio de los Baños, a
través de la formación y capacitación
técnico – artística de profesionales de cine, video
y televisión, provenientes de todos los continentes,
aspira elevar la calidad de las industrias audiovisuales en
aquellos países donde existan, contribuir al desarrollo de
las mismas donde no las halla, y poner en marcha el rescate de
las identidades culturales, por medio de la búsqueda de un
cine genuinamente representativo de los pueblos.

Esta institución fundada en 1986, y con casi
veinticinco años de creación ininterrumpida,
atesora un enorme patrimonio cultural, de suma importancia para
la cinematografía mundial y en especial para los pueblos
de Latinoamérica, pues es un centro de producción
de filmes, tanto documentales como de ficción, que se
realizan en distintos soportes.

En la búsqueda de una imagen audiovisual
integral, la escuela toma muy en cuenta la realidad de los
países en vías de desarrollo, y dentro de ella, la
enorme riqueza potencial de sus tradiciones y la urgencia
impostergable de sus necesidades culturales.

Fernando Birri, cineasta argentino y director fundador
de este centro de estudio del audiovisual, al conocer el
epíteto dado a San Antonio de los Baños como "el
pueblo más filmado del mundo", expresó: "parece
puro realismo mágico, pero es verdad". (Birri,
2011:4)

A esta afirmación, se contrapone el hecho de la
no socialización de esas filmaciones en la comunidad, por
lo que sus moradores no se sienten identificados con la
creación artística de esta escuela, conocida
también como Escuela de Todos los Mundos. Aunque la EICTV,
se considera una institución internacional que prestigia a
Cuba y en especial al municipio de San Antonio de los
Baños, no existen estudios sistemáticos que recojan
su quehacer cinematográfico y menos aún la
socialización de su obra artística en las
comunidades ariguanabenses, según planteamientos recogidos
del banco de problemas de la Dirección Municipal de
Cultura de dicho municipio.

Partiendo de la problemática existente se plantea
el siguiente problema científico: ¿Como
potenciar la promoción sociocultural del cine eiceteviano
en el Consejo Centro Urbano de San Antonio de los
Baños?

El cine eiceteviano es el objeto de
investigación y el campo de acción
consiste en la promoción sociocultural del cine
eiceteviano en el Consejo Centro Urbano de San Antonio de los
Baños.

Para solucionar el problema planteado la autora se
trazó el siguiente objetivo general:

Diseñar un conjunto de acciones
encaminadas a la promoción sociocultural del cine
eiceteviano en el Consejo Centro Urbano de San Antonio de los
Baños.

Para lo cual se plantearon las siguientes
preguntas científicas:

• 1. ¿Cuáles son los fundamentos
  teóricos e históricos que sustentan las
  investigaciones de la promoción sociocultural del cine
  en la literatura especializada?

• 2. ¿Cuál es el estado actual de
  la promoción sociocultural del cine eiceteviano en el
  Consejo Centro Urbano de San Antonio de los
  Baños?

• 3. ¿Cuáles son las acciones que
  pueden contribuir a la promoción sociocultural del
  cine eiceteviano en el Consejo Centro Urbano de San Antonio
  de los Baños?

Las tareas de investigación propuestas
son:

• 1. Sistematización de los fundamentos
  teóricos e históricos que sustentan las
  investigaciones de la promoción sociocultural del cine
  en la literatura especializada.

• 2. Diagnóstico de la promoción
  sociocultural del cine eiceteviano en el Consejo Centro
  Urbano de San Antonio de los Baños.

• 3. Diseño de un conjunto de acciones que
  contribuyan a la promoción sociocultural del cine
  eiceteviano en el Consejo Centro Urbano de San Antonio de los
  Baños.

El paradigma de investigación seguido es el
dialéctico – materialista, pues la autora se compromete
con la aplicación de los resultados, tiene en cuenta la
vinculación teórica – práctica y analiza el
objeto en su dialéctica.

Para esta investigación se utilizaron los
siguientes métodos del nivel teórico y
empírico:

Teóricos:

Histórico – lógico:
con el objetivo de conocer la evolución y desarrollo de la
realización cinematográfica y de la
promoción cultural, estableciendo sus antecedentes y
regularidades.

Análisis – síntesis:
utilizado para el estudio de las concepciones teóricas e
históricas de la realización cinematográfica
y de la promoción sociocultural.

Inducción – deducción:
permitió consolidar criterios sobre el tema investigado a
partir de las ideas de diferentes autores.

Análisis documental: se
utilizó para revisar los documentos nacionales e
internacionales que posibilitaron el análisis de los
fundamentos teóricos e históricos que sustentan las
investigaciones de la realización cinematográfica y
de la promoción sociocultural.

Modelación: empleado para
modelar las acciones de promoción sociocultural del cine
eiceteviano en el Consejo Centro Urbano de San Antonio de los
Baños.

Empíricos:

Observación participante: se empleó
para valorar el estado actual de la promoción
sociocultural del cine eiceteviano en el Consejo Centro Urbano de
San Antonio de los Baños.

Consulta a informantes claves: se aplicó
para obtener las informaciones precisas sobre la situación
de la promoción sociocultural en el Consejo Centro Urbano
de San Antonio de los Baños, así como identificar
las realizaciones cinematográficas eicetevianas
relacionadas con la localidad.

Encuesta: utilizada para estudiar las necesidades
de desarrollar la investigación en la localidad,
determinar el nivel de percepción y socialización
de la comunidad con las realizaciones cinematográficas de
la Escuela Internacional de Cine y Televisión.

Estadístico – matemático: permitió
tabular los datos obtenidos, a partir de ellos se empleó
el análisis porcentual para la valoración de los
resultados de los instrumentos aplicados.

La población está constituida por 4
526 habitantes, pertenecientes al Consejo Popular Centro Urbano,
en el cual se encuentran ubicados la mayoría de las
instituciones culturales del municipio y entre ellas el cine
teatro.

La muestra se seleccionó de forma
intencional, integrada por 15 trabajadores de cultura vinculados
con la programación cultural y 5 trabajadores de la EICTV
en la consulta a informantes claves y 300 personas encuestadas.
(Cuadro 1)

Cuadro 1: Muestra seleccionada para la consulta a
informantes claves.

La novedad de la investigación radica en
el conjunto de acciones diseñado para potenciar la
promoción sociocultural de las realizaciones
cinematográficas de la Escuela Internacional de Cine y
Televisión en el municipio de San Antonio de los
Baños, nunca antes realizado, de donde se desprende
también la importancia del tema, por su
contribución al desarrollo sociocultural de la
población.

La investigación está estructurada de la
siguiente manera:

En el Capítulo I se exponen los
fundamentos teóricos e históricos sobre el cine y
la promoción sociocultural, a través de la
revisión bibliográfica desde el ámbito
nacional e internacional.

En el Capítulo II se muestran los
resultados de los métodos aplicados durante la
investigación, que avalan la necesidad de una adecuada
promoción sociocultural de la realización
cinematográfica de la Escuela Internacional de Cine y
Televisión en San Antonio de los Baños y se
presenta el conjunto de acciones.

Capítulo I:

Fundamentos
teóricos e históricos sobre las realizaciones
cinematográficas y la promoción
sociocultural

El cine es considerado atracción de feria,
sustituto del periodismo o del espectáculo teatral, pero
siempre con el impacto de la realidad sobre el espectador, puesto
que la percepción del registro cinematográfico
evoca fuertemente en el espectador la sensación de estar
percibiendo esa realidad.

Entre todas las artes, ninguna se presentó con
más novedad representativa del tiempo que la
cinematografía. La presencia misma de la imagen
cinematográfica, la creación que inspira, y la
mitología que crea, son las huellas más hondas de
la identidad de estos tiempos.

Es por ello que en el presente capítulo se indaga
sobre la historia del séptimo arte, y su
vinculación con los públicos a través de la
promoción sociocultural, destacando el cine eiceteviano,
es decir el realizado en la Escuela Internacional de Cine y
Televisión de San Antonio de los Baños.

1.1- El cine. Conceptos y
tendencias

Para definir el cine, hay que indagar en su
evolución histórica y analizarlo desde diferentes
enfoques como el sociológico, psicológico,
ideológico y cultural entre otros.

A consideración de la autora, sería mejor
comenzar por definir al cine como fenómeno que desemboca
en un espectáculo, sean cuales sean sus finalidades e
intenciones posteriores.

"El cine, es un hecho humano cuya unidad y realidad
profunda solo puede comprender o explicarse gracias a la
convergencia de la atención de todas las disciplinas que
se ocupan del hombre" (Casetti, 1994:128).

El cine, abreviatura de cinematógrafo, es la
técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y
sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando
algún vídeo o película. La palabra cine
designa también las salas o teatros en los cuales se
proyectan las películas.

Etimológicamente, la palabra
cinematografía fue un neologismo creado a finales del
siglo XIX, compuesto a partir de dos palabras griegas; por un
lado ???? (kiné), que significa "movimiento" y
por otro de ??afóc (grafós). Con ello se
intentaba definir el concepto de "imagen en
movimiento".

"El cine es, como la fotografía y el
fonógrafo, un procedimiento técnico que permite al
hombre asir un aspecto del mundo: el dinamismo de la realidad
visible". (Gubern, 2006: 9)

Como forma de narrar historias o acontecimientos se
considera el cine un arte, por lo que se le denomina
séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de
películas y a la libertad de creación, es
difícil definir lo que es el cine hoy.

Las creaciones cinematográficas que se ocupan de
la narrativa, del montaje, y del guión, y que en la
mayoría de los casos consideran al director como el
verdadero autor, son consideradas manifestaciones
artísticas, o cine arte.

Desde su aparición, el cine se encargó de
llenar un espacio social y aportó consigo entretenimiento,
diversión, espectáculo, pasatiempo,
formación de opinión, conocimiento y
cultura.

Para reafirmar lo expresado anteriormente, la autora
considera oportuno recordar el criterio dado por Gubern
(2006:11), cuando definió al cine como "industria y
comercio, además de arte y espectáculo".

El mismo autor plantea en su libro Historia del Cine:
"además de ser arte, espectáculo, vehículo
ideológico, fábrica de mitos, instrumento de
conocimiento y documento histórico de la época y
sociedad en que nace, el cine es una industria y la
película es una mercancía, que proporciona unos
ingresos a su productor, a su distribuidor y a su exhibidor".
(Gubern, 2006:11)

Hacia otra definición, en tanto medio de
comunicación "el cine es básicamente lo que
comunica, no solo en sus significaciones manifiestas, sino
también en las de carácter ideológico,
captadas en su sentido real y profundo". (Getino,
2005:20)

Según Schmidt (2007:35), "la realización
es el proceso por el cual se crea un vídeo. Usualmente, en
el cine de producción industrial pueden distinguirse cinco
etapas de realización: desarrollo, preproducción,
rodaje, postproducción y distribución. Supone
asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo,
y la limitación únicamente está dada por los
medios disponibles, entre ellos el presupuesto y el equipo con
que se cuenta.

Equipo técnico:

• Dirección

• Guión

• Fotografía

• Sonido

• Producción

• Montaje

• Arte

Géneros cinematográficos:

Los géneros cinematográficos fueron
definidos en la década del cuarenta del siglo XX, para
clasificar a las películas de acuerdo con lo que crean en
el espectador. "El género puede decirle al público
que es lo que pude esperar de la película, ya sea
reír, con las películas cómicas; llorar o
emocionarse, con el drama; asustarse con el terror, entretenerse
con el suspenso, etc. Y también sirve para que el
espectador pueda reconocer temas, espacios, íconos,
situaciones, objetos, etc., que puede encontrar en la
película". (Sánchez, 2006:101)

De acuerdo con Sánchez (2006: 98), "todas las
películas son agrupadas dentro de un género porque
entre ellas tienen ciertas características en
común, y poseen la dialéctica de la
repetición y la diferencia, porque cada una de ellas
repite elementos como situaciones, diálogos, escenarios,
vestuario, que las hace parte de un género
específico. Por eso es posible clasificarlos de la
siguiente manera:

1) De acuerdo con las expectativas que
crean: drama, comedia, terror, aventura, acción,
etc.

2) De acuerdo con la
época: histórico, seudo histórico, actual,
futurista.

3) De acuerdo con los temas o
ciclos: bélico, biográfico, religioso,
etc.

4) De acuerdo con el tratamiento: comedia,
parodia, drama, esperpento, comedia dramática,
etc."

Según la revisión de varios textos, los
géneros cinematográficos se refieren al
método de clasificar las películas en grupos,
atendiendo a similitudes, aspectos abordados, estilo de
realización, técnicas empleadas entre otros. Dentro
de estos géneros se encuentran:

Cine independiente: se denomina así a aquel en
que se producen las películas sin el apoyo inicial de un
estudio, o productora de cine comercial. El cine de industria
puede ser o no de autor, mientras que el cine independiente lo
será casi siempre. Actualmente existen muchos
países que no tienen una fuerte industria del cine, y toda
su producción puede ser considerada
independiente.

Cine de animación: Aquel en el que se usan
mayoritariamente técnicas de animación. El cine de
imagen real registra imágenes reales en movimiento
continuo, descomponiéndolo en un número discreto de
imágenes por segundo. En el cine de animación no
existe movimiento real que registrar, sino que se producen las
imágenes individualmente, y una por una, mediante dibujos,
modelos, objetos y otras múltiples técnicas, de
forma tal que, al proyectarse consecutivamente se produzca la
ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine
de imagen real, se analiza y descompone un movimiento real, en el
cine de animación se construye un movimiento inexistente
en la realidad.

Cine experimental: Es aquel que utiliza un medio de
expresión más artístico, olvidándose
del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras
del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los
recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias,
sentimientos, utilizando efectos plásticos o
rítmicos, ligados al tratamiento de la imagen o el
sonido.

Cine de autor: Este concepto fue acuñado por los
críticos de la prestigiosa revista francesa Cahiers du
Cinéma, para referirse a un cierto cine, en el que el
director tiene un papel preponderante en la toma de todas las
decisiones, y en donde toda la puesta en escena obedece a sus
intenciones. Suele llamarse de esta manera, a las
películas realizadas basándose en un guión
propio y al margen de las presiones y limitaciones, que implica
el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite
una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e
inquietudes en la película. Sin embargo, grandes
directores de la industria, como Alfred Hitchcock, también
pueden ser considerados «autores» de sus
películas.

Se define de acuerdo con su ámbito de
aplicación y recepción, ya que no suele tratarse de
un cine ligado a la industria, y no se dirige a un público
amplio sino específico, y comparte a priori un
interés por productos que se hallan fuera de los
cánones clásicos. Un subgénero importante
podría ser el cine abstracto.

Cine documental: Es el que basa su trabajo en
imágenes tomadas de la realidad. Generalmente se confunde
documental con reportaje, siendo el primero, eminentemente un
género cinematográfico, muy ligado a los
orígenes del cine, y el segundo, un género
televisivo.

"La comunicación que implica intercambio,
diálogo, dinámica, se expresa en un lenguaje propio
y específico en este género documental, que
podría resumirse en un proceso de lenguaje audiovisual que
procura obtener información fidedigna y relevante".
(Grierson, 1974: 18)

En consideración de la autora, el principal reto
de este género cinematográfico es desarrollar un
método de análisis y comprensión social
más inteligente y profundo, para ofrecer representaciones
de las sociedades contemporáneas asequibles y
convincentes.

El cine documental tiene una gran vinculación con
la investigación social. Al documentalista interesado en
su tiempo y al analista de los fenómenos sociales, los
hermanan múltiples propósitos y una
intención primordial: analizar y difundir los testimonios
protagónicos de un momento, una etapa, un sitio o una
región, de un tema peculiar o de una saga
histórica.

Realizar un documental es crear y crear significa
transformar, darle sentido y significado a lo que se percibe e
interesa.

En resumen, el documental es un género muy rico
en contenidos culturales y en la actualidad, utilizando
eficazmente las nuevas tecnologías, permitirá
preservar el acontecer humano, a la vez que provocará la
emoción con la belleza de sus imágenes, de su
concepción y de sus contenidos.

De todas las industrias nacidas y desarrolladas en el
siglo XX, marcado por el afán del capitalismo de conseguir
la hegemonía mundial de sus postulados
socioeconómicos, la cinematografía es, sin duda, la
que mejor ha sabido adaptarse a la nueva era, y mantener un lugar
predominante en el orden económico mundial.

En la actualidad, los medios de comunicación han
experimentado tal nivel de desarrollo, que el lenguaje
audiovisual pasa ser un elemento imprescindible en la vida
moderna.

La televisión, el cine, el video y las nuevas
tecnologías de la información, juegan un importante
papel en el proceso de enseñanza, en la motivación,
en la retención de la información, la
concentración de la atención y la
relajación. Éstas, entre otras razones, contribuyen
a fomentar un clima favorable para el aprendizaje.

El cine puede convertirse de esta forma en un medio
educativo idóneo, permitiendo analizar, valorar y
criticar, los elementos que aparecen en una película
mediante el asesoramiento didáctico de un profesor o
guía de la acción educativa.

Una película bien seleccionada, es una buena
herramienta de trabajo que por una parte motiva al estudiante o
espectador, y por otra parte facilita al profesorado la
integración curricular de los objetivos a
consolidar.

La utilización didáctica del cine como
recurso de educación para la salud, permite abordar
problemas de esta índole en la adolescencia, centrando su
interés en el componente actitudinal, la
clasificación de valores y las habilidades
personales.

Desde hace varios años se comenzó a
utilizar el cine como apoyo didáctico en acciones de
educación en valores, y la creación de actitudes
favorables para el cuidado de la salud.

Este recurso aprovecha la cultura y riqueza visual de
otros medios como la fotografía, los gráficos, las
animaciones, elementos virtuales y otros, conformando entre todos
estos elementos un mensaje final. Desde su surgimiento, los
medios audiovisuales han despertado la motivación de las
personas, sobre todo porque gozan de mucha credibilidad, su
empleo en la educación es muy usado para llevar hasta el
aula o la población, procesos y fenómenos que, de
no ser por este medio, sería imposible observarlos, por
razones diversas como pueden ser financieras, de tiempo,
distancia y otras.

1.1.1- Antecedentes de la cinematografía local
en San Antonio de los Baños

La historia del cine cubano prerrevolucionario,
está caracterizada por la casi ausencia de una
cinematografía nacional, ya que casi todos los intentos
por conseguirla fracasaron, dejando un vacío que ocuparon
empresas extranjeras. Antes del Triunfo de la Revolución y
de la creación del Instituto Cubano del Arte e Industria
Cinematográfico, no se puede considerar que Cuba
disponía de una propia cinematografía
nacional.

En esta época, la isla prestaba sus paisajes y su
pueblo como telón para las producciones extranjeras que
deformaban la realidad cubana, convirtiéndola en una
imagen folklórica y exótica. La presencia
colonialista de los americanos, no solo ocupaba los sectores
económicos y políticos, sino también se
caracterizaba por su penetración en el campo de las
actividades culturales y sobre todo en el arte
cinematográfico.

A pesar de que el movimiento cinematográfico no
fue muy intenso en la Cuba republicana, es necesario
señalar que San Antonio de los Baños no estuvo
ajeno a esta manifestación del arte.

La existencia de vida en el espacio, y la amenaza que
podrían representar para los habitantes de la Tierra si
esas civilizaciones superiores, enviaban naves tripuladas por
seres de apariencia variopinta a conquistar el planeta,
enfebrecía no solo la imaginación de los
novelistas, los guionistas y los productores, que comenzaron a
explotar cada vez más este rico filón, pero
también un público aficionado harto quizás
de tantos oestes, aventuras de capa y espada, películas de
gángsters y hazañas bélicas. Es así
como un grupo de aficionados al cine de San Antonio de los
Baños, decidió filmar su primera película de
argumento con el título El invasor marciano
(1952), escrita y dirigida por Eulalio Cruz (1920-2005), uno de
los pioneros en películas de ficción en el cine
amateur cubano.

Como era habitual, hasta entonces, varias personas
utilizaban las cámaras de 8 mm de que disponían en
la filmación de actividades familiares: cumpleaños,
bodas, bautizos, viajes a la playa o al campo. Pero a Eulalio,
vendedor de productos de quincallería, y su sobrino
quinceañero Vicente, estudiante de bachillerato, se les
ocurrió comprar una de esas cámaras, marca Keystone
para hacer cine.

Además de estos pioneros pueden citarse en el
grupo fundacional, entre otros, los nombres del Dr. Bienvenido
Díaz Milián, Jesús Mejías, Rafael
Lauzán y, sobre todo, de Sirio Suárez, quien se
convertiría en un gran colaborador de los cineastas
amateurs.

Con una de esas cámaras de 8 mm, silente, fue
filmada en blanco y negro una cinta de veinte minutos de
duración que abordaba la llegada a la Tierra en una nave
de una criatura procedente de Marte, y la persecución de
que era objeto hasta ser destruida por varios
científicos.

Intervinieron en la realización un grupo de
amigos y familiares, en distintas funciones como técnicos
y actores: Eulalio Cruz, interpretó al científico y
confeccionó un robot de cartón al que pintó
de aluminio; Ángel Gutiérrez, estudiante de la
Escuela Profesional de Comercio, con sus movimientos
mecánicos personificó al invasor; Osvaldo Ordaz a
un zombie, Vicente Cruz al profesor, Mercedes Espinosa a la
secretaria, Carmelina Cruz a una oficinista y, además,
trabajaron como extras: Agustín de la Osa y Antonio
Alfonso, todos vecinos de San Antonio de los
Baños

Animados por la aceptación de El invasor
marciano, a continuación se embullaron a explorar
otro de sus géneros preferidos y realizaron una
película de misterio y horror, La herencia
maldita (1953), dirigida por Eulalio Cruz. El argumento
trataba acerca de un señor rico, que al fallecer legaba en
testamento a sus familiares una herencia consistente en un tesoro
escondido en un castillo.

La herencia maldita, también rodada en
blanco y negro y silente, alcanzó una duración de
veinticinco minutos. Sus intérpretes fueron: Eulalio Cruz,
Antonio Alfonso, Carmelina Cruz, Mercedes Espinosa, Alberto
Izquierdo, América Alfaro, Ángel Gutiérrez,
Vicente Cruz y Osvaldo Ordaz. Estos dos últimos, en las
cuatro producciones que rodarían en blanco y negro, se
rotaban tras la cámara cuando no actuaban delante de
ella.

Era tal el entusiasmo provocado en la población
por aquellos jóvenes cineastas, que con fecha 25 de
septiembre de 1953, Pedro Rodríguez García
(Peroga), desde su casa en la calle Ancha no. 14 ½ en San
Antonio de los Baños, se animó a enviar una carta
nada menos que a Samuel Goldwyn, presidente de la
Metro-Goldwyn-Mayer. Su texto expresaba: "Soy un joven cubano que
aspira a dedicarse al cine cuando crezca, y solicito su ayuda.
Soy delgado, casi flaco, me falta un diente y no soy muy bien
parecido, pero creo que no importa para aprender el oficio si
usted me da una oportunidad, una escoba para barrer los estudios,
yo hago el resto".(Cruz,2010).

La solicitud fue rechazada pero no por eso Peroga se
desalentó, decidió integrarse al grupo de Vicente y
Osvaldo, que ya habían iniciado el movimiento de cine
aficionado en San Antonio de los Baños.

Un año después programaron una
función en el Cine-Teatro, Círculo de Artesanos con
las dos películas filmadas, y la recaudación
obtenida se invirtió en el campeonato juvenil de
pelota.

Después de las primeras películas que
había filmado Vicente, se fueron agregando otros
personajes, ya el movimiento fue creciendo y emprendieron otras
filmaciones. En el 55, filmaron "Lobos de
mar".

Al igual que los títulos anteriores,
Contrabando (1957), fue rodada en blanco y negro,
silente. La duración de la cinta se extendió hasta
los treinta y cinco minutos, para relatar el conflicto del jefe
de un grupo de mafiosos norteamericanos, que maneja un
contrabando de opio, y planea eliminar a los demás
secuaces de la banda para apoderarse del dinero.

El rodaje de Contrabando, dirigido por Pedro
Rodríguez García (Peroga), se realizó en
distintos locales de la ciudad ariguanabense, como la terminal de
trenes, un taller mecánico y también en algunos
interiores de casas.

El Cayo de la Muerte (1958), de Vicente Cruz
Álvarez, película aún silente, pero en
colores Eastman Kodak, señaló la terminación
del ciclo de ocho milímetros. Esta puede considerarse la
primera superproducción del cine local de aficionados,
como figuraba en los créditos de
presentación.

Durante estos cruentos años, la pasión de
estos cineastas aficionados, no les impidió colaborar en
la lucha contra la tiranía batistiana. Entre ellos
figuraron algunos miembros del Movimiento 26 de Julio,
combatientes de la clandestinidad y, en ocasiones, aprovechaban
los trajines propios de las filmaciones y las proyecciones de sus
cortos, como fachada idónea para la venta de bonos, la
recolección de ropas, alimentos y medicinas, para los
combatientes que luchaban en la clandestinidad y para el
Ejército Rebelde en la Sierra Maestra.

La coartada de que preparaban una película de
acción, y necesitaban armas para otorgarle mayor realismo
a las escenas, de que la ropa era el vestuario de los actores, y
los víveres estaban destinados a la alimentación
del equipo de filmación, siempre estuvo preparada ante
cualquier posible indagación policial.

El 20 de enero de 1959, este colectivo de estudiantes y
trabajadores aficionados a la realización
cinematográfica, adoptaría el nombre de
Agrupación Pro Cine Ariguanabense (APCA), creada en la
calle Martí no. 218 Oeste.

Los objetivos de la APCA eran: rescatar y conservar la
cultura local; desarrollar la realización de
películas, documentales y noticiarios locales; formar a
los actores, actrices, directores, guionistas,
camarógrafos y técnicos, para la agrupación;
incorporar a la población con vocación por el cine;
poner al servicio de la sociedad su trabajo; fundar una
biblioteca especializada en el séptimo arte; crear un
estudio cinematográfico; iniciar la formación de
los cineastas en una escuela local; y fomentar iniciativas para
recaudar fondos destinados a la realización de
películas de ficción, documentales, noticiarios y
servicios sociales.