Proyecto: festival cultural en Gravina in Puglia. Comunicación y marketing

Introducción

Este proyecto nace de la voluntad de analizar,
después de una analisis critica del territorio, la vida
cultural en Gravina in Puglia, mi pueblo situado en el sur de
Italia y tiene como objectivo la organización de un
festival a carácter cultural.

Gravina es una pequeña ciudad que forma parte de
la región Puglia, situada en la parte más al sur de
Italia, hacia la costa Adriatica y Jonica del
Mediterraneo.

El pueblo cuenta al alrededor de 50 mil habitantes y sus
actividades principales están relacionadas con el cultivo
agricolo de trigo y viña. Hay buenas posibilidades de
crear empleo gracias al turismo ya que Gravina es un pueblo
habitado desde el VII siglo a.C. pero esta oportunidad como la de
mejorar todo el sector terciario de la economía, siguen
desaprovechadas. A nivel cultural, hay una cierta
producción cultural autonoma relacionada principalmente
con el sector musical pero no hay ayuda para este aspecto
emergente y hay pocos espacios de expresión para los
jovenes del territorio. Así que, a parte de la
situación desde el punto de vista de la producción
cultural local, también el consumo cultural tendría
que ser mejorado ya que excepto un cinema, un teatro y unos
espacios creativos autonomos pequeños y poco aprovechados,
no hay mucho más.

Este estudio por lo tanto quiere analizar la
producción cultural y su consumo en el pueblo de Gravina y
reflexionar sobre como el cuarto pilar del desarrollo sostenible,
representado por la cultura, interactua con el contexto
economico, social y medioambiental con la finalidad de poder
mejorar los demás.

El proyecto parte desde esta premisa para lanzarse en
una propuesta que tiene sus bases en la voluntad de crear un
espacio de expresión y consumo cultural y de mejorar la
participación y cohesión social de los habitantes
del pueblo en cuestión.

¿Como se quiere hacerlo? Organizando un festival
de tres dias de duración que tenga su punto de
diferenciación y su valor añadido en la
hibridación de varias formas de arte.

Una de las idea del proyecto es la recuperación
del Teatro Centrone, el grande y famoso teatro situado en la
parte central del pueblo que fue cerrado hace años. La
programación incluirá varios sectores culturales y
por esto cada día será dedicado a una forma de arte
especifica: pasaremos desde el primer día de
música, al segundo dedicado a las artes visuales y al
tercero dedicado a debates y proyecciónes de cortometrajes
y largometrajes. Cada noche habrá un espectaculo teatral
que recordará a la gente que la sede del festival es ante
todo un espacio teatral donde el teatro tiene que tener su
espacio y retomar su cercanía con el público
partiendo desde la propuesta de espectaculos teatrales de arte
contemporanea.

¿Como queremos acercar la gente a todo esto? A
través de actividades participativas, a través de
unas promociones especificas que siguen a un estudio previo de
nuestro público que hemos segmentado y a través de
una encuesta previa al desarrollo del evento donde preguntamos a
la gente del pueblo que le gustaría ver en este festival,
como le gustaría fruir del espacio del teatro y que
mejoras y propuestas tienen. El interés por el evento
tiene que nacer desde el principio, el festival tiene que ser un
hijo nacido gracias a la collaboración de
todos.

Como fuentes bibliograficas para explicar la base
teorica del proyecto, partiré analizando la importancia y
el valor de la cultura utilizando el texto "El valor de la
cultura en los procesos de desarrollo urbano sustentable" de
Erik M. Rish Lerner en lo cual se habla del derecho de cada
ciudadano de poder acceder a la cultura y del papel que juega la
cultura en los procesos de cohesión social y de
fortalecimiento del capital social de las comunidades,
permitiendo un proceso de regeneración del entorno hasta
llegar a crear nuevos beneficios economicos.

Hablando más a fondo de los derechos culturales,
se hará una reflexión sobre el tema partiendo desde
el texto "La cultura comprometida. Los derechos y deberes
culturales" de Annamari Laaksonen donde se subraya dentro de
los derechos culturales fundamentales, el acceso y la
participación a la vida cultural como fundamentales para
permitir al ciudadano de sentirse comprometido y de fomentar una
sensación de responsabilidad hacia la propia
comunidad.

Antes de entrar en la parte mas practica del proyecto,
analizaremos también el concepto de creación de
identidad en la sociedad actual que va desde la defensa de lo
local a la apertura hacia la globalización a través
del texto "Construir la identidad en los margenes de la
globalización: educación, participación y
aprendizaje" de Cristóbal Ruiz-Román, Ignacio
Calderón-Almendros y Francisco J. Torres-Moya.

Hablaremos también de los ejes clasicos y
modernos de las politicas culturales (patrimonio y identidad,
suporte a la creación artística,
democratización y acceso a la cultura, democracia cultural
o participación, industrias culturales y diversidad
cultural) subrayando los que estan en la base de nuestro
proyecto.

El proyecto tiene su punto fuerte también en la
recuperación del Teatro Centrone, un espacio que ha sido
un referente muy importante en la identidad y vida cultural del
pueblo, así que nos serviremos del texto "Studio di
fattibilità. Rifunzionalizzazione dell"ex Teatro
Centrone" del Ayuntamiento de Gravina in Puglia que es un
estudio sobre la posibilidad de recuperación de este
espacio, con datos, numeros y analisis del contexto en lo cual
este Teatro se situa.

Para desarrollar un diagnostico sobre la vida cultural
de la región haremos un estudio basado sobre conceptos
teoricos y comparaciones con estudios ya hechos, planteando una
propuesta basada sobre analisis generales y mas especificas
comprobadas gracias al estudio de la producción y consumo
cultural en la región de Gravina in Puglia utilizando
también los datos del ISTAT[1]sobre la
practica cultural del territorio.

Por lo tanto el desarrollo empresarial empezará
desde la definición de la misión y visión
del proyecto a lo cual seguirá una reflexión sobre
los valores sociales y culturales para luego profundizar el
diagnostico territorial, la realidad cultural y el diagnostico
sectorial; a esta parte seguirá un analisis DAFO y el
analisis de los publicos pensando en estrategias de
captación. Además se hará una propuesta de
programación artística. Un apartado será
dedicado a la parte de comunicación y marketing, pensando
también a un organigrama y a las principales
caracteristicas de organización del equipo.

Para concluir se pensará en una propuesta de
financiación y presupuesto y luego una evaluación
de la viabilidad del proyecto.

El objectivo es mostrar que a través de este
festival se puede dinamizar la vida cultural y
económica de la región. Todo el proyecto
está orientado en la participación social
así que en la parte teorica se hace una reflexión
basada principalmente sobre los derechos culturales y las
politicas culturales.

Marco
referencial

2.1 La práctica cultural y la politica
cultural en el siglo XXI

En el siglo XXI la cultura ha superado su antigua
concepción. Normalmente hay dos acepciones básicas
de cultura: la primera afirma que la cultura se manifiesta en
formas concretas y tangibles como en las artes, la ciencia, la
arquitectura etc y también en formas intangibles que una
sociedad expresa: universo simbólico, tradiciones,
fiestas, etc.

La segunda definición está relacionada a
la etimología de la palabra, se piensa de hecho a cultura
como a un proceso de "cultivo" de la mente que se desarrolla cada
vez más en un individuo.

Así que la cultura, siendo relacionada a todo
esto, es mucho más: crea identidades, conocimientos,
valores, propositos y significados.[2]

También si la cultura promueve el desarrollo de
la educación, la conservación del medioambiente y
la preservación de los valores comunitarios, en las
sociedades occidentales estos conceptos no han sido reconocidos
desde muchos años.

Como nos explica S. Allen, fue de hecho durante la epoca
de la postguerra que se revalorizó la cultura, ya que las
sociedades duramente golpeadas por la guerra quisieron invertir
en politicas culturales. Los primeros pasos dados en este tema,
veían unas politicas culturales basadas en la
creación de infraestructuras asociadas a las artes
clasicas (museos, centros civicos, teatros, etc.) y que
tenían como objectivo lo de facilitar la accesibilidad de
todas las clases sociales. Se iba así hacia un proceso de
democratización e inclusión social también
si la cultura era todavía concebida como una esfera
limitada al ocio y marginada de toda la actividad
económicamente productiva y util a la regeneración
social.[3]

Durante los años "60 empezó a nacer una
cultura urbana formada por una diversidad de grupos emergentes y
se instauró una cultura plural que marcó una
diferencia entre lo clásico y lo popular. Nacieron muchos
movimientos culturales y experimentales. Se empezaron a utilizar
nuevas tecnologías de producción cultural y el
límite entre amateur y profesional, entre productor y
consumidor iba iendo siempre menos
marcado.[4]

Fue en este momento que se transformó el valor de
la cultura. Con esta expansión y diversificación en
las ciudades, los gobiernos locales y regionales comenzaron a
reconocer el papel clave de la cultura y su potencial. Surgieron
también nuevas necesidades: la demanda de actividades
inherentes al mercado cultural experimento un importante
desarrollo.

Así, en los años 70 el tema cultural
empezó a tener su importancia en las agendas
públicas como consecuencia de un crecimiento
socio-económicos de las poblaciones. En esta epoca crece
también la actividad de los movimientos sociales que
jugaron un papel fundamental para la democratización de la
cultura.

Al principio de los años 80, en la Conferencia
Mundial sobre las Políticas Culturales de UNESCO (1982,
Mexico D.F.) se afirmó:

La cultura constituye una dimensión fundamental
del proceso de desarrollo y contribuye a fortalecer la
independencia, la soberanía y la identidad… Es
indispensable humanizar el desarrollo; su fin último es la
persona en su dignidad individual y en su responsabilidad
social… El hombre es el principio y el fin del desarrollo…
Sólo puede asegurarse un desarrollo equilibrado mendiante
la integración de los factores culturales en las
estrategias para alcanzarlo; en consecuencia, tales estrategias
deberían tomar en cuenta siempre la dimensión
histórica, social y cultural de cada
sociedad.[5]

Fue de hecho en los años 80 que las grandes
ciudades europeas entraron en un proceso de transformación
a todos los niveles: urbano, politico, social, económico y
cultural. Se pasó así de una economía basada
en la producción industrial a la basada en ofertas de
bienes y servicios. La producción de bienes culturales
dió el visto al nacimiento de las Industrias Culturales
que pero tenía finalidades estrictamente económicas
dejando en segundo plano el valor de la cultura en el proceso de
desarrollo humano.

La UNESCO en el 1980 define así las industrias
culturales:

Existe una industria cultural cuando los bienes y
servicios culturales se producen, reproducen, conservan y
difunden según criterios industriales y comerciales, es
decir en serie y aplicando una estrategia de tipo
económico en vez de perseguir una finalidad de desarrollo
cultural.[6]

Se hará por lo tanto una distinción entre
política cultural económica y cultura
económica.

La cultura económica nace con el
desarrollo de las industrias culturales caracterizadas por su
naturaleza flexible, innovadora y creativa, y que se adaptan a
las exigencias de la nueva económia global y tienen que
ver con todas las actividades y elementos (urbanismo, moda,
deportes, patrimonio, turismo, entretenimiento etc.) que dan
identidad y forma al espacio urbano, sede del desarrollo de la
vida social.

Las políticas culturales
económicas son las que estan basadas en la
relación entre cultura y economía y se basan en los
principios fundamentales de la política pública:
inversión, desarrollo, seguridad, empleo, ingreso y todo
lo que tenga como finalidad el beneficio
social.[7]

Las mejores politicas culturales, son las que a la vez
llevan al crecimiento económico, mejoran el entorno y
fomentan el desarrollo de empleos y empoderamiento
global.

2.2 Los derechos culturales hoy

El objectivo de este proyecto es la organización
de un festival que pueda fomentar la participación activa
y el acceso igualitario a la vida cultural ya que estas son las
bases de la interacción humana y representan el derecho de
todos a la expresión cultural. Hablaremos por lo tanto de
derechos culturales para explicar mejor estos conceptos y hacer
una reflexión sobre la situación actual.

A nivel normativo, ya en el 1948 en la
Declaración Americana de los Derechos y Deberes del
Hombre, se empezaba a hablar de la defensa de la cultura: "Es
deber del hombre ejercer, mantener y estimular por todos los
medios a su alcance la cultura, porque la cultura es la
máxima expresión social e histórica del
espíritu". Pero el interés más concreto a
nivel mundial en relación al campo cultural, es algo
bastante reciente. La declaración más importante
fue aprobada en el 2001 en la Conferencia General de la UNESCO,
donde fue redactada la Declaración Universal sobre la
Diversidad Cultural. Esta declaración afirma el derecho de
todas las personas a poderse expresar, crear y difundir sus obras
en cualquier lengua que deseen y acentúa el derecho de
poder participar plenamente en la vida cultural ejerciendo las
prácticas culturales, siempre respetando los derechos
humanos fundamentales.

En la misma declaración se evidencia el pleno
respeto de la identidad cultural de cada persona. La
declaración fue un acto muy importante pero sin desarrollo
normativo. Un paso más allá se dió en el
2005 en la Conferencia General de la UNESCO en Paris donde
se aprobó la Convención sobre la Protección
y Promoción de la Diversidad de las Expresiones
Artísticas, ratificada en el 2007, donde se reconoce el
derecho de los países a sostener sus culturas
económicamente y con servicios
culturales.[8]

Otro paso fundamental fue dado en el 2004, cuando se
fundó Ciudades y Gobiernos Locales Unidos (GCLU), la
asociación de gobiernos locales más grande del
mundo (un millar de municipios y 112 asociaciones nacionales). El
CGLU adoptó la Agenda 21 de la Cultura, aprobada en el
2004, como documento de referencia de sus programas en cultura,
mismo que remarca el papel crítico de la cultura en el
desarrollo sostenible.

Esta agenda tiene 67 artículos que exponen la
relación entre cultura y derechos humanos, la diversidad,
la sostenibilidad, la democracia participativa y la paz. El CGLU
invita a la difusión internacional y a la
implementación local de la Agenda 21 por parte de ciudades
y municipios.

Hoy en el documento de orientación
política del 2010 redactado por el Bureau Ejecutivo de
Ciudades y Gobiernos Locales Unidos, se reconoce la cultura
como el cuarto pilar de desarrollo
sostenible.[9]

Sin embargo, a pesar de todas estas iniciativas, en las
sociedades actuales caracterizadas por la diversidad sigue
imperando la desigualdad, en los derechos humanos en general, y
en los derechos culturales en particular.

Tal como señala Anamari Laaksonen, coordinadora
del "International Congress on Cultural Rights and Human
Development", todos los derechos culturales tienen en
común la protección y promoción de la
diversidad. Estos derechos son elementales para la defensa de la
cultura, pero necesitan apoyo político o por lo menos una
justa normativa que los regule. Hoy, defender la cultura y la
diversidad con leyes y actividades ciudadanas es bastante
complejo; el problema es que es difícil definir estos
derechos y sobre todo seguirlos. Los derechos culturales han
recibido menos atención que otros derechos humanos, pero
son fundamentales para la identidad, la dignidad y el bienestar
de la comunidad.

Algunos de los conceptos fundamentales dentro de los
derechos culturales son:

• Desarrollo cultural: promueve la acción
  social a través de la cultura como fundamento del
  desarrollo

• Diversidad cultural: se manifiesta en la
  originalidad y la pluralidad de las identidades que
  caracterizan los grupos y las sociedades que componen la
  humanidad

• Libertad cultural: se refiere a la posibilidad del
  individuo de escoger la manera de vivir de su propia
  elección sin ser discriminado por eso

• Multiculturalidad: el desarrollo democrático
  da a muchas minorías la posibilidad de requerir sus
  derechos

• Cohesión social: las medidas de producir una
  sensación de unidad o de comunidad

Según Stephen Marks las normas culturales se
pueden dividir en cinco categorías
principales[10]

• Derecho a la identidad cultural

• Participación a la vida cultural

• Protección y salvaguardia de la
  cultura

• Protección de la propiedad
  cultural

• Derechos de los artistas y creadores

Los derechos culturales necesitan ser trabajados,
reflexionados y crear iniciativas claras que se puedan llevar a
la práctica, ya que es preocupante que según el
Informe sobre el Desarrollo Humano del Programa de Desarrollo de
las Naciones Unidas: "Libertad Cultural en el mundo Diverso de
Hoy" (2004), 7 millones de personas hoy en día viven sin
libertad cultural.[11]

2.3 Cultura, identidad y cohesión
social

La "mundialización de la cultura" es la
expresión usada para definir la circulación de
productos culturales a escala global y que en la actualidad
suscita opiniones controvertidas. Hay quien considera este
proceso la promesa de un planeta democratico unificado por una
cultura universal, un planeta reducido por los medios de
comunicación a las dimensiones de una aldea global como
teorizaba Mc Luhan y otros que lo ven como la causa de una
perdida de identidad.

La cultura juega un papel importante en los
fenómenos de identidad ya que la cuestion de las
identidades en los tiempos de hoy está relacionada al
entorno multicultural y globalizado en lo cual vivimos.
[12]

La identidad está formada por un conjunto de
significado en los cuales las personas y los grupos se reconocen
y son reconocidos por los demás. Cada persona construye
sus interpretaciones y actuaciones a partir de los otros, de la
cultura y de los esquemas de interpretación presentes en
su comunidad cultural. Así que diremos que la
construcción de las identidades está condicionada
por el contexto social en lo cual se vive. Nosotros construimos
nuestra identidad a través de la multifiliación a
distintos entornos con los que nos relacionamos. En el mundo
globalizado, los grupos sociales y las personas necesitan
posicionarse frente a una cultura así impersonal y amplia
mediante la construcción de identidades individuales y
colectivas.[13]

En la "ciudad global" se pone en marcha un proceso de
exclusión/inclusión a escala planetaria y esto crea
en las comunidades un sentido de identidad regional que lleva al
nacimiento de nuevas formas de organización,
participación y empoderamiento social.

Jeannette e Stanley[14]plantean tres
formas en que la cultura incide en la cohesión social de
los individuos:

• La cultura como desarrollo del capital social y como
  generación de un sentimiento de confianza

• La cultura como desarrollo de la inclusividad y
  participación cívica

• La cultura como forma de experimentar nuevas
  tecnicas de innovación social (organización,
  participación, manifestación).

La cohesión social contempla la
construcción de identidad y crea un sentimiento compartido
de pertenencia, una serie de valores compartidos, ciudadanos
activos, solidariedad entre los distintos grupos.

Todo esto se desarrolla a partir de la acción
cultural ya que la participación en actividades culturales
por parte de la comunidad fortalece un sentimiento de orgullo y
de pertenencia a la comunidad.

Por lo tanto el capital social es igual de importante
que el desarrollo económico local ya que mejora la calidad
de vida de las comunidades.

La estructura del capital social se puede destacar en 8
elementos principales[15]

• Participación

• Pro actividad en las actividades
  comunitarias

• Sentimiento de confianza

• Conectividad entre los miembros de la
  comunidad

• Tolerancia ante la diversidad

• Consideración por el entorno

• Sentimiento de orgullo por los orígenes de
  los miembros de la comunidad

• Incentivo a la educación
  cívica.

La comunidad principalmente participa de dos distintas
formas:

• Generando ideas

• Aportando elementos tradicionales y de
  sabiduría acumulados en los años

En esta manera son las administraciones que se adaptan a
las circunstancias de las comunidades y no lo
contrario.

Es a través de la participación activa que
se ponen las bases para la sostenibilidad y el bienestar
social.

El Murgia Art
Festival: plantamiento del proyecto

3.1 Misión, visión y voluntades del
proyecto

El Murgia Art Festival tiene como misión el
fomento de la participación social de los ciudadanos a
través de la organización de este festival que
será un espacio de expressión para los artistas del
territorio y de participación por la gente del pueblo en
la fase de organización, ya que podran proponer ideas y
mejoras, y en la fase del evento ya que en la programación
estan previstas actividades participativas por parte del
público.

La visión del Murgia Art Festival es la de ser
considerado en los años un punto de referencia, en el
contexto territorial, en la creación de actividades de
participación social de la población.

3.2 Valores y política cultural del
proyecto

Haciendo referencia al texto de J. Martí
"Políticas culturales urbanas", que presenta un
hipotetico hexagono formado por ejes clasicos y modernos de las
politicas culturales[16]relacionaremos nuestro
proyecto con el concepto de patrimonio y identidad, suporte a la
creación artística y democratización y
acceso a la cultura que se transforman en el caso del festival,
en una participación activa de la
población.

El concepto de patrimonio e identidad lo encontramos en
la recuperación de un espacio importante para toda la
población: el Teatro Centrone. Este teatro fue construido
entre los años 1946 y 1948 con la voluntad de ser un
edificio multifuncional: un espacio que podía a la vez ser
utilizado para el cine y para el teatro. El edificio, que se
encuentra el la parte mas central de la ciudad, fue por muchos
años la sede principal de todos los espectaculos teatrales
de las compañias teatrales del pueblo y era el cine mas
importante en las proyecciones de las ultimas peliculas
estrenadas en el mercado. Sede también de muchos
conciertos de música clasica (en particular conciertos de
sopranos y de piano), contaba con 1400 asientos en la sala
principal y era un punto de referencia por las ciudades al
alrederor (Altamura, Poggiorsini, etc.) por su
programación siempre exclusiva. El Teatro fue cerrado en
el 1985 y sigue allí como un gigante, con grandes
potencialidades, pero dormido.[17]

El eje clásico del suporte a la creación
artística es implicito en la misión del proyecto ya
que la idea es la de utilizar este espacio para que los
artistas del territorio puedan expresar sus formas de
arte.

El concepto de democratización y acceso a la
cultura es lo que el proyecto quiere lograr abriendo las puertas
del festival a toda la gente del pueblo y facilitando su
accesibilidad a través de estrategias estudiadas por cada
segmento de público analizado. Y es mas, el festival
quiere ir hacia el concepto de democracia cultural y
participación activa del los ciudadanos no solo en la fase
de organización si no también el la fase de
fruición del festival.

En la fase de organización se quiere crear
también un consejo de participación de la gente del
pueblo y hacer una reunión en el Teatro Centrone invitando
las escuelas secundarias, las universidades del
territorio y las instituciones para hacer
propuestas.

En los dias del festival mismo, la participación
será posible a través de los talleres a caracter
educativo y los debates previstos.

Una idea inovadora será aprovechar de la
creación de un blog del festival como espacio
participativo: en este espacio abierto de discussión,
la gente podrá opinar a través de un foro, hacer
propuestas de programación y proponer ideas y
artístas. Como dice M. Castells, vivímos en una
época donde la comunicación ha pasado desde los
mensaje unidireccionales one-to-many a una network society que
implica mensajes interactivos many-to-many. La época de la
network society y de los new media representa la nueva forma de
organización de grupos de individuos que a través
de internet crean nuevas plataformas de debates basadas sobre una
comunicación orizontal que redefine el espacio
público.[18] Así que pensamos que
abrir este espacio digital fomentará la
participación activa y democratica de la gente.

3.3 Propuesta de financiación

A nivel financiario, se ha hecho una estimación
de 46.000 euros de ingresos, logradas principalmente gracias a la
financiación de 3 organismos públicos que pueden
dar apoyo a este proyecto por su contenido cultural:

• Regione Puglia ( a través del proyecto
  "Principi Attivi")

Principi attivi es un proyecto creado por la
región Puglia, que quiere favorecer la
participación de los jovenes de Puglia en la vida activa y
en el desarrollo del territorio a través de financiaciones
de proyectos ideados por jovenes. Dos objectivos:

1. Hacia los jovenes: tomar responsabilidad,
occasión de aprendizaje y activación
personal;

2. Hacia la comunidad regional: dar energia e
innovación al sistema economico y social de
Puglia.

La misión es la tutela y evaluación del
territorio y del patrimonio ambiental, cultural y
artistico.

" Principi Attivi è l"iniziativa di Bollenti
Spiriti per favorire la partecipazione dei giovani pugliesi alla
vita attiva e allo sviluppo del territorio attraverso il
finanziamento di progetti ideati e realizzati dai giovani
stessi.

L"obiettivo è duplice:

• verso i giovani: dare
  responsabilità, occasioni di apprendimento e di
  attivazione diretta

• verso la comunità
  regionale: dare un iniezione di energia e
  innovazione al sistema sociale ed economico
  pugliese.

Principi Attivi finanzia gruppi informali di giovani
che intendono realizzare:

• Idee per la tutela e la
  valorizzazione del territorio(es: tutela e valorizzazione del
  patrimonio ambientale, culturale ed artistico
  etc.)".[19]

• Ministero per i Beni e le Attività
  Culturali

Su deber es la gestión del patrimonio cultural y
ambiental con el fin de asegurar su tutela.

Su misión es la promoción de las
actividades del espectaculo en todas sus expresiones: desde el
cine hasta el teatro, la danza, la musica y los espectaculos que
se mueven por varias ciudades.

" Il Ministero fu istituito con il compito di
affidare unitariamente alla specifica competenza di un Ministero
appositamente costituito la gestione del patrimonio culturale e
dell'ambiente al fine di assicurare l'organica tutela di
interesse di estrema rilevanza sul piano interno e
nazionale".

"…Promozione delle attività dello
spettacolo in tutte le sue espressioni: dal cinema al teatro,
alla danza, alla musica, agli spettacoli
viaggianti".[20]

• Ayuntamiento de Gravina In Puglia

El ayuntamiento tiene entre sus objectivos la
valorización de todas las actividades relacionadas con el
patrimonio cultural, artistico y arqueologico de la ciudad y
promociona actividades que permiten la sensibilización de
los valores artisticos, historicos y culturales y tambien de las
tradiciones populares de Gravina, favoreciendo las que son
empezadas por jovenes.

"… Il Comune di Gravina in Puglia promove la
valorizzazione dei beni e delle attività riguardanti il
patrimonio culturale artistico ed archeologico della nostra
Città; il patrocinio e la promozione di iniziative intese
a divulgare i valori artistici, storici e culturali, e le
tradizioni popolari di Gravina, con preferenza per quelle
intraprese dai giovani gravinesi capaci e
meritevoli".[21]

Un porcentuaje mas bajo de financiación se
conseguirá gracias a la Provincia de Bari, a los sponsors,
al Banco Popular de Puglia y Basilicata y gracias a dos
fundaciones privadas, la "Fundación Ettore Pomarici
Santomasi" que es el museo de Gravina y la "Fundación
Benedetto XIII" que es un centro que se dedica a estudios
academicos, temas artísticos, historicos y
culturales.

3.4 Propuesta de programación artística
y sus contenidos culturales

El diagnostico sectorial relacionado a la realidad
cultural del territorio explicado en el punto 4, subraya como los
espacios de producción y fruición son inadecuados
para la ciudad así que se ha pensado organizar un festival
que pueda dar mas espacio no solo a un sector específico
sino a cuatro sectores principales: la musica, las artes
visuales, el cinema y el teatro. Para que el evento resulte
participativo e involucre también a las familias y a la
gente mayor, ya que un estudio de público nos lleva a
pensar que la mayoría de gente que asistirá son
jovenes, se ha pensado en una programación para todas las
edades:

Día 03/06/2013: Musica

• Contest donde participarán los grupos del
  territorio

• Concierto de música clasica

• Jam session

• Dance hall

Día 04/06/2013: Artes visuales

• Exposición de fotografia

• Exposición de pinturas y grafitis

• Pintura live (cada artista realizará una obra
  durante el festival y a final del día un jurado
  seleccionará la mejor que ganará un
  premio).

• Talleres de gratifis y pintura para
  niños.

Dia 05/06/2012: Proyecciónes de cortometrajes y
largometrajes

• Proyecciónes de cortometrajes

• Proyecciónes de largometrajes

• Debate sobre el futuro del cine con personalidades
  del sector.

* Durante las tres noches del festival, estará
previsto un espectaculo teatral.

Como podemos ver, durante el día de musica
pasamos desde el contest, las jam session y el dance hall que son
activades mas adecuadas a un público mas joven hasta el
concierto de música clasica mas indicado a un
público mayor como también las
representaciónes teatrales que tendrán lugar cada
noche en el teatro. El segundo día está pensado
también para los niños ya que en la
programación se ha incluido un taller de grafitis y
pintura para ellos. Y en general el dia dedicacado a las
proyecciones de cortometrajes y largometrajes, está
pensado por un público adulto y no solo joven.

Claramente también el orden de las actividades
estará relacionado a la tipología de público
que asistirá al evento.

Se ha pensado también a unos colaboradores
artísticos para los tres días del evento y cada uno
ha sido elegido por el papel que lleva en relación al
discurso cultural:

Día de Musica:

• Arci Muretti a Secco (ayuda en la busqueda
  de grupos musicales locales)

"Muretti a secco" di Gravina in P. trabaja sobre todo en
el campo cultural a través de la organización de
eventos que van desde el teatro a la danza, a la música y
a la presentación de libros y exposiciones; esta
asociación cree que la cultura puede contribuir
activamente al desarrollo social y humano de la comunidad de
Gravina.

• Pierre caffè (para la
  organización de la jam session musical)

Pierre Caffè nace como un bar situado en el
centro del pueblo, que desde poco ha cambiado su gestión;
el bar no quiere ser simplemente un espacio social donde la gente
pueda encontrarse, si no que quiere también fomentar la
cultura a través de la participación activa de sus
clientes, organizando jam session musicales donde los artistas
del pueblo puedan incontrarse y ver en este espacio un momento
para intercambiar ideas y poner sus artes al servicio de
todos.

• Sossio Band (grupo cabecera de cartel del
  lunes por su notoriedad en el territorio)

La Sossio Band está formada por seis musicos con
propuestas musicales originales en el panorama de la
música italiana. Sus canciones nacen desde la
reedición de musica popular del pueblo de Gravina mezclada
con otros generos contaminados por el sound mediterraneo tipico
del sur de Italia. Ellos mezclan en sus actuaciones,
música, danza y video proyecciones, creando una atmosfera
magica que lleva a la contemporaneidad todo el género de
la musica folclórica del pueblo.

Día de artes visuales:

• Palazzo MG (para el contacto con
  artístas graficos y grafiteros por el
  taller)

Palazzo MG (Mamma Gravina) es un espacio real donde
intercambiar y compartir ideas. Palazzo MG es un proyecto hecho
por jovenes que ven la necesidad de subrallar la estraordinaria
riqueza cultural que hay en el pueblo y que está olvidada
por la carencia de espacios artisticos de expresión.
Palazzo MG Es una botiga artigianal donde se organizan
"extemporaneas de pintura", exposiciones fotograficas y debates
sobre el futuro cultural del pueblo. Nace en el centro historico
de Gravina, en el corazón de la ciudad.

• Officine Culturali (para el taller de
  grafitis y pintura con los niños)

Officine Culturali es un espacio nacido hace pocos meses
que quiere ser un contenidor cultural, un lugar donde los
artistas puedan presentar sus obras. Se ocupa principalmente de
presentación de libros y organización de talleres
creativos para los niños del barrio. Organiza
también pequeños conciertos donde tocan artistas
del pueblo.

Día de proyecciones de cortos:

• Murgia Film Festival (para las proyecciones
  de cortometrajes y contactos con los huespedes)

El Murgia Film Festival nace en el 2005 como festival y
concurso de cortometrajes que quiere dar un espacio de
expresión a los artistas del territorio de Puglia y
Basilicata (que son las dos regiones a cuyos limites està
situada la ciudad de Gravina in Puglia). Murgia Film Festival es
un festival a concurso con una juria que premia el mejor
cortometraje del año, es un espacio de debate sobre el
sector del cine y cuenta siempre con huespedes que son directores
de cine y actores de un cierto nivel en el panorama
cinematografico italiano.

• Bifest (para las proyecciones de
  largometrajes)

El Bifest, Bari International Film Festival, nace con la
voluntad de promover, difundir y crear discurso sobre el cine
italiano e international. El festival, de una semana de
duración y en su tercera edición, está
dividido por sessiones, una de las cuales está dedicada
totalmente a largometrajes.

Noches de espectaculos teatrales:

• Compañia teatral "Il Teatro dei
  Peuceti"

El Teatro dei Peuceti es la compañia teatral de
la ciudad. Desde el cierre del teatro Centrone y del teatro
Mastrogiacomo, actuar ha sido siempre más complicado. La
compañia actua a veces en el teatro Vida y ha participado
a festivales teatrales italianos. La idea es que puedan regresar
a expresar su arte y su experiencia consolidada en los
años en el espacio donde toda la gente se reunía
para ver sus espectaculos, en el teatro Centrone que antes era la
sede principal de sus actuaciones.

Diagnóstico

4.1 Diagnóstico territorial

La Puglia es la región mas oriental de Italia,
situada en la parte sur del Pais, cuenta con 800 kilometros de
costas y desde el punto de vista geologico está hecha por
el 80% de rocas calcareas. El territorio es llanura por el 53,3%
y colinas por el 45,3%. Las partes de montañas son solo el
1,4% del territorio.

La parte de colinas es la que caracteriza la zona del
Salento, la más al sur de la región, y la zona de
la Murgia. La Murgia es una subregión muy grande que marca
unh teritorio que se extende desde la provincia de Bari a la de
Barletta-Andria-Trani y llega hasta la región al lado, la
Basilicata.

A nivel economico la región está viviendo
la subida del tercer sector (+2,9%), de las industrias (+0,7%) y
del sector turistico; al revez la región vive la bajada
del sector agriculo (-8,8%).[22]

Su localización ha sido una oportunidad desde el
punto de vista económico y cultural. De hecho la
región vive la mezcla de la cultura occidental
romano-alemana y la cultura oriental griega.

Los pequeños pueblos y las ciudades guardan
todavía muchos edificios historicos que son la
expressión del arte rinacimental y barocca, y que hoy son
sede de museos y bibliotecas.

Muchos son los castillos y los parques archeologicos y
en general toda la región guarda sus antiguas tradiciones
a través de fiestas de pueblos y eventos de
representaciones historicas.[23]

4.2 Diagnóstico sectorial y realidad
cultural

El sector musical en Puglia vive una fase de
crecimiento continuo. Los datos de Puglia
Sound[24]obtenidos gracias a una
investigación hecha por el Instituto Media&Giornalismo
de la Universidad Suiza Italiana hablan de un crecimiento del 24%
en el numero de empresas del sector musical y una subida del 34%
de los gastos del público en este sector.

Estos resultados nos hacen entender que el sector
musical sirve como medio de desarrollo economico directo y como
instrumento indirecto de valorización de la actividad del
territorio en relación al consumo turístico y
cultural.

El valor económico total (produción y
consumo) del sector musical en Puglia en el 2010 es de 120-130
miliones de euro, poco más a nivel de porcentuaje en
comparación al 2009. El número de empresas activas
en el sector ve una subida del 24% y cuenta con 800
unidades.

Sobretodo es la parte de los festivales y conciertos la
más activa ya que en los ultimos tres años los
datos hablan de una subida en todos los indicadores: numero de
espectaculos, ingresos, taquilla, gastos del público (solo
en los primeros tres meses del 2011 este dato ha visto una subida
del 34% en comparación con el año
anterior).[25]

Encontrar datos sobre el sector teatral en
Puglia, porcentuajes y informaciones sobre la producción y
su consumo ha sido complicado, así que aqui se ha escrito
lo poco que se ha encontrado.

El sector teatral en Puglia está viviendo una
fase de cambio. Junto a un teatro tradicional presente sobretodo
en el territorio de la ciudad de Bari y su provincia, en los
ultimos tiempos han nacido nuevas formas de
experimentación llenas de nuevas ideas y nuevos
interpretes y que han llamado el interes de compañias
teatrales nacionales: es así que el teatro pugliese ha
sido conocido también afuera de la misma región.
Esta dinamicidad y transformación continúa, es
dificil de cuantificar, lo cierto es que en comparación al
cine el estado ayuda el sector con menos financiaciones y el
interes del público es menor.

El Teatro Pubblico Pugliese es la
institución que se ocupa de gestionar los espectaculos
teatrales en vivo y es el responsable de la mayoría de las
financiaciones destinadas al sector: acordamos el proyecto
Teatri Abitati que permitió a 12 compañias
teatrales de obtener un espacio abandonado para montar un
teatro.[26]

La región cuenta con algunos teatros de primera
importancia, como por ejemplo el Teatro Petruzzelli, que es el
teatro privado más grande de Europa, el Teatro Piccinni y
el Teatro Margherita.[27]