Un organismo Músico-Matemático (página 2)

La volumetría del templo en La Tourette, como en los
monasterios athonitas, y en general, en la mayoría de los
ortodoxos, adquiere la misma escala que el
resto del conjunto, tema que en la arquitectura
monástica occidental es extraño encontrar, ya que,
la iglesia por
pequeña que fuese y adquiriese escala humana, raramente
quedaba integrada volumétricamente al complejo
monasterial. Normalmente, debido a su tamaño, era el
elemento significativo y jerárquicamente diferente, pues a
él, se le incorporaba el resto del complejo conventual con
su claustro, y culminaba cerrándose por la iglesia en el
ala norte. LC, siguiendo la misma ley de
ubicación, la jerarquiza con un gesto de diseño
al que podríamos denominar de separación
tensionada. Vale decir, que el templo queda despegado del
complejo, aunque virtualmente integrado al conjunto.

La Tourette, posee cierta compasidad y escala
volumétrica muy similar a la mayoría de los
monasterios athonitas. Si bien, morfológica y
materialmente es completamente distinta, no podemos negar la
similitud con monasterios como Karakállou,
Philothéou o Xiropotámou, los que LC
también visitó. Estos complejos como La Tourette
ocupan aproximadamente superficies de suelo que van
desde los tres mil metros cuadrados a los cinco mil, incluyendo
el espacio central abierto. Estos valores
numéricos en los monasterios cristianos de oriente son
comunes, mientras que, en los de occidente, podríamos
decir que, se trata de una organización monasterial
pequeña.

Finalmente, otra diferencia entre La Tourette como monasterio
dominicano y los complejos monásticos de la misma
órden pero de épocas anteriores, es que no admite
el criterio de expansión centrífigo y por
agregación que se ensayaba no pocas veces de acuerdo a las
nuevas necesidades del edificio. Dos ejemplos claros que
describen esta idea son los monasterios de Santa Maria Novella en
Florencia y Santa Maria della Grazia en Milán.

2.- La
"Cisterciensi-cidad" de La Tourette

Los conventos cistercienses, se caracterizan por poseer un
elaborado tipo monasterial racional y geométricamente
articulado con un fino trabajo del
detalle arquitectónico en piedra, y un cierto sello de
estandarización por el que se busca la
perfección.

El espíritu de lógica
y simplicidad cisterciense aparece como la materialización
de su filosofía monástica, y
revolucionaria de la época, incorporando con su arte una
indudable atmósfera espiritual.
Aún tratándose de una arquitectura netamente
utilitaria que se aleja de todo lo decorativo y superfluo expresa
una belleza esencialista, regulada y disciplinada como la
vida de sus monjes, desde la idea rectora hasta el perfeccionismo
formal y constructivo.

El espíritu de estandarizar lo elaborado
experimentalmente con una máxima economía de recursos, lo
encontraremos más tarde, en la filosofía
corbusierana como se encuentra manifiesta desde muy temprano en
Vers une architecture. Allí, explica el valor de la
estandarización, definiendo al Partenón como
producto de
selección aplicado a la
estandarización, y señalando que los estandares son
el resultado del análisis, la lógica y el minusioso
estudio .(3)

La claridad matemática
en la síntesis
compositiva y la desnudez material de los monasterios de la
Órden Cisterciense parecen actualizarse en La Tourette.
Ello lo confirma la rigurosidad en la resolución
geométrica y la materialidad descarnada, que manifiesta el
betón brut. No debemos olvidar que, la Órden
de los Dominicos, al construir sus propias organizaciones,
fue continuadora durante la segunda mitad del siglo XIII y la
primera mitad del XIV de la órden Cisterciense. Tampoco
debemos olvidar, que el concepto de
Minimalismo Gótico se ha utilizado para describir
la obra de las órdenes mendicantes –Franciscanos y
Dominicos-, debido a que ellos, condenaban cualquier tipo de
extravagancia tanto en la escala de sus construcciones
monasteriales y de iglesias, como para la materialización
de esculturas y pinturas.

El consecuente moderno en la evolución y continuidad
racional-minimalista de la arquitectura románica y
gótica de las instituciones
monásticas cistercienses y dominicas viene a ser la
reinterpretación de LC. Quien, de acuerdo con un
espíritu compositivo nuevo y la tecnología de su
época, propone un monasterio contemporáneo, con un
programa un
tanto más diverso que el de los medievales , sin perder de
vista la esencia del monasticismo cenobial cristiano, ni el
genius loci que debe ofrecer un lugar para el ejercicio de la
espiritualidad en una comunidad como
es el monasterio. Como un convento Cisterciense, La Tourette,
está construida lejos de las interrelaciones humanas. En
ambos casos, no existen torres, nada es lujoso, la rigidez del
ángulo recto predomina, la articulación
volumétrica del edificio es firme y clara. Siguiendo la
costumbre benedictina la iglesia, se encuentra al norte
orientando el altar al oriente.

La estética brutalista que desarrollara LC con
el betón armé, coincide en esencia con la
desplegada por los cistercienses en piedra. Este lenguaje
expresivo de fuerte textura rústica y apariencia humilde,
creemos que apunta a un ideal superior de monumentalidad que
define simbólicamente, en términos meteriales, el
fundamento de su contenido espiritual. De ahí que es
posible descubrir como de la humildad se produce riqueza y desde
el profundo deseo de órden, Arte. Del mismo modo que Dios
elige a los más humildes para manifestar su
sabiduría divina, los monjes dominicanos de La Tourette y
LC concuerdan en la elección del betón armé
brut para expresar arquitectónicamente sus
filosofías y sus credos. Este pensamiento
nos conduce a sostener como verdadero que, aquello aparentemente
despreciable a los ojos del profano, es útil a los del
sabio. Y que lo fenoménicamente rico y bello al modo de
ver del mundo no es siempre esencial al del sensato.

La simplicidad y el rigor geométrico en la arquitectura
cisterciense, fueron elevados al valor de ideal. Lo que no
está lejos de lo que en nuestros tiempos afirmara LC
cuando sostiene que:

"…Todo es geométrico para la vista (la
biología
no está más que en la
organización, y es una cosa que el espíritu
aprecia únicamente después del examen). La
composición arquitectural es geométrica, hecho de
orden visual, a primera vista; hecho que ocasiona unos juicios de
cantidades y de relaciones; apreciación de proporciones.
Las proporciones provocan unas sensaciones; la serie de
sensaciones es como la melodía en la música. Eric Satie
decía: la melodía es la idea; la
armonización (en música), es el medio, la
herramienta, la presentación de la idea…"
(5).

Sintetizando, podemos decir que, las características
compositivas más evidentes que hacen de La Tourette muy
cercana a la arquitectura de la Órden Cisterciense son su
simplicidad, claridad y precisión. Apariencia de
castidad y perdurabilidad en el tratamiento material, así
como también, solidez volumétrica exterior y
proporcionalidad de los espacios habitables.

La agudeza teológica, el extremo ascetismo y la
ilimitada energía son algunos de los aspectos
filosófico-teológicos que se traducen en esta
arquitectura con el mismo lirismo profundo y serenidad de un
canto gregoriano.

3.- La
Fuerza del
equilibrio

Las composiciones monasteriales de occidente, se caracterizan
por ser centrífugas. Es decir, a partir del claustro, el
centro geometricamente puro, se integran a él, el resto de
los componentes programáticos, y desde allí, se
abren de distintas maneras. En los monasterios de oriente, las
organizaciones son centrípetas, ya que, toda la
composición busca el centro morfológicamente claro
del katholikó. En La Tourette, no advertimos ni una
tendencia ni la otra, ello demuestra un cierto equilibrio
compositivo entre el diseño total y las partes, y de las
partes con el todo.

Más detalladamente podemos decir, que el equilibrio se
verifica entre:

1.- la sencillez formal exterior y la variedad en el
diseño interior del claustro.

2.- la respuesta tipológica -a claustro
geométricamente definido-, y la volumetría de las
partes que forman el espacio construido, unificada con la misma
claridad formal del claustro.

3.- la ubicación de los elementos programáticos,
especialmente el templo, y la integración del conjunto en forma de
U a él, tanto en lo funcional, como en lo
formal.

4.- lo riguroso del esquema general y la plasticidad de
algunos elementos programáticos: recepción,
sacristía, oratorio, cripta, escalera de acceso al atrio,
corredores centrales del claustro y campanario.

5.- la relación espacio construido y espacio
abierto.

6.- lo opaco y lo transparente.

7.- lo construido y el paisaje.

Un detalle interesante de observar en el diseño del
claustro de la Tourette, es el tratamiento que se da al espacio
central, virtual y fenoménico, pues no responde al uso
para el cual fuera planteado en el medioevo. El espacio abierto
central de La Tourette, es un lugar dinámico accidental
más que estático de meditación como propicia
su forma en planta y su volumen virtual
-de vacio-. Más que un lugar de recogimiento o
congregación, es un lugar de apertura y dispersión.
Aquí, descubrimos una diferencia entre el mundo
monasterial actual y el medieval. El monasterio del medioevo
mostraba exteriormente una variada plasticidad formal, mientras
que en su interior todo se presenta sereno en su claustro central
plano. En La Tourette, sucede lo contrario, una tranquilidad
formal exterior nos conduce a un movimiento
inquietante en el movido corte de su interior abierto. En este
punto podemos ver materializado un concepto que en otro contexto
utilizara LC:

"…La lucha se produce dentro aunque no se advierta
en la superficie…" (6).

El tema del corte es de singular importancia en este proyecto, en
él se manifiesta expresivamente la propuesta espacial y de
implantación y desde él se evoluciona la idea
rectora, la cual, respetando la base tipológica a
claustro, intenta dignificar el paisaje circundante
incorporándolo como parte del conjunto. Así, se
crea un volumen platónico, horadado en parte, de manera
que integra el entorno al propio edificio, generando
permeabilidad y fluidez espacial, al mismo tiempo que
múltiples estímulos visuales.

El aspecto morfológico total del monasterio, es en su
exterior volumétricamente definido, característico
en el pensamiento corbusierano el que a su vez, se puede asociar
con los templos de la Acrópolis de Atenas. La
comparación es válida, pues cuestiona cómo
una pureza geométrica propone un diálogo
por contraste entre el espacio construido por el hombre y el
paisaje natural. Sin embargo, en la relación forma –
contexto de la Tourette, podemos definir dos tendencias. Por
un lado, la implacable presencia formal de un volumen
virtualmente puro en un contexto agreste, como un templo griego,
el Partenón por ejemplo, al que LC dedicara un exahustivo
análisis desde su implantación hasta la fineza de
sus detalles; por otra parte, la adaptación
plástica del edificio al terreno, la que sin llegar a ser
orgánica-natural, sino más bien
orgánica-racional, nos recuerdan las construcciones
monasteriales athonitas como el monasterio Simonópetra que
LC bocetara.

Ambas ideas, sintentizan de alguna manera la libertad del
espíritu griego (helénico y bizantino), en donde se
concreta la armonía de un pensamiento libre, sin fantasmas,
claro como la luz del
mediterraneo y presente en el mundo con un sello propio de unidad
plástica.

La pureza y virilidad dórica del Partenón en
mármol, nos proporciona completa sensación de
armonía similar a la que en hormigón armado nos
manifiesta el monasterio La Tourette. El cual, sin llegar al
máximo grado de fineza y delicadeza del magno templo
griego, se acerca a la fuerza expresiva y rusticidad brutal de la
muralla que encierra un monasterio bizantino.

Esta reflexión nos lleva a pensar que probablemente la
libertad de pensamiento materializada arquitectónicamente,
así como, el
conocimiento de belleza, rectitud, salud psíquica,
polimeria y humanismo
característicos en el espiritu griego, son los
parámetros que en nuestros tiempos tendría en
cuenta LC al desarrollar su obra. Se trata de una semejanza o
coincidencia profunda en el modo de ver la vida y expresarla en
el arte. No es casual que LC admirara tanto la fineza del
Partenón, la arquitectura bizantina de Santa Sofía
y de los monasterios del Monte Athos.

4.- La lógica de
un argumento

Lo espiritual no siempre está relacionado con lo
estrictamente religioso. La espiritualidad es un fin al que no
necesariamente se llega por el camino de la religión. La
religión es un medio que puede, indiscutiblemente, ayudar,
pero al mismo tiempo, habrá que realimentarlo con la
esencia del espíritu. Si bien LC aparenta estar ajeno a la
devoción religiosa, no parece sin embargo estar lejos de
la sed de espiritualidad que tiene el hombre, vale
decir aquella que le ayuda a alcanzar el ideal gigantesco que
lo domina y que por extensión, le permite expresarse
libre y creativamente en favor del bien del prój(x)imo;
colaborando genuinamente en el mejoramiento de la psicología de sus
semejantes y contribuyendo con la arquitectura, a hacerles
más feliz la vida, como dijera L.B.Alberti. De otro modo,
sería difícil entender la fineza y solvencia en sus
propuestas de edificios para el culto relgioso cristiano
católico, tanto a nivel secular como monasterial.

De las cuatro propuestas que realizara (7), dos de ellas,
Notre Dame du Haut (Ronchamp) y La Tourette, se construyeron.
Este hecho se debe a la estrecha colaboración y la
confianza depositada por el padre Couturier en LC. Dos
intelectualidades, dos espiritualidades se unen con un fin
común que sobrepasa los límites de
resolver proyectos de
arquitectura para espacios religiosos. Más bien, se trata
de sufragarlos con un tinte de profundidad poética y
calidad
artística. Concibiendo implícitamente que lo
espiritual per se promueve la elevación sobre lo terrenal.
Metafóricamente, podemos dilucidar de que manera dos
intensiones, con sus propuestas y diseños, intentan
cooperar en la elevación del ser humano para que alcance
su genuino nivel de persona. Y este
sentido de elevación, materializado en el despegue de La
Tourette del terreno, pareciera además evocar ciertos
pasajes de las sagradas escrituras, guia espiritual de los monjes
como invitación a alcanzar la santidad.

No es extraño pensar que LC, no sólo no tuvo
problemas con
su cliente, el padre
Couturier, sino que además pudo entender perfectamente su
necesidad y la de los monjes. Ese entendimiento entre ambos,
viene de una asociación a un ideal común y profundo
en la vocación de servir con lo mejor de uno mismo
desde su propio carisma. Por otra parte, no debemos olvidar que
LC, a su modo, fue un monje, en el verdadero sentido de la
palabra (8); especialmente, durante la última parte de su
vida. Esta tendencia se refleja en dos aspectos básicos de
su pensamiento. Por un lado, en uno de sus tempranos
escritos:

"…l'homme d'initiative, d'action, de pensée,
le conducteur, demande á abriter sa méditation dans
un espace serein et ferme, probléme indispensable á
la santé des élites …" (9).

Por otra parte, su estudio personal, (dentro
de su oficina mayor),
era una pequeña celda blanca, con las medidas del modulor,
donde iniciaba el proceso
creativo de sus proyectos antes de entregarlos para el desarrollo a
sus colaboradores. Con el mismo objetivo
construyó en 1952 su Pequeña Cabaña de
verano en Cap Martin. Lugar de retiro para pensar y
diseñar en soledad y en contacto con la naturaleza. De
la misma manera que un monje busca soledad y aislamiento para un
mejor acercamiento a Dios.

Podríamos afirmar una vez más que, el Padre
Couturier y sus monjes, fueron los clientes
perfectos, quienes encontraron en LC al intérprete ideal
de sus objetivos. Si
observamos, por ejemplo la iglesia de La Tourette, lo que
sería para un profano un lugar adusto, advertiremos que
tanto para LC como para los monjes, era la esencia de un
"espacio inefable", luz, calma, proporción, formas
puras en estrecha relación que colaboran en el ejercicio
de lo genuinamente espiritual.

5.- La
imaginación metafórica de Colin Rowe
(10).

En su artículo sobre La Tourette, el teórico y
crítico Colin Rowe, hace un análisis profundo de lo
que el monasterio transmite como edificio al visitante eventual.
En su estudio, imagina lo que éste podría pensar al
observar las distintas partes del convento. Tratando de
introducirse en la mente del proyectista y del visitante a la
vez, intenta justificar determinados gestos compositivos con la
interpretación de un observador casual.

Dedica un detallado interés a
la superficie vertical exterior de la pared norte de la iglesia.
Imagina su realidad simbólica, considerándola como
el muro de una represa que intenta contener y reservar la
energía del espíritu.

Pareciera intentar descubrir el pensamiento dialéctico
y el juego de
contrarios entre la realidad espacial y la impresión
óptica
que el arquitecto le impone a la obra. Especialmente, cuando
define las fuerzas opuestas entre el edificio iglesia y la cripta
(capilla del Santísimo).

Del mismo modo que en su artículo "Las matemáticas de la vivienda ideal",
desarrolla la comparación entre la Villa
Foscari-Malcontenta- de Palladio con la Villa Stein – Garches-,
ensaya un análisis comparativo entre el dibujo de LC y
su visión en escorzo del Partenón, con el
ángulo norte de La Tourette. Enfatiza la imágen
perfilada o visión tres-cuartos, ideal de LC para observar
el Parthenon y el Erechtheum en todos sus aspectos, donde
la columnata lateral del primero se asemeja al muro ciego de la
fachada norte de La Tourette, y donde además, queda
resaltada la trascendencia de las formas rectangulares.

Sin embargo, un aspecto interesante de mencionar en
términos de coincidencia entre las dos composiciones -la
Acrópolis y La Tourette-, es precisamente lo que LC
escribiera en Vers une Architecture sobre la
síntesis compositiva de La Acrópolis, conceptos
igualmente válidos para definir el diseño general
de La Tourette.

"…Le spectacle est massif, élastique,
nerveaux, écrasant d'acuité,
dominateur…" (11).

Referido al ordenamiento global del programa, es muy
significativo y de interesante creatividad
literaria el juego metafórico con el que C. Rowe define La
Tourette:

"…en realidad no es una iglesia con un área
de vivienda adjunta, cuanto un teatro
doméstico para virtuosos del ascetismo con un gimnasio
para el ejercicio de los atletas espirituales a su lado
…"

Como conclusión de la visión analítica de
C. Rowe, podemos decir, que elabora conceptos y comparaciones
teóricas con el mismo grado de creatividad que LC lo
hiciera en la práctica del diseño, por medio de un
juego de transmutaciones que provienen de la imaginación
epistimológica.

6.- El aporte de Iannis
(12) Xenákis en el proyecto de La
Tourette

La principal contribución de Xenákis en el
estudio del maestro suizo-francés, fue su
colaboración como hombre universalista: ingeniero,
filósofo, músico y arquitecto. Podríamos
decir que, se trata de un alma gemela de
LC. Para Xenákis, lo coincidente no existía en el
arte de alto nivel y para LC la creatividad era una
búsqueda paciente.

Xenákis, sostenía que la música basada en
la geometría,
tiene menos posibilidades de perderse que aquellas obras basadas
en impulsos. Las matemáticas jugaban un rol principal en
sus composiciones. Se basaba en la teoría
de la música "contemplativa" (gr., stochastikís),
donde contenido y estructura
predefinen el resultado de una obra, contrariamente a la
música aleatoria (gr., aleatorikí), donde lo
casual resulta una parte del procedimiento
creativo.

Su lenguaje musical es como el arquitectónico de LC,
balanceado entre lo racional y lo perceptivo, a la vez,
equilibrado entre lo matemático y lo plástico.
El sonido de la
lluvia y de las manifestaciones eran los objects á
reáction poétique de sus composiciones. La
expresividad de su obra, como la de LC, se separa de la de sus
conteporáneos por el dinamismo mediterráneo que
expresa. Otorgarle vida y brillo al sonido era el objetivo de sus
trabajos musicales semejante a lo que LC le daba a la forma en
sus diseños. La transposición a la música de
los fenómenos físicos haciendo base en las
matemáticas, también es familiar a la que
concibiera LC desde la naturaleza a la arquitectura. La
unión de arte, ciencia y
tecnología era en ambos un eje común de
investigación para la aplicación, en
música y arquitectura. Y aunque fenoménicamente la
producción de uno y otro se muestre
abstracta, sin embargo, encierran un profundo humanismo y hasta
de un ligero romanticismo.

Un acercamiento más directo entre LC y Xenákis,
aparte de la relación formal que tenían como
empleador-empleado o maestro-discípulo, se produce cuando
Xenákis le propone colaborar personalmente con él
en algún proyecto. El maestro acepta sin titubear
respondiéndole, "…I have a project that will
suit you perfectly; it is pure geometry – a Dominican
monastery…" (13).

El proyecto comienza con las idea en planos y bocetos del
Padre Couturier, iniciador del monasterio, más una idea
clave de LC basada en una iglesia cerca de Moscú (una
especie de caja con una rampa central de ingreso). Naturalmente,
la idea rectora del monasterio debía seguir las normales
de la ley, a claustro rectangular cerrado. En el proceso de
diseño, Xenákis propone un juego de rampas
cerradas, paralelas a las alas del claustro. A esta propuesta,
LC, le agrega un sistema
circulatorio rampado y cerrado en forma de cruz en el centro
del espacio abierto. Finalmente, por falta de fondos, sólo
se construirá éste último.

LC, aunque supervisara de cerca el avance del proyecto, dejaba
a Xenákis organizar arquitectónicamente los
espacios, las circulaciones y las funciones, tanto
en la mesa de dibujo, así como también, en las idas
y vueltas entre París y Lyon para las reuniones de trabajo
con los padres dominicanos.

Los detalles más importantes de la colaboración
de Xenákis en este proyecto fueron:

·         El
techo inclinado del atrium (en el cruce de las dos circulaciones
centrales).

·         Los
velos estructurales calados (con forma de peine) que sostienen el
atrium; el cilindro de la escalera en espiral que conecta el
atrium con las salas de los padres profesores y las aulas.

·         El
volumen de la cripta, de superficie reglada cónica y techo
plano, en forma de piano, adjunto a la fachada norte de la
iglesia; la iluminación cenital de la cripta (capilla
del Santísimo) con un variado juego de tres "canons
á lumiére" cilíndricos.

·         La
iluminación cenital de la sacristía resuelta con
elementos formales diferentes al de la cripta pero con siete
"canons á lumiére" poligonales.

·         El
espacio para el órgano, la "barjuleta" que
sobresale en el sector norte de la iglesia.

·         Las
formas de diamante en concreto sobre
los muros interiores norte y sur de la iglesia para resolver los
problemas acústicos (no realizadas por falta de
fondos).

·         El
predimensionamiento de todas las secciones en hormigón
armado con el objetivo de otorgarle un cierto grado de ligereza
armoniosa.

Sin embargo, la contribución más significativa
de Xenákis en La Tourette, fue la creación de los
pans de verre "ondulatoires". Este diseño es la
conjunción entre matemática, música y
arquitectura. Xenákis, por esa época, estaba
culminando su obra para orquesta "Metástasis" (14), y
luego de esta experiencia de cálculo combinatorio
en el campo musical, lo desarrolló con elementos
arquitecturales. Se trata de un juego fluctuante de densidades
(número de eventos musicales
por unidad de tiempo o longitud) de puntos a distancias definidos
por la sección aúrea. De esta manera, los
corredores cruciformes del claustro y la fachada occidental de La
Tourette, están compuestos por parantes verticales de
hormigón que marcan la densidad y los
paños de vidrio que forman
los intervalos variados. Este diseño recibe el nombre de
"Undulating glass panes", debido a la ondulación
que se dibuja por la densidad de los marcos. Posteriormente a
ello LC, le propone a Xenákis el diseño, con este
sistema en las
fachadas vidriadas de edificios como el Palais de
l'Assemblée – Chandigarh (1950-65), la Maison des Juenes –
Firminy (1960-65) y la Maison du Brésil á la
Cité universitaire – París (1957-59) Musée
naational des Beaux-Arts – Tokio (1957-59). Igualemente, luego
del alejamiento de Xenákis, en 1958, del estudio de LC,
este sistema se verá aplicado en edificios como el Visual
Arts Center – Cambridge Mass. USA. (1961-64) y en el Palais des
Congrés – Strasbourgo (1964).

7.- La influencia y la
vigencia de La Tourette

El valor histórico del monasterio dominicano de La
Tourette, radica primeramente, en el gesto progresista que
propone como eslabón en la cadena evolutiva de la
arquitectura monástica cristiana occidental, y en segundo
lugar, por resultar una obra didáctica del diseño
arquitectónico a nivel general y paralelamente en ciertos
aspectos particularizados.

Algunos temas materializados en esta obra parecieran ser, sino
referentes directos, al menos antecedentes conceptuales que se
verifican en detalles de las más diversas tendencias de la
arquitectura actual. Ello, reafirma el valor vanguardista del
pensamiento creativo de LC y su obra.

Mencionaremos algunos conceptos y parádigmas para
corroborar con claridad el hito referencial que resulta ser La
Tourette hoy, a algo más de cuarenta años de su
construcción.

a) La Idea formal minimalista conjuntamente con la
materialidad de una textura rústica mediterránea es
verificable hoy en las arquitecturas de Campos Baeza, Rogelio
Salmona, J. Hertzog – P. de Meuron y Mario Botta, entre
otros.

b) El hormigón armado casi como "monomaterial"
con acabado brut. Si bien, en La Tourette, el betón
armé es elaborado casi intencionalmente a partir de un
encofrado en madera no
pulida. El carácter brutal del hormigón, a modo
de expresión, es evidente en la arquitectura de Tadao Ando
y Luigi Snozzi, aunque en estos dos casos, evolutivamente se
verifica en las superficies un acabado liso, de textura
más fina. O en el cementerio San Vito de Carlo Scarpa con
una detallada articulación dentada.

c) La forma plástica en el tratamiento del material,
como se muestra en la
cripta del monasterio y en la solución estructural del
atrium, es verificable en la obra de Oscar Niemeyer, y en varios
detalles de la obra de Miralles-Pinós, especialmente, en
el Cementerio de Igualada o en los Campos de Tiro con Arco en
Barcelona.

d) El detalle particularizado de la abertura en el muro de la
escalera que conduce a la terraza de La Tourette es reelaborado
por Xenakis en la casa que le construyera al compositor
francés Francois Bernard Masche en la isla de
Amorgós, Grecia.

e) El gesto plástico fondo-figura, tema
recurrente en diversos detalles de La Tourette tales como:
iglesia-cripta; ala-escalera en espiral; ala-oratorio; fachada
oriental de la iglesia- volumen del órgano, vienen a ser
una caracteristica en no pocos diseños de R. Meier, por
ejemplo el Museo Arte Contemporáneo de Barcelona o el High
Museum of Art en Atlanta.

f) La Pirámide Oratorio, elemento jerárquico por
su forma en el claustro del monasterio, es advertible
conceptualmente en el ingreso piramidal del hall de la Winton
Guest House de F. Gehry.

La Tourette fiel al objetivo e identidad de
sus usuarios, los monjes que buscan a Dios en la soledad,
manifiesta sencillez aparente, belleza encerrada, riqueza oculta,
y guarda el secreto de la paciente y silenciosa búsqueda
de lo esencial. Tal vez, por ello, siga siendo actual y continue
ofreciendo ideas para ser reelaboradas cada vez. La variedad de
líneas arquitectónicas que siguen los ejemplos
mencionados son prueba fiel de ello.

NOTAS:

1.- LC, Preciones, pág. 27-28

2.- Entre otros podemos mencionar los Inmuebles-villa (1922),
el Pabellón de L'Esprit Nouveau (1925), y varias de las
Unités d'Habitation. En la visita a la Charterhouse d'Ema
LC encuentra muy tempranamente una respuesta concreta, entre lo
individual y lo colectivo, para resolver las viviendas
económicas.

3.- LC, Vers une Architecture, pág. 132

4.- Además de Portería, Recepción,
Dormitorio, Templo, Refectorio, Sala Capitular y Biblioteca (los
elementos básicos de un monasterio cenobial cristiano
occidental), el programa se completa con Salas de lectura, Salas
de frailes-profesores, Aulas, Sala de frailes-estudiantes, Sala
de novicios, Oratorio y Cripta-Templo.

5.- LC, Precisiones, pág. 155

6.- LC, Creation, pág. 219

7.- Saint Baume (la"Trouinade") cerca de Aix-en-Provence 1948,
Notre Dame du Haut en Ronchamp 1951-53, Monasterio Dominicano La
Tourette en Eveux-sur-Arbresle 1953-60, Iglesia en Firminy-Vert
1963.

8.- Monje del griego, monaxós, mónos = solo

9.- LC, Vers une Architecture, pág. 11 "…el
hombre de iniciativa, de acción,
de pensamiento, el líder,
requiere de un refugio para su meditación, de un lugar
tranquilo y seguro, tema
indispensable para la salud de ésta gente…"

10.- Rowe Colin, "La Tourette" en Manierismo y Arquitectura
Moderna y otros ensayos,
pág. 179-195

11.- LC, Vers une Architecture, pág. 31 "…La
composición total es, sólida, elástica,
tensa, de plena agudeza, dominante…"

12.- Iannis Xenakis (1922-2001), ingeniero civil, compositor y
teórico musical. Trabajó durante doce años
en el estudio de LC. Colaboró estrechamente en el
diseño del monasterio La Tourette y fue, en gran parte,
responsable del diseño del Pabellón Phillips para
la Feria Mundial Bruselas 1958.

13.- Xenakis Iannis, "The Monastery of La Tourette", LC,
pág. 143

"Metástasis- 1953-54", la parte mediana de la misma
estaba construida sobre la base de una organización
combinatoria de intervalos melódicos +1, +2, +3, +4, +5,
+6, expresados en semitonos.

Bibliografía

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I-II, París, 1947.

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Architectural Essays 1980-87, pág. 179 -190, London,
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1984.

Henze Anton – Moosbrugger Bernhard, LC, La Tourette, Fribourg,
1966.

Jencks Charles, LC and the Tragic View of Architecture,
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Autor:

Claudio Conenna

PhD. Arquitecto y Docente

de Diseño Arquitectónico y Teoría de la
Arquitectura

Universidad Aristóteles de Salónica,
Grecia