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Análisis de Textos Contemporáneos LIJ



Partes: 1, 2

  1. Explique la diferencia entre crítica con
    acento en el libro y con acento en el
    lector
  2. Señale el tipo de relación
    transtextual que se establece entre estos hipotextos e
    hipertextos
  3. Escriba un comentario de dos párrafos
    sobre la función de las ilustraciones en la obra Willy
    el soñador de Anthony Browne
  4. Haga
    una comparación entre el cuento El terror del Sexto B
    y Juul
  5. Recuerde alguna obra de literatura infantil que
    haya resultado perturbadora para usted
  6. Analice los roles femeninos del siguiente
    cuento: El idioma del paraíso
  7. Bibliografía

DESARROLLO

Explique la
diferencia entre
crítica con acento en el libro y con
acento en el lector

Argumente brevemente la importancia de
ambas.

La diferencia entre estas dos tendencias es que mientras
la Crítica con acento en el libro está
enfocada exclusivamente en el análisis textual y literario
de la obra, y es destinada para la evaluación de la
calidad del texto, es decir, da prioridad a la calidad literaria,
a la función poética del discurso, en donde se
aplican las mismas técnicas de análisis de la
literatura adulta. La Crítica con acento en el lector
en cambio,
se preocupa del énfasis en la
percepción que tiene el niño o joven, de la obra.
es evaluar el libro como concepto); si el lenguaje, la
complejidad, la estructura apelan al lector real: niño o
joven; Ya que una obra de gran calidad literaria puede no gustar
o resultar muy complicada para un público infantil o
juvenil.

En cuanto a la importancia tanto de la Crítica
con acento en el libro como de la Crítica con
acento en el lector
, podemos decir que ambas tendencias son
fundamentales en la Obra para que ésta sea un texto que
valga la pena. Dicho esto, una buena Obra debe tener excelente
calidad textual y literaria, y, al mismo tiempo debe procurar
llegar al lector-receptor y esto se ha de lograr mediante
el conocimiento del destinatario: sus gustos y su nivel de
comprensión lectora. Por lo tanto, un buen análisis
debe incorporar equilibradamente las dos tendencias

Así, un texto que invite a leerse una y otra vez
sin cansarse y que sabe llegar a distintos lectores (esto es en
cultura, edad, etc.), y en distintos momentos de la vida, como
dice Fanuel Hanán Díaz, es un "texto
memorable".

Este mismo autor manifiesta que al hacer el
análisis de una Obra, debemos tomar en cuenta la
emoción que ese texto produce en nosotros, si es una obra
que nos interesa, que nos atrae, puesto que existen libros
clásicos que ya no emocionan y libros
contemporáneos no logran pasar el efecto
mediático.

Haciendo un paréntesis, esto me hace recordar un
hermoso libro de lectura cuando cursaba mi Cuarto Grado de
Primaria, se llamaba "Horizontes de Luz", no me cansaba de leer y
releer sus hermosas lecturas tanto por su texto como por sus
ilustraciones, y si lo tuviera en mis manos pese a la edad que
tengo, lo volvería a leer una y otra vez.

Señale el
tipo de relación transtextual que se establece entre estos
hipotextos e hipertextos

Explique brevemente por qué se da esa
relación:

Hipotexto

Hipertexto(s)

Relación

a

Monografias.com

Monografias.com

La relación que existe entre estos
Hipotexto e Hipertexto, es una relación de
intertextualidad puesto que hay relación,
alusión y similitudes en las imágenes,
así vemos el mismo cielo y mar, el objeto que flota
(coincide la acción); y, además
podríamos decir que existe una relación de
copresencia entre dos o más textos, así vemos
además de lo señalado anteriormente, un
castillo, típico de los cuentos de hada.

b

Willy el soñador

Gorila, Willy el tímido

Aquí existe una relación de
intratextualidad por cuanto existe una
relación dialógica establecida entre los dos
textos, el personaje se nota claramente que es el mismo, y
también es el mismo autor. Es más, Anthony
Browne, tiene una serie de obras que hacen alusión
al mismo Willy, a más de estas dos obras tratadas
aquí, así tenemos: Mi amigo gorila, Gorila,
Las Pinturas de Willy, Willy el Mago, Willy el
Campeón, Willy y Hugo, etc.

c

Willy el soñador

1 En general, la presencia de la mujer en la obra
de Browne responde a los siguientes

criterios: a. Obras en las que la mujer no
presenta función significativa: por ejemplo, en Las
pinturas de Willy o Willy el soñador la imagen
femenina aparece en escena como apoyo del protagonismo
masculino;

Analizando podemos decir que tenemos una
relación de Metatextualidad, ya
que

el un texto hace una crítica referente al
otro texto.

Escriba un
comentario de dos párrafos sobre la función de las
ilustraciones en la obra Willy el soñador de Anthony
Browne

¿Qué referencia incorpora el autor?
¿Por qué sus ilustraciones son referenciales?
¿Qué efecto logra?

DESARROLLO

  • Escriba un comentario de dos párrafos
    sobre la función de las ilustraciones en la obra
    Willy el soñador de Anthony
    Browne

La función de las ilustraciones en la Obra sus
libros-álbum lo que Willy el soñador de
Anthony Browne
es la de cautivar por igual tanto al
público adulto, al especialista y como al infantil. Las
ilustraciones no cumplen una función meramente descriptiva
o ilustrativa sino que afectan casi todos los elementos
narrativos, los complejizan y el interjuego que se da entre ambos
lenguajes (el visual y el textual) los vuelve imprescindibles
para la construcción de sentidos por parte de los
lectores.

Analizando la ilustración en la Obra Willy el
Soñador, vemos que muchos de los sueños hacen
referencia a la cultura popular que a menudo alude a
sueños también. El primero de los sueños de
Willy consiste en ser estrella de cine, pero la
ilustración lo presenta en varias versiones, como el
monstruo de Frankenstein (que es el sueño de un
científico loco, los tres compañeros menesterosos
de Dorothy en el país de Oz (quienes son, según se
descubre, productos de un sueño, King Kong, el hombre de
hojalata, e incluso se observa una enanito del cuento de Blanca
Nieves, entre otros.

Monografias.com

¿Qué referencia incorpora el
autor?

En cuanto a la referencia que incorpora el autor, en la
Obra Willy el Soñador, en su historias e ilustraciones
conviven lo humorístico con el mundo íntimo de sus
personajes, la técnica realista con elementos surrealistas
para el lector atento, animales antropomórficos con seres
humanos que se comportan como animales, gorilas con ruda
apariencia pero de tiernos sentimientos, niños sumisos y
miedosos con niños dominantes y buscapleitos,
podríamos decir que su obra nos lleva a reflexionar pues,
en este mundo de contrastes, los protagonistas -casi siempre
niños (Ana, Rosa), animales que se comportan como
niños (Willy), o mujeres opacadas (la señora De la
Cerda)- hacen el titánico esfuerzo de sobrellevar el
desamor, la indiferencia, la soledad, los celos, el aburrimiento
y otros problemas.

Para ellos Browne siempre arroja una esperanza. Los
personajes sufren los contratiempos propios de la cotidianidad,
pero su mundo siempre está lleno de elementos surreales:
muebles que se transforman en animales a lo Dalí, ventanas
y hombres voladores que recuerdan Magritte.

¿Por qué sus ilustraciones son
referenciales?

Sus ilustraciones son referenciales, pues sabe llegar al
lector mediante la referencia cultural, así transmite al
niño o lector buenas enseñanzas o dirige sus
pensamientos a la meditación, puesto que siempre a
través de sus ilustraciones trata de relacionar o hacer
referencia algo real, (un suceso) de lo que pasa o puede pasar en
la vida real.

¿Qué efecto logra?

El efecto que logra, es que mediante los elementos
decorativos nos ayudan a llevar el hilo de la narración.
El papel tapiz, la selección de color, sombras sugerentes,
junto con la repetición de patrones floral barrotes,
contribuyen a recrear en el lector lo que siente el
protagonista en las distintas partes del cuento.

He aquí para muestra de lo manifestado anotaremos
solamente 3 de los muchos bonitos e importantes comentarios de
personas adultas sobre esta hermosa obra:

Jillian Menendez

I really enjoyed the great pictures in this book, they
had great detail and I that young children would really enjoy
this story. It is a fun and creative story about wonderful
dreams. I would read this to younger children and I think it is a
boo that they would be able to read on their own in first or
second grade.[1]

Traducción realizada mediante Google:

Realmente disfruté de los grandes cuadros de este
libro, que tenían gran detalle y que los niños
realmente les gusta esta historia. Es una historia divertida y
creativa acerca de los sueños maravillosos. Yo
diría que se trata de los niños más
pequeños y creo que es una metida de que sería
capaz de leer por su cuenta en el primer o segundo
grado.

Jessica 

My class thought this book was funny, cute, imaginative,
and had excellent illustrations. We also thought it was very
thoughtful and creative. We love Anthony Browne books and Good
Reads![2]

Traducción realizada mediante Google:

Mi clase pensó que este libro era divertido,
lindo, imaginativo, y tenía excelentes ilustraciones.
También nos pareció que era muy reflexivo y
creativo. Nos encanta los libros de Anthony Browne y Lecturas
Bueno!

Kristen 

This children's book has more than meets the eye. While
the book itself on the surface is a clever treatment to a
child-aged gorilla's fantasies of having adventures flying,
exploring and morphing into monsters, there is definitely a
deeper level.

The treatment of gorillas and bananas is so thorough- a
mermaid's tail becomes a banana, a hot air balloon becomes a
gorilla's face. You could read this book over and over again to
count the secret bananas, and also, for older readers, to compare
them to great works of art in many mediums, including those by
Rene Magritte, Salvador Dali, Charlie Chaplin, Lewis Carroll,
Norman Rockwell, Maurice Sendak and
more.[3]

Traducción realizada mediante Google:

Este libro infantil tiene más de lo que parece.
Mientras que el libro en sí en la superficie es un
tratamiento inteligente de las fantasías de un niño
en esa edad (de gorilas), de tener aventuras voladoras, la
exploración y transformación en monstruos,
definitivamente hay un nivel más profundo.

El tratamiento de los gorilas y los plátanos es
tan completo, una cola de sirena se convierte en un
plátano, un globo de aire caliente se convierte en la cara
de un gorila.

Usted podría leer este libro una y otra vez a
contar los secretos de los plátanos, y también,
para los lectores mayores, para compararla con las grandes obras
de arte en distintos medios, incluidos los de Rene Magritte,
Salvador Dalí, Charles Chaplin, Lewis Carroll, Norman
Rockwell, Maurice Sendak y mucho más.

Haga una
comparación entre el cuento El terror del Sexto B y
Juul

Redacte un pequeño ensayo (una hoja)
señalando: Elementos en común ¿Cómo
es la interacción entre personajes en un caso y en otro?
¿Los desenlaces son similares? ¿Coinciden en
algunos temas propios de la literatura contemporánea?
¿Qué visión del mundo
plantean?

DESARROLLO:

Interesante!, sinceramente tanto el cuento "El terror
del Sexto B, como Juul,
me han parecido muy interesantes,
aunque aparentan ser diferentes en su contenido, sin embargo
tienen ciertos elementos en común, así vemos, que
en los dos cuentos se trata de una historia de un adolescente,
chicos de colegio. Ahora bien, nuestros dos personajes, Sergio
Hernández y Juul gozan de cierta "popularidad" y por ende
cada uno ha conseguido que sus compañeros les hayan puesto
"un alias", de esta manera Hernández llega a ser conocido
como "el Terror del Sexto B" y Juul debido a sus rizos rojos como
hilos de cobre, será tratado como "¡hilos de cobre!
¡Caca roja!, ¡tienes sangre en el pelo!,
etc.

Ambos cuentos tienen un contenido macabro, y atraen al
lector a esa necesidad de querer saber que pasa más
adelante, aunque hay que recalcar que cada uno nos deja un
"sabor" diferente; el uno con su carácter de cómico
y el otro un tanto espeluznante, y amargo; empero los dos nos
llevan a razonar y a conseguir una similar conclusión, de
que en ninguno de los dos casos es la forma correcta de actuar de
una persona.

Podríamos decir que ambos cuentos son de horror,
y que nos dejan con cierta perturbación nuestra mente.
(Uffff aún no me pasa).

En cuanto a la interacción entre estos
personajes, vemos que ambos chicos se dejan dominar de los
impulsos propios de un adolescente (timidez, miedo, mal
carácter, desesperación) llevados de su mal estado
anímico, cometen actos espeluznantes, e incluso
diríamos grotescos y no correctos. En ambos casos los
desenlaces son similares, pues conllevan a un final fatal, la
muerte.

Como vemos los dos cuentos coinciden en algunos temas
propios de la literatura contemporánea, pues tienen
elementos de la narrativa contemporánea que logran
perturbar al lector, elementos tales como el horror, la
transgresión y la perturbación.

Al respecto Fanuel Hanán Díaz
manifiesta:

La perturbación, a diferencia de otros
aspectos, tiene la propiedad de conducirnos a precipicios
psíquicos que desestructuran algo en nuestro interior, o
nuestra manera de asumir una experiencia o de evaluar el
comportamiento humano. Esta sensación de inestabilidad nos
conmociona de tal manera que puede acompañarnos por mucho
tiempo hasta que nuestra mente consigue rearmar las piezas de esa
nueva construcción que se ha instalado en nuestra
conciencia. Por eso, pienso que los libros perturbadores son
significativos y necesarios para hacernos crecer, detonan
cataclismos que destruyen parte de nuestros esquemas estables y
reorganizan nuestro sistema de creencias
.

[4]

Tanto "El Terror del Sexto B", como "Juul" nos plantean
una visión del mundo en que vivimos, donde los unos chicos
se dejan llevar por sus impulsos, y los otros que de manera
"inconsciente" o consciente son los que encaminan a los unos a
cometer actos fuera de lo normal, actos que atentan con la buena
moral, los valores, y la vida de las personas.

Estos dos cuentos nos llevan a ver y meditar lo que
está ocurriendo actualmente en nuestra sociedad, en
nuestras escuelas, en donde se han perdido el respeto a los
maestros, el respeto entre los mismos alumnos, se cometen
asesinatos, y se empuja hacia el suicidio.

5. Vuelva a leer el texto Una señora con
sombrero y señale cuáles de los criterios que
señala Fanuel Hanán Díaz para evaluar un
texto que trate el tema de la muerte se aplican en esta obra.
Justifique su respuesta.

DESARROLLO:

Fanuel Hanán Díaz en su obra "Variaciones
sobre el tratamiento del tema de la muerte en la literatura
infantil", (en Revista Latinoamericana de literatura
infantil y juvenil, 
número 4, 1996) denomina
"las muertes necesarias", mismas que ocurren por lo general en
las narraciones de aventuras, las que se dan de manera violenta
entre individuos que son enemigos declarados: piratas, bandidos,
contrincantes de guerra, etc. , manifiesta:

Me gustaría explorar esta categoría de
libros perturbadores que considero poco tratados e incluso
parcialmente marginados en la literatura infantil. Aquellos que
producen una sensación de inestabilidad en la mente del
lector, que dejan sensaciones amargas y que a veces pueden causar
conmociones en nuestra psique porque son devastadores.

El riesgo que representa navegar estas aguas puede
generar enormes turbulencias porque hay territorios que se
comparten con otras categorías como el horror, la
trasgresión y lo extraño.

Para acercarnos a la perturbación es necesario
tocar aspectos de la sombra que son repulsivos, violentos o
intimidantes.

Debemos reconocer que hay lecturas escabrosas y
desestabilizadoras, que el mundo de los libros para niños
no es, ni debe ser, enteramente idílico. Y que nosotros
como mediadores debemos asumir que esas lecturas también
son necesarias y benéficas, en la medida en que nos hacen
pensar y confrontarnos sin rodeos con aspectos que forman parte
de la compleja experiencia de crecer y de vivir. Hay que
señalar que no existe una equivalencia, entre libros
transgresores y libros perturbadores. Dicho esto, a
continuación, trataremos algunos temas que están
relacionados con los criterios válidos para evaluar un
texto que trate el tema de la muerte (Perturbación,
transgresión y horror). Así tenemos:

Formas de la perturbación

La perturbación, en principio, es un
fenómeno de recepción, ya que se activa de acuerdo
con ciertos contenidos que están en el texto y ciertas
experiencias que están en la psique del lector. Hay libros
que en su conjunto tienen la particularidad de plantear
indagaciones sobre aspectos que conforman la sombra colectiva, y
es por esto que los asumimos como perturbadores. Hay libros que
no son tan universales, pero tocan la sombra particular de un
lector, y hay otros donde lo perturbador se entreteje como parte
de la trama discursiva.

Como fenómeno de recepción, la
perturbación va ligada a la intolerancia que tenemos como
lectores para aceptar nuestra sombra. Creo que,
paradójicamente, somos los adultos quienes asumimos con
mayor dificultad estos aspectos oscuros, que nos esforzamos por
proyectar una imagen perfecta de nosotros mismos, que nos
resistimos a incorporar esa sombra como parte integrada de
nuestra personalidad.

La perturbación está fuertemente vinculada
con esa sombra, que en términos junguianos se refiere a
muchos aspectos disociados de la personalidad consciente, como la
envidia, el deseo de muerte, el odio, la mentira, la
traición, la guerra, la violencia gratuita, el desprecio,
la burla, el rencor, el miedo, el ansia de dominio, el poder, la
avaricia, los celos…y un largo etcétera de aspectos
que muchas veces se encuentran reprimidos.

Imágenes perturbadoras

Abundantes imágenes que percibimos como
perturbadoras se recargan de esta fuerza por las referencias
intertextuales, por un lado, y por el otro mediante el uso de lo
que Max Ernst denominó la "enajenación
sistemática": imágenes insertadas en un contexto
ajeno hacen surgir la chispa de lo extraño, lo que genera
en el mayor de los casos sensaciones inquietantes.

Temas inquietantes

Otras formas de la perturbación están
vinculadas, obviamente, con el abordaje de temas inquietantes.
Hay comportamientos del ser humano, como el suicidio, que son muy
difíciles de digerir, especialmente en un público
infantil cuyo gozo por la vida determina una parte inseparable de
su horizonte inmediato. El tema puede resultar mucho más
incompresible cuando el suicidio recae en un personaje de
ficción cuya desprotección logra crear lazos
afectivos.

Dentro de esta esfera existen otros temas complejos de
tratar y de asimilar, como el abandono de una madre, que deja a
sus hijos para irse a vivir con su amante.

Hay otros temas que resultan exóticos, yo
diría que vinculados con el concepto de lo extraño.
No representan conflictos cotidianos sino situaciones muy
atípicas, que son contadas por personajes también
muy atípicos. Pienso que estas lecturas abren las
posibilidades de asumir otros roles como lectores; en ellas no se
presentan realmente esquema conocidos como la lucha entre el bien
y el mal, el viaje o la búsqueda. Reproducen vivencias de
personajes más bien desapartados del colectivo,
despreciados o con limitaciones.

La exploración
psicológica

Explorar los laberintos de un conflicto
psicológico para intentar entender esos resortes
íntimos que mueven a un personaje a tomar una
decisión o que describen el dolor con el que se vive un
proceso también forma parte de los contenidos
perturbadores.

Develar estas capas, implica exponer un recorrido que
inevitablemente se detiene en parajes desoladores y en
experiencias que pueden ser aplastantes, como la
incomprensión de una pérdida, el dolor de un
sentimiento herido o el descubrimiento de la crueldad en toda su
extensión.

El mundo de ficción inestable

Entre las formas de la perturbación,
quizás una de la más sofisticada tiene que ver con
la creación de mundos paralelos que pueden realmente
deconstruir las coordenadas del tiempo y del espacio, tal como
funcionan en nuestro estable universo cartesiano.

Algunas propuestas desarrollan la posibilidad borgiana
de creer que el mundo en que vivimos es, a la vez, un mundo de
ficción inventado o soñado por otro. Este recurso
puede servir de marco para reflexiones ontológicas. Al
final, todo empieza a derretirse y a perder consistencia, lo que
genera una enorme inquietud; los contornos se desdibujan y los
objetos se desvanecen como símbolo de la
desintegración mental.

El descubrimiento de un secreto

Una de las abundantes formas de plantear la
perturbación en la literatura infantil, y quizá la
más poderosa, está vinculada con el enfrentamiento
que el protagonista debe tener con una verdad que se revela, en
la mayoría de los casos de manera imprevista. Descubrir un
secreto puede significar una experiencia devastadora.

Muchas veces esta revelación sucede de manera
fortuita, como parte de un proceso de búsqueda; en otros
casos, los enigmas se ocultan en claves que el protagonista no
alcanza a descifrar, ya sea por su inexperiencia o por su deseo
de mantener un mundo feliz.

Finales poco esperanzadores

Fanuel Hanán Díaz, manifiesta es
importante la manera como cierra una historia. Como lector y como
crítico, siempre evalúo o siento cómo el
final de un relato me impacta, me seduce o me decepciona. En ese
sentido, he constatado que uno de los aspectos que puede generar
mayor perturbación en un libro infantil tiene que ver con
los finales abiertos, pero no todos los finales abiertos sino
aquellos que cierran las posibilidades de que el o la
protagonista pueda escapar de su propia
miseria.[5]

Analizando el texto "Una Señora con sombrero"
podemos señalar que aquí se dan dos de los
criterios que señala Fanuel Hanán Díaz para
evaluar un texto que trate el tema de la muerte, éstos son
la perturbación y el horror, puesto que activa la
imaginación de acuerdo con ciertos contenidos que
están en el texto y ciertas experiencias que están
en la psique del lector. Por que quién no ha tenido o
sufrido la experiencia terrible de perder a un ser querido?,
quién no ha experimentado un terrible miedo, terror u
horror a la muerte?

Jacqueline Goldberg en su Obra "Una señora con
sombrero" nos deja entrever cómo a través de
diversos procedimientos literarios se construye el espacio de
identificación que convierte a la palabra escrita en
metáfora de lo existente, del universo y su circunstancia.
Leemos el mundo en el libro, leemos nuestra soledad
cósmica en el recinto de la soledad que el libro nos
refleja.

La señora con sombrero, en la historia, es la
muerte ("La muerte es una señora pequeña que
columpia su sombra bajo las matas del patio") la voz infantil en
boca de quien está la narración convive con esa
presencia de la muerte como si se hubiera ido acostumbrando a
ella, a su presencia tranquila, la muerte que ha venido a buscar
al abuelo: "La muerte es una palabra con sombrero que de vez en
cuando viene y nos obliga a despedirnos de nuestros seres
amados.

El juego de la construcción imaginaria hace, a
través del acto de creación del texto, un gesto de
reconstrucción del universo. Somos en el libro, en el
poema, cuando leemos. El acto lúdico de escritor y lector
se convierte en el único acto posible.  Los espacios
de la ausencia (la muerte que convierte la presencia del abuelo
es algo imaginario y lejano, son los espacios por excelencia que
esta escritora, crea a partir de la lectura y la escritura, la
gratificación de ese placer de lo imaginario nos convierte
en cómplices y actuantes del proceso de creación
del sentido en y a través del texto.

Esta búsqueda en la escritora Jacqueline
Goldberg, en relación con la ausencia, con la soledad
cósmica, con el llenar o rehacer un espacio de lo que no
está (estuvo con el abuelo, cumple en la lectura y su
relación con el interlocutor-lector infantil y
adolescente, con esa profunda sensación de soledad
intrínseca a esas edades,  acerca de lo cual
Gastón Bachelard ha escrito tantas páginas."La
soledad del niño es más secreta que la soledad del
hombre. A menudo descubrimos muy tarde en la vida, en toda su
profundidad, nuestras soledades infantiles, la soledad de nuestra
adolescencia.

Dos motivos esenciales circulan en su obra: la
definición de ese sitio, ese espacio interior nuevo, en
comunión con el lector, por un lado;  por el otro: el
encuentro con situaciones límites de un modo no
traumático, donde la circunstancia del acto poético
es implícita al entorno narrativo y conduce al lector a
una comprensión de un estado, de una circunstancia de
difícil asimilación. Pensemos en la muerte o en la
ausencia del amado.

El profundo sentido de lo poético, sin
concesiones, que prevalece en la Obra de Jacqueline Goldberg es
un alimento de creciente valorización en su ser espejo con
el descubrimiento de esa soledad, que al ser definida como lugar
idealizado, conforma al niño y al adolescente, se
con-sustancia con su ser. Se puede decir que su escritura logra
la comunión con lectores de edad infantil y juvenil desde
la mirada de sus propias necesidades emocionales.

Recuerde alguna
obra de literatura infantil que haya resultado perturbadora para
usted

Señale el título, el autor, explique
qué características de la obra la hacen
perturbadora y cómo trabajaría usted esa obra con
un destinatario infantil/juvenil.

DESARROLLO

Título: El soldado y la
niña.

Autor: Jordi Sierra I Fabra

 Aborda el tema de la guerra con imágenes de
soldados muertos en un campo de batalla (PERTURBADORA) y de
empresarios que suman las ganancias que el conflicto
bélico les ha dado.

 Esta es la historia de un soldado cualquiera, en
una guerra cualquiera, un grito contra todas las guerras de la
humanidad. Mientras está en una trinchera, un soldado ve
la bala que está a punto de matarle. En aquel momento,
como por arte de magia, la bala se detiene delante de sus ojos y
al mismo tiempo, en medio del desolador paisaje de la batalla,
aparece una niña muy bonita con un ramo de flores. La
niña empieza a hablar con el soldado haciéndole
reflexionar sobre lo que está haciendo. El soldado repasa
con la niña todas las justificaciones y razones que sus
jefes le han dado para convencerle de que la guerra que
está combatiendo es justa: patriotismo, heroísmo,
libertad, etc. El soldado descubre que le han engañado y
que las razones reales de la guerra son otras: intereses
económicos, juegos de poder, etc. Cuando el soldado ha
comprendido todo esto, el tiempo vuelve a ponerse en marcha y la
bala de alcanza, pero sólo le hiere. El soldado decide
dedicar su vida a luchar contra las injusticias y a evitar
más guerras. Muchos años más tarde, cuando
el soldado tiene ya noventa y dos años y está en el
hospital enfermo y a punto de morir, la niña vuelve a
aparecer. El ex soldado ahora puede morir tranquilo porque su
vida ha sido útil.

Podríamos decir que esta es una gran
parábola laica sobre el significado real de la guerra y el
rechazo de sus justificaciones.

Muchos piensan que la literatura infantil no sólo
debe ser idílica, también debe confrontarnos. "Los
libros perturbadores nos hacen crecer, pero necesitan
mediación, que un adulto lea junto con el niño o
adolescente y se dé el tiempo para contestar sus preguntas
y para reflexionar", dice Díaz.

 No todos los cuentos para niños y
adolescentes tienen un final feliz. Algunos incluso escapan de la
temática infantil y estremecen hasta a los adultos por la
crudeza y el realismo con que se abordan las historias. Por eso
el crítico literario venezolano Fanuel Díaz los ha
bautizado como cuentos perturbadores.

 Teóricamente podríamos plantear que
existen estos libros perturbadores y, aunque sólo podamos
reconocer estos rasgos al menos en un libro, la categoría
encuentra justificación.

 Sin embargo, pienso que más allá de
un debate, probablemente infructuoso, sobre la teoría del
género, resulta más edificante entrar en contacto
directo con libro bastante perturbador.

 Tengamos en cuenta que estas obras se publican
cada vez más; no podemos hacer como si no existieran. No
olvidemos que muchas veces nuestros hijos ven cosas terribles en
televisión sin ninguna censura. Por eso es importante que
tanto libros como programas televisivos tengan la
mediación de un adulto responsable.

 A través de un adulto responsable se puede
trabajar por una herramienta valiosa como es la MEDIACIÓN
de este tipo de libros perturbadores.

Analice los roles
femeninos del siguiente cuento: El idioma del
paraíso

Verónica Murguía

Para Cecilia Domínguez

DESARROLLO:

Partes: 1, 2

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