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El video clip en constante renovación (página 2)




Enviado por Adolfo Veiga Sixto



Partes: 1, 2

Dziga Vertov, documentalista soviético, realiza
en 1929  El hombre de
la cámara y entre los títulos introductorios
expone: "Esta película presenta un experimento en comunicación cinemática de sucesos visibles. Sin la
ayuda de intertítulos. Sin la ayuda de un escenario. Sin
la ayuda del teatro.
(…sin sets, actores, etc.)". Este trabajo aspira
a la creación de un lenguaje
absolutamente internacional, basado en una separación de
los lenguajes teatrales y literarios. Posteriormente encontramos
las experiencias de McLaren, quien experimenta uniendo imágenes
en movimiento,
efectos visuales y sonido.

En la televisión actual prima el
espectáculo sobre la narración, la imagen por la
imagen, desprendida de referencialidad. El control remoto
facilita este modo de ver la
televisión; el zapping permite al espectador crear su
propia programación, ahora el programador tiene
que usar elementos que capten su atención.

En una sociedad donde
el cambio es lo
común, dejan de existir modelos,
escuelas y teorías. Si bien lo postmoderno propone una
unión de estilos, en sí mismo sigue revalorizando
las diferencias, sigue desapartando los fragmentos para encontrar
sus influencias. Eso debería ser algo superado; porque
aunque las modas vuelvan, al regresar se han transformado, se han
nutrido de otros elementos que las hacen únicas en ese
momento histórico.

El videoclip y
las nomenclaturas tradicionales

En la industria del
video la
tendencia siempre ha sido innovar. La publicidad y los
video clips han sido un importante espacio para la
búsqueda; además, suponen en sí mismos
instrumentos educativos en el consumo
audiovisual al ser alfabetizadores, función
que es mucho más efectiva por su rápida
renovación y transmisión constante.

Se decía que el video musical se nutre del
cine y de
otras vertientes artísticas, pero en este momento es un
proceso
multidireccional, porque muchos géneros retoman propuestas
del video para aplicar a sus narrativas. No es gratuito entonces
que directores de videos estén experimentando en el cine,
y que esos mismos directores hayan hecho publicidad; un ejemplo
es el director de Se7en y Fight Club, David Fincher, quien antes
de hacer películas trabajó haciendo video clips,
como Like a Virgen, de Madonna. También podemos encontrar
nombres como David Linch y Greenaway en los créditos de ambos productos.

Conforme avanzan las tecnologías y hay una
apertura hacia medios no
tradicionales, se acortan las diferencias entre los diversos
géneros, se han desdibujado las fronteras y las
clasificaciones son obsoletas, ya no son claras ni
absolutas.

Siendo el videoclip un producto
comercial muestra una
aparente paradoja: es el género
televisivo donde más se experimenta, exigido por la
necesidad de renovación para poder competir
en el mercado.

El video reconoce las reglas tradicionales para
romperlas o para usarlas a su favor, no busca validarlas; en
esencia, es un bombardeo a los sentidos, es
cuestión de colores,
ambientes y estéticas, de vestuarios y maquillajes, de
coreografías, bailes o movimientos, de ritmos sonoros y
visuales, de música pegajosa y
modelos por seguir.

La música y la pintura hace
tiempo se
desprendieron de la narración clásica, dejaron de
contar historias. Quizás el videoclip esté en el
camino de darse por completo esa libertad y
así crear un lenguaje que, liberado de la necesidad de
contar, experimente con la unión de dos sentidos
básicos para el ser humano: vista y oído.

Audio + Video:
una amalgama particular

El video musical siempre parte de una obra ya terminada:
una canción. Pero no tiene que basarse en ese audio en
bruto, sino que experimenta a partir de él. La letra (si
la hay) se une a las imágenes, se reinterpreta o se deja
de lado para basarse en una estética específica; también
puede integrar otros elementos sonoros, alterando la propia
estructura
original de la pieza.

En ese proceso de re-creación, los encargados
buscan experimentar y encontrar elementos que funcionen como
ganchos, elementos atractivos e innovadores; dichos elementos de
choque (Duque; 2002) dejan de serlo en el momento que son
previsibles, asimilados o propios para el espectador.

Por tanto, los lenguajes usados en los video clips
generan nuevas convenciones de decodificación,
códigos que por la repetición se vuelven
cotidianos. Por ejemplo, en la década de 1980 sale al
aire el video
Thriller, de Michael Jackson; éste fue innovador en su
momento y marcó el
inicio de la introducción de historias en los videos, ya
que las primeras experiencias se dedicaron, sobre todo, a
ilustrar al artista y su música; además, es un caso
claro de cómo se alteran las piezas de acuerdo con los
objetivos de
la realización.

El video además es partidiario de la metonimia
(designar una cosa con el nombre de otra, tomando el efecto por
la causa. Por ejemplo: las canas, por la vejez; el
laurel, por la gloria), de mostrar la parte  por el todo, y
que esa parte se convierta en el todo. Su principal
característica es la fragmentación y generar
collages; su sentido se arma como un puzzle; los espectadores
tienen que hacer uso de los códigos narrativos y llenar
los vacíos para encontrar el sentido; además, puede
existir una lectura
diferente cada vez que se consuma: es un producto de lectura
abierta

Por esto, las etapas fundamentales en la creación
de videos son la conceptualización y la
postproducción. El montaje es fragmentación pura
-al igual que el video clip- por esto tiene tanto o mayor peso
que la propia idea; un buen manejo de la postproducción
puede hacer que el video rote muchas veces en los medios y sea un
éxito.

Actualmente, además, es común que los
videos se agreguen en CD, que
circulen por Internet, que se vean en
iPods o que se produzcan DVD;
también es más frecuente su exposición
en lugares de entretenimiento como discotecas y bares. Este medio
de promoción, en principio gratuito, ha
funcionado para lanzar a nivel mundial a los artistas; es una
fuerte carta de
presentación.

Así, la exportación e importación de videos dan como resultado un
mercado cultural de significados, pero siempre permeado por los
diferentes momentos históricos externos e internos de su
producción y consumo.

Mayor información en la web:

· http://www.fortunecity.com/victorian/bacon/1244/IndiceLegui.html#clip

· http://www.angelfire.com/my/jorgearredondo/otras/articulos/video.htm

· http://rehue.csociales.uchile.cl/

 

 

Adolfo Veiga Sixto

Español, licenciado en Ciencias de la
Información por la Universidad
Complutense de Madrid,
docente en el Centro de Imagen del Instituto Nacional de Aprendizaje y en
la Escuela de
Comunicación de la Universidad de Costa
Rica.

Tracy Mena Young

Costarricense, licenciada en Ciencias de la
Comunicación Colectiva con énfasis en
Producción Audiovisual, docente en el Centro de Imagen del
Instituto Nacional de Aprendizaje.

Revista Chasqui
Centro Internacional de Estudios Superiores de
Comunicación para

América Latina (CIESPAL)
Email: chasqui[arroba]ciespal.net     
info[arroba]ciespal.net
Weblog: www.revistachasqui.blogspot.com
Web: www.chasqui.comunica.org
Web institucional: www.ciespal.net
Quito
ECUADOR

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