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Géneros dramáticos: la comedia




Enviado por Agustín Garrido



Partes: 1, 2, 3

    1. Condiciones de
      representación teatral y cambios introducidos por
      Moliére
    2. Hipertextualidad
    3. Comparaciones entre
      el hipotexto y el hipertexto
    4. El
      papel del esclavo
    5. Recursos de lo
      cómico
    6. Técnicas
      teatrales
    7. Unidades de tiempo y
      espacio
    8. La
      metamorfosis y el tópico del doble
    9. Miradas sobre el
      nacimiento de Hércules
    10. Conclusiones

    Comedia latina y comedia de Moliére: Anfitrión,
    de Plauto; Anfitrión, de Moliére.

    Introducción

    Las obras a analizar son Anfitrión de Plauto y
    Anfitrión de Moliére. La segunda es una
    adaptación de la primera, una re-escritura,
    pero presenta ciertas diferencias, dadas principalmente porque la
    época de escritura es distinta, Plauto escribió
    aproximadamente en el siglo III a.C mientras que Moliére
    lo hizo en el siglo XVII.

    Plauto escribe su obra durante la época de la comedia
    alejandrina, la cual es muy diferente a la comedia
    clásica. Es una comedia de enredos; en el prólogo
    Mercurio le
    habla al público y la presenta como una tragicomedia ya
    que están presentes los dioses y los seres comunes y
    corrientes como un esclavo, personaje clave de la comedia porque
    "lleva y trae".

    Hay dos argumentos presentes en la obra de Plauto, el primero
    (atribuido por algunos a Prisciano, por otros a Sidonio Apolinar
    y por otros al mismo Plauto) resume brevemente los hechos que
    ocurren en la obra, mientras que el segundo (atribuido por
    algunos a Prisciano) hace lo mismo, pero nos da cierta intriga ya
    que en ningún momento menciona al culpable, sólo se
    dice que Alcmena da a luz gemelos
    (hecho que en el otro argumento no es mencionado).

    Moliére re-escribe la obra de Plauto en el siglo XVII.
    Era la época en la cual en Italia y en
    Francia se
    impuso la tradición grecolatina y la comedia
    realizó un corte abrupto con lo medieval. Su gran
    desafío fue lograr imponer la comedia en un ambiente
    clasicista, para esto era indispensable renovar la comedia con
    diferentes recursos. En
    Anfitrión, Moliére optó por la
    utilización de un modelo de la
    antigua comedia latina.

     

    Condiciones de
    representación teatral y cambios introducidos por
    Moliére

               
    En la época de Plauto (s. III a.C) el teatro de
    organizó desde el Estado:
    algunas exhibiciones teatrales eran incorporadas a los actos
    religiosos, triunfales o funerarios que se realizaban junto a los
    Juegos Romanos
    (festejados anualmente). Estas puestas eran también
    competencias
    actorales, el público le otorgaba el premio a los
    actores.

               
    "Los tablados, que se instalaban en las proximidades de los
    templos, en el ángulo de una plaza, eran provisionales,
    pero adquirieron las dimensiones de un escenario (pulpitum) sin
    decoraciones ni telón; ante él se extendía
    un espacio vacío semicircular y un cercado, donde se
    encontraba el público. Las obras eran representadas por
    compañías cuyo director compraba al poeta la obra"
    (guía de los géneros teatrales).

               
    Todo esto cambia en la época de Moliére.
    Primeramente podemos mencionar que se crió en un ambiente
    burgués. En aquella época Francia se hallaba bajo
    el reinado de Luis XIV, símbolo del absolutismo
    monárquico.

               
    Cabe destacar que se escribió una nueva Poética que
    mencionaba tres unidades: acción,
    tiempo y
    lugar; mientras que en la época de Plauto sólo
    estaba escrita la poética de Aristóteles la cual sólo menciona
    como indispensable la unidad de acción.

               
    Moliére cuestionó estas tres unidades y
    utilizó una serie de recursos para renovar la comedia: la
    convivencia de lo cómico con la regla de las tres
    unidades, la división de la obra en cinco unidades como en
    la tragedia antigua, la estructuración de lo cómico
    a partir de desafíos lingüísticos, y no de la
    simple gimnasia corporal
    de bofetones y corridas a través del escenario.

    Partes: 1, 2, 3

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