El arte es una expresión de la actividad humana a
través de la cual se manifiesta una visión de lo
real o imaginario. Se clasifican de las siguientes formas:
Pintura, Grabado, Escultura, Fotografía,
Orfebrería, Glíptica, entre muchas otras; cada una
de estas ramas de de esta parte del arte cuenta con una historia
y una importancia determinada. Tradicionalmente se
consideró al arte como la habilidad o maestría de
una persona para elaborar algo, concepto que si bien no refleja
fehacientemente el significado de arte, aun al día de la
fecha se considera como un artista a aquella persona que realiza
una tarea en forma sobresaliente.
Conceptos en artes
plásticas
Figura – fondo
Ley de la psicología de la forma, establece la
tendencia a subdividir la totalidad de un campo de
percepción en zonas más articuladas (figuras) y
otras fluidas y desorganizadas que constituyen el fondo.
Según esta ley, toda superficie rodeada tiende a
convertirse en figura en tanto que la restante actuará
como fondo.
Imagen
Suele llamarse imagen al conjunto de las
representaciones que tenemos de las cosas. En alguna medida
imagen y representación son sinónimos y se refieren
a los diversos tipos de aprehensión de un objeto presente,
la representación de percepciones pasadas, estar ligado a
la imaginación en la libre combinación de
percepciones pasadas o a la alucinación. Las
imágenes o representaciones pueden ser acústicas,
ópticas, eidéticas, no eidéticas, afectivas,
volitivas, etc.
Proporción
La proporción o canon es una relación de
medidas armónicas entre las partes componentes de un todo,
tanto como la distancia armoniosa entre parte y parte. Estas
relaciones de medida son encontradas en el mundo orgánico
e inorgánico pero tales relaciones matemáticas no
se expresan de manera mecánica, la relación existe
pero las formas exhiben una serie de pequeñas variaciones
dentro de la relación general lo que contribuye a la
belleza y la vitalidad.
Plano
Desde el punto de vista geométrico, el [Plano
(geometría)|plano]] puede ser representado sobre una
superficie pero en el espacio no es posible representarlo sin
espesor, tiene que existir como material. En este caso, si el
alto y el ancho predominan con respecto al espesor percibimos la
forma como un plano. Hay dos tipos de plano: el plano regular y
el plano irregular; el plano regular se refiere a que tiene una
forma definida como, por ejemplo, las figuras geométricas;
y el plano irregular es aquella figura que no tiene su forma bien
definida, como puede ser una manchas o un garabato.
Movimiento
Es el foco de atención más fuerte en una
comprensión.
Sugerencia que logra en un orden plástico debido
a la aplicación, en la organización, de
determinados fundamentos visuales: destino común, buena
dirección, agrupamiento, secuencia lineal,
transponibilidad, progresión, alternancia,
etcétera.
Tensión existente entre varios elementos formales
o lineales y el campo que los contiene, a través de la
cual las figuras son atraídas, repulsadas o aquietadas
provocando la sugerencia del movimiento o
desplazamiento.
Croquis
Diseño rápido y ligero que se hace de un
terreno, de un paisaje, de una posición militar, etc., sin
valerse de instrumentos ni aparatos geométricos en forma
de dibujo y como tanteo o preliminar de algo que puede
completarse.
A pesar de ello un croquis no carece de mérito.
Incluso algunos, realizados por grandes artistas, se consideran
actualmente como obras de gran valor, debidamente apreciadas y
con categoría de producciones artísticas. Son
famosos, por ejemplo, algunos croquis de Rafael, Rubens, Leonardo
Da Vinci, etc.
Boceto
En pintura, es la plasmación de la primera idea
del artista, realizado en un borrador, es decir, en una
superficie apta simplemente para trazar unas líneas y dar
unos colores, todo de forma rápida, y con el único
objetivo de conocer el objeto que ha de producir la obra
definitiva.
Tono
Color integrado en todas sus dimensiones.
Se denomina también tono a la escala resultante
de un color mezclado sea con blanco, negro o gris, es decir, al
matiz o bien con su color complementario.
Escala de valores
Es el orden de los gradientes que se encuentran entre
los extremos máximos. En este caso se refiere sólo
a variaciones crecientes o decrecientes de claridad, ubicadas
entre polos de claridad u oscuridad.
Tonalidad
Es la resultante de diversas relaciones del tono,
conceptuado en todas sus dimensiones, que por su
organización tienden a provocar un tipo tal de orden de
color que se manifiesta moviéndose hacia la
armonía, el contraste o la relación de
temperatura.
Frente a un cuadro siempre se hace referencia a la
tonalidad dominante, sea armónica, por predominio de un
solo color (monocromático), por predominio de un color al
cual los otros tienden a asemejarse por mezcla (tonalidad rojiza,
azulada, etc.), tanto como por su oposición (contraste), o
por su temperatura (tonalidad cálida o fría). Puede
darse también en valores de grises.
Valor
Grado de claridad u oscuridad de un color (blanco y
negro), debido a la presencia de blanco o negro en el mismo. El
valor no depende del color en sí, sino de los tonos
cercanos: por ejemplo el amarillo, es un color muy claro, tiene
un valor inferior a un verde o violeta.
Expresiones de
las artes plásticas
La pintura
La pintura es el arte de expresar sentimientos,
emociones o ideas, mediante imágenes o representaciones
reales o ficticias realizadas por un artista, plasmadas en una
superficie bidimensional, utilizando diferentes sustancias o
determinadas Técnicas pictóricas.
Encontramos que existen datos de la Pintura desde la
prehistoria, pero la pintura ha evolucionado desde la prehistoria
hasta la actualidad, siendo de esta manera encontramos que
existen distintas técnicas para crear una
pintura.
Existen variadas formas de clasificar las
técnicas de pintura: Óleos, Acuarelas y
Témperas, Cera o Encáustica, los Acrílicos y
las Técnicas mixtas.
Óleo
La palabra óleo viene del latín
oleum[4], que significa aceite de oliva. En
épocas pasadas llamaban al aceite sacado de la oliva
"óleo" y al combinarlo con otras sustancias para
darles color y hacer las pinturas adoptaron el nombre de
"óleos" con el paso del tiempo. El aceite que más
empleado era el de linaza que solía mezclarse con los
pigmentos de minerales para proporcionarle colorido. El
óleo era ya en la edad media muy conocido y empleado en
combinación con la pintura al temple y el fresco, se usaba
también para hacer retoques en piezas de yeso. El mismo se
divide en varias técnicas: Óleo sobre muros, sobre
Lienzo y Óleo sobre tabla.
Acuarela
La acuarela es una técnica de pintura que se
práctica sobre papel, cartulina o cartón; se
caracteriza por la transparencia de los colores diluidos en
Agua.
La técnica de acuarela se aplica diluyendo en
agua el pigmento aglutinado con una goma suave, como la
arábiga, la transparencia de los colores depende la
cantidad de agua que sea incorporada a la goma y también a
la tonalidad que sea requerida por el pintor.
Esta técnica no utiliza color blanco, ya que
éste se obtiene por transparencia con el papel blanco del
fondo.El objetivo de la acuarela es transparentar los colores con
agua y quizá hasta permitir ver el fondo del papel o de la
cartulina que actúa como otro tono.
Tempera o Temple
Tempera o temple, es una técnica acuosa que
emplea como aglutinante (cualquier tipo de ingrediente que
mezclado con pigmento en polvo sirve para producir una
técnica pictórica) una cola de origen animal por lo
general conejo o pescado.
La tempera es referente al proceso en donde se mezclan
los colores con el aglutinante, con la necesidad del calor para
que este pueda ser manejado en caliente. Es una técnica
basada en el recubrimiento de los pigmentos ya secos.
Encuástica o Cera
La palabra encáustica proviene del latín
encausticus, y este del griego ???a?st???? que quiere
decir grabar a fuego. La encáustica es una
técnica pictórica consistente en aplicar el color
mezclado con cera fundida y cuya aplicación se realiza en
caliente.
La encáustica esta caracterizada por el uso de la
cera caliente, ya que esta tiene un efecto protector, cubriente,
resistente a la luz y al agua.
Acrílico
El acrílico es una técnica que brinda un
efecto similar al óleo, constituye a base de la mezcla de
pigmentos, agua y resinas que no se vuelven amarillas, seca
rápidamente sin cambiar de color y sin oscurecer con el
tiempo.
En los colores acrílicos se mezclan los mismos
pigmentos que se emplean en el óleo y la acuarela, pero
aglutinados por una sustancia plástica de resinas
acrílicas, de vinilo o de ambas, que pueden ser diluidas
por agua.
Con ellos se puede pintar sobre soportes de
cartón, papel, madera, lienzo, metal, cristal,
etc.
El grabado
El grabado es un proceso de duplicación,
creación, reproducción, estampado e
impresión de imágenes, conseguido por medio de una
matriz que sirve de placa.
Con anterioridad, esta placa ha sido tratada para poner
en ella, mediante distintas técnicas, una imagen (a la
inversa) que, una vez entintada la placa, podrá imprimirse
sobre papel mediante una prensa. Existen varias técnicas y
métodos que se han desarrollado por varios siglos para
crear la imagen en las placas:
Esta placa es tratada para poner en ella una imagen (a
la inversa) que, una vez entintada la placa, podrá
imprimirse sobre papel mediante una prensa.
Entre los procedimientos utilizados para la
obtención del grabado se distingue: el grabado manual,
ejecutado mediante un útil (buril, punzón o
sistemas análogos) o por medios químicos
(aguafuerte), los grabados mecánicos
(fotomecánicos, fotoquímicos,
electroquímicos, electrónicos).
Otra forma de clasificar el grabado es en dos grandes
categorías: hueco y relieve, diferenciándolo
según los materiales utilizados para la confección
de la plancha, que pueden ser: cobre, cinc, aluminio, acero,
cristal, piedra, madera, linóleo, seda, etc.
Procedimientos de Grabado
El artista gráfico cuenta con diversos
métodos para la aplicación de un grabado manual,
puede utilizar: el relieve, en hueco, plano gráfico,
monotipia o estarcido.
Contando cada uno de ellos con un procedimiento
distinto. Existen distintos tipos de grabado: Grabado en relieve,
Grabado en linóleo, Grabado en fibra, Grabado en
contrafibra, Grabado al aguafuerte, Grabado al aguatinta, Grabado
a punta seca, Grabado a media tinta.
Escultura
Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar
en piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes
en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y
conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes
de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado,
y a veces el arte de la alfarería.
Tipos de esculturas
La escultura se divide en dos grandes ramas, la
estatuaria y la ornamental, según que represente la forma
humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se
ocupe en reproducir artísticamente los demás seres
de la naturaleza, animales o vegetales.
Materiales tradicionales para la
Escultura
Arcilla
(Del griego "arguilos": arcilla blanca), es uno de los
materiales más antiguos utilizados por el hombre por ser
fácil de modelar y no necesitar de utensilios especiales,
ya que se pueden utilizar simplemente las manos.
Con el barro se pueden sacar moldes para después
trabajar con otros materiales. Si es empleado como material
definitivo debe cocerse; en este caso recibe el nombre de
terracota.
Piedra
Este material es usado desde muy antiguo por encontrarse
abundantemente en la naturaleza. Para manejar la piedra se
necesitan herramientas especiales. Las piedras más comunes
en la escultura son: piedra caliza, mármol, arenisca,
alabastro, granito, basalto, diorita y otras piedras
duras.
Hierro
El hierro es un metal que se utiliza para hacer
esculturas, mediante distintas técnicas de trabajo. Estas
son: repujado, forja, soldadura eléctrica, soldadura
autógena.
Madera
Es un material muy apreciado por los escultores, por sus
propiedades físicas y buenos resultados. Hay muchos tipos
de madera y según sus cualidades puede dejarse la
escultura en su color natural o por el contrario pintarse en un
policromado adecuado a cada textura. Las maderas llamadas nobles
se dejan en su color natural. Son el nogal, roble, haya, cedro,
caoba y otras.
La madera se corta al menos cinco años antes de
ejecutar la obra, en la estación de invierno cuando la
savia está en las raíces y de esta manera se
consigue que esté bien seca y sin dar lugar a
descomposición de la materia.
Fotografía
La fotografía es el proceso de capturar
imágenes y almacenarlas en un medio de material sensible a
la luz, basándose en el principio de la cámara
oscura, con la cual se consigue proyectar una imagen captada por
un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que
el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su
nitidez.
Para almacenar esta imagen, las cámaras
fotográficas utilizaban hasta hace algunos años
exclusivamente la película sensible, mientras que en la
actualidad se emplean, casi siempre, sensores CCD y CMOS y
memorias digitales; es la nueva fotografía
digital.
La fotografía puede clasificarse bajo la
más amplia denominación de tratamiento de
imágenes y, debido a esto, ha fascinado a artistas y
demás personas desde
En los inicios los científicos, sobre todo, han
aprovechado la capacidad para plasmar con precisión todo
tipo de circunstancias y estudios, tales como los dedicados a la
locomoción humana y animal de Eadweard Muybridge
(1887).
Orfebrería
Se llama Orfebrería al trabajo artístico
realizado sobre utensilios o adornos de metales preciosos. Los
metales que constituyen los objetos de orfebrería
propiamente dichos son eminentemente la plata y el oro o una
mezcla de ambos que en la antigüedad se llamaba
Electrón o eléctrum.
Con dichos metales se fabrican ya desde edades muy
remotas utensilios muy variados como vasijas, piezas de adorno,
joyas, monedas, estatuas siguiendo el estilo, la
ornamentación y el gusto propios de la época y de
la nación que los elabora, como puede observarse
recorriendo las principales civilizaciones.
Técnicas de orfebrería
Las técnicas empleadas en el trabajo del oro
fueron muy sencillas al inicio pues los nativos zamawey de la
región sur de la península ibérica
pulimentaban su estilo : el martillado en frío
proporcionaba láminas e hilos que podían adoptar
formas diferentes.
Posteriormente, pero aún en una época
temprana, se utilizaron el calentado y la fusión. Los
avances técnicos supusieron una diversificación de
las formas; no obstante, es muy difícil cuando no es
posible datar las piezas tipológicamente.
Glíptica
La Glíptica (Del griego ???pt???
[t????], [arte] de la grabación)[12] es arte de
grabar o tallar las piedras finas. Ha pasado en la
Antigüedad por tres grandes fases:
En la primera, se limitan a grabar pictogramas sobre
piedras más o menos duras para que sirvieran de signos
o sellos a los altos dignatarios, sacerdotes o reyes. Este
primer período de la glíptica abraza las dos
mayores y más antiguas civilizaciones: la del Antiguo
Egipto y la de Sumeria.En los comienzos del segundo período
encontramos los fenicios, la Antigua Grecia y los etruscos.
En estos pueblos, la glíptica empezó a
convertirse en verdadero arte.La glíptica llegó a su apogeo en el
tercer período en Grecia en el siglo de Pericles y en
la Antigua Roma en el reinado de Augusto. Los griegos
buscaron sobre todo la pureza de la forma y los contornos
como la belleza de los rasgos y líneas mientras que
los romanos se ocupaban más en hacer resaltar los
colores y la transparencia de las piedras finas, aspiraciones
o tendencias ambas que caracterizaban bien el genio
particular de aquellos pueblos: el uno persiguiendo el ideal
de la Poesía; el otro, buscando la riqueza y el brillo
como desideratum supremo del arte.
La glíptica casi desapareció
después del Imperio romano pero volvió a reaparecer
en el siglo XV en Italia. Dos artistas eminentes la cultivaron en
Milán: Juan y Dominico más conocidos por Juan
el de las Cornalinas y Dominico el de los
Camafeos.
Este arte fue importado en Francia por Mateo del Vassaro
que fue a París siguiendo a Francisco I. Son notables las
colecciones de Londres, Múnich, Viena y París y se
encuentran datos interesantísimos sobre esta materia en
las obras de Vettori, Ratter, Millín y
Mariette.
Autor:
Janeth