Breve reseña sobre el onírico pintor surrealista (página 2)

Partes: 1, 2

Desde el principio, el surrealismo se
singulariza entre los ismos vanguardistas por el valor que
otorga a lo irracional e inconsciente como elementos esenciales
del arte.

A partir de 1925, a raíz del estallido de la guerra de
Marruecos, el surrealismo se politiza; se producen entonces los
primeros contactos con los comunistas, que culminarían en
1925 con la adhesión al Partido Comunista por parte de
Breton.

Entre 1925 y 1930 aparece un nuevo periódico
titulado El Surrealismo al servicio de la
Revolución
en cuyo primer número Aragón, Buñuel,
Dalí, Elouard, Max Ernst, Yves Tanguy y Tristán
Tzara, entre otros, se declaran partidarios de Breton.

El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas
de fotografía
y cinematografía así como la fabricación de
objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto
encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los
poemas
visibles de Max Ernst. Este último inventó el
frottage (dibujos
compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o
el lienzo) y lo aplicó en grandes obras como Historia Natural, pintada en
París en 1926.

En España el
surrealismo aparece en torno a los
años veinte no en su vertiente puramente vanguardista sino
mezclado con acentos simbolistas y de la pintura
popular. Además de Joan Miró y Salvador
Dalí, el surrealismo español lo
componen Maruja Mallo, Gregorio Prieto, José Moreno Villa
y Benjamín Palencia, además de los neocubistas que
se pasan al surrealismo (Alberto Sánchez y Ángel
Ferrant). Hubo un importante núcleo surrealista en las
Islas Canarias, agrupado en torno a la Gaceta de Arte de Eduardo
Westerdahl, con pintores como Óscar Domínguez o el
propio Westerdahl y un grupo de
poetas que invitaron a André Bretón a venir en
1935; allí compuso este el poema Le chateau etoilé
y otras obras.

En Latinoamérica se consideran surrealistas,
además de los ya citados Matta y Lom, a Remedios Varo y
Leonora Carrington.

Su Obra

Como pintor, Dalí no tuvo un único estilo o
técnica; lo mejor de su producción se desarrolló dentro del
surrealismo y sus cuadros, de un gran detalle y composiciones
extravagantes y geniales, reflejan un mundo onírico
particular.

En 1929 se sumergió en el surrealismo tras su
colaboración con Luis Buñuel en "Un perro andaluz
(película)" (Un chien andalou).

Contribuyó a revitalizar este movimiento con
sus novedosas invenciones, basadas en ideas freudianas.

Son cuadros famosos de Dalí:

·
Muchacha en la ventana (1925)

· El
gran masturbador(1929)

· Los
placeres iluminados (1929)

·
Persistencia de la
memoria(1931)

·
Construcción blanda con judías
hervidas (1936)

·
Atletas cósmicos (1943)

· Mi
esposa desnuda (1945)

·
Cabeza Rafaelesque explotando (1951)

·
Galatea de las esferas (1952)

·
Crucifixión (1954)

·
Descubrimiento de
América (1955)

· La
Toile Daligram (1972)

·
Dalí pintando a Gala por detrás (1973)

Análisis de La
persistencia de la memoria:

Óleo sobre lienzo. 1931. Dimensiones: 24 x 33 cms.
Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Estamos delante de un paisaje onírico. Parece una playa
al anochecer. En primer término y en posición
central, destaca una extraña figura: una cabeza blanda con
una enorme nariz, de larga y carnosa lengua que
sale de ella, pero carece de boca. Su raro cuello se pierde en la
oscuridad. Reposa dormida sobre la arena, ya que vemos cerrado su
ojo, con unas enormes pestañas. Puede muy bien ser un
autorretrato estilizado del pintor.

Tiene encima un blando reloj de bolsillo. A la izquierda,
sobre lo que parece una mesa de madera
rectangular, aunque incompleta, encontramos otros dos relojes:
uno más pequeño, cerrado, sobre el que se apelotona
una multitud de hormigas; el otro, enorme, blando y alabeado- con
una mosca encima y marcando casi las siete horas- ,se escurre por
el borde de la mesa. De ésta nace un árbol roto,
con una sola rama sin hojas sobre la que hay un tercer reloj
blando. Al fondo, iluminada fuertemente, vemos una cala recortada
por acantilados rocosos (los acantilados de Port-Lligat de
Gerona). Una piedra redondeada proyecta su sombra sobre la arena
de la playa, que está desierta. El mar se confunde casi
con el cielo cubierto de vaporosas nubes blancas.

Análisis de las
formas:

El dibujo tiene
una enorme importancia en el cuadro. Es de líneas puras,
muy académico y relamido. Los objetos están
representados con exactitud y detallismo, pero sus dimensiones no
son reales y están deformados.

La luz juega un gran
papel. El cuadro está dividido en dos partes no
simétricas: una tenebrista, en primer término, con
un foco de luz a la derecha que ilumina suavemente los objetos,
que proyectan sus sombras y se recortan en el espacio; y la otra,
fuertemente iluminada, al fondo, con una luz muy blanca,
irreal.

El color es rico y
variado. Predominan los tonos fríos (azules, grises,
blancos), que contrastan con los cálidos (ocres, marrones
y amarillos).

La composición está muy estudiada. Domina la
línea horizontal del mar al fondo, remarcada por la luz,
que divide el cuadro en dos mitades desiguales pero armoniosas.
Se complementa con la horizontal de la rama seca del
árbol, que con su tronco marca a la
izquierda una vertical que equilibra la composición. Como
elementos dinámicos, el pintor utiliza las líneas
diagonales (mesa, cabeza) y las curvas (relojes, cabeza). El
color contribuye a lograr estos efectos, ya que los tonos
cálidos nos acercan las formas, mientras que los
fríos las alejan. La perspectiva tradicional existe, pero
el espacio parece extraño. El punto de vista del
espectador es alto, aunque no en todos los objetos.

Estilo (o las
características del Surrealismo):

En cuanto al estilo, es una obra perteneciente al ya citado
Surrealismo, movimiento de vanguardia
artística creado en 1924 tras el Manifiesto de
André Breton, guía espiritual y dictador del
mismo.

El Surrealismo es heredero del movimiento Dadá en el
uso constante de la provocación ("épater le
bourgeois") y los materiales de
desecho, así como en su deseo de liberar la
imaginación del corsé de la razón.
Inspirándose en Freud, los
surrealistas creían que la única forma de hacerlo
era tener acceso al subconsciente. Su temática es la de
los sueños. El arte será para ellos un método de
conocimiento
de la realidad interior, no visible. En cuanto a las
técnicas, usan el automatismo (que consiste en dibujar o
escribir sin lógica,
moviendo la mano incontroladamente), la desorientación
reflexiva (por la que asocian objetos extraños, surgidos
del subconsciente, en espacios lógicos y realistas,
queriendo hacer buena la frase de Lautreamont "Bello es el
encuentro fortuito sobre una mesa de operaciones, de
una máquina de coser y de un paraguas"), el
frotagge o dibujo obtenido mediante frotamiento, y otras
técnicas dadás como el fotomontaje, el objeto
encontrado, etc.

Dentro del Surrealismo hay dos modalidades: la objetiva o
figurativa, que utiliza una técnica casi
fotográfica para imitar la realidad, y a la cual
pertenecen Dalí, Magritte, Ernst, Delvaux. y la
antiobjetiva o de formas más o menos abstractizantes, de
un lenguaje casi
poético. En ella incluimos a Miró, Tanguy,
Matta.

En cuanto a Dalí, este utilizaba más la
fijación de imágenes
tomadas de los sueños, según Breton, "…abusando
de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del
Surrealismo…"; inventó lo que él mismo
llamó método paranoico-crítico, una
mezcla entre la técnica de observación de Da Vinci por medio de la
cual observando una pared se podía ver como surgían
formas y técnicas de frottage; fruto de esta
técnica son las obras en las que se ven dos
imágenes en un sola configuración. Dalí era
un buen pintor porque podía ver cosas en una manera que
otras personas no podían. El método de
paranoico-crítico es la capacidad percibir
diferentes imágenes en una cosa. Dalí podía
estimular un estado
de paranoico y salir del estado, pintando lo que
había visto. Por eso, sus cuadros se
aparecían como sus sueños. Esta capacidad
hizo a Dalí famoso y mejor que otros surrealistas.

El objeto surrealista
más grande del mundo

El Teatro-Museo Dalí, inaugurado en 1974, fue
construido sobre los restos del antiguo teatro de
Figueres y contiene el más amplio abanico de obras que
describen la trayectoria artística de Salvador Dalí
(1904-1989), desde sus primeras experiencias artísticas y
sus creaciones dentro del surrealismo hasta las obras de los
últimos años de su vida.

Algunas de las obras que allí se exponen son: Port
Alguer (1924), El espectro del Sex-appeal (1932), Autorretrato
blando con beicon frito (1941), Poesía
de América-Los atletas cósmicos (1943),
Galarina (1944-45), La cesta de pan (1945), Leda atómica
(1949) y Galatea de las esferas (1942).

También cabe destacar el conjunto de obras realizadas
por el artista expresamente para el Teatro-Museo, como la Sala
Mae West, la Sala Palau del Vent, el Monumento a Francesc Pujols
y el Cadillac lluvioso. También se muestran obras de otros
artistas que Salvador Dalí quiso incluir: El Greco,
Mariá Fortuny, Modest Urgell, Ernest Meissonier, Marcel
Duchamp, Wolf Wostell, Antoni Pitxot y Evarist Vallés,
entre otros.

El Teatro-Museo Dalí hay que verlo como un
todo, como la gran obra de Salvador Dalí, ya que todo en
él fue diseñado por el artista con la finalidad de
ofrecer al visitante una verdadera experiencia y sumergirlo en su
mundo cautivador y único.

El regalo de Dalí a
Gala

El castillo medieval de Púbol durante los años
setenta fue la residencia de la esposa del pintor y a principio
de los años ochenta la suya propia.

En su interior se pueden ver las pinturas y los dibujos que
Dalí regaló a Gala para ser expuestos en el
castillo, además de las esculturas de elefantes que
decoran el jardín, una colección de vestidos de
alta costura de Gala, y el mobiliario y los numerosos objetos con
que ellos decoraron el castillo.

En 1997 fue abierto al público y es hoy en día
un lugar de visita indispensable para conocer bien el universo del
pintor. La casa-museo está situada en la bahía de
Portlligat, al norte de Cadaqués, el pueblo donde
Dalí había pasado largas temporadas durante su
infancia y
juventud, y
está rodeada del paisaje y la luz que lo inspiraron y que
siempre reflejó en sus pinturas.

La casa está formada por un conjunto de barracas de
pescadores, compradas en diferentes etapas, que Gala y
Dalí fueron estructurando dándole forma
laberíntica, y que decoraron a lo largo de más de
cuarenta años, desde 1930 hasta los años setenta.
En la casa se pueden visitar el taller del pintor, la biblioteca, las
habitaciones donde transcurría su vida privada y la zona
del jardín y la piscina.

Anexo

Dalí, el Diseño
y la Moda[1]

Dalí, a lo largo de su vida y obra, mantuvo una extensa
e intensa relación con el polimórfico mundo de la
Moda. En su
permanente deseo de materializar la ilimitada capacidad inventiva
que lo singularizaba, exploró los más
heterogéneos registros
creativos en torno a todo lo relacionado con la moda, dejando en
cada uno de ellos su peculiarísima marca de
fábrica. Entre los inventos de
Dalí en el ámbito de lo que podríamos
denominar como "la moda virtual" -ya que sus diseños en
forma de escritos y dibujos, no se han realizado- cabe
mencionar:

· Los
vestidos, con falsos intercalados y rellenos anatómicos
ficticios, destinados a excitar la imaginación
erótica.

· El
maquillaje para eliminar las sombras bajos los ojos en las
mejillas hundidas.

· Las
gafas con espectrales lentes caleidoscópicas,
particularmente recomendables para la conducción
automovilística cuando se hace aburrida.

· Las
uñas postizas hechas de diminutos espejos en los que
poder
contemplarse, especialmente adecuadas para acompañar los
trajes de noche.

· Los
zapatos musicales de primavera para amenizar los paseos.

Pero Dalí no se limitó a imaginar posibles
diseños de moda "virtuales", sino que colaboró en
diseños "reales" tales como:

· Los
vestidos que Edward James le encargó para su amiga la
actriz Ruth Ford y cuya ejecución realizó, Elsa
Schiaparelli, la diseñadora italiana de alta costura
afincada en París, con quien colaboró a lo largo de
los años 80, tanto en el diseño de tejidos como en
motivos de adorno de sus
vestidos y sombreros, entre los que destaca el célebre
"sombrero-zapato", que ya forma parte del imaginario
surrealista.

· Los
figurines para las representaciones escénicas desde los
tempranos dibujos para los trajes de la lorquiana Mariana Pineda,
hasta sus diseños para los múltiples ballets
y obras de teatro, en que participó, entre los que cabe
destacar los figurines que realizó su gran amiga Coco
Chanel para "Bacchanale" el primer ballet
"paranoico-kinético".

· Las
corbatas que Georges McCurrach le encargó diseñar
con los emblemáticos motivos iconográficos
dalinianos: labios pegados a un teléfono-langosta, hormigas pululando sobre
relojes blandos…

· El
diseño capilar de sus metamórficos
bigotes-antena.

· Los
frascos de perfumes de Dalí, desde el "Rock and Roll"
que diseñó para Mrs. Mafalda Davis –una "eau de
toilette" para hombres que se vendía más caro que
Dior–, hasta su último perfume cuyo frasco se inspira en
"La Aparición de la Afrodita del Cnido en un paisaje",
pasando por el "Shocking", el perfume rosa de Schiaparelli, para
quien diseñó su publicidad.

· Las
fantásticas joyas que Gala, gran admiradora del
mítico joyero Fabergé, le invitó a
diseñar a partir de su propia iconografía.

· La
publicidad para firmas norteamericanas de moda –como la famosa
campaña de anuncios para las medias Bryans –que
publicó Vogue.

· Los
disfraces para los bailes de máscaras, desde el
polémico atuendo de Gala en "el baile onírico"
organizado en su honor por Caresse Crosby en el Coq Rouge de
Nueva York, hasta los larguísimos vestidos venecianos para
el baile de carnaval en el Palazzo Beistegui, que realizó
Christian Dior a partir de un diseño de Dalí.

Pero Dalí -quien llegó a ser elegido como el
hombre
más elegante de Francia– no se
limitó a concebir modelos para
sus espectrales mujeres de prominentes caderas -las
mujeres-coccyx- y sin vello en las axilas -como las
nórdicas tipo Greta Garbo- sino que, en el marco de su
novela Hidden
Faces, concibió una casa de modas para coches de
líneas aerodinámicas: vestidos muy formales de
tarde con cuellos bajos, enormes, trajes de noche
elegantísimos, y largas colas de satén para las
veladas de gala, armiño para tapizar las capotas
convertibles de los descapotables, con los tiradores de las
puertas forrados con pieles de foca y manguitos de bisonte para
cubrir el motor. La
materialización de este de Dalí diseño
duplicaría automáticamente las pasarelas de moda y
el paso de los automóviles vestidos haría crecer lo
fantástico.