Monografias.com > Tecnología
Descargar Imprimir Comentar Ver trabajos relacionados

Hacia donde nos lleva el arte digital


    ABSTRACT

    Las visiones que se tienen del arte digital deben
    evolucionar a medida que se hace más necesario para el
    individuo
    apropiarse de un entorno que ha crecido y que propone nuevas
    alternativas; además, el arte digital no representa una
    muerte del
    fenómeno estético sino una nueva mediación
    que permite llegar a nuevos formatos, haciendo más amplio
    el fenómeno estético.

    Palabras clave:

     · arte/bellas artes

     · cibercultura

     · ensayo

     · entornos virtuales

     · lenguaje
    visual

    Pensar en el arte a través del tiempo, y de
    cómo ha evolucionado a medida que nuevos sustratos y
    herramientas
    han ido surgiendo plantea una idea que ha sido una realidad en
    los últimos años, y es ¿cómo las
    nuevas
    tecnologías pueden influenciar el desarrollo del
    arte o cómo pueden evolucionar a que este sea asumido por
    las mismas sin perder su concepto de
    arte?

    Esta inquietud se abre paso a medida que numerosos
    artistas y teóricos de este fenómeno se han ido
    cautivando con mayor frecuencia por las posibilidades
    plásticas del computador,
    sin embargo, existe la resistencia por
    gran parte del público y de la sociedad a
    este proceso, pues
    se tiene el temor de fragmentar la percepción
    sensorial debido a la frialdad del medio en el que se presentan
    estas obras; el dividir los sentidos,
    alejando la posibilidad de "sentir" el pincelazo, de percibir los
    desniveles de la obra o la volumetría del objeto, genera
    ciertas dudas sobre la esencia de las obras digitales y su
    experiencia plástica de transmisión de emociones,
    sentimientos, cuestionamientos y verdades personales.

    Pero el nuevo esquema que impone el arte digital no es
    más que un nuevo turno de transgresión que sufre el
    arte como lo ha sufrido ya en ocasiones anteriores, pero esta vez
    no es en el concepto gráfico solamente, sino en el
    sustrato en el que se presenta, en la manera como el artista
    plasma sus ideas y en las calidades representativas que ofrece.
    El romper paradigmas,
    entrar en nuevas dinámicas es una de las necesidades a las
    que se enfrenta la sociedad constantemente, generando por lo
    general traumas y conflictos;
    pero no se debe esperar a que los cambios se generen por si
    mismos, se debe navegar en el sentido de buscar a quienes
    están involucrados con el proceso de cambio, con el
    planteamiento de nuevas reglas de juego que
    proliferen el sentido de crisis que
    facilita la implantación de nuevas fronteras que
    transgredir en el futuro.

    Pero se genera una sombra sobre todo el emocionante
    proceso del crecimiento del arte digital, así como el
    Internet ha
    tenido un proceso de nacimiento, crecimiento desmesurado y por
    fin un esbozo de madures con respecto a la información que allí se encuentra,
    las aplicaciones a las que ha conducido y el nivel de
    intervención en la cultura de
    cada individuo, el arte digital está sufriendo un proceso
    que ha venido siendo cuestionado a medida que va generando nuevas
    ideas. Gran cantidad de artistas han intentado ingresar en el
    medio de lo digital pero aún sufren el tabú de la
    permisividad de incluirlo en la visión tradicional; es
    así como se inclinan a desarrollar proyectos
    hypertecnológicos que muestran un gran dominio
    técnico de las herramientas y que se distancian en lo
    posible del arte tradicional, para no hacer en la
    "Herejía" de contaminar la visión común con
    los trazos nuevos de lo digital.

    Pensar en lo digital como una nueva forma de
    expresión no debe ser una excusa para no representar a
    través de este medio las tendencias que son propias del
    arte tradicional. Si bien existen puristas que demeritan al arte
    digital como una pericia ténicista más que una
    expresión estética de la individualidad de un ser,
    existen gran cantidad de artistas digitales que pretenden no ser
    señalados o etiquetados huyendo de manera escapista a los
    estado en
    donde se evidencia lo digital en sus creaciones, abandonando por
    completo las calidades del mundo "real" y dejando que se muestren
    de manera cruda los bits como representación y sello de un
    modelo de
    trabajo sin
    mayor búsqueda.

    No implica que hacer esto último esté mal,
    pero verlo como la única manera de vivenciar lo digital es
    una tergiversación de las capacidades transgresoras del
    fenómeno, dejando al olvido enormes posibilidades desde el
    punto de vista humano y estético, haciendo que el
    común de la gente se aleje del fenómeno al no
    comprenderlo ni sentirlo como propio pues existe un gran esfuerzo
    en hacerlo ver diferente y ajeno a quienes lo atacan.

    Este proceso ha mostrado sus desarrollos, ya se ha
    dejado de pensar en el arte digital como el simple juego de
    imágenes superpuestas que evidencian un
    manejo centrado en la promoción de las calidades digitales, lo
    digital por lo digital; ahora se ve una renovación, que
    empieza a circular en esta área y se dirige hacia un campo
    más neutral, en donde los artistas tradicionales y los
    digitales pueden tener iguales visiones, que se complementen y
    lleguen a percibir los sustratos digitales no como un nuevo tipo
    de arte meramente, sino como una nueva posibilidad, una
    mediación que va más allá del pigmento, el
    lienzo y el papel y traslada las capacidades representativas a
    entornos diferentes para reinterpretar esa sensación
    análoga y digitalizarle de manera concreta.

    "En momentos culturales como el actual, en que es
    posible advertir la coexistencia de tiempos, espacios diversos
    y modificaciones, en que todo accionar social es reflejo del
    advenimiento tecnológico, el arte, en su
    condición sublime de representación de la esencia
    kantiana de "lo humano", no es ajeno a estas analogías.
    "
    (Carlos Alonso Díaz , ).

    En ese orden de ideas se pueden evidenciar dos
    vertientes en la discusión del arte digital, la primera
    que propende en resaltar las calidades de lo digital desde su
    principal sistema de
    ejecución y representación, acudiendo a la
    pantalla, los efectos, el desarrollo de instalaciones y objetos y
    obras interactivas cargadas de denotaciones técnicas
    que tienen unas características muy propias y ya son
    catalogadas y diferenciadas del arte tradicional.

    La segunda vertiente está relacionada con usar
    las nuevas tecnologías como un medio más que como
    un fin, llevar el arte digital a una nueva manera de representar
    sin abandonar ni las calidades ni las características del
    arte tradicional en muchas de sus facetas, es decir, tomando las
    representaciones de manera que se pueda generar un trazo similar
    ya sea en un lienzo o en una pantalla sin que por ello el artista
    sienta una depreciación de su técnica o de su
    plástica, usando los recursos
    técnicos para el propósito de la obra y no tomando
    éstos como el propósito en si mismo.

    Ambas facetas igual de validas son parte del proceso de
    maduración del concepto de lo digital, que es tomar de lo
    análogo los elementos funcionales, adaptarlos al nuevo
    sistema y reconstruirlos, recrearlos en un entorno en donde las
    calidades perduran inmutables en gran medida, pero que se ven
    limitadas por la capacidad de representación que un
    ordenador pueda generar, acercándose al fenómeno
    como tal, pero que quizás necesite mayor evolución para poder
    concretarse de la misma manera que lo análogo.

    Si lo anterior es cierto por qué pretender
    entonces llevar la realidad o la manera tradicional de hacer las
    cosas al plano digital? Pues porque es necesario explorar este
    escenario sin enmarcarlo dentro de cánones que van
    más al concepto de forma que de fondo, es sacarlo de un
    esquema ingenuo que podría generar parangones como que los
    "artistas serios" usan óleo y los que no y usan una tiza
    de tablero.

    Las limitantes técnicas que hoy hacen que muchos
    artistas no usen la segunda vertiente por el temor que ya se ha
    mencionado se van superando sistemáticamente a medida que
    avanzan las tecnologías, estas rompen esquemas que van
    haciendo procesos mucho
    más cercanos a los medios
    conocidos que conllevarán a un estado de similitud
    indefinible y muy sustentable.

    A pesar de todo esto hay quienes siguen teniendo una
    postura pragmática en lo que se refiere a los productos del
    entorno digital, hacen referencia más al aspecto del
    desarrollo del software que a la producción como tal, determinando
    peyorativamente que el verdadero artista es el programador que
    genera los códigos y algoritmos que
    le permiten a un tercero desarrollar sus "obras".

    Este ejemplo poco reflexivo y más dado a la
    resistencia cultural hacia la maquina de computador que a la
    meditación del proceso artístico no toma en cuenta
    el hecho de desmeritar al arte por los insumos y no por la
    expresión, como si se debiera rebajar el trabajo de
    un pintor por no hacer sus pinceles o sus pinturas. El arte
    digital no debe ser visto bajo la óptica
    de lo técnico como medida de fiabilidad sensible, se debe
    determinar al igual que en el arte tradicional su
    intención y posibilidades de comunicación más allá de una
    visión inspirada en esquemas preconcebidos.

    El computador, la maquina, sus programación y las capacidades
    técnicas son tan solo una posibilidad mediática que
    va enlazada a un concepto de concretizar procesos de manera
    visible o audible, que incluso pueden llegar a existir en un
    plano sensorial completo sin que por ello un individuo no pueda
    disfrutar con lo que percibe a través de ello.

    El hombre ha
    tratado de explicar las cosas de manera que las entienda y se
    adapten al entorno en el cual vive, ahora la información y
    los medios de
    comunicación se han involucrado en un proceso
    sociocultural de "naturalización" de estos nuevos medios
    introduciéndolos a la vida de las personas de manera que
    se vuelvan necesarios y conlleven a la asimilación
    permanente de nuevos patrones de conducta y
    relación con el micromundo en el cual vive, el cual es
    influenciado a su vez por el macromundo de donde se nutre y
    juega, permitiendo recrear los grandes movimientos en
    pequeñas imitaciones que lo mantienen conectado a la
    globalidad de los sucesos y le replican las percepciones de otros
    micromundos que giran a su alrededor.

    Si este proceso que se inició desde los comienzos
    de la humanidad, que en su afán por apropiarse de la mejor
    manera posible de los cambio y de las adversidades, ha llevado al
    hombre al desarrollo de sistemas cada vez
    más complejos en su construcción pero que tiene como
    único objetivo la
    facilidad práctica para el individuo, por qué el
    arte debe ser una barrera infranqueable que no debe ser tocada
    para evitar la muerte de
    la esencia? Mientras más paradigmas se rompan, más
    fronteras lejanas y aparentemente infranqueables se levanta en el
    horizonte para poner al hombre en un plano de transgresor que
    busca siempre el otro lado del muro.

    Mantener una posición sesgada de las herramientas
    digitales como una abominación para el individuo es negar
    la naturaleza de
    adaptabilidad que posee el ser humano y que le ha permitido
    sobrevivir en un mundo que exige de sus creaciones los mejores
    resultados para la supervivencia.

    Dudar de la capacidad de un individuo de tomar una
    pantalla de computador, asumirla como su posibilidad de
    expresión y empezar a quitar de ese lienzo moderno los
    trozos blancos de bits que ocultaban la imagen
    detrás de la mente del artista es negar la capacidad
    creativa de un ser para llevar de su imaginación a un
    sitio de expresión las ideas que tiene en su cabeza y que
    ya sea sobre roca, piel de
    animal, lienzo o una pantalla, surgirán impetuosas para
    esperar el enfrentamiento con el observador que en últimas
    es quien tomará la decisión de analizar, apropiarse
    o abandonar la obra percibida.

    Que significa esto? Pues que se olvida que en
    últimas la experiencia sensorial siempre será una
    experiencia analógica en el individuo que la percibe, no
    se puede suponer que un pintor o un diseñador web puedan
    influenciar de manera diferente a un observador que tiene
    problemas de
    visión; ambos están en igualdades de condiciones ya
    sea plasmando sobre su retablo o mostrando a través de una
    pantalla lo que desean expresar, el observador final debe tomar
    de la misma manera lo que ve e interpretarlo de la mejor manera
    que puede, siendo un hecho completamente subjetivo y que no se
    puede etiquetar como una constante.

    Alguien que disfrute de una sala de concierto, no solo
    por su resonancia sino por las calidades espaciales, la atmósfera y la
    sensación de público está en igualdad de
    condiciones de alguien que disfruta un cd con
    grabaciones de alta calidad de un
    grupo
    determinado; ambas experiencias parten de la subjetividad
    analógica de la percepción, de sus condicionantes
    fisiológicos y de cómo estos influyen en los
    receptores sensoriales.

    "Esa interrogante es el indirecto legado que nos hereda
    el Romanticismo
    europeo, cuyo cisma hacia 1820 ya estaba ad-portas de la
    liberación de la forma del patrón retiniano
    clásico (pensemos en el modelo instalado por Da Vinci al
    pensar y actualizar la tradición grecolatina), y la
    supresión del texto
    encorsetado para proclamar el triunfo del verso libre y la
    destrucción de toda normativización mayor para
    enfrentar y asumir una obra de arte.

    Esta condición de "lo digital", entendida como
    una superestructura contenedora de sustracciones de la realidad,
    vendría a encarnar lo que G.F. Hegel
    denominó "muerte del arte", o en las palabras de O.
    Calabresse una re-lectura del
    momento barroco en
    tanto acumulación, densidad,
    inestabilidad, mutabilidad y desarticulación de todo
    vértice de regencia, suprimiendo los centros
    únicos, multiplicando los detalles y haciendo cuestionar
    la instancia matriz de la
    "identidad"."
    (Carlos Alonso Díaz ,
    http://www.el-planeta.com/futur/art1.htm).

    Así pues ¿cómo se puede decir que
    un tipo de arte es bueno o malo o que abandona o sacrifica
    calidades si no podemos controlar a quien lo percibe? Si la
    experiencia personal es
    única e irrepetible por qué despreciar una nueva
    herramienta o mediación expresiva por no estar sujeto a
    las condicionantes técnicas que han imperado hasta el
    momento sin tomarse la molestia de ver sus connotaciones a
    mediano y largo plazo.

    Asi como se evolucionó hacia una sociedad del
    conocimiento,
    en donde no solo se posee la información, sino que esta se
    usa y reincide para tomar nuevas vías o rutas para
    reubicarla y hacerla no solo funcional sino que trascienda de
    nuevo hacia el medio de donde surgió; se debe aceptar el
    hecho que parte de esta información surge de las
    experiencias artísticas y no se debe dejar que se pierdan
    en el enorme océano de las propuestas actuales.

    "El arte no esta al margen de la tecnología sino que
    también esta siendo afectado fuertemente por la misma. Las
    formas de su distribución estan cambiando gracias a
    internet y es seguro que el
    arte digital seguirá creciendo y las posturas
    conservadoras de algunos críticos den paso a nuevas formas
    de arte más abiertas y masivas en todo el mundo. En el
    arte digital la teoría
    esta aún tratando de explicar la práctica."
    (Sebsatián Seifert , 1991, http://www.mmug-ar.com.ar/recursos/artedigital.html).

    Un aspecto que no se toma en cuenta y que tiene gran
    magnitud sobre los potenciales del arte digital y la necesidad
    que sea cercano a las personas en general, es su capacidad de
    convocatoria respecto a los medios tradicionales de arte, es
    innegable la capacidad seductora de la maquina y sus "dones"
    respecto a los neófitos en las lides del crear.

    Muchos nuevos artistas o simplemente aficionados a un
    computador han encontrado en sus pantallas un nuevo mundo de
    expresión que aunque inicialmente se considera ajena,
    fría y por demás agresiva, los han llevado a
    trasegar en un camino de la creación sin medida, teniendo
    nuevas oportunidades de proyectar hacia la sociedad su
    visión del mundo y del momento histórico que les
    tocó vivir.

    Cuando nos referimos al arte no solo se puede creer que
    la
    ilustración, el video, la
    música son
    puntos de expresión estética, hoy por hoy los
    videojuegos,
    la multimedia y
    expresiones similares poseen su propia estética que
    reincide sobre los patrones culturales y adopta nuevas estrategias de
    aplicación que llevan al colectivo a aceptarlos y
    entenderlos desde perspectivas menos academicistas pero si
    más prácticas y cercanas.

    En otras palabras el computador llevó al arte a
    un nuevo estado en el que un mayor número de personas
    puede no solo verlo sino hacerse participes del fenómeno,
    proponiendo y presentando alternativas que se amarran a las
    diferentes escalas sociales, pasando de lo lúdico a lo
    práctico, haciendo su recorrido por lo académico y
    lo cultural para proyectarse en lo social de manera tangible como
    un sello de una generación que se cansó de los
    estereotipos y que aunque sigue enamorada de la visión de
    los clásicos y su capacidad de recrear el mundo, retoma
    sus conceptos pero los aplica en un nuevo lenguaje que entiende y
    acepta como suyo. Mas exactamente como cita Carlos alonso
    díaz "En resumen, el poder del medio digital radica en su
    condición infinitamente maleable, vertiginosamente
    dinámico.", este aspecto es el que apasiona a un mundo
    lleno de vertigo que se aproxima a un concepto de permanencia y
    velocidad que
    trasciende el plano material, y si desdibujamos tiempo y espacio
    en lo digital, porque no se puede trascender en lo expresivo y
    estético, tomando primas diferentes y llevándolos a
    planos cada vez más amplios.

    En el mundo de hoy las necesidades de
    representación han cambiado, las maneras en como se lee el
    mundo son diferentes y a medida que se avanza hacia la
    simplificación de los sistemas de
    información y comunicación, también lo
    hacen los programas y los
    desarrollos digitales, convirtiéndose de manera
    exponencial en una forma de encontrar identidad a través
    de la apropiación de elementos que alejen de la
    masificación, usando los recursos que esta misma propone,
    permitiéndole al individuo crecer a su propio ritmo y
    siendo un receptor de nueva información que transforma
    rápidamente en ideas que son aplicables si mayores
    complicaciones.

    Esta paradoja social es un sello de este momento
    histórico en el que la superpoblación genera una
    crisis de identidad debido al vacío y la soledad que cada
    individuo siente, dejando solo al cada persona a la
    mercede de sus decisiones, pero si en esta inmersión de
    herramientas genéricas, se puede realizar una
    apropiación de estos elementos, transformarlos, hacerlos
    suyos gracias a sistemas cada vez más simples, el arte
    digital encontrará mayor acogida y se enfrentará a
    nuevos retos en donde se necesite que estas representaciones de
    bits sean más similares a nosotros para así
    entenderse de tu a tu en un plano diferente, llevando esos nuevos
    medios, como el cine, la
    multimedia, la
    televisión, los videojuegos, la música, las
    instalaciones interactivas, las ilustraciones digitales y todas
    las vertientes en desarrollo a un juego de realidades que
    serán parte de la cotidianeidad en un futuro
    cercano.

      

    Estos contenidos son Copyleft bajo una
    licencia de
    Creative Commons
    . Pueden ser distribuidos o
    reproducidos, mencionando su autor, siempre que no sea para un
    uso económico o comercial. No se pueden alterar o
    transformar, para generar unos nuevos.

    Jesús Alejandro Guzmán Ramírez

    Nota al lector: es posible que esta página no contenga todos los componentes del trabajo original (pies de página, avanzadas formulas matemáticas, esquemas o tablas complejas, etc.). Recuerde que para ver el trabajo en su versión original completa, puede descargarlo desde el menú superior.

    Todos los documentos disponibles en este sitio expresan los puntos de vista de sus respectivos autores y no de Monografias.com. El objetivo de Monografias.com es poner el conocimiento a disposición de toda su comunidad. Queda bajo la responsabilidad de cada lector el eventual uso que se le de a esta información. Asimismo, es obligatoria la cita del autor del contenido y de Monografias.com como fuentes de información.

    Categorias
    Newsletter