Decenio artístico 2011-2020

Presentación

La Promotora de Arte para el Desarrollo (PAD),
pequeña asociación cultural sin fines de lucro,
integrado por voluntarios, al celebrar sus 11 años de
existencia, ha diseñado y aprobado su segundo plan global
de trabajo institucional con proyección para los
siguientes diez años , denominado DECENIO ARTÍSTICO
2011-2020, el mismo que reúne aspiraciones institucionales
propias, así como las sentidas necesidades culturales de
la población regional y peruana a la luz de los cambios
sociales y tecnológicos.

En el Decenio pasado hemos experimentado y comprobado
que las artes visuales pueden tener otro rostro e innumerables
aplicaciones en el campo educativo siendo un medio de
comunicación útil y positivo , por tanto, un aliado
y contribuyente mas cercano a la población. Esta
visión optimista con búsqueda de alternativas,
soluciones y aportes técnicos, es nuestra
aspiración, y esta vez se fortalecerá con un nuevo
paquete compuesto de 14 micro proyectos artísticos
a realizarse a lo largo de la década.

Todas las acciones del Decenio 2011-2020
expresarán nuestra gratitud a los patriarcas y
fundadores de la PAD como son don Enrique Charres Tola de 92
años y doña Manuela Vargas Pacheco de 86
años, quiénes durante muchos años han
ayudado y alentado el desarrollo de nuestras actividades en el
difícil campo de las artes plásticas funcionales,
además nos han impregnado el carisma del servicio cultural
voluntario en bien de la sociedad; fieles a ese legado moral, la
PAD continuará trabajando intensamente para contribuir con
el avance intelectual de la región y el empoderamiento
cultural del país donde hombres y mujeres sean seres
sanos, cultos y amantes de su patria.

Creemos que el país puede dar un salto
artístico importante para acortar las diferencias con
otras realidades, donde instituciones especializadas como la PAD
están dispuestas a tomar parte del cambio estimulando el
nacimiento de corrientes artísticas innovadoras con
fundamentos y acciones mas cercanas a la comunidad. Por eso, y a
diferencia de la discreta misión cumplida en el ciclo
pasado, ahora haremos más publica nuestra relación
con autoridades, personalidades, instituciones privadas,
cooperantes y agentes sociales del desarrollo cultural de la
macro región sur y del país en general, para lo
cual suscribiremos alianzas estratégicas de apoyo mutuo
que permitan expandir nuestros ideales y logros hacia un mayor
número de beneficiarios.

Trabajar en el área cultural y artística
siempre será tarea difícil y compleja
principalmente en realidades como la peruana donde no hay
instituciones, agencias, fundaciones ni fondos gubernamentales
para financiar proyectos de esta naturaleza, porque hay
percepciones erradas de menosprecio y sub valoración de
las artes y la cultura. Aún se desconocen los valores y
beneficios de las artes visuales como herramientas valiosas y
aliados directos en el proceso de motivación,
enseñanza y aprendizaje dentro la sociedad.

A los burócratas y expertos de la
administración pública no les interesa el tema
porque desconocen la importancia de la inclusión
artística en el desarrollo cultural del país.
Sus prioridades son otras, especialmente de orden materialista y
consumista; esta actitud estatal insensible con el arte
educativo y su aplicaciones, se contrapone a las experiencias
desarrolladas por la PAD a lo largo de 10 años de labor
experimental cuyos resultados demuestran que si es posible
emprender nuevos caminos creativos y productivos.
Comprobación que lo veremos en los 300 prototipos de obras
de arte visual con componente educativo y la serie de fundamentos
teóricos que serán presentadas públicamente
en un pequeño Museo Piloto con sede en la ciudad de
Arequipa-Perú.

Además, como profesionales voluntarios promotores
del Decenio Artístico 2011-2020 hemos adquirido una
especialización que deseamos compartir con jóvenes
aspirantes a convertirse en los continuadores de nuestra obra.
También venimos elaborado un conjunto de manuales y
cartillas para afirmar nuestros conceptos, doctrina, proyectos y
tareas, los mismos que entregaremos a autoridades, instituciones,
beneficiarios y grupos de animadores voluntarios que deseen
participar de este esfuerzo por coadyuvar con el desarrollo
humano.

Hay que mirar el futuro con mayor optimismo y creer que
los peruanos si podemos tener un escenario inmenso de
oportunidades donde las artes plásticas y sus infinitas
aplicaciones didácticas elaboradas con calidad, tengan un
espacio propio de realización y participación. No
podemos seguir siendo pasivos ni indiferentes frente a las
necesidades intelectuales de las mayorías sabiendo que la
ausencia de educación, cultura y arte en la sociedad,
frena y congela el avance de sus integrantes, haciéndolas
frías, sumisas, autómatas sin creatividad ni
raciocinio. El alimento intelectual es muy importante para una
convivencia justa, y a todos nos falta elevar nuestra
formación cultural ciudadana con valores; esta en nuestras
manos lograrlo con ayuda de instituciones especializadas como la
PAD.

El Decenio Artístico 2011-2020 también
cree indispensable la creación, organización,
construcción y puesta en funcionamiento una nueva
institucionalidad con infraestructura de servicios
especializados, así como la formación
académica de gran equipo de expertos. Precisamente, el
conjunto de micro proyectos buscan tener una presencia
física con un sostenimiento a perpetuidad, por ejemplo,
proponemos la creación de tres grandes redes de
pequeños museos de artes visuales educativas en todo el
país. Estas instituciones artísticas con nuevo
perfil tendrán larga vida impulsando actividades
apropiadas a las aspiraciones de cada
población.

Para concretar estas obras cuya inversión
será cuantiosa, se hace imprescindible trabajar con
pragmatismo en doble turno, movilizando todos los recursos
existentes y estableciendo alianzas estratégicas con
entidades gubernamentales, privadas y de cooperación
internacional. Los desafíos y las tareas por realizar
así lo exigen, de lo contrario, poco o nada podremos
avanzar aunque las ideas fueran óptimas o
acertadas.

Fundamentación

Cuando constituimos la PAD hace 10 años
atrás, nos propusimos un primer plan de trabajo
institucional por 10 años, llamado DAVICE 2000-2009 que
contenía 38 micro proyectos, los mismos que fueron
ejecutados en un 70 % y totalmente autofinanciados. Durante este
período hemos aprendido muchos secretos de la
profesión, también conocimos nuestras limitaciones,
las reacciones de la población frente a los servicios
ofertados y reafirmamos nuestras convicciones de
inclusión e innovación didáctica,
artística y cultural aplicadas en varios años.
Hoy iniciamos un nuevo reto dentro un camino ya trazado que
debemos continuar y mejorar cumpliendo un rol protagónico
con mayor cercanía a la población bajo lema:
CONSTRUIR UN NUEVO ARTE PARA EDUCAR Y CRECER, sintetizado
en 14 micro proyectos viables que enriquecerán los
resultados logrados hasta la fecha.

En la formulación de este documento recogemos las
tareas no realizadas en el decenio anterior (2001-2010)
así como las estrategias operativas que han dado buenos
resultados; y al asumir este segundo DESAFÍO partiremos
con el mismo entusiasmo para avanzar venciendo nuestras propias
limitaciones y otras que están en la misma realidad
artística peruana. En consecuencia, una vez vamos a
multiplicar los esfuerzos tendientes a lograr las metas
programadas en este proceso de realizaciones de alternativas con
innovación para el crecimiento de las Artes Visuales que
la PAD impulsa desde su fundación, lo cual implica
perseverar en los objetivos por el bien común superando
frenos, vallas, taras e impedimentos que desde tiempos
ancestrales impiden su desarrollo.

La ciudad de Arequipa, Perú, sede del Decenio
Artístico 2011-2020, es un lugar prodigioso
fértil porque en su suelo la PAD está sembrando las
semillas de una nueva forma de ver y hacer arte
comprometido con el desarrollo social cuyos frutos
irán creciendo hasta consolidarse como un importante
movimiento cultural rico en productos, conceptos, métodos
y beneficios. Crear y producir arte funcional con valor agregado
de óptima calidad, principalmente dirigida a estimular una
educación ciudadana preventiva con valores humanos
individuales y colectivos; es ofrecer respuestas concretas a
necesidades sentidas, y ésa labor motivadora y
constructiva es totalmente distinta al género tradicional
del arte puro de elites, o aquella comercial , publicitaria y
frívola, y de todos aquellos medios no
artísticos y no educativos que hoy dominan el mercado
de la comunicación por imágenes y la industria del
entretenimiento.

Aún cuando como asociación cultural
pequeña no lucrativa tengamos severas limitaciones
económicas, pensamos en grandes ideales y conquistas para
nuestra nación en varios frentes porque el Perú
quiere ser un país culto y rico en valores
humanos. Desde nuestro lugar y durante otros 10 años
continuos, seguiremos persistiendo en ésta misión
con planes y objetivos de compromiso real con la
Promoción de las Artes Visuales Formadoras en el
Perú y para ello hemos previsto la ejecución de
catorce micro proyectos artísticos cuyos beneficios
culturales llegarán a la población. Y para cubrir
sus altos costos aplicaremos nuestra política interna de
autogeneración de fondos donde es fundamental la
participación de los beneficiarios. Además esto
ayudará a conservar nuestra autonomía
administrativa y preservar la libertad sin dependencia que son
capitales sustantivos para la creación de un producto
artístico nuevo.

.Sabemos bien que la intervención de un arte
comprometido con el desarrollo social con valores humanos
es la columna vertebral de nuestra filosofía
institucional, al igual que la expansión de la cultura
artística con ampliación de la frontera ocupacional
con nuevas oportunidades principalmente para menores y
jóvenes. Son éstos los motores que impulsan el
nuevo enfoque artístico por el empoderamiento intelectual
y la capitalización cultural de las mayorías. En
consecuencia, es deber nuestro seguir cooperando día a
día para superar aquel tradicional estado de menosprecio,
marginación, elitismo , olvido y aislamiento que
actualmente tienen las artes creativas de autor. Sin embargo, el
nuevo arte emergente sano , mensajero y constructor aún en
nacimiento requiere de una larga y extraordinaria
protección paternal, con dedicación y
sabiduría para crecer , de lo contrario podría
morir porque hay en el entorno poderosas fuerzas e intereses
económicos históricamente establecidas en el
mercado materialista y consumista.

Sabemos con claridad que la gran industria cultural, la
tecnología de la información, el mundo de las
imágenes y la sociedad de consumo, que imponen las reglas
del juego están conduciéndonos hacia un estado de
dependencia y minusvalía cultural sumisa. De otra parte,
el excesivo apego al materialismo induce hacia una vertiente muy
peligrosa de desprecio a los bienes intelectuales, y las
funestas consecuencias de ésa industria perversa e
inhumana, ya se pueden apreciar en el aumento de residuos
tóxicos y sustancias venenosas que están
ocasionando el calentamiento del planeta. Esta inclinación
humana por la autodestrucción, nace precisamente de la
mente y el corazón de gentes que renuncian a los valores y
beneficios intelectuales. Para los materialistas sin piedad, vale
mas el dinero, la fortuna, los bienes físicos y las
ganancias económicas, por tanto, deberían ser ellos
los primeros en cambiar sus apetitos y visión con el mundo
que a todos pertenece, igualmente deben hacerlo los
débiles en autoestima y discernimiento.

Debemos tomar conciencia sobre los efectos nocivos del
materialismo contemporáneo brutal e insensato, que puede
cambiar la vida en la Tierra y nosotros somos opuestos a este
estilo de vida consumista inhumana. Nuestro modesto y humilde
plan de trabajo cultural con sus micro proyectos
artísticos productivos y pragmáticos no
inducirán al consumo de medios ni insumos contaminantes,
en cambio, si privilegiamos la producción, la
función social y la conservación de bienes
intelectuales, usando los recursos locales; consecuentemente,
vamos a unir ideas y acciones para ampliar la esfera del
optimismo sembrando semillas por el cambio e incorporación
real de las artes visuales funcionales al proceso del desarrollo
cultural de la nación. Tenemos suficientes razones para
impulsar mejoras en los niveles de producción y
productividad artística con la participación de una
nueva generación de jóvenes autores cuya
maestría y calidad pueden alcanzar extraordinarios
resultados.

Los medios y bienes artísticos no son venenosos
ni depredadores y los pueblos tienen que aprender a valorar y
revalorar esas virtudes, también deben saber estimular a
sus autores y celebrar con ellos cuando hay éxitos
ejemplares dentro esta dura batalla cultural que unidos debemos
librar diariamente, frente al comercio transnacional,
principalmente del rubro entretenimiento y el mercado barato de
la frivolidad que tarde o temprano causarán traumas y
enfermedades entre los consumidores adictos. Los medios y
alimentos culturales malévolos son siempre destructores de
la creatividad nativa porque matan las neuronas desde la temprana
edad, siendo irreversibles mas tarde serán carga pesada
para la sociedad porque miles o millones de sus integrantes
tendrán las mentes enfermas, clausuradas y ofuscadas para
siempre.

La modernidad cultural, la información satelital
y el arte digital están dispersos por todas partes, lo que
falta es tener fortaleza selectiva para aceptarlas o rechazarlas
con criterios de sensatez y validación, ello supone
seleccionar, aprobar y admitir los medios y contenidos positivos
y útiles; desechando aquellos negativos o malos que pueden
lesionar o matar la capacidad cerebral del sano juicio para
conducirnos hacia la incapacidad o minusvalía

Aquella abundante alimentación cultural visual y
audiovisual que hoy consumimos a través de los distintos
medios masivos y redes del entretenimiento virtual, tienen
diversas orientaciones y mayormente persiguen fines
económicos, donde importa muy poco la salud mental ni el
capital intelectual. El aferrarse al juego de la publicidad
engañosa para tomar decisiones está generando
conductas deshumanizantes de sometimiento al poder
económico manipulador y en ese flujo y reflujo se hace
indispensable fortalecer los filtros y el poder personal de la
elección sobre aquellos bienes y valores que serán
útiles en nuestras vidas.

Hoy las tecnologías digitales de la
comunicación y la globalización de la
información pública son más rápidas y
abundantes porque hay gran soporte que facilita su ingreso libre
a los hogares. Frente a esta invasión dominante y
universalizada que pulveriza las iniciativas locales se debe
fortalecer capacidades y recursos internos que ayuden a renunciar
los efectos nocivos y elegir lo apropiado y sensato. No se debe
admitir la basura y los contenidos de última
categoría (medios chatarra), que generalmente están
vinculados a la violencia, el terror, la droga y el placer sexual
ilícito, distribuidos fácilmente en los
países pobres.

De otra parte, aunque será difícil
disminuir el poder influyente de la fotografía , el video,
y el Internet tenemos que ser audaces para sacar provecho de
ellas poniendo en funcionamiento nuevos proyectos culturales con
mejores horizontes, que estimulen capacidades y habilidades
creativas internas, por eso, es fundamental la producción
de medios alternativos con valores y beneficios propios a la
cultura y arte peruanos. Y comenzar mostrando los resultados de
obras artísticas ya realizadas y luego seguir con la
profesionalización y especialización de una
legión de autores jóvenes que promuevan la
recuperación de la autoestima nacional teniendo mayores
espacios para su acción creadora e innovadora. Por
ejemplo, la gran temática peruana es un campo inmenso para
la inspiración, plasmación y recreación de
iconografías auténticas , son abundantes y
están libres, sólo se necesita tomar decisiones,
tener habilidades, y unir voluntades individuales y
colectivas.

Dentro el contexto de cambios sociales, las experiencias
institucionales vividas y la visión futurista del
decenio, hoy resultan alentadores porque hay catorce
iniciativas enlazadas unas con otras que a nuestro entender
van a contribuir con efectividad en la tarea de promoción
y estimulación de un arte vivo enlazado con las
aspiraciones culturales de una nación que tiene derecho a
vivir en una sociedad mas justa con mejor nivel de vida sin
tantas brechas sociales. El Perú tiene recursos naturales,
cultura ancestral y potencial humano, ésas son canteras
inagotables que lo respaldan y no hay justificación alguna
para seguir viviendo con pobreza, injusticia y
marginación.

Igualmente, durante este Decenio debemos establecer, por
primera vez, la fuerza de movilización que tienen las
redes de artes visuales educativas, que incluirán a
las 25 regiones del país, en donde se implementarán
filiales interconectadas que llevarán los beneficios y
valores de cada una de las actividades y servicios, y
serán los siguientes: La Red de Museos de Artes Visuales
Educativas (MAVES), Red del Comics Educativo (MADE COMICS), Red
de Casas Museos de Arte Personal (CMAP), y la Red de Unidades de
Producción Artística (UPAS).

A nosotros como patrocinadores del Decenio
Artístico 2011-2020 nos toca entregar las mejores
energías para prender la luz de la esperanza y la
sabiduría entre las nuevas generaciones porque
serán ellos los conductores del crecimiento de la doctrina
y espíritu de esta obra singular de voluntarismo total,
llevándolo a su máximo rendimiento y con ello dejar
testimonio real de un trabajo artístico con ética,
dignidad y eficiencia para las siguientes
generaciones.

Sin embargo, es comprensible, que muchas de estas obras
tengan limitaciones propias porque se circunscriben a espacios
cortos y otros conllevan algunos riesgos por ser iniciativas
inéditas y sin recursos financieros, aún
así, creemos en la perseverancia y la fe del equipo PAD
quienes en este nuevo Decenio Artístico 2010-2019 prometen
dar lo mejor de su profesión principalmente para auto
generar recursos propios.

En resumen, buscamos la creación y
producción de una tercera generación de
productos artísticos con temática educativa y
recreativa para insertarse en la vida pública del
país, con una presencia viva ,es decir, con la presencia
de un NUEVO ARTE PARA EDUCAR Y CRECER con estilo e identidad
propia limpia de contaminación extraña, lo que sin
duda cambiará varios modos tradicionales del trabajo
artístico. Por ejemplo, el establecimiento de museos,
pinacotecas, espacios y centros de estudios y enseñanza
especializada con perfiles distintos a los ya conocidos
serán una contribución efectiva por el crecimiento
cultural y patrimonial del país.

Finalmente, decimos que esta red de nuevas instituciones
artísticas especializadas darán ocupación
estable a profesionales jóvenes con altas calificaciones
quiénes asumirán con total dedicación la
oferta y demanda de los nuevos servicios, productos y
herramientas que crecerán día a día con
sorprendentes logros y beneficios culturales, hasta convertirse
en una corriente de ideas y hechos con validez universal cuyo
núcleo de irradiación estará en una alejada
provincia peruana llamada Arequipa ubicada en la región
sur andina del Perú en el continente
Latinoamericano.

Objetivos del
decenio

• a) Estudiar, formular, organizar, implementar y
  consolidar los 14 micro proyectos del Decenio
  Artístico 2011-2020, en concordancia a las normas
  generales y específicas de la
  institución.

• b) Comprobar y desarrollar la viabilidad de
  nuevas aplicaciones didácticas de las artes
  plásticas en la tarea educativa pública y
  auspiciar la réplica de sus valores y beneficios
  culturales en otras realidades del país.

• c) Crear , implementar y poner en
  funcionamiento una nueva institucionalidad con
  infraestructura de servicios artísticos
  públicos incorporados al desarrollo local, regional y
  nacional.

• d) Implementar un programa nacional de
  mancomunidad y solidaridad en gestión
  artística, estableciendo redes y/o filiales con un
  mínimo de tres proyectos del Decenio.

• e) Aprobar y poner en marcha los programas de
  autogeneración de recursos financieros.

Plan de trabajo 2011-
2020

A lo largo de los próximos diez años,
seguiremos explorando y desarrollando las actividades
institucionales con renovado entusiasmo , quizás con
mejores métodos y tomando decisiones claras y oportunas.
Creemos en el servicio voluntario como una función
pública de alto valor social y ejemplar para las funciones
burocráticas remuneradas.

En el decenio pasado, teníamos 9 líneas de
trabajo con mas de 40 actividades, esta vez hemos aprobado la
realización de un paquete de 14 Micro proyectos
Artísticos y cada una con acciones, sub acciones y
tareas específicas, casi todas financiadas con ingresos
institucionales auto generados mas pequeñas donaciones de
personas e instituciones tanto del país como del
extranjero.

Las unidades de trabajo tienen carácter de piloto
y constituyen las líneas matrices de la década
laboral institucional; se desarrollarán en forma gradual
con autonomía administrativa teniendo acciones,
metodologías, recursos y estrategias propias. Por el
momento no hay plazos pre determinados, tampoco costos
específicos, ni prioridades; todos serán
desarrollados por etapas de acuerdo a la capacidad institucional,
y son las siguientes:

• 1. Centro de Estudios y Promoción de
  las Artes Visuales Educativas (CEPAVE)

Objetivo.- Organizar e implementar una unidad
técnica responsable de recopilar, estudiar, procesar y
publicar documentos técnicos fundamentales del Nuevo Arte
Visual Educativo., dicho equipo funcional estará compuesto
por profesionales y expertos en investigación,
didáctica, comunicación educativa, artes visuales y
promoción cultural.

• 2. Museos de Artes Visuales Educativas (
  MAVE)

Objetivo.-Organizar y poner en funcionamiento una
red nacional de pequeños museos de artes visuales
educativas encargadas de: recopilar, producir , exhibir, promover
y conservar obras de arte del género educativo en todas
sus modalidades y técnicas. Su implementación y
crecimiento será gradual hasta convertirse en la cadena
cultural mas importante con presencia activa y duradera en el
país.

• 3. Galería de Arte Infantil
  (GAIN)

Objetivo.-Organizar y poner en funcionamiento un
centro especializado en: recopilar, producir, exhibir,
promover y conservar obras de arte infantil, la misma que
estará dirigido por estudiantes en edad escolar, con sede
en la ciudad de Arequipa y su funcionamiento será
sostenido con ingresos propios.

• 4. Escuela de Formación
  Artística "Nuevo Arte para Educar y Crecer"
  EFA-NAEC

Objetivo.- Crear, organizar y poner en marcha una
institución académica de nivel superior encargada
de formar profesionales y técnicos para asumir los
desafíos de la corriente artística Nuevo Arte para
Educar y Crecer dentro el marco del Decenio Artístico
2011-2020, con SIETE CARRERAS como son: Comunicación
Educativa, Material Didáctico, Ilustración
Artística, Gestión Cultural, Caricatura Educativa,
Guionaje Literario, Producción Artística. Este
nuevo capital humano tendrá un rol protagónico en
la conducción de la tercera ola de las artes
plásticas peruanas durante todo el siglo XXI.

• 5.  Filantropía y Voluntariado por
  las Artes (FVA)

Objetivo.- Promover la constitución de una
comunidad internacional de bienhechores y patrocinadores de la
nueva generación de autores y productos
artístico-educativos, la misma que tendrá funciones
de protección, proyección social,
información, premiación, campañas,
donación de fondos para los micro proyecto del Decenio
2011-2020, así como la concesión de becas,
pasantías y capacitación de voluntarios. Para el
efecto se creará un fondo de estímulo a la
creatividad y la producción artística. .

• 6. Banco de Ideas, Artes y Textos
  (BIAT)

Objetivo.-Organizar una unidad especializada en
administrar el flujo de la producción artística y
los derechos intelectuales de autores peruanos comprometidos con
la tarea educativa pública y comprende los rubros
siguientes: ideas, inventos, artes , objetos , juegos , textos y
alegorías elaborados en el país. También
esta unidad proyecta cumplir un plan de exportación de
artes originales y suscribir acuerdos de edición y
traducción de publicaciones didácticas para el
mercado internacional, elaborados por los distintos micro
proyectos y unidades de producción
artística.

• 7. Comics Educativo (CE)

Objetivo.- Implementar una organización
especializada para la enseñanza, producción ,
promoción y conservación del Cómic Educativo
Peruano. Y a partir de ella propugnar la industrialización
de este género en el país. Como sabemos estos
medios tienen como virtud principal estimular entre los usuarios
cuatro habilidades simultáneas como son: Escritura de
textos narrativos, Creación de personajes de
ficción, Dibujo y animación en viñetas, y
Lectura de textos. Con el lema PERU, PAIS DEL COMICS EDUCATIVO
vendrá el nacimiento, crecimiento y consolidación
de una corriente cultural de gran significación en el
siglo XXI y su principal organización será la Liga
Peruana del Comics Educativo (LIPCE) integrado por todas las
unidades de producción artística y filiales
distribuidas en todo el territorio peruano.

• 8. Unidades de Producción
  Artística (UPA)

Objetivo.- Organizar una cadena de unidades de
producción artística en todo el país,
encargadas de crear y producir medios y productos con fines
didácticos en función de la oferta y demanda.
Además se implementará una oficina de asistencia
técnica y financiera para apoyar en la
implementación de las pequeñas unidades de
producción artística descentralizada. Las UPAS
serán principales proveedoras de obras de arte a todos los
proyectos del Decenio y estarán integrados por equipos de
técnicos y profesionales, cada uno con su propia
organización y estilo de trabajo.

• 9.  Red de Casas Museos de Arte Personal
  (CMAP)

Objetivo.- Crear y organizar una
organización nacional de entidades artísticas
especializadas en conservación y promoción de la
obra personal de autores mayores de 60 años cuya
trayectoria sea fructífera y visible en el Perú.
Así mismo se promoverá la aprobación de una
política gubernamental de concesión de fondos de
estímulo, previsión social, premios pecuniarios,
becas, pasantías, capital de trabajo y pensiones de gracia
para autores mayores de 60 años. Aquí
también se considera la formulación de proyectos
para la construcción de casas hogar y albergues para
artistas e intelectuales ancianos.

• 10. Centro de Publicaciones
  Didácticas PAD ARTE (CPD-PD)

Objetivo.- Crear, organizar e implementar una
unidad de producción de publicaciones didácticas en
el nuevo campo de las artes visuales educativas que comprende
varias modalidades de edición como: impresos,
audiovisuales, virtuales y objetivos en diversos formatos. En la
primera etapa se priorizará la publicación de la
producción intelectual elaborado por la familia Charres
Vargas y la totalidad de los ingresos por utilidades
pasarán a formar parte del presupuesto de funcionamiento
de la Promotora de Arte para el Desarrollo (PAD) y sus micro
proyectos.

• 11. Museo de la Caricatura Educativa
  (MUCE)

Objetivo.-Crear, organizar y poner en marcha un
centro piloto especializado en caricaturas temáticas
educativas que incluye labores de estudio, enseñanza,
producción, conservación y promoción. Para
su constitución ya se dispone de 300 obras de arte de
incalculable valor estético y monetario, entregado en
donación por la familia Charres Vargas. Sobre ella
deberá edificarse el indicado museo y crecer con el aporte
de los mejores autores peruanos en este rubro.

12.-Museo del Sillar (MS)

Objetivo.- Crear, organizar y poner en
operación un centro de alto rendimiento y
revaloración de la manufactura artística de la
piedra volcánica llamado Sillar, material propio de la
ciudad de Arequipa. Por tanto, el museo hará labores de
investigación, enseñanza, promoción,
producción, comercialización y conservación
de las mejores piezas talladas en este mineral. En este caso, la
PAD sólo realizará los estudios generales
(documento base) para ser enviados a la Municipalidad Provincial
de Arequipa, quien ya ha previsto su ejecución.

13.- Pinacoteca Mística Pública
(PMP)

Objetivo.- Organizar y poner en actividad un
centro especial dedicado a la conservación y
promoción de la pintura religiosa universal y moderna
hecho por pintores peruanos. Sus labores comprenden estudio,
enseñanza, producción, exhibiciones y
conservación de obras de arte principalmente copias de
lienzos con temática religiosa universal. Dicha pinacoteca
estará dirigido por el maestro Rey Charré, pintor
católico de larga trayectoria y autor de dos Pinacotecas
de propiedad de la Iglesia Peruana.

14.- Micro Museo del Desnudo Artístico
(MMDA)

Objetivo.- Organizar y poner en funcionamiento un
centro especializado en estudio, conservación y
exhibiciones de obras plásticas en pequeño formato,
de libre creación con temática de la figura humana
desnuda de origen andino y elaborados por autores peruanos. El
museo impulsará la experimentación de nuevos
materiales plásticos y la realización de
actividades complementarias en diversas modalidades que incluye
medios impresos, audiovisuales, virtuales y otras de
proyección cultural. Una característica que
distinguirá este pequeño museo es el predominio del
formato menor (miniaturas) en el 90 % de su patrimonio
artístico.

Organización y
metodología

La Promotora de Arte para el Desarrollo (PAD) de acuerdo
al mandato de sus estatutos y el modelo institucional adoptado,
dispone de un equipo de trabajo permanente integrado por tres
profesionales quiénes elaborarán los Documentos
Base por cada uno de los micro proyectos que luego
serán aprobados por la asamblea del cuerpo directivo,
quién además nominarán los Equipos de
Gestión responsables de conducir los objetivos de cada
uno de los micro proyectos hasta lograr su consolidación
como instituciones artísticas autónomas y algunas
vinculadas a una organización mayor denominadas Cadena o
Red Nacional de instituciones artísticas de nuevo
perfil.

Los Equipos de Gestión tienen independencia para
el ejercicio de sus funciones y son responsables solidarios en
sus decisiones; el número de integrantes será
variable en función del plan de actividades que cada micro
proyecto apruebe., mientras que las Unidades Artísticas
Productivas serán grupos empresariales
descentralizadas en todo el país constituidas bajo las
normas vigentes en el Código Civil y Tributario, y su
principal misión la creación y producción de
medios educativos.

Durante la fase inicial, los Equipos de Gestión
tendrán como prioridad gestionar los fondos de
implementación. El número de integrantes así
como las funciones administrativas, laborales y técnicos
serán determinados oportunamente por cada equipo de
acuerdo a la línea de trabajo que elijan. En todos los
procesos de pre implementación, organización y
funcionamiento se incorporarán a grupos de voluntarios
asignándoles labores específicas y por tiempo
limitado.

Corresponde al equipo técnico de la PAD actuar
como ente consultor y supervisor permanente y ejerce autoridad
directa sobre los Equipos de Gestión, además,
deberán proveer de amplia información y facilitar
el uso de bienes de acuerdo a las características de cada
micro proyecto y siguiendo los criterios establecidos. Los
Documentos Base, y sus correspondientes anexos constituyen
expedientes técnicos y contienen una descripción
ilustrada clara de los fundamentos, objetivos, planes de trabajo
, costos económicos y proyección de beneficios.
Ellos deben dar origen y vida a las diferentes iniciativas que
contiene el Plan Decenio 2011-2020.

Importancia de
establecer redes artísticas

Tal como hemos dicho, muchas veces los esfuerzos o
proyectos aislados corren el peligro de no cumplir los objetivos
planeados, y la realidad nos demuestra que nosotros debemos
impulsar la interrelación de nuestros micro proyectos y
actividades para que sus efectos sean positivos y contundentes,
mas aún si nuestro sector artístico necesita
aprovechar todas las energías y los recursos disponibles
en el país.

Creemos en los principios de la mancomunidad, la
solidaridad y la coparticipación en todos los procesos de
implementación, funcionamiento y consolidación, y
una forma práctica de hacerlo es estableciendo LA MACRO
RED NACIONAL DE ARTES EDUCATIVAS, que en un primer momento lo
integrarán tres y son las siguientes: Red de Museos de
Artes Visuales Educativas (MAVES), Red del Comics Educativo (MADE
COMICS). Red de Casas Museos de Arte Personal (CMA) y la Red de
Unidades de Producción Artística (UPAS).

Gracias a esta estrategia de movilización para la
acción, las 25 ciudades capitales mas importantes del
Perú estarán conectadas para participar de los
beneficios y valores que dan las artes plásticas
educativas aliadas con las demás disciplinas del saber
humano.

Proyección de
metas y beneficios

La realización del Decenio Artístico
2011-2020 y la obtención de logros y beneficios
específicos vendrán después del largo
proceso de ejecución, muchos de ellos mas allá del
años 2021; sin embargo, existen algunos indicadores
concretos en el horizonte, los cuales deben alcanzarse
gradualmente. Veamos algunos de ellos:

-Formación de un nuevo patrimonio
artístico con valor agregado , los mismos que serán
patrimonio de la nación y de la humanidad.

-Creación de una nueva institucionalidad con
infraestructura de servicios culturales y producción
artística entre ellas varios pequeños museos, una
pinacoteca, una escuela profesional y una galería
además de otros centros de asistencia , promoción y
producción artística.

-Incrementar la producción de material
didáctico en un 50% y ayudas visuales pedagógicas
para niños, jóvenes y adultos en el área
artística plástica.

-Incorporar nuevos profesionales y técnicos a la
vida productiva del país, en siete carreras nuevas como
son: Material Didáctico, Gestión Cultural,
Ilustración Artística, Caricatura Artística,
Guionaje Literario, Producción Artística y
Comunicación Educativa .

-Generar puestos de trabajo estable y eventual para mas
de mil personas.

-Generar mayor inversión en arte y cultura
artística con la incorporación de nuevos
cooperantes peruanos y extranjeros.

-Incrementar la producción de material
audiovisual (series animadas en 3D) del género educativo
con nuevos contenidos.

-Persuadir a los gobiernos y congresistas de la
nación para la asignación de un fondo de
estímulo para la creatividad y producción de medios
educativos, y otros de carácter social.

-Organizar y operar las mayores redes de artes visuales
educativas en el Perú.

-Fortalecer la conciencia nacionalista y la autoestima
peruana y latinoamericana.

-Formar redes sociales en el Internet, por el Nuevo
Arte para Educar y Crecer.

-Generar una movilización nacional e
internacional por la expansión de las artes visuales
educativas (experiencia peruana).

-Establecer canales de exportación del nuevo arte
educativo peruano.

-Elaborar y distribuir millones de publicaciones
artísticas en todo el planeta Tierra.

Costos del
decenio

Aunque no están concluidos los estudios
financieros por cada uno de los micro proyectos, el monto global
de inversión proyectada durante el decenio superará
el diez millones de dólares US. De este total, un 40 %
será cubierto con ingresos propios y el resto con
pequeñas donaciones de personas e instituciones
cooperantes del país y el extranjero a lo largo del
período de implementación.

Esta modalidad de financiamiento compartido, en gran
parte por los mismos beneficiarios de cada uno de los micro
proyectos, es una forma gestión que hemos desarrollado a
lo largo de nuestra existencia, y esa será la estrategia
que distinguirá la vida futura de cada una de las
instituciones a crearse dentro el marco del Decenio
Artístico 2011-2020, y por eso todos tendrán vida
activa e innovadora con autonomía a
perpetuidad.

La aplicación de esta modalidad administrativa
autogestionaria permite un ejercicio limpio, amplio y sin
condicionamientos, factores que son muy importantes para la
creación y producción artística correcta,
duradera, sana y con identidad propia.

Junta Directiva de la
PAD

La Promotora de Arte para el Desarrollo (PAD) es una
asociación civil sin fines de lucro patrocinada por la
familia Charres Vargas, inició una vida informal el
año 1988 y diez años después fue constituida
legalmente con fecha 23 de noviembre de 1999, mediante escritura
pública inscrita en Registros Públicos de la ciudad
de Arequipa con ficha Nº 006917. La junta directiva vigente
que la dirige durante el período bianual 2011-2012 lo
integran:

• Eco. Francisco Santander Torres
  (Presidente)

• Sr. Arnaldo Charres Vargas (Secretario)

• Lic. Jaime Charres Vargas ( Tesorero)

• Prof. José Lara Quilla (Vocal)

• Director General: Prof. Reynaldo Charres
  Vargas

La renovación de las juntas directivas de la PAD
son cada período de dos años, y según
acuerdo de fecha Octubre 2010, se ha fijado como fecha de
culminación definitiva de las actividades de la PAD, en
Diciembre del año 2020.

Nuestra
dirección actual

Oficina Transitoria: Urb. Amauta M5-B , JLB y
Rivero

Teléfono: 054-778786

Móvil : 95-9021880

Mail: pad_arte@hotmail.com

Web: http://padarte.blogspot.com

Arequipa, Perú

NOTA.- La oficina de la PAD ubicada en Calle
Octavio Muñoz Najar 209, Int. 6, ha sido cerrada en
Diciembre 2010 por culminación de contrato por cinco
años, mientras tanto, nuestras actividades son cumplidas
en un ambiente de la Urb. Amauta M-5B vivienda de director de la
PAD

Autor:

Reynaldo Charres Vargas

PROMOTORA DE ART PARA EL DESARROLLO
(PAD)

Telf. 054-778786 Arequipa-
Perú

DOCUMENTO DE TRABAJO

INSTITUCIONAL

Arequipa, Perú

Enero, 2010