Cuatro escritores venezolanos contemporaneos

NELSON ESTANGA Y
SUS MASCARAS

Nelson Estanga es un poeta conversacional que no
renuncia a lo estético, en su libro MASCARAS
confronta al hombre con su realidad social, la crudeza del hombre
que reflexiona su verdad concreta, establece de esta manera una
especie de tensión intertextual, la estética y su
tinte ideológico subyacen en su expresión. Nelson
reflexiona y sentencia en voz alta. La palabra poética se
esconde en el silencio para luego brotar llena de emoción
explosiva ante la cruda realidad.

En el poemario EL OJO DE DIOS EN LA PIEL DE LA
LLUVIA la palabra se hunde en la metáfora en un
entrecruce de abstracciones y concreciones y dentro de esta
búsqueda de ser un hombre místico ontológico
y existencial. En otras palabras Nelson cree en un Dios pero
también cree en un compromiso social que lo ata a la
tierra.

La poética de Nelson se resiste a renunciar a su
ser social y busca formas alegóricas de expresar su
descontento, la denuncia social se recubre con el velo
mágico de la palabra poética.

El poeta penetra en su intimidad y se vuelca hacia
afuera, el mundo conflictivo estalla y la esclavitud se
transfigura en expresiones metafóricas de todo lo palpable
y crudo de la carroña humana, la realidad se fragmenta y
deja oír su eco de dolor hacia la desgracia
humana.

Por eso la ambigüedad en sus textos, en la
estructura interior en que las experiencias más profundas
del alma humana salen a la luz. La soledad es un reflejo de
ello.

El poeta Nelson Estanga nos hace una nueva entrega,
donde se agiganta en la utopía de un mundo
simultáneo-juega el inframundo y la imaginería
desbordada en la realidad- juega la incomprensión, el amor
y la necesidad de entender estos mundos mesclados en su propia
realidad. El metalenguaje juega su papel, juega su papel las
lecturas íntimas con Federico Nietzshe, de Franz Kafka y
de Herman Hesse, autores que marcan su mundo telúrico y
que lo va a llevar a su madurez, afinando su talento para nuevas
obras.

Abrazarse a la soledad es tan igual a la fusión
de la luciérnaga con el espíritu transparente de la
noche.

La reiteración del tema de la demencia, de las
prostitutas, del mendigo y de la estupidez. El poeta se preocupa
por la mendicidad en la ciudad, por las carencias humanas y eso
forma parte de la interiorización y rechazo frente a esas
máscaras sociales.

El poeta Nelson Estanga nos hace una nueva entrega,
donde se agiganta en la utopía de un mundo
simultáneo-juega el inframundo y la imaginería
desbordada en la realidad- juega la incomprensión, el amor
y la necesidad de entender estos mundos mesclados en su propia
realidad. El metalenguaje juega su papel, juegan su papel las
lecturas íntimas con Federico Nietzshe, de Franz Kafka y
de Herman Hesse, autores que marcan su mundo telúrico y
que lo van a llevar a su madurez, afinando su talento para nuevas
obras.

Alrededor del fuego, Colección
Celacanto-poesía, Fondo Editorial Caracola, publicada en
1996 es una obra de mucho talante, donde el poeta se las juega
para fotografiar al mundo en blanco y negro, para aturdir las
sombras y definir el eco de las palabras.

NOTA BIOGRAFICA.

Nelson Estanga nació en 1941, es fundador en 1984
de la Peña literaria Caracola y de la Revista que lleva su
nombre, es cofundador de la Asociación de Escritores de La
Guaira. Ha publicado Mascaras (1987) El
ojo de Dios en la piel de la lluvia (1992) Casa
de Difuntos (1993) Alrededor del fuego
(1996). Todos editados por el fondo Editorial Caracola, Estado
Vargas.

EL LIBRO DE
CUENTOS " LA MASCARADA" DE HUMBERTO GOMEZ

Los cuentos LA MASCARADA constituyen una
narrativa radiográfica que se preocupa de presentarnos los
pliegues ocultos de la vida individual y social de los personajes
que pueblan y dinamizan los diverso relatos. Contiene elementos
subculturales e ideologías de fraudads, la protesta social
y las luchas políticas, tópicos sobre la existencia
humana y una serie de formas estereotipadas, producto del vicio
humano.

En este primer libro de cuentos de Humberto Gómez
García el manejo del lenguaje adquiere vida
metafórica y real, el hecho imaginativo va a servir como
signo de vida, es la estética de una subcultura
concentrada en la ciudad y la provincia. De esta manera es como
el autor, y su extracto biográfico, se ve vinculado al
medio social, extrayendo de esas imágenes sus creaciones
literarias.

Los cuentos LA MASCARADA, RAÍZ DE EBANO, OJO
DE MARIPOSA Y EL SUEÑO MAGICO DE LA MUJER DE FUEGO
captan rasgos importantes de la tipología
psicológica de los personajes principales, hasta el punto
de que el tratamiento que se les da a estos llegan a ser
documentos útiles para los estudiosos de aquellos
problemas existenciales que aquejan al ser social y para los que
desean estudiar las mentiras mascaras sociales y convencionales
del arte.

El escritor moderno no se ha caracterizado por una
búsqueda de significados más amplios y universales
de los problemas humanos, trasladándonos a metalenguajes
literarios y dándoles de esta manera una función
sintomática en el estudio de la comprensión
literaria.

Los cuentos de HGG no solo presentan aspectos
contrastantes de lo político, económico y social,
sino que asume una carga de angustia universal con un lenguaje
popular y coloquial, el eco ingenuo y reflexivo de cuentos como
CAIMAN que tocan las fibras de una realidad que no puede
esconderse en artificios comunes.

Otra vez volvemos a encontrar los temas reiterativos del
mundo interior del hombre actual, su soledad existencial, el
intimismo, el tema de la frustración sexual que se
desarrolla en el medio cosmopolita.

La ciudad es un gran teatro de situaciones conflictivas
en el sueño de la mujer de fuego o la mascarada, que
muestran imágenes dramáticas, propias del mundo del
subdesarrollo, teniendo como principal protagonista al hombre
frente a sus contradicciones sociales y a esa búsqueda
existencial e intimista de un yo fragmentado por los
conflictos.

Algunos relatos tiene carácter de fatalista, pero
en algunos textos la misma búsqueda le da respuesta a los
propios problemas por la toma de conciencia frente a determinadas
realidades.

Las imágenes anecdóticas y caóticas
forman parte de la crisis de conciencia de la sociedad, que es la
misma del autor y quién mostrará sus vivencias ante
esa realidad.

El tema de la consistencia política y social es
un punto de partida para la denuncia, la actitud anímica e
ideológica es producto de la interiorización del
escritor y la posición crítica que va construyendo
frente al mundo que le toca vivir.

HGG es un escritor que mantiene su lucha social que no
se atreve a morir, su sensibilidad social por los oprimidos
está plasmada en su pluma, en su quehacer diario, en sus
cuentos, en su hogar, en su labor profesional como periodista, en
sus posiciones gremiales y políticas. En este sentido
podríamos decir que el plano autobiográfico social
del escritor va entrelazado en uno solo, que es la vida misma de
la literatura.

NOTA BIOGRAFICA

Humberto Gómez García, nació en
Caracas el 28 de Agosto de 1942,desde joven dedica su vida a la
política y a los movimientos sociales, su primera
experiencia como escritor se fundamenta en argumentos para crear
el Estado Vargas, mostrando su inclinación
ideológica, posteriormente funda la Revista Caracola y la
Peña literaria que lleva su nombre. Es co fundador de la
Asociación de Escritores de la Guaira. Entre sus
publicaciones destacan: La dimensión de los
Espejos, Magia de Luna llena y La Ira del Tiempo , todos
publicados por el Fondo Editorial Caracola. Actualmente es
Director de la Imprenta Universitaria de Universidad Bolivariana
de Venezuela.

LA ESTAMPA
LLANERA DE ANGEL MACHADO

Otro de los aportes de la literatura guaireña ha
sido la obra del escritor Ángel Machado llamada LA
BUSCA, ESTAMPA DE LA LLANURA. En este trabajo el escritor
utiliza recursos de oralidad en el desarrollo narrativo y
descriptivo, en el manejo de los nombres, de las onomatopeyas
conforman toda una estructura dramática: los hechos, las
acciones, el tiempo y el espacio en la cosmogonía llanera,
allí no falta la evocación, el fraccionamiento
temporal de la narración y las imágenes de los
cuadros costumbritas y criollos al estilo de la novela regional
(caso como el de Doña Bárbara, de
Rómulo Gallegos.).

Ángel Machado retoma la evocación
descriptiva de un sentimiento pasado, la nostalgia por el medio
del llano y su gente, su tierra.

Mientras que los personajes de esta obra conservan su
propio perfil, estructurando un tejido narrativo que realza la
memoria de la oralidad, se enriquece de esta manera la
tradición oral que conforma la historia de un presente y
un pasado. Son las historias de Bericoto Chocano contadas por
Carmelito y José de la Paz quienes en sus cuentos y
leyendas llaneras no se preguntan por el tiempo y el espacio
ordinario, porque no importa CUANDO FALTA NI A DONDE CONDUCEN LOS
CAMINOS.

Es Ángel Machado vamos a encontrar un vasto mundo
literario, tanto en sus crónicas, como en sus estampas,
sus cuentos y también en su personaje, típico
hombre sensible, humilde y de gran corazón.

Entre sus obras están Crónicas de un
pueblo y su gente, editada por la Imprenta Universitaria,
Caracas. 2004. De donde Ángel nos muestra imágenes
y rostros de la ciudad y el mar, de la montaña y de la
gente que pasan por su mente, transformándola en una
narración, desnudando la crónica de lo andado, de
sueños y verdades y de imágenes bien
precisas.

En Palangre, Apuntes de un soñador,
editada por la Imprenta Universitaria, Caracas.1995, el escritor
se funde en sus textos para presentar en su narración un
paisaje integral, tradición-hombre-tierra, caminar sobre
el recuerdo y a la vez perfilarse hacia el futuro. Ángel
muestra en este libro las tradiciones venezolanas de una manera
muy peculiar, juega con los tiempos y a su vez con los
sentimientos para lograr la imagen de cada espectro, desde la
perspectiva de la crónica y cantar del pasado la historia
y del presente vivirla a sus anchas para recordar el
detalle.

…Y se esfumó como la niebla,
compilación de cuentos y leyendas, editado por el Fondo
editorial El Tarmeño, 1989. Es uno de los
primeros libros de Ángel Machado con el cual nos muestra
una gran dimensión de lo que son nuestras tradiciones y su
gente, y cuya tarea radica trabajar la palabra en
rescate de nuestra memoria, interpolando épocas y narrando
la historia, ya con personajes cuyos nombres pasan por nuestra
memoria rasgando de alguna forma imágenes familiares y muy
lejanamente personajes del pasado.

NOTA BIOGRAFICA

Ángel Machado nació el 15 de Diciembre de
1932 en Caracas. Durante 25 años trabajó en el
Diario El Nacional y otros diez en la Imprenta
Universitaria. Es cofundador de la Peña Literaria Caracola
y de la Asociación de Escritores de La Guaira. Es miembro
de la AVAC y de SACVEN.

Ha publicado Discurriendo con el Tiempo,
Fondo Editorial El Tarmeño, 1989,…Y se
esfumó como la niebla, Fondo Editorial el
Tarmeño, 1989. La Busca, estampa de la
llanura, Imprenta Universitaria, 1991. Palangre,
Apuntes de un soñador. Imprenta
Universitaria,1995. Cronicas de un pueblo y su
gente. Imprenta Universitaria. 2004.

Ha sido galardonado como escritor del año por la
Asociación de Escritores de la Guaira en 1989. Orden Diego
de Osorio en su Primera Clase en 1992. Y por la Dirección
de Cultura de la Gobernación del Estado Vargas por su
trayectoria como escritor en el estado y en el
país.

LAS PRODUCCIONES
LITERARIAS DE CARLOS MANUEL DÍAZ
RODRIGUEZ

El poeta Carlos Díaz inicia su producción
literaria con el poemario ACIDOS, Poemas iniciales,
junto a un grupo de jóvenes del Frente Cultural Polen
deciden romper con las roscas y monopolios establecidos dentro
del campo de arte. Este grupo de creadores estaba conformado por
los poetas Carlos Angulo. Felipe García, Ricardo Chang y
Reinaldo Cedeño, quienes van a compartir una gran cantidad
de criterios estéticos y de compromiso social en el campo
de arte y por las luchas revolucionarias de los pueblos
oprimidos. Con este esquema existencial es que se
inicia.

En ACIDOS Carlos Díaz asume la
vanguardia ideológica de la posición
política sobre la literatura y el arte, allí se
muestra el reflejo de la sensibilidad social y su respuesta
política, la impotencia frente a los oprimidos, el poeta
se pregunta una y otra vez por la expresión del
sentimiento violento, el resentimiento social lo hace hasta
renunciar al amor.

¿Es que no puedo expresar
amor?

¿Puedo expresar amor cuando debo
denunciar muerte?

¿Porque no hay amor en las expresivas notas del
dolor?

La soledad se vuelve reflexiva y existencial mientras
que la libertad es utópica, es el sueño de los
soñadores, de los idealistas. LIBERTAD ES UN SUEÑO
HECHO REALIDAD.

El segundo poemario del poeta Carlos Díaz
Rodríguez es LA IRA DE LA NOCHE, de 1981. Es en
este trabajo creativo en donde surgirá la profunda
reflexión del poeta frente al lenguaje. En este trabajo se
establece la crudeza y la visión apolínea de la
palabra, trabaja estéticamente el lenguaje iniciando en su
planteamiento creativo la vanguardia de compromiso social y
cierto gusto estético. La propuesta individual
seguirá la búsqueda mas allá de las luchas
revolucionarias, descubriendo otras realidades, el creador se
vuelve sobre sí mismo, de allí saldrán otras
voces poéticas más creativas y menos
frías.

El próximo poemario es DEDALOS,
publicado en 1984 por La Asociación de Escritores de
Venezuela y que obtuvo el Premio ese mismo año; en este
libro es donde el poeta alcanza criterios anteriormente
planteados sobre la estética del lenguaje, pareciera que
la palabra se divorcia de la realidad violenta y busca caminos
más sublimes de plantear el arte, ya no habran más
lamentos ni impotencias, el poeta recoge en su voz, las voces de
todos los poetas, producto de impresiones de lecturas
poéticas.

En 1990 sale a la luz el poemario, inédito
todavía, HUESPEDES, en este trabajo
poético después de una larga experiencia literaria
con la palabra se manifiestan las visiones apocalípticas
de una ensoñación poética, los conceptos en
los que suele caer la creación poética son
superados y surge la realidad cósmica del poeta entre ese
ir y venir existencial, el poeta interioriza sus experiencias y
bebe las aguas de la memoria, aquí es precisamente donde
se manifiesta la luz creadora y esencial de la poesía. EL
POETA EM PIEZA A VIZLUMBRAR LA VERDADERA LUZ SUBLIME DE LA
CREACION POETICA.

Posteriormente el poeta recrea su escritura ya en 1995
con otro libro de poemas denominado Poemas
Circunstanciales, publicado el Grupo cultural Resaca,
poemario donde mantiene una línea de trabajo existencial,
desligándose de los anteriores trabajos y solo va a
escudriñar sobre lo desconocido, el mundo místico
ligado al dolor, a fuertes depresiones de donde actúa con
mucha cautela.

En 1998, logra con gran madurez salir a flote con un
poemario, el cual publica La Editorial La Espada Rota con el
nombre Lejano el llanto. Libro que alcanza con buen pie
y mucha fuerza, el camino de la escritura necesaria, es decir; La
creación en su plenitud.

Actualmente el poeta tiene inéditos dos libros de
ensayo en plena maduración al igual que dos poemarios en
la misma situación, pero que sabemos es de alto contenido,
por lo que nos ha leído en sus poemarios.

NOTA
BIOGRAFICA

El poeta Carlos Manuel Díaz, nació el 08
de Abril de 1951, su transitar por las artes y las letras,
comienza con la plástica, luego con el teatro, inicia su
experiencia literaria escribiendo teatro, luego narrativa y
posteriormente la poesía donde ancla sus imágenes y
con ella sus sombras, y ¿porqué no, su luz? En 1980
publica el poemario Ácidos, Fondo Editorial Polen. En 1981
La Ira de la noche, Editada por el autor. En 1985 Dédalos,
editada por la Asociación de Escritores de Venezuela. En
1995 Poemas Circunstanciales, fondo Cultural Resaca, 1999 Lejano
el Llanto, Fondo Editorial La Espada rota, 2004 Huéspedes,
Grupo Literario Nosotros. 2010 Juguemos con Nuestro Lenguaje y
Estrategias de Aprendizaje de la Lecto Escritura, editados ambos
por la Editorial San Pablo.

Ha sido miembro de la Asociación de Escritores de
Venezuela, de la Sociedad Bolivariana de la Guaira, co fundador
de la Asociación de Escritores de la Guaira. Es egresado
de la Escuela Letras de la Universidad Central de Venezuela, Ha
ejercido la Docencia en los cuatro niveles de la Educación
en el área de lengua, Literatura e Interpretación
de textos y análisis de lecturas. En 1978 ganó una
mención honorifica al poema original, en el Concurso de
poesía obrera patrocinado por el EFIP. En 1984, fue
galardonado con el premio de poesía de la
Asociación de Escritores de Venezuela, En 1989 Segundo
Premio de poesía en homenaje a los Cuatrocientos
años de la Guaira. En 1997, Segundo Premio al mejor
testamento de Judas, otorgado por el Complejo Cultural
José María Vargas. En 1992 recibió la Orden
Diego de Osorio en su Primera Clase y en el 2011, fue declarado
Patrimonio Cultural del Estado Vargas. Actualmente prepara dos
libros de poesía totalmente inéditos y dos libros
de ensayo.

Autor:

Lic. Pedro
Guacarán

POETA Y ENSAYISTA, EGRESADO DE LA ESCUELA
DE LETRAS DE LA UCV.