Es el primero en belleza, de esbelta
columna, sobre tres gradas y zócalos circulares. Su
caña octogonal sostenía el pomo con dos casetas,
una a cada lado, bajo las cuales había sendas
imágenes de San Miguel y la Magdalena, el Crucificado y la
Virgen, todas ellas labradas por D. Terencio Torré de
Valencia.
S Marqués, picapedrero
villafranquino, labró las actuales gradas, octogonales,
cuando el "peiró" fue restaurado e instalado en su nueva
ubicación a la salida del pueblo en dirección al
Losar.
Durante la Guerra Civil, fue desmontado y
escondido a fin de protegerlo de la contienda. Terminada
ésta, cuando decidieron montarlo de nuevo, fue necesario
cambiar su ubicación por las exigencias del tráfico
de la vida moderna actual.
"PEIRÓ" DEL LOSAR:
Este peiró sigue emplazado en su
lugar de origen, a la izquierda de la carretera, antes de llegar
al ermitorio y junto a los arcos de medio punto; edificio no
concluido y con el que se pretendía cerrar la plaza,
quedando la iglesia en el centro.
Esta cruz, sobre gradas y zócalo
circular labrada en piedra es de estilo gótico decadente,
con buena efigie, sobre la columna y capitel historiado; con
emblemas de La Pasión. De la Cruz pende un Cristo muy bien
esculpido, aunque un poco maltratado por los rigores del tiempo.
Fue restaurado e inaugurado el 8 de septiembre de
1996.
"PEIRO" DE SANT ROC:
Existen pocos datos sobre esta cruz. Se
levantó al final de la calle la balsa frente a la ermita
de san Roque, de ahí su nombre actual, antes llamado de
San Agustín. También como en el anterior
está formado por gradas y zócalo
circulares
"PEIRO" SCALA:
Se levantó en la bifurcación
de varios caminos, entre ellos el de Castellfort y Ares, cerca de
la actual plaza de toros.
Sobre el fuste se asentaba una piedra
truncada en forma de pirámide de base cuadrada: en una
cara aparece grabado un signo y en la opuesta, una especie de
escalera de mano de cinco peldaños, la que posiblemente le
dio el nombre.
La cruz terminal era metálica, este
"peiró" era más modesto que los otros en el orden
arquitectónico.
"PEIRO" DE LA PUEBLA DE SAN
MIGUEL:
Fue esculpido a mediados del siglo XV.
Situado a un centenar de metros, de la ermita de San Miguel, en
el camino de Iglesuela.
Todas estas cruces citadas anteriormente
fueron destruidas o maltratadas, durante la guerra civil,
restaurándolas de nuevo como hemos dicho.
Las capillas de "els peirons" de la Virgen
del Losar, San Isidro, San Pedro, y la trinidad sufrieron menos
deterioro por el paso del tiempo.
RETABLO DE SAN MIGUEL
Los Villafranquinos encargaron un retablo
cuya figura tenía que ser San Miguel, para instalarlo en
el altar de la ermita de dicho santo donde pudo admirarse durante
muchos años. Actualmente y por motivos de seguridad,
puesto que aquel paraje queda un poco aislado y desierto, el
retablo está en la iglesia de Villafranca donde puede
admirarse en una capilla lateral.
El encargado de pintar el retablo fue el
prestigioso pintor de la época Bernat Serra. Las
capitulaciones, o contrato, fueron firmadas el 11 de abril de
1429. Se compromete ante Bartomeu Leso, rector de Villafranca y
otros a pintar el retablo y tenerlo puesto en la ermita para el
20 de septiembre. Por causas desconocidas se demoró y no
fue terminado hasta el 24 de junio de 1431.El retablo,
según contrato, debía medir nueve palmos y medio de
ancho por doce de alto con el pie incluido. Costó 682
sueldos equivalentes a 62 florines y fue pagado a su
autor en varias etapas. Se dice que es una joya del arte de
pintura gótica sobre tabla y ha sido clasificada como
pintura Valenciana de orden internacional.
Es un soberbio retablo dividido en
compartimentos separados por airosos arcos y pequeñas
columnas .Su color es tan valiente como su dibujo. En el centro
una hermosa tabla ostenta la figura de San Miguel, pintado de
pié sobre un monstruoso demonio tetracéfalo con las
alas extendidas, teniendo como fondo un paisaje con
árboles y montañas que no quitan protagonismo al
santo.
En la tabla superior está la Virgen
Maria con Jesús, sobresaliendo de un manto dorado que es
sostenido por dos ángeles .En la parte derecha (de arriba
abajo) la Anunciación, el nacimiento de Jesús y la
adoración de los Reyes y en la parte izquierda, escenas de
la vida de San Miguel luchando con los condenados, el milagro de
una mujer que salva a un niño de las aguas de un
río, y pasando las almas en una balanza siendo recibidas
las justas por el salvador.
En el banco están representadas las
figuras de San Pedro, la Magdalena, la Virgen Dolorosa, la Piedad
de cristo, San Juan, Santa Catalina y San Pablo todo sobre fondo
de oro fino.
Las características del pintor son:
figuras estiradas, cabellos ondulados, nariz puntiaguda y bocas
pequeñas. Pinta las orejas de forma peculiar, como
partidas por dos mitades.
RETABLO DE LA VIRGEN DEL
LOSAR
En 1455 se encargó al prestigioso
pintor Valentín Montoliu un retablo para el Altar Mayor de
la ermita dedicada a la Virgen del Losar, El cual resultó
ser un valioso retablo gótico, obra importante y
auténtica del mencionado pintor.
Tiene catorce composiciones y cuatro
grandiosas figuras, un dosel en el centro apto para situar la
escultura, de piedra, de la Virgen del Losar y varios recuadros
en los que aparecen pinturas de prodigiosa belleza
En el panel lateral izquierdo, se
representa Santa Magdalena "vestida de carmesí y grana" y
San Onofre con cabellos largos y barba que le tapa todo el
cuerpo, según su situación de ermitaño;
porta un collar en sus manos para señalar sus
orígenes aristocráticos; a su lado una palmera,
indicando según la leyenda, que fueron sus dátiles
el único alimento que tuvo en su destierro en el desierto
de Egipto.
En el panel derecho se representa a San
Abdón y Senén; los llamados "santos de la piedra"
por ser según las creencias populares los que nos protegen
contra las tormentas de granizo.
El bancal está formado por cinco
escenas, De izquierda a derecha. La Asunción de
María, enterramiento de San Onofre, La Piedad, San
Abdón y Senén ante los leones y la escena de la
decapitación de estos mártires.
Sobre las tablas principales laterales, se
representan en ocho compartimentos, cuatro por cada lado, de
izquierda a derecha y de arriba abajo: La Coronación de la
Virgen, Siete Gozos de María,
Anunciación,
Nacimiento de Jesús,
Epifanía, Resurrección de Cristo, Ascensión
y Pentecostés. Escenas todas según su
representación de la iconografía habitual
según el primer gótico internacional. Estos
ornamentos están representados delante de un paisaje cerca
de Jerusalén, según voluntad del pintor.
Tiene Valentín Montoliu aparte de su
estilo técnico un rasgo especial que es su firma. Es la
pincelada que pone en el labio inferior de sus personajes
haciéndoles parecer un poco belfos.
Esta es una de las obras más famosas
del pintor. Actualmente el retablo está en el salón
gótico del Ayuntamiento de Villafranca que previo acuerdo
con la iglesia en tiempo de la Guerra Civil lo
custodió.
ORNAMENTOS SAGRADOS
CRUZ PROCESIONAL: Esta cruz se dice
que fue la preferida por Don Blasco de Alagón. Es de plata
sobredorada y esmaltes. Mide 93 cm. por 44 cm., gótica del
segundo tercio del siglo XV.
La cruz toma forma flordelisada, tiene
placas cuadrangulares en el centro y cuatrilobados en los brazos
y árboles. Planos repujados, burilados y cincelados, de
hojas de cardo estilizado, bordeada de puntos entre
aretes.
ANVERSO: En el centro cristo
agonizante clavado, cabeza recta y rígida, cara alargada,
frente ancha, cabellera y barba partida, corona de espinas
retorcida y aplanada. Detallado estudio
anatómico.
EN EL CENTRO: Pantocrátor
sedente, burilado en la placa central y en los ángulos
superiores ángeles alados sobre nubes con los brazos
cruzados.
ARBOL SUPERIOR: Un pelícano
anidando los polluelos en lo alto de un árbol por cuyo
tronco se enrosca una serpiente.
BRAZO IZQUIERDO: San Juan, llevando
un libro en la siniestra.
ARBOL INFERIOR: Adán saliendo
de un sepulcro.
BRAZO DERECHO: Virgen estante con
las manos juntas y caídas.
REVERSO: En el centro la
Adoración de los Reyes Magos, burilada en plata, la Virgen
con el niño sobre las rodillas y los Reyes ofreciendo
dones.
ARBOL SUPERIOR: El águila y
filacteria con inscripción jónica
J.O.A.N.
BRAZO DERECHO: Toro alado y
aureolado y filacteria con la inscripción
L.U.C.H.
BRAZO IZQUIERDO: León alado y
zarpando, con leyenda M.A.A.R.C.H.
ARBOL INFERIOR: Las
características técnicas se corresponden a la obra
de Gaspar Santa línea. Esta cruz puede verse en el museo
parroquial.
SACRA GÓTICA: De gran
belleza, es del siglo XII. Se conserva en el museo parroquial y
procede de la primitiva parroquia dedicada a Santa
Maria.
VERA CRUZ: Magnifico relicario
gótico, que al igual que la Sacra gótica, procede
del antiguo templo y se puede ver en el museo junto con algunas
casullas del siglo XVI, todo ello de gran valor.
Conclusión
"Dime y lo olvido, enséñame y
lo recuerdo, involúcrame y lo aprendo".
Esta frase la conocimos en una de las
primeras clases que se nos impartió en la Universidad para
mayores. El equipo que hemos elaborado este trabajo lo hemos
elegido como lema; nos hemos involucrado, hemos aprendido y
disfrutado mucho consultando libros, buscando datos en Internet,
y preguntando. Es la primera vez que hacemos un trabajo como este
y para nosotras ha sido una experiencia muy gratificante que nos
ha permitido profundizar en el arte gótico, conocerlo mas
a fondo y poderlo contemplar desde otra perspectiva.
Destacamos lo aprendido sobre el
gótico, que tenemos en Villafranca y que hasta ahora
desconocíamos por completo y somos conscientes de lo mucho
que nos queda por aprender.
Bibliografía
Monfort,A. (1999) Historia de la Real Villa
de Villafranca del Cid.
Villafranca: Ayuntamiento de Villafranca,
699 p.
Perez, F. (1998) Arquitectura gótica
Valenciana. Valencia: Bancaixa, 245 p
Monferrer, R. (1986) El temple parroquial
de Vilafranca. Castellón: Sociedad Castellonense de
Cultura, 172 p
Diario el Pais. (Tomo7) Historia del Arte
– Gótico – España: Salvat, 287
p
VVAA. Historia del Arte, Gótico..
Quattrocento: Instituto Gallach, tomo 3º,
1151p
VVAA. La Llum de les Imatges. Generalidad
Valenciana Conselleria de Cultura y Educació i Esport. 635
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Liaño, E. y Melero, M.
Gótico. Madrid: Dasting Esport. 131 p
Página wep, wikipedia (enciclopedia
libre) .Monumentos civiles y religiosos
(Gótico) obtenido de "http://es
wikipedia. Org /wiki/
Villafranca del Cid
Parte 2
El arte
gótico
INTRODUCCIÓN
HISTÓRICA.
El gótico se desarrolla entre
mediados del siglo XII y principios del siglo XVI, salvo en
Italia, donde el Renacimiento se inicia a principios del siglo
XV.
El siglo XII supone importantes
transformaciones: se produce un aumento de la
producción agrícola gracias a los avances
técnicos y a la extensión de las
roturaciones.
La generación de excedentes
agrarios, reactiva el comercio, y el crecimiento de las ciudades
(burgos). Europa se vuelve a poblar de ciudades.
El gótico se ve favorecido por una
intensa actividad urbana y comercial, que convertirá a las
ciudades en potentes focos culturales. Es aquí
donde aparecerán las universidades que poco a poco
se liberarán de la tutela de la Iglesia y se
abrirán a todos los ciudadanos.
La actividad comercial es potenciada a
partir del siglo XIII, tras las Cruzadas que permiten abrir
nuevas rutas comerciales hacia oriente hasta entonces en manos
musulmanas. Se desarrolla un comercio creciente y una industria
artesanal que se concentra en las ciudades. En ellas se van
configurando los gremios y los burgos.
Aparece una burguesía urbana,
una nueva clase triunfante que desarrollará un arte
urbano, de una sensibilidad más realista y más
naturalista. El edificio más emblemático
será la catedral.
Con el desarrollo de las ciudades aparece
una arquitectura civil. Los edificios más
característicos serán los palacios urbanos y los
edificios municipales como ayuntamientos y lonjas.
Si el románico era agrario, feudal y
monástico, el gótico se desarrolla en las ciudades,
muchas de ellas nuevas que crecen sin parar.
LA ARQUITECTURA
GÓTICA
LA CATEDRAL GÓTICA es el
edificio representativo de la nueva sociedad urbana: es la
iglesia de la ciudad. Se caracteriza por su verticalidad y
su luminosidad. En las catedrales las columnas ganan
altura gracias a los nuevos avances técnicos. Estas nuevas
técnicas constructivas permiten rasgar los muros y
sustituirlos por vidrieras de colores Las vidrieras tienen
una doble función: aislar e iluminar, sustituyendo al
muro. Se crea una luz coloreada y simbólica que contribuye
a crear una atmósfera irreal y extraña que
acentúa el efecto de elevación e ingravidez de la
catedral. El vano prevalece sobre el muro. El
gótico es ante todo la arquitectura de la luz. Desaparece
así la pintura mural característica del
románico y en su lugar se desarrolla la pintura sobre
tabla y los tapices.
LOS PRINCIPALES ELEMENTOS
CONSTRUCTIVOS:
a) Aparece el arco apuntado y la
bóveda ojival o de crucería. El arco
apuntado proporciona esbeltez al edificio, al mismo tiempo que es
más racional: los dos segmentos que lo forman se apoyan
mutuamente, contrarrestando el empuje.
b) La bóveda de
crucería deriva de la bóveda de arista del
románico, pero formada por arcos ojivales o apuntados. Con
este sistema se concentran los empujes de la bóveda en los
ángulos lo que permite abrir amplios ventanales y ganar
altura. Se encuentra reforzada por arcos que transmiten los
empujes a los arbotantes y éstos a los
contrafuertes y finalmente a la tierra.
c) Pilar fasciculado mucho
más robusto, es la evolución del pilar
románico.
d) Planta: sigue utilizándose
la planta de cruz latina, de tres o cinco naves, crucero
destacado en planta y una cabecera con girola y
capillas radiales. Las naves siempre en número
impar presentan una central más ancha y alta que las
laterales. Terminan a los pies con una monumental fachada
flanqueada por dos torres.
ALZADO. Encontramos tres
niveles:
1. Arquería: utiliza arcos
apuntados que descansan sobre pilares gruesos a los que se adosan
columnillas para recibir la descarga de los arcos formeros
y fajones y, los nervios de la bóveda.
2. El Triforio1: galería
estrecha abierta en el muro de la nave central y que permite el
paso de una persona. Al principio es ciego, más tarde se
abre al exterior mediante vidrieras y el interior con
arquerías.
3. Claristorio: muro rasgado por
ventanales de tracería (decoración
arquitectónica formada por la combinación de
figuras geométricas) cerradas con vidrieras. Se corona con
un rosetón. Las vidrieras iluminan la nave central con una
luz coloreada.
LAS FACHADAS se disponen grandes
torres coronadas por agujas (chapiteles), y una decoración
exterior cada vez más abundante y recargada. Junto a los
contrafuertes o los arbotantes, aparecen nuevos motivos
ornamentales como los pináculos, las gárgolas y los
doseletes (cubren las estatuas en las fachadas) etc. La escultura
va liberándose del marco arquitectónico pero sigue
ligada a las construcciones.
El pináculo: es una
torrecilla de forma piramidal puntiaguda que desempeña una
doble función:
• Estética, embellece y
acentúa la verticalidad exterior y
• Estructural, sirve de contrapeso al
empuje del arbotante.
Los arbotantes, apuntalan y
refuerzan el edificio contrarrestando el empuje de las
bóvedas. Transmiten el empuje a los contrafuertes y
éstos a la tierra. Algunos arbotantes se utilizan como
canales de desagüe de las lluvias y terminan en figuras
fantásticas llamadas Gárgolas.
EL GÓTICO
ESPAÑOL.
En el gótico español no se
generalizan las excesivas alturas ni los ventanales inmensos de
nuestros vecinos europeos. Tampoco en las dimensiones de la
planta y alzados de los edificios se pueden comparar. La
arquitectura gótica española se caracteriza por una
menor altura y de dimensiones más pequeñas, si la
comparamos con las edificaciones europeas. Esta
característica es más acusada en Cataluña,
Valencia y Baleares donde la línea predominante es la
horizontal.
1. Reino de Castilla y León:
destacan la catedral de León, iniciada en el siglo XIII,
posee un impresionante conjunto de vidrieras de ricos colores:
azules, rojos, verdes, ocres y amarillos. La catedral de Burgos,
comparada con las francesas le falta altura, y la catedral de
Toledo se caracteriza por la poca altura y gran
anchura.
2. Corona de Aragón:
Cataluña y Baleares. Se busca más la horizontalidad
que la verticalidad. Apenas hay diferencia de altura entre las
naves lo que le permite
1 Se ha suprimido la característica
tribuna del románico, que constituía un segundo
piso sobre las naves laterales y que tenía una
función estructural, ya que servía de apeo y
contrarresto de las cargas de la nave central. Ahora a utilizarse
arbotantes para contrarrestar el peso de la bóveda de la
nave central, ya no resultan necesarias las tribunas.
3 prescindir de los arbotantes, pero no los
contrafuertes. Entre los contrafuertes se establecen capillas
laterales. De esta manera los contrafuertes no suelen asomar al
exterior, y los muros resultan lisos. Las ventanas son esbeltas y
muy pequeñas.
Destaca la catedral de Barcelona, la
catedral de Palma de Mallorca.
En la arquitectura gótica
española del siglo XV los avances no son
técnicos sino estilísticos y decorativos. La
renovación de la arquitectura gótica que se
había realizado en siglo anterior dará como
consecuencia el denominado "estilo hispano-flamenco", el
gótico flamígero. Es el resultado de la
fusión del gótico de caracteres flamencos
(flamígero) con la tradición del arte hispano
musulmán. Técnicamente este estilo se va a
caracterizar por la complicación infinita de las
nervaduras en las bóvedas, la utilización
de
todo tipo de arcos, el carpanel, el
conopial, el escarzano, o el mixtilíneo. En este siglo el
arte gótico alcanza su plenitud, tanto en las
construcciones religiosas como en las civiles, en buena medida
suscitado por la influencia que proviene de los Países
Bajos. Las catedrales de Sevilla, Salamanca y Segovia
serán los últimos grandes ejemplos del
gótico español. Todas ellas de grandes dimensiones,
más espaciosas e iluminadas. Pero continúa el
predominio de la horizontalidad disimulada en el exterior por la
abundancia de
pináculos como en la catedral de
Sevilla.
Prácticas
arquitectura gótica
.?? Arco apuntado: es más
racional que el de medio punto porque al estar constituido por
dos ramas que se apoyan y contrarrestan sus empujes, permite un
mayor equilibrio, y ganar altura proporcionando esbeltez al
edificio
?? Arco conopial: tiene forma de
quilla de barco invertida. Consta de cuatro centros, dos
interiores y dos exteriores. Muy utilizado en el gótico
flamígero.
Bóveda de crucería u
ojival: deriva de la bóveda de arista del
románico pero está formada por arcos
apuntados u ojivales. Este sistema permite
concentrar los empujes de la bóveda en los ángulos
y ganar altura. Se encuentra reforzada por arcos que transmiten
los empujes a los arbotantes y éstos a los contrafuertes
exteriores que terminan por llevarlo a tierra.
Bóveda estrellada: es una
bóveda de crucería en cuya estructura,
además de arcos cruceros hay otros, los terceletes. El
tercelete es el arco o nervio que voltea desde los ángulos
en que se une con los diagonales hasta las claves secundarias de
las ligaduras
Bóveda sexpartirta: es cuando
en la bóveda de crucería, además de los
nervios diagonales, hay otro transversal que pasa por la clave,
paralelo a los arcos fajones, dando lugar a seis plementos. La
bóveda sexpartita obliga a constuir, en las naves
laterales, dobles bóvedas de crucería por cada
sexpartita.
Bóveda de abanico: muy usada
en el gótico perpendicular inglés cuyos nervios
radiales, al irse abriendo desde su arranque, dan lugar a esta
forma de abanico o de paraguas.
ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS DE UNA
CATEDRAL GÓTICA
Arbotante: arco que sobrevuela el
tejado de la nave lateral y que transmite el empuje lateral de la
bóveda central al contrafuerte. También sirve para
conducir el agua de lluvia a través del canal excavado en
su extradós hasta la gárgola.
Es un elemento constructivo fundamental de
la arquitectura gótica.
PRÁCTICAS ARQUITECTURA
GÓTICA.
PLANTA Y FACHADA DE LA CATEDRAL DE
BURGOS
1. Clasificación: catedral
gótica
iniciada en el siglo XIII.
2. Introducción
histórica.
3. Introducción
arquitectura.
4. Comentario
artístico.
Planta de cruz latina de tres naves,
la central más ancha y alta que las laterales. Presenta un
transepto
bastante corto que se encuentra casi a la
mitad de la nave central. Este transepto consta de una sola nave
de la misma anchura y altura que la nave central. La
cabecera consta de girola en la que se abren capillas
radiales.
Las naves se cubren con bóvedas de
crucería incluso en la girola adaptándose a su
forma semicircular.
Aparecen bóvedas estrelladas en el
crucero y alrededor del mismo. En el exterior, el crucero se
cubre con un cimborio. La bóveda de crucería
contrarresta mucho mejor los empujes y permite ganar altura al
edificio
Las naves se encuentran separadas por los
arcos formeros apuntados que enlazan los pilares situados
longitudinalmente a lo largo de las naves. Encima de las naves
laterales se sitúan el triforio y el claristorio decorado
con vidrieras.
A los pies de la catedral
encontramos dos torres que flanquean la entrada principal, donde
se sitúa la portada ricamente decorada con
esculturas.
Adosado a la Catedral aparece un
claustro: patio cuadragular rodeado de galerías
porticadas con arquerías que se apoyan en columnas y se
encuentran cubiertas con bóvedas de crucería. Es un
lugar de recogimiento donde se puede pasear o leer y que da
acceso a diversas dependencias.
Sistema de soportes: Los
pilares son gruesos y se les adosan columnillas para
recibir la descarga de los arcos formeros y fajones y de los
nervios de la bóveda. Parte del peso lo reciben los
arbotantes que apuntalan y refuerzan el edificio
contrarrestando el empuje de las bóvedas y transmiten el
mismo a los
contrafuertes en el exterior, y
éstos, a la tierra. Algunos arbotantes se utilizan como
canales de desagüe de las lluvias y terminan en figuras
fantásticas llamadas Gárgolas.
Iluminación es mayor que en el
románico. Hay un predominio del vano sobre el muro. Las
nuevas técnicas constructivas permiten rasgar el muro y
sustituirlo por vidrieras de colores.
PRÁCTICAS ARQUITECTURA
GÓTICA.
Fachada de la catedral de
Burgos.
Clasificación: catedral
gótica, es una arquitectura religiosa, iniciada en el
siglo XIII. La obra actual resulta compleja debido a los
constante añadidos que se hicieron hasta el siglo
XIX,
Introducción
histórica: el aumento de la producción
agrícola gracias a los avances técnicos y a la
extensión de las roturaciones permiten la
reactivación del comercio, y con ello un renacimiento de
las ciudades. Se desarrolla un comercio creciente y una industria
artesanal que se concentra en las ciudades. En ellas se van
configurando los gremios y los burgos. El gótico es ante
todo un arte urbano. El edificio más emblemático de
la ciudad será la catedral. Si el románico era
agrario, feudal y monástico, el gótico
será un arte urbano que se
desarrollará en las ciudades.
Introducción arquitectura: la
catedral gótica es el edificio más representativo
de la nueva sociedad urbana: es la iglesia de la ciudad. Se
caracteriza por su verticalidad y su luminosidad. Las nuevas
técnicas constructivas permiten rasgar los muros y
sustituirlos por vidrieras de colores. El vano prevalece
sobre
el muro. El gótico es ante todo la
arquitectura de la luz. Desaparece así la pintura mural
característica del románico y en su lugar se
desarrolla la pintura sobre tabla y los tapices. El gótico
español se caracteriza por su poca altura y por tener unas
dimensiones más pequeñas que nuestros vecinos
europeos.
Así, la catedral de Burgos,
comparada con las francesas le falta altura.
Comentario artístico: la
catedral está realizada en piedra bien trabajada en
sillares. Es una arquitectura sólida y duradera, incluso
son de piedra sus bóvedas. La fachada se
organización en tres cuerpos y tres fajas verticales, que
se rematan en agujas con plementería calada de remate
piramidal de influencia germánica. Las agujas que
rematan las torres de la fachada y el cimborrio,
están ricamente decoradas y acentúan el
verticalismo de la fachada.
No hay que olvidar la falta de altura y el
predominio de la horizontalidad del gótico español
en comparación con el francés. La fachada permite
adivinar el interior: planta de cruz latina dividida en tres
naves, la central más ancha y alta que las laterales. Las
nuevas técnicas constructivas como el arco apuntado, las
bóvedas de crucería y los arbotantes permiten
rasgar el muro y abrir vanos decorados con vidrieras de colores.
Estas vidrieras tamizan la luz, coloreándola y creando una
atmósfera irreal. La Iluminación es mayor que en el
románico.
Hay un predominio del vano sobre el
muro.
En segundo plano se ve el cimborrio
que cubre el crucero y, más al fondo, otra parte de este
mismo edificio también con característicos
pináculos de remate.
En la fachada se distingue el
rosetón y vanos a ambos lados con una rica
decoración en tracería, así como una
galería con estatuas. Toda la fachada predomina la
decoración geométrica. La entrada principal
así como a ambos lados del transepto se sigue situando la
Portada como en el arte románico. La Portada simboliza la
puerta del cielo y en ella se va a representar la
iconografía más importante Seguimos pues, ante un
arte relato caracterizado por tener una fuerte carga
simbólica y una función
didáctica.
103
PRÁCTICAS ARQUITECTURA
GÓTICA.
104
GRÁFICO
105
GRÁFICO DE NOTRE DAME. CABECERA Y
FACHADA.
a) Clasificación:
arquitectura religiosa. Iglesia de Notre Dame de
París.
Gótico clásico francés
del siglo XIII.
b) Introducción
histórica: el aumento de la producción
agrícola gracias a los avances técnicos y a la
extensión de las roturaciones permiten la
reactivación del comercio, y con ello un renacimiento de
las ciudades.
Se desarrolla un comercio creciente y una
industria artesanal que se concentra en las ciudades. En ellas se
van configurando los gremios y los burgos. El gótico es
ante todo un arte urbano.
c) Introducción a la
arquitectura: la arquitectura gótica se caracteriza
por su verticalidad y su luminosidad. Ganan altura gracias a los
nuevos avances técnicos que permiten rasgar los muros y
sustituirlos por
vidrieras de colores que crean una
luz coloreada y simbólica que contribuye a crear una
atmósfera irreal. Al contrario que en el románico
el vano prevalece sobre el muro, desaparece así, la
pintura mural característica del período
anterior.
d) Comentario
artístico:
Planta: cruz latina dividida en
cinco naves como corresponde a una ciudad populosa como
París ejemplo claro del crecimiento que experimentan las
ciudades en esta centuria. El transepto destaca en planta y se
sitúa casi en el centro de la nave, típico del
gótico clásico francés. El crucero se
encuentra coronado por una aguja muy estilizada que
acentúa la verticalidad del edificio.
Cabecera: el ábside presenta
girola y capillas radiales. Se aprecian las nuevas
técnicas constructivas: la bóveda de
crucería envía los empujes a los arbotantes,
arcos aéreos que transmiten el peso a los contrafuertes
situados en el exterior y éstos a tierra. Los
contrafuertes se encuentran rematados con
pináculos. El pináculo
es una torrecilla de forma piramidal puntiaguda que
desempeña una doble función, estética pues
embellece y acentúa la verticalidad exterior, y
estructural, sirve de contrapeso al empuje del
arbotante.
Esta nueva técnica permite ganar
altura al edificio. Por último se cubre con un tejado a
dos aguas.
Fachada: la fachada se divide en
tres calles y tres cuerpos predominando el sentido del ritmo y la
proporción geométrica. Se encuentra flanqueada y
rematada por dos torres. Las torres que no se encuentran
coronadas por las típicas agujas caladas del gótico
por lo que la sensación de verticalidad no es
tan acentuada. En el primer nivel de la
fachada aparece la Portada que sigue siendo el lugar
preferente para colocar la escultura con una intención
didáctica (arte relato). La decoración
escultórica sigue adaptándose al marco arquitectura
y cubre el tímpano, las arquivoltas, jambas, dintel y
parteluz.
Encima de la Portada, sobre los arcos
apuntados se disponen las imágenes de los reyes de
Francia, como esculturas incorporadas plenamente al edificio. Mas
arriba, en el segundo nivel aparece, un rosetón y ventanas
a ambos lados con decoración en tracería. Las
nuevas técnicas constructivas permiten rasgar
el
muro y abrir ventanales. El edificio gana
en luminosidad. En el tercer nivel una arquería formada
por arcos apuntados entrelazados y muy estilizados da ritmo y
movimiento a la fachada. Por último en las torres se abren
unos vanos alargados y estrechos acentúan la verticalidad
del edificio.
106
LA ESCULTURA
GÓTICA
En el siglo XIII la escultura sigue ligada
al marco arquitectónico, principalmente en las grandes
portadas. Pero se constata una evolución hacia un mayor
naturalismo: la escultura comienza a liberarse del marco
arquitectónico y gana en movimiento. Se aprecia un mayor
volumen y se abre paso una mayor riqueza gestual y naturalismo,
sobre todo a la utilización de una sonrisa medio esbozada.
Este mayor naturalismo se consigue rechazando la
esquematización geométrica propia de la escultura
románica, y a unas figuras más
proporcionadas y que adquieren un mayor
volumen. También encontramos una imaginería
simbólica típica del pensamiento bajomedieval que
alude a lo sobrenatural y fantástico: seres fabulosos y
diablerías que se hacen patentes en las gárgolas y
remates de la catedral.
La Portada sigue siendo el lugar
preferente para colocar la escultura: la temática
varía aunque sigue adoptando una intención
didáctica:
• En el tímpano suele
situarse el Juicio Final o Cristo triunfante; a veces a parece la
Virgen.
• En las arquivoltas, los coros
de ángeles o los ancianos del Apocalipsis.
• En las Jambas, los Santos
aparecen en los doseletes, coronando las figuras.
En general las figuras se alargan y se
perfeccionan técnicamente. Y en lugar del
Pantocrátor severo del románico, aparece un Cristo
más humano o una Virgen con el Niño,
sonriente.
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PRÁCTICAS ESCULTURA
GÓTICA
a) Clasificación: "La portada
del Sarmental" de la Catedral de Burgos, situada en el
brazo sur del transepto. Estilo gótico del siglo
XIII.
b) Introducción
histórica:
c) Introducción
escultórica:
d) Comentario artístico.
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PRÁCTICAS ESCULTURA
GÓTICA
a) Clasificación: "La portada
del Sarmental" de la Catedral de Burgos situada en uno de
los brazos del transepto. Estilo gótico del siglo
XIII.
b) Introducción histórica
: el aumento de la producción agrícola gracias
a los avances técnicos y a la extensión de las
roturaciones permiten la reactivación del comercio, y con
ello un renacimiento de
las ciudades. Se desarrolla un comercio
creciente y una industria artesanal que se concentra en las
ciudades. En ellas se van configurando los gremios y los burgos.
El gótico es ante todo un arte urbano
c) Introducción
escultórica: sigue cumpliendo como en el arte
románico dos funciones, embellecer y enseñar.
Seguimos pues, ante un arte relato caracterizado por tener una
fuerte carga simbólica. La
Portada simboliza la puerta del cielo y en
ella se va a representar la iconografía más
importante.
d) Comentario
artístico.
Ley de adaptación al marco: la
escultura sigue ligada al marco arquitectónico como en el
románico. Las figuras se adaptan al marco para la que
están pensadas.
Figuras enanas que se ajustan perfectamente
a las arquivoltas o al dintel Pero también se aprecia
una
progresiva liberación del marco
arquitectónico. Las figuras a diferencia del
románico no se supeditan a
la arquitectura sino que la suplanta:
aparecen estatuas-columnas en las jambas y en el
parteluz.
Estatuas-columnas situadas en
doseletes.
Horror vacuii: toda la portada está
ricamente decorada. La figuración cubre toda la
portada.
Perspectiva jerárquica.
Se aprecian también diferencias con
la escultura románica como un mayor naturalismo
conseguido:
a. Por un modelado más real de las
figuras. Se busca un mayor realismo en la
articulación de la anatomía, en unas expresiones
más individualizadas y detallistas. Las figuras giran la
cabeza y se relacionan entre sí, se comunican. Va
desapareciendo el hieratismo y la frontalidad y las figuras
adoptan posturas más relajadas.
b. Los pliegues de los paños y los
gestos de las figuras dan cierta sensación de
movilidad.
c. Las figuras se alargan y se perfeccionan
técnicamente. Y en lugar del Pantocrátor severo del
románico, aparece un Cristo más humano.
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110
GRÁFICO
111
PINTURA GÓTICA: Giotto y los
primitivos flamencos.
La utilización de las vidrieras
contribuye a la desaparición de la pintura mural en el
interior de las iglesias. La pintura se desarrolla sobre tabla
dando lugar a la aparición de los retablos.
EL TRECENTO (XIV): el pintor
más representativo es Giotto, pertenece a la
escuela florentina y representa una auténtica
revolución en la historia de la pintura. Es el iniciador
de la pintura moderna, en cuanto que su objetivo es construir el
espacio a través de la razón. Rompe con el estilo
bizantino (fondos dorados sobre el que se sitúan unas
figuras planas) y realiza una pintura más
naturalista.
Giotto es un pintor preocupado por
la técnica.
• Intenta construir un espacio
según cierta perspectiva lineal, y a través de las
distintas gradaciones de colores dispuestas en función de
la luz.
Utiliza para ello el sombreado y la
aparición del paisaje rural y urbano muy
esquemáticos. El espacio queda definido por la
colocación de las masas y por los gestos de las
figuras.
• Sus personajes son enormes, estables
y poseen cierta expresividad a través de los gestos. Es
pues, un pintor racional que intenta alcanzar un mayor
naturalismo.
• Sus trazos son robustos y sus
volúmenes más sólidos y gruesos. Hay
sensación de masa en sus personajes que acrecienta su
expresionismo y vigor. Sus formas son macizas y
escultóricas.
• Importancia del dibujo.
• La luz modela las figuras y se
convierte en un elemento esencial de su pintura.
• Los colores son claros y vivos.
Domina el azul en el fondo, sobre el que se sitúan colores
claros y luminosos.
• Hay cierto tinte dramático
conseguido a través de los ojos de mirada penetrante y de
la interrelación psicológica obtenida a
través de las miradas.
La evolución de su obra la podemos
seguir a través de los frescos de la Basílica de
Asís (ciclo de S. Francisco), los de la capilla Scrovegni
en Padua en los que narra la vida de la Virgen, y los de la
capilla Bardi, en Sta. Croce.
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LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS (XV): la
gran actividad comercial de Flandes crea una
burguesía sólida en las ciudades que se
convierte en el principal cliente artístico. La fuerte
organización gremial hace que los artistas se agrupen en
"guildas", en las que se exige una preparación
técnica muy completa. La mayoría de las obras son
pequeñas creadas para adornar las casas de la
burguesía más que templos o palacios. Con
frecuencia la pintura es sobre tabla (trípticos y
dípticos).
Características de la escuela
flamenca:
a) Minuciosidad: están
pintadas para ser contempladas de cerca. Se reflejan los detalles
por mínimos que sean: en la cabeza se aprecian los pelos
uno a uno, en el paisaje se pueden contar las hierbas o los
pétalos de la flor. Se detienen en las cosas
pequeñas, en objetos cotidianos, de vidrio o metal,
monedas, mesas, telas; el detallismo de las telas permite
distinguir los hilos y el trenzado. Sin embargo los pliegues son
duros, geométricos característicos del
gótico.
b) Naturalismo: representan la
realidad; no existe la idealización física. Se
capta todo: poros, arrugas y defectos.
c) Valoración del paisaje: se
refleja en sus cuadros, incluso cuando es una pintura de
interior, el paisaje aparece a través de una ventana
ampliando la perspectiva, empleando una línea de horizonte
alta.
d) El soporte utilizado es la
tabla.
e) Se perfecciona la técnica del
óleo, (utilizan aceite para aglutinar los colores) que
otorga más brillo a los colores y permite la minuciosidad
de los detalles. Un ejemplo son las veladuras,
superposición de capas que transparentan las anteriores y
una mayor riqueza cromática.
Se anticipa al Renacimiento en el manejo de
las luces y en la valoración del paisaje. Pero sus figuras
siguen siendo estáticas, casi siempre dispuestas
frontalmente.
Destacan: Van Eyck,
Robert
Autor:
Ivan Sandi
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