A) Articulación Formal, Funcional, Espacial y Estructural

El proyecto formal y funcionalmente se desarrolla a partir de una forma geométrica desplegada, la cual se va desplazando según sus plantas desde dos puntos de arranque: unos urbanos y otros arquitectónicos. Los urbanos están relacionados directamente con la ubicación del terreno en la ciudad, sus calles y su medianera. Los arquitectónicos en cambio, se fijan en los puntos de ingreso y los recorridos circulatorios horizontales y verticales.

En la superposición no convencional de las plantas nos encontramos con el eco de una rica especialidad, indirecta e insinuada. No se lee a primera vista si no se la recorre. Se nos presenta una ligera fragmentación de-constructiva y se evidencia una aparente sectorización morfológica-espacial, pues cada planta funciona como un puente techado relativamente independiente. Así, se crea interior y exteriormente un escalonamiento volumétrico generando relaciones espaciales visuales y físicas. Las visuales son generadas hacia el interior de la Sala (SCE) y hacia el patio del edificio, mientras que las físicas se dan a través de las terrazas creadas por las cubiertas de las dos primeras plantas.

El desplazamiento de las plantas permite iluminación cenital en la Sala (SCE) a través de los triángulos que las sucesivas rotaciones van dejando.

El diseño del sistema estructural, liberado de columnas intermedias en el espacio interior, está directamente ensamblado con la riqueza espacial y la liberalidad funcional que desea conseguirse en su flexibilidad de uso.

La Construcción es en términos generales sencilla al reducirse básicamente a tres materiales: hormigón, perfilaría de hierro y madera. El diseño de las articulaciones y los detalles sin embargo, por ejemplo puertas, ventanas, persianas, antepechos, rampas, escaleras, puentes, encierran un sentido más complejo de búsqueda en el diseño refinado.

B) El concepto de Flexibilidad

La flexibilidad de uso y de cambio son dos virtudes propiciadas por la modernidad desde sus comienzos y que este edificio entiende y las concreta de modo preciso.

El nuevo uso de los espacios funcionales de la propuesta original en las dos primeras plantas bar, sala de lectura y sala de reuniones se convirtieron luego en oficinas municipales. Y la tercera planta de talleres se transformó en la Sala de Consejo Deliberante. Cada planta-puente es flexible de alojar diferentes usos que se adapten a su forma lineal.

Los ingresos independientes planteados en el proyecto original para Centro Social se adaptaron sin problemas funcionales a las necesidades propias de una Municipalidad. Funcionan como si hubiesen sido pensados para ello. Aquí la flexibilidad de cambio programático de Centro Social a Municipalidad nos confirma que el mecanicismo funcional de la modernidad no fue creado en vano. Si se lo sabe interpretar, y en consecuencia materializar arquitectónicamente acorde a las necesidades de nuestros tiempos en donde el rigor de lo económico rige los principios arquitecturales, resulta más que útil.

La arquitectura pensada como una máquina ha generado variadas y malas interpretaciones. He aquí un buen ejemplo de la arquitectura mecanicista donde la función es tan importante como la forma y la espacialidad que requieren nuestros tiempos.
La belleza, la riqueza y la plenitud de una obra arquitectónica se verifican cuando además de su beldad formal y variedad espacial posee una óptima resolución funcional.

Esta manera de ajustarse a los cambios es precisamente uno de los postulados que la modernidad pretendió desde un principio. Copiar hoy el lenguaje del movimiento moderno es convertirse en posmoderno. Ajustarse a los cambios de cada época y crear nuevos tipos según las circunstancias es lo que propicia la modernidad desde comienzos del novecientos.

El tema de la flexibilidad es posible de ser considerado también cuando un elemento arquitectónico cumple otra función conjuntamente con la específica para la cual en principio fue pensado. En el edificio en cuestión ciertos detalles de diseño particularizado poseen estas dobles gesticulaciones interesantes de remarcar:

       1) Las rampas que nos llevan a los pisos superiores actúan de cobertizo a las escaleras que conducen a los ingresos de la Sala de Convenciones y Exposiciones (SCE). Las mismas rampas son elementos de ingresos individualizados produciendo un interesante paseo visual (promenade architecturale) hacia el parque proyectado sobre la parte posterior del edificio.

        2) Las vigas de alma calada al crear superficies aventanadas en las oquedades que deja, produce visuales hacia la (SCE) más expansión física y óptica hacia las terrazas. Este juego de doble transparencia contribuye al mejoramiento de las condiciones de habitabilidad edilicia permitiendo la penetración de la luz, el aire y las percepciones visuales.

        3) La cubierta de cada una de las plantas (baja y primer nivel) oficia además de terraza de expansión en las plantas superiores.

        4) El plano vertical que sustenta el primer tramo de la rampa, resulta ser simultáneamente elemento estructural de la planta baja. Por otra parte, en lo formal colabora como elemento opaco equilibrando por contraste la liviandad de las aberturas de la viga de alma calada. Se crea así una nueva variante-tipo de ventana corrida. En consecuencia, la respuesta material y estructural resultante de este juego es una equilibrada relación lleno-vacío.

        5) Los triángulos producidos por la rotación de las plantas contribuyen cenitalmente a la mejor iluminación de la (SCE) en la planta de subsuelo.

        6) El corte variado en la zona de ingreso principal, a la vez espacio circulatorio principal resuelve el problema funcional ofreciéndole espacialidad debido a la liviandad de sus elementos componentes (escaleras y circulación a modo de puente) un articulado espacio de altura potenciada.

        7) La planta baja ligeramente elevada respecto del nivel de ingreso principal permite además de la iluminación lineal-continua de la (SCE) en el subsuelo, un interesante despegue y elevación funcional y formal.

        8) La cubierta de la última planta aparte de definir formalmente en su proyección la idea de rotación, crea con su voladizo un espacio semicubierto, jerarquizando el ingreso principal al edificio.

       9) La idea de escalonamiento en el corte exterior producido por las plantas rotadas crean una interesante variedad altimétrica en el interior de la (SCE), asunto que contribuye al armado variado de exposiciones, uno de los temas básicos para lo cual fue en principio creada.

        10) El sistema de persianas en madera y metal protegen del sol las superficies vidriadas y al mismo tiempo privatizan el espacio interior. Las persianas al plegarse y elevarse funcionan como aleros y contribuyen a la creación de sombra sobre las superficies aventanadas.

3.- De la Imaginación proyectada a la Realidad construida

Pese a las notorias muestras de abandono y deterioro en que se encuentra el CSHB es posible detectar la precisión y fineza con que fueron pensados todos sus detalles constructivos, sin dejar prácticamente nada librado al azar, tal vez sólo olvidar la lúcida frase-título de Rafael Moneo la solitudine degli edifici, quien sostiene que los edificios no son propiedad exclusiva del arquitecto.(4)

Existe "un otro" para quien se construye, y será quien lo utilizará y lo mantendrá o no. Ese otro son personajes o entes quienes no pocas veces se encuentran lejos de los ideales del proyectista. Por ello y reflexionando aún más sobre lo que nos dice Moneo, es sano entender la realidad distante existente entre la propiedad intelectual del diseñador y la material del usuario. Y en consecuencia debemos aceptar, aunque no nos guste, que en los demás puede encontrarse la indiferencia, forma de escepticismo, desamor y olvido. Un modo de prevenir en parte que nuestros edificios lleguen al deterioro total es tomando conciencia de la soledad que ellos tendrán que enfrentar luego de nuestro alejamiento como supervisores de obra.

Por otra parte, resulta difícil mantener intacto en un mismo nivel y sin envejecimiento, el proyecto dibujado, la obra construida y el discurso teórico.

La consistencia de las ideas arquitectónicas se verifica con el tiempo. La construcción en sí misma intenta resistir a los agentes atmosféricos y a los descuidos de sus usuarios-propietarios. El discurso filosófico-teórico del arquitecto encierra ambas y prevée casi proféticamente el destino de su obra en el futuro, tanto en lo material (construcción) como en lo espiritual (lo conceptual de las ideas).

El riesgo a la contaminación de cualquier orden en un proyecto hay que correrlo sin miedo. El caso en cuestión así lo demuestra. Como también justifica que la arquitectura genuinamente creativa seguirá estando viva mientras haya arquitectos que se dediquen en profundidad a ello, más allá de la fama y la comercialidad que ello implique y aún cuando se proyecte para quien no lo merece.

Del diseño ejecutivo a la construcción parece haber un paso breve, sin embargo eso es engañoso. Pues en los dibujos aún en los más definidos todavía existe el sueño de la imaginación, mientras que en la construcción despertamos a la realidad ineludible de la luz, del tiempo y del espacio palpable en tres dimensiones.

El conocer constructivo a la hora de proyectar es tan importante como el saber describir con precisión gráfica un proyecto. El edificio que nos ocupa aunque no logre resistir al inexorable paso del tiempo por el abandono de sus administradores no prueba que proyectualmente no haya estado a la altura de las circunstancias constructivas. El CSHB contribuye a precisar tales conceptos porque se trata de una obra que nos permite verificar la materialización de un proceso creativo rico en imaginación proyectual y constructiva, más allá de la elección de ciertos materiales, por ejemplo la madera de las persianas, que requieren un mantenimiento continuo al igual que el espacio abierto propuesto, no construido y abandonado. En los edificios públicos de determinadas sociedades el mantenimiento es inexistente y como consecuencia de ello los edificios están condenados a mantenerse y envejecer solos.
De todas maneras esta obra resulta ser un interesante proyecto construido, pues procura ser una creación espiritual, un genuino hecho arquitectural, un producto expresivo sin fingimientos, con netos postulados didácticos que van desde lo ideológico proyectual a la realidad construida.

A modo de reflexión final podríamos definir la importancia de este edificio desde los mensajes didácticos que nos deja. Ellos se dan a distintos niveles de lectura según la agudeza de la mirada del observador. Desde el perfil resolutivo, relativos al diseño arquitectónico general y particularizado, hasta el metafórico ideológico que manejaron los autores a la hora de proyectarlo. La creatividad en este caso específico supera los límites de lo convencional y lo esperado.

enero de 2008

Notas

1.- C. Pinós, "Following the trace" en The End of Architecture?, pág.73
2.- W.J.R.Curtis, "La Arquitectura de Miralles y Pinós…" pág.18
3.- Podemos calcular estimativamente la superficie del lote en uno 3300 m2 y la superficie de edificio que lo ocupa aproximadamente 550 m2
4.- R. Moneo, La Solitudine degli edifici, pág. 33

Bibliografía

Curtis William .J.R., "La Arquitectura de Miralles y Pinós, Mapas Mentales y Paisajes Sociales" El Croquis, Enric Miralles 1983-2000, Madrid, 2002.
Miralles Enric, Obras y Proyectos, Milán, 1996.
Miralles Enric, El Croquis 1983-2000, Madrid, 2002.
Moneo Rafael, "Per una teoría dell´Architettura: La Solitudine degli edifici", Casabella 666, Milano, 1999.
Pinós Carme, "Following the trace" en The End of Architecture?, Documents and Manifestos, Vienna, 1993 editor Peter Noever.

Autor:

Claudio Conenna
cconenna[arroba]arch.auth.gr

PhD. Arquitecto y Docente
de Diseño Arquitectónico y Teoría de la Arquitectura
Universidad Aristóteles de Salónica, Grecia