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La función de la apariencia en la teoría del arte de A. Danto


Partes: 1, 2

    1. El
      experimento de los indiscernibles
    2. Robert
      Kudielka y Noël Carroll: Historia de una
      apropiación incompleta
    3. Martin
      Seel: El arte como la creación de una apariencia
      única en el mundo
    4. Diarmuid
      Costello: la materialidad eclipsada por el
      significado
    5. Conclusión: El
      sentido de la apariencia como la apariencia del
      sentido

    El objetivo que
    nos proponemos es mostrar cuál es la valoración
    filosófica de lo estético en la teoría
    del arte de Danto.
    Por estética entenderemos, en sentido amplio,
    todo lo que puede ser objeto de percepción
    sensible en una obra de arte, sin ser necesariamente co-extensivo
    con las propiedades artísticas de una obra. Para ello,
    tomaremos los aportes de tres enfoques críticos: el de
    Robert Kudielka, Martin Seel y Diarmuid Costello. Pese a algunas
    diferencias en sus posiciones, coincidirían en que
    habría cierta inconsistencia en mantener, por un lado, que
    una obra de arte es un significado encarnado y, por el
    otro, que las propiedades estéticas o cualidades
    sensibles, pueden ser supeditas al dominio del
    significado.

    Justifican su postura por la intención de recoger las
    intuiciones
    comunes con las que en general nos enfrentamos o percibimos el
    arte, al tiempo que por
    motivos intrínsecos a la propia definición.

    Así, el trabajo
    estará orientado a ver i) si hay inconsistencia entre la
    definición de obra de arte y la valoración de lo
    estético y  ii) de qué tipo es o puede ser
    esta valoración.

    Para ello, a) explicaremos en qué consiste el
    experimento de los indiscernibles y a quién van dirigidas
    sus consecuencias negativas, b) describiremos sucintamente los
    cargos de las tres posturas, c) enunciaremos cuáles son
    las respuestas "explícitas o tácitas" de Danto, y
    por último d) valoraremos unas y otras en un marco lo
    más amplio posible de su teoría del arte.

    l. El experimento de
    los indiscernibles.

    El "experimento de los indiscernibles" es una posibilidad
    filosófica y una realidad histórica cumplida con
    éxito
    por el readymade, que Danto explora profusamente a lo
    largo de su obra, en particular en La transfiguración
    del lugar común.
    Cuando dos o más objetos
    perceptivamente indistintos, se nos presentan como categorizables
    en distritos ontológicos diferentes; esto es,
    cuando la distinción entre apariencia y realidad pasa
    inadvertida al ojo, y dos o más representaciones pueden
    ser compatibles con una única experiencia, hay "entiende
    Danto" filosofía.

    La Brillo Box de Andy Warhol, que era una
    apropiación de la caja para estropajos Brillo que
    el artista comercial (promesa del expresionismo
    abstracto) James Harvey había hecho en 1964,
    inspiró a Danto la forma del experimento, pues mostraba
    que las obras de arte no podían definirse en
    términos estrictamente perceptivos. 

    El «método de
    los indiscernibles» especificaba así un requisito
    negativo al plantear tácitamente la pregunta
    ¿qué diferencia a una obra de arte de una mera cosa
    cuando se da el caso de que se parecen entre sí en
    cualquier grado elegido? Algo para lo cual ni la teoría
    estética (un objeto intencional es artístico cuando
    produce cierta experiencia) ni las propuestas
    neo-wittgensteinianas (dominar el concepto de arte
    nos permite identificar obras de arte), parecían tener
    explicaciones disponibles. El readymade, el arte
    pop, el conceptual y el minimal, ponían de
    manifiesto que ya no era posible ver el arte prestando
    atención únicamente a las
    propiedades perceptivas de los objetos cuyo estatus estaba en
    cuestión.

    Lo que Danto vio en ese lugar, y que es objeto de numerosas
    narraciones en buena parte de sus escritos, es que no
    había nada digno de mención, nada interesante a los
    propósitos de distinguir entre arte y realidad (empresa cara a la
    filosofía, al menos desde Platón),
    que sirviera para separar lo que Warhol había hecho
    (ochenta y cinco cajas de madera
    contrachapada apiladas unas sobre otras, con las inferiores
    apoyadas directamente sobre el suelo, tal como
    en un almacén,
    esto es, sin pedestal) de sus homólogos comerciales (cajas
    de supermercado que contenían esponjas de/con
    jabón).

    Danto sentía que esta obra ejemplificaba la naturaleza
    misma del problema del arte: que no es posible ni definir ni
    identificar los objetos artísticos por medio de los sentidos,
    puesto que una mera cosa y una obra de arte pueden (de hecho el
    readymade lo había hecho realidad cincuenta
    años atrás), ser perceptivamente
    indiscernibles.

    En continuidad con la perspectiva teórica de Nelson
    Goodman, y artística de Marcel Duchamp, referida a la
    necesidad de  desvincular el tema de la
    representación en las artes visuales de la idea de
    belleza, y del programa del
    realismo
    pictórico, intenta ofrecer una descripción conceptual de lo que significa
    ser una obra de arte, para que nada que lo sea quede afuera de la
    identificación, ni siquiera y sobre todo las instancias
    anómalas y rebeldes de la producción artística actual.

    Si queremos definir el arte en términos que resistan la
    formulación del experimento de los indiscernibles (para
    cada obra de arte se puede imaginar una cosa idéntica que
    no lo es), hemos de buscar propiedades que no sean de carácter perceptivo.

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