El Barroco

Partes: 1, 2

1. La música instrumental barroca
2. Antonio Vivaldi
3. Sebastian Bach
4. F. Couperin y P. Rameau
5. La música barroca en España

Se aplica el nombre Barroco al período artístico que se sucede en los siglos XVII y XVIII. En esta época la música será utilizada por las monarquías absolutistas para engrandecerse frente al pueblo. Por otra parte, la música religiosa responde a los planteamientos de la Contrarreforma que había promovido el Concilio de Trento y de la Reforma

Luterana, cuyo máximo exponente será la música de Juan Sebastián Bach. La música barroca es música de contrastes tímbricos, melódicos, rítmicos, etc. En España florecen la Zarzuela y la Tonadilla.

LA MÚSICA INSTRUMENTAL BARROCA

La música instrumental ha llegado desde las primeras formas primitivas, a un gran color y riqueza instrumental.  

A partir de 1600, año en que comienza el Barroco, la música instrumental iguala por primera vez su importancia con la vocal.

Se siguen usando la canzona, ricercare, toccata, etc.., pero cambia de carácter con las nuevas técnicas y, sobre todo, se inventan otras de interés transcendental como son la suite, la sonata, el concierto, la fuga. La orquesta se transforma. Ya no se trata de una serie de instrumentos unidos por azar, sino de un grupo pensado, donde la cuerda pronto será la espina dorsal del conjunto.  

Las técnicas empleadas también son las mismos que en la música coral:

*El policoralismo instrumental.
* La contraposición de planos sonoros y timbres entre la orquesta (tutti), un grupo (concertino), el solista (solo), o sea, el estilo Concertato.
* La contraposición de movimientos veloces y lentos.
* El bajo contínuo.
* La monodia acompañada en la que algún instrumento hace de solista.

 Los instrumentos más característico del Barroco son la familia de cuerda de los violines, que sufren una gran transformación. Varios de los instrumentos del Renacimiento dejaron de usarse. No obstante, permanecieron: la trompeta, el trombón, la flauta, el órgano, el arpa, el clavicémbalo; y todos se perfeccionaron. Los nuevos son : la familia del violín, el oboe, el fagot, el timbal, la guitarra.  

La orquesta barroca se constituye según el siguiente esquema:

*Esta compuesta normalmente por 5 violines violines primeros, por 5 violines segundos, 4 violas, 5 violonchelos y 2 contrabajos.
* A este núcleo central se añade el de los instrumentos de viento, que normalmente está compuesta por: 2 oboes, 2 flautas, 2 fagotes, 2 trompetas, y dos timbales
* Ya avanzado el siglo XVIII, el grupo de viento se completa con 2 trompas
* Finalmente el bajo continuo, que estará realizado por el clavicémbalo, arpa u órgano

 Existen varias formas instrumentales que surgieron pasado el siglo XVII.

Estas formas son:
* La suite: es la unión en una sola obra de varias danzas de distinto caracter.
* La sonata: su significado es música de ser sonada. SE ordenan sus movimientos en:

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¦ 1º GRAVE ¦ 2º ALLEGRO ¦ 3º MODERATO ¦ 4º VIVO ¦
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El principio de contraste está presente en estos movimientos.

La sonata suele ser:

- Sonata a solo: para un único instrumento.
- Sonata a dúo: para dos instrumentos como puede ser violín y clave.
-Sonata a trio: para tres instrumentos como pueden ser la flauta el violín y el clave.
 

* El concerteto: es una forma orquestal barroca, que suele constar de tres movimientos contra puestos:  

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¦ 1º ALLEGRO ¦ 2º LENTO ¦ 3º ALLEGRO ¦
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Su estructura a base de un diáligo contrastante entre tittu y el concertino. Desde otro punto de vista esta integrado por el ritornello, que es la música que toca el tittu y que se repite y el solo, que es el material nuevo que toca el concertino, y su forma es la siguiente

El concerto puede ser:

* Concerteto grosso: si es para un grupo de solistas y orquesta.
* Concerto solo: si es para un solista y orguesta.
 

Uno de los compositores famosos del barroco italiano fue Giovanni Gabrielli (1557-1612) trató de dar más color a la música dando a cada instrumento una visión distinta y característica, en la que explotaba la ley del contraste sonoro, por lo que anticipa el caracter de la orquesta moderna con la coloratura instrumental.

 Todos los músicos componen concertos de valor, pero el más importante es Antonio Vivaldi (1676-1741), uno de los genios más grandes de este periodo músical.

Algunos de los compositores más importantes del Barroco fueron: A. Vivaldi, S. Corelli, T. Albinoni, J. S. Bach, H. Purcell, G. F. Händel y P. Rameau.

Antonio Vivaldi