Historia del Cartel gráfico en el siglo XIX

Introducción

"El arte es creación del hombre, pero las
palabras y las pinturas forman parte de su lenguaje. Si el arte
no es principalmente comunicación, sino creación,
entonces los carteles (…), serían una forma
secundaria del arte"

John Barnicoat

El cartel es algo con lo que la mayoría de la
gente está más que acostumbrada. Por donde sea que
vayamos, lo encontramos: en el metro, en la estación de
autobús, en el café que frecuentamos, en las
carteleras especiales etc.

El cartel tiene una tarea importante: la de informarnos,
y nos puede alegrar el día cuando tiene como protagonista
a nuestro artista favorito, cuando nos avisa que la
película que tanto estuvimos esperando por fin se va
estrenar o cuando nos habla de una actividad interesante. Pero, a
la vez, nos puede molestar, cuando al pasar por las calles, en
lugar de postes o muros, veamos un tipo de mega- cartel con las
mismas caras de los mismos políticos, avisando que otra
vez vamos a tener elecciones.

Es tan común que lo veamos por todas
las partes, que hasta pensamos que ha existido desde siempre,
pero la verdad es que el cartel, tal como lo conocemos, es
relativamente joven, y en el presente trabajo vamos a tratar de
presentar una breve historia sobre su aparición, los
artistas más destacados y sus principales obras,
enfocándonos en el siglo XIX.

Los Carteles: tipos,
funciones y características

¿Qué es el
Cartel?

Normalmente, entendemos el cartel como una hoja impresa
o manuscrita colocada en un lugar visible, para dar a conocer un
hecho y normalmente tiene fines publicitarios; es una
técnica de difusión de la información que
permite llegar a gran cantidad de público, sin necesidad
de invertir grandes recursos. Sus posibilidades comunicativas
dependen en gran medida de su calidad técnica y
estética y de su adecuada ubicación.

Los carteles han mantenido una cierta relación
con la pintura en especial en sus primeros cien años de
existencia. La gran diferencia del cartel de la pintura,
sería el hecho de que éste es una forma de arte que
no espera al visitante, sino al contrario, sale a la calle a
buscar el público y lo encuentra en por todas
partes.

Según John Barnicoat, "[l]os anuncios
públicos tienen una larga historia cuyos orígenes
se remontan a la Antigüedad."[1] Por ejemplo
los festivales egipcios, 300 años a.C. se anunciaban
mediante pinturas en las paredes, algunas de ellas muy
descriptivas. Otros ejemplos son los axiones griegos y
los álbumes romanos. Los axiones eran pilares
cuadrados en movimiento, con algún color, y los
álbumes, que significa blanco, eran unas
tablillas blancas en las cuales se escribían avisos o
notificaciones. Las tablillas estaban colocadas en un lugar
público para que una gran cantidad de personas pudieran
enterarse de la información. También en las ruinas
de Pompeya se encontró un variado catálogo de
carteles y lemas, de carácter político y comercial.
En cuanto a los carteles romanos, que eran ilustrados con dibujos
y colores, se sabe que anunciaban las batallas de los gladiadores
y las peleas de fieras utilizando textos muy explícitos,
los cuales redundaban sobre las gracias y virtudes del emperador
correspondiente, sobre los motivos de los juegos, sobre las
características de los contrincantes.

Pero se considera más apropiado estudiar su
evolución empezando con el siglo XV cuando se produjo el
primer anuncio impreso, en Inglaterra, por William
Caxton[2]en el año 1477, en el cual trata
de ilustrar las propiedades de las aguas termales de
Salisbury.

El cartel empezó a tener más importancia
realmente en el siglo XIX, cuando técnicas como la
xilografía y la utilización de la imprenta eran
bastante desarrolladas, y es por eso que vamos a concentrar
nuestra atención empezando con este siglo.

El cartel comercial nació en Paris, de la mano de
Jules Chéret, creador de la
cromolitografía[3]y popularizador de este
medio, pero otros representantes destacados son Toulouse Lautrec,
Alphonse Mucha y Ramón Casas.

Tipos de
carteles

A grandes rasgos, sin entrar en detalles sobre el
material o el papel utilizado, podemos decir que hay dos tipos de
carteles: informativos y formativos.

El cartel informativo, tiene la
intención de difundir eventos, cursos, conferencias,
espectáculos etc.

El cartel formativo, se crea como un medio para
incentivar y concientizar sobre el establecimiento de
hábitos de salud, limpieza, orden etc. En este caso, la
imagen tiene vital importancia sobre el texto, y el mensaje es
expresado gráficamente en forma clara, apoyándose
en un texto corto.

En el siglo XIX, se encuentran más que nada los
carteles informativos y, en particular puede hablarse de tres
tipos de carteles: los oficiales, más que nada de
contenido político y religioso, los de
espectáculos, que informaban sobre fiestas, ferias
representaciones de teatro y los comerciales que
anunciaban productos farmacéuticos.

. Funciones del
Cartel

En cuanto a las funciones que un cartel cumple, podemos
mencionar la función comunicativa, persuasiva,
económica y ambiental.

La función comunicativa es la más
importante de los carteles, y tanto los carteles formativos como
los informativos deben ejercerla. La función comunicativa,
básicamente tiene como propósito informar al
espectador sobre algo y comunicarle un mensaje.

La función de persuasión
"(…) es un repertorio de los significados ideales y
emotivos de un producto, que influye sobre la conducta de las
personas de manera subliminal, induciendo en las personas
sentimientos que la hagan consumir el producto o servicio, sobre
el cual el cartel hace
alusión."[4]

La función económica, tiene que
ver con el hecho de que el cartel tiene que vender un producto o
una idea. Por ejemplo en el caso de los carteles de teatro, cine
o concierto, esta función puede remarcarse muy
fácil, porque la intención es hacer al espectador
comprar el boleto.

La función ambiental, trata sobre el
hecho de que "(…)el cartel (…) forma parte del
contexto urbano, por lo que debería armonizar con el
paisajismo del entorno, llevándolo andar de la mano de la
función estética, en la cual se le infunde un
elevado valor estético que contribuya a enaltecer la
cultura de las sociedades."[5]

Características del
cartel

Los carteles están destinados al público
en general y como hemos mencionado los encontramos a todo paso.
Es por eso que el mensaje de un cartel debe ser expresado de la
manera más clara, para que la mayoría de las
personas que entran en contacto con él lo puedan entender.
Es muy importante que cada elemento se integre
armónicamente, creando una unidad estética de gran
impacto, llamando la atención de una manera espontanea, es
decir independientemente de la voluntad del observador. En ese
sentido podemos decir que elementos como imagen, texto, color,
composición, tamaño o formato son extremadamente
importantes, porque son ellos los que provocan o llaman la
atención al espectador. A continuación vamos a
ofrecer una breve descripción de cada uno de esto
elementos.

Técnicamente hablando "[l]a imagen debe ser una
síntesis que resuma la idea a la mínima
expresión grafica, sin dejar de ser clara y significativa
y son poco recomendables las simplificaciones exageradas,
así como el abuso de abstracciones, debido a que presentan
dificultades para su comprensión o decodificación
del mensaje, y en consecuencia el número de observadores
que entiendan el mensaje se reducirá."
[6]La imagen es un medio para llegar al fin, que
es la comunicación y fijación del
mensaje.

En cuanto a la función del texto, podemos decir
que refuerza el mensaje implícito en la imagen y su
redacción no debe ser muy extensa, sino más bien
debe brillar y despertar la curiosidad del observador. El texto
debe ser corto, directo y claro para que pueda ser leído
rápido y para que pueda comunicar el mensaje con el
mínimo de elementos, sin hacer uso de palabras o frases
largas.

El texto se separa en dos elementos: el encabezado y el
pie.

El encabezado es a la vez el título del
cartel y es el elemento que debe llamar la atención a las
personas, y es por eso que debe ser redactado con letras grandes
y que no incluya más de tres palabras. El pie
clarifica y profundiza el mensaje, es decir da los detalles y
globaliza la información.  El pie atrae al espectador
y lo invita a que lo lea, y para su interpretación es
necesario que el observador se acerque a este. En cuanto a las
letras, tanto del encabezado como la del pie, es muy importante
especificar que se debe utilizar letras legibles y de un
tamaño adecuado para que el espectador pueda leer con
facilidad y rapidez la información.

El color del cartel es también muy importante
porque si se utilizan muchos colores podemos cansar al espectador
y alejarlo del cartel, por eso normalmente se usan pocos. En
cuanto al tamaño que un cartel debe tener, normalmente se
usan las medidas de 70×100 cm o 50x 70 cm.

La composición es tan importante como las
anteriores. En un cartel diferenciamos dos niveles: la
iconografía y la leyenda. No obstante esta
diferenciación, se observa una amalgama de imagen y texto.
La composición debe buscar el equilibrio y la
armonía, no sólo en lo referente a la imagen, sino
también en cuanto a colorido y estética. El mensaje
debe estar compuesto de forma integral, como si fuera una unidad
perfectamente equilibrada.

El cartel debe impresionar para conseguir la finalidad
propagandística que persigue. Tiene que atraer y despertar
la curiosidad del que lo lee, y por eso es muy importante el
lugar donde se sitúa.

En cuanto al formato, básicamente hay dos tipos
de carteles: el vertical y el horizontal.

Un buen cartel, debe ser más que nada original y
creativo y a continuación vamos a ver algunos de los
más importantes y originales carteles del siglo
XIX.

Jules Chéret
(Francia 1836-1932)

Breve
Biografía

Jules Chéret,
fotografía

Jules Chéret, pintor y litógrafo y
nació en Paris el 31 de mayo de 1836 en una familia de
artesanos litógrafos. Como la familia tenía poco
dinero, la educación formal de Jules acabó cuando
él tenía apenas unos 13 años, porque la
familia ya no podía pagar sus estudios. Sin embargo, su
papa, un tipógrafo, mandó a Chéret en un
aprendizaje de tres años con un litógrafo.
Aprendiendo con este a la vez descubrió su pasión
por la pintura y en unos años llegó a estudiar en
la Ecole de Beaux-Artes de Paris.

Aunque vendía bocetos a varias editoras en Paris,
el artista no se sentía satisfecho y en 1859
decidió irse a Londres con la esperanza de encontrar
maneras más adecuadas de ganarse la vida. Allá
trabajó como ilustrador principal de una de las mejores
editoras de hojas musicales de Inglaterra, llamada Cramer and
Company. El acontecimiento más importante de la estancia
de Chéret en Londres fue su relación con Eugene
Rimmel, un productor de perfumes y a la vez miembro de la
Academia Royal de Arte que contrató a Chéret para
diseñar etiquetas de perfumes y también lo
llevó a conocer varios centros europeos de
arte.

Después de siete años regresó a
Paris y fue entonces cuando empezó a editar carteles.
Aunque también fue pintor y sus obras son respetables, fue
el trabajo de crear carteles de anuncios que le permitió
pagar sus cuentas y que se convirtió en un objeto de
dedicación y por lo que es recordado hoy. Fue en ese
momento empezó a realizar sus carteles con una maquina
nueva, basada en los diseños de Aloys
Senefelder[7]

[8]

Aloys Senefelder,
litografía, 1834, autor Franz Seraph

La litografía no era algo nuevo, se
había utilizado desde 1798 , aunque su método se ha
ido perfeccionando después, de tal forma que hacia 1848
era posible imprimir hasta 10.000 hojas por hora. Chéret
dibujaba directamente sus diseños en la piedra
litográfica.

Ya viejo, Chéret se retiro en la Costa Azul de
Niza donde actualmente se encuentra el museo de Bellas Artes
Jules Chéret y murió en 1932 a la edad de 96
años y está enterado en el cementerio Saint- Vicent
en el barrio Montmartre de Paris.

Características de su
obra

Jules Chéret fue más que nada un famoso
litógrafo y cartelista pero a la vez también
pintor. Como características generales de su obra se
pueden remarcar: figuras femeninas, arlecchinos, payasos, escenas
de carnaval, escenas de picnic, bailarines saltando en el aire,
multitud de colores y más que nada movimiento. Como pintor
le gustó mucho utilizar el óleo y el pastel pero
sus obras fueron presentadas hasta 1912 en una exposición
en el museo Louvre y fueron bastante bien recibidas por el
público. Siendo muy talentoso fue contratado para decorar
paredes de villas y teatros y pintó murales en la
prefectura de Niza.

Los carteles de Jules
Chéret

Influenciado por las escenas frívolas
representadas en las obras de Jean- Honoré
Fragonard[9]y Antoine
Watteau[10]Chéret creó el cartel
vivido para los cabarets, teatros de variedades y la
mayoría de los teatros famosos de Paris del siglo XIX
como: El Dorado, El Paris Olympia, El Folies Bergère, el
Teatro de la Opera etc. Tuvo mucho éxito y también
promocionó los anuncios para las representaciones de
compañías itinerantes, festivales municipales y
luego para bebidas y licores, perfumes, jabones,
cosméticos y productos farmacéuticos. Aunque sus
carteles eran publicitarios "[e]n una entrevista con el
crítico inglés Charles Hiatt, Chéret
aseguró incluso que para él los carteles no eran
necesariamente una buena forma de publicidad pero que, en cambio,
eran excelentes murales."[11] Sus carteles
combinan la técnica del gran arte mural con el sentido del
idioma popular.

Todos sus carteles tenían una estructura
básica en el cual predominaba la imagen sobre el texto y
en el cual la figura principal era una chica que promocionaba el
producto o evento, donde el texto era fuertemente vinculado con
la imagen. Chéret creó un tipo de mujer joven que
pronto se convirtió en representativo. Las muchachas de
Chéret tenían una fuerte carga erótica y un
estilo de vida particular, atrevidas y desinhibidas y
aparecían ligeramente vestidas. El modelo favorito era la
actriz y bailarina Charlotte Wiehe y aparece en los carteles del
autor bailando y riendo, muy feliz hasta irresponsable. Era muy
apreciada por el público, que la llamaba "La
Chéretette" y las niñas imitaban su
aspecto.

Su talento y su preparación como
litógrafo le permitieron elevar el cartel y durante su
vida diseño más de mil, manteniendo un nivel
constante de espontaneidad e inspiración. Cada cartel de
Chéret tiene una fuerza vibrante, dinámica que hace
que el receptor pare, mire y finalmente se quede convencido y
gracias a él, Paris era una gran masa de color con chicas
que sonreían.En principio, basó sus diseños
en las técnicas ilustrativas del momento y en sus primeras
obras se remarca el uso de negro, pero después
entendió que las necesidades de un cartel son diferentes y
su estilo fue mejorando, creando en algunos cuerpos largos,
puntiagudos y con mucho color.

Chéret fue completamente original y es por eso
que sus carteles fueron un gran éxito.

Las obras más
importantes

• 1. Moulin
  Rouge

El Moulin Rouge era un lujoso cabaret parisino que fue
inaugurado el 5 de octubre de 1889, en el 90 boulevard de Clichy
en el mismo emplazamiento en que antes había una sala
popular de baile, la Reine- Blanche. Fue creado con el fin de
hacer una dura competencia al local l"Elysé. El lugar era
muy famosos y "[a] partir de las diez de la noche y hasta las
doce y media, todas las noches se presentaban diferentes
atracciones y espectáculos de baile, entre los que
sobresalía la famosa quadrille naturaliste, un baile
frenético, lleno de movimiento, colorido y pasión,
que se convirtió en uno de los principales
atractivos."[12]

Con la ocasión de su
inauguración los empresarios del local le encargaron a
Chéret la creación del cartel que iba a publicitar
el local.

Bal du Moulin Rouge, 1889,
litografía, 124.1x88cm, El Museo de Arte de Los
Ángeles

En el primer plano del afiche podemos remarcar la figura
de la típica chérrete, con su cabello rubio,
recogido. Esta sentada en un burro negro, que la hace destacar lo
que tiene puesto: un coqueto vestido amarillo y zapatos del mismo
color. Con la mano derecha está agarrando en burro y en la
mano izquierda tiene unas flores. Atrás de ella en la
esquina derecha se puede remarcar otra mujer, un poco más
voluptuosa y en el centro del cartel se puede ver la figura roja
del molino de Moulin Rouge. El cartel tiene también otras
figuras de mujeres sentadas en burros que parece que dan la
vuelta al molino rojo.

La chérrete del primer plano destaca de las
otras, y llama la atención por su colorido, mientras que
las otras, menos coloridas parece estar absorbidas en una
alegría frenética.

Lo atractivo de este cartel es que las jóvenes
alegres y coquetas, parecen estar invitando al espectador a
bailar y a divertirse con ellas. Es un cartel muy dinámico
y muy expresivo. Se pueden remarcar dos leyendas, una en la parte
superior y otra en la parte inferior. La primera dice Bal au
Moulin Rouge, Place Blanche, y la segunda Tous del Soirs, &
Dimanche Jour, Grand Féte les Mercredis & Samedis
(Baile en el Moulin Rouge, Lugar en Blanco y Todas las noches, y
los Domingos de día, Grandes celebraciones los
Miércoles y los Sábados).

El cartel tuvo mucho éxito y en el siguiente
año al autor se le va encargar otro cartel.

En cuanto al colorido el autor utilizó colores
como amarrillo, rojo y azul.

Bal
Valentino

El autor crea dos versiones del mismo cartel titulado
del Bal Valentino uno en el año 1869 y otro, muy parecido
en el 1872.

Bal Valentine, 1869,
litografía, dimensiones desconocidas

En el afiche aparecen tres personajes: en el centro de
la composición notamos un arlecchino, el payaso,
acompañados por dos mujeres jóvenes, una en la
parte izquierda y la otra en la derecha. Tras estos, en segundo
plano, y para potenciar el carácter dinámico y de
movimiento de la imagen, añade un círculo negro
para dar relieve y crear la sensación de que los
personajes están saliendo del cartel. A través del
texto, que son letras abiertas, curvas, que parecen envolver el
cartel, le impregna cierto dinamismo. Se percibe interés
por integrar texto e imagen y en este caso la inscripción
es parte integrante del diseño, cosa que no ocurre
generalmente en las obras de Chéret, cuyos textos son
añadidos posteriormente por su amigo Madaré. Se
puede ver la leyenda que dice Valentino, 51 Rue S. Honré,
Cavaliers 3fr., Dames 1fr, Dd. Bal de Nuit Paré
Masqué & Travesti ( Valentino, Calles S. Honore numero
52, Caballeros 3 francos, Damas 1 franco, Baile de Disfraces,
Baile de Noche De disfraces y travesti).

Estéticamente las imágenes son planas,
utiliza una paleta de colores primarios puros: rojo, amarillo y
azul.

La Danza, La
Música, La Pantomima y La Comedia

Una fotografía tomada en el año 1896 del
interior de "Le Chat Noir"[13] muestra evidencia
visual directa de cuatro paneles decorativos de Chéret: La
Danza, La Música, La Pantomima y La Comedia. La
Música y la Pantomima cuelgan una junto a otro en la parte
derecha del escenario y La Comedia y la Danza en la parte
izquierda. Aunque estas no son en sí carteles como tal, se
consideran muy importantes porque resumen la forma del autor de
crear carteles y es por eso que las vamos a comentar en el
presente trabajo.

Los cuatro paneles son de aproximadamente 90×120 cm y
muestran una típica chérrete, sonriendo y
ejecutando las cuatro acciones que los títulos anuncian.
En cada uno de los carteles hay objetos que hacen alusión
a la acción que denotan.

En La Música, en el primer plano se puede
observar fácilmente la figura de una chérrete de
cabello oscuro, que lleva un provocativo vestido azul y tiene en
sus manos unos platillos. A parte de este instrumento musical
podemos distinguir con claridad un tamborino, un tambor, un
claxon y un laúd detrás de la chérrete.
Perdiéndose entre el fondo y los instrumentos se remarcan
unas figuras que parecen ser cantantes.

La Música y La Pantomima,
1891, paneles, 90x120cm

La Comedia y La Danza, 1891,
90×120 cm, paneles

En La Danza, aunque carece de este tipo de accesorios,
la primera chérrete en la escena está imitada de
otra joven que se encuentra atrás de ella, como si
estarían realizando un mismo baile. Detrás del
grupo principal, se puede observar una línea larga de
bailarines moviéndose y bailando que parecen ser unas
sombras blancas y negras. Estas figuras mantienen unas
expresiones congeladas como si fueran manquéis de la
chérrete. En este cartel, el autor llena a
propósito el espacio con estas sombras para evitar la
utilización de accesorios y a la vez para enfatizar los
movimientos artísticos de la chérrete
principal.

En la Pantomima, se remarca otra vez en el primer plano
la alegre chérrete, que lleva un sombrero, zapatos y
vestido amarrillos, acompañada por tres intérpretes
cómicos, que parecen arlecchinos. Estos dejan la
sensación de que quieren interactuar con ella pero parece
inamovible y no les hace caso.

En la Comedia, la chérrete tiene en su mano una
máscara de pantomima, y atrás de ella se remarcan
solo caras, que podrían ser de los espectadores y
también se puede remarca otra mascara.

En todos los carteles de esta serie la chérrete
está suspendida en el centro, como si estaría
volando en un espacio vacío, con toques de luz poco
claras, en fondos de una explosión de colores que parecen
evocar un sueño.

Los paneles fueron impresos a ocho colores y son
considerados de los mejores trabajos de Chéret.

Toulouse- Lautrec
(1864 – 1901-Francia)

"El éxito de los carteles y grabados de
Lautrec se cimentaba en sus excelentes dotes de dibujante, en la
facilidad con que sabia captar el carácter de los
personajes y también a su costumbre de estudiar
previamente el tema mediante la toma de apuntes."
[14]

Breve
biografía

Henri Toulouse Lautrec-
fotografía

Toulouse Lautrec, con su nombre completo de
Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec Montfa, fue no solo un
importante cartelista, sino también un muy buen pintor,
diseñador y litógrafo.

Lautrec nació el 24 de noviembre de 1864 en
Francia, en el castillo de Albi en el seno de una familia de la
nobleza. A principios del siglo XVIII empezaron a menudear los
matrimonios entre miembros de la familia, para evitar las
divisiones territoriales y la dispersión de la fortuna. En
el caso de Toulouse, sus papas eran primos de primer grado, y
este hecho repercutió gravemente en la salud de Henri. El
artista sufrió de una enfermedad que en su tiempo
todavía no se conocía, titulada "Picnodisostosis" ,
y se trata de una anomalía hereditaria
(osteogénesis imperfecta), no muy frecuente, que afecta
los huesos. Sus principales síntomas son: estatura
pequeña, piernas cortas, manos y pies pequeños,
(aunque el torso permanece de talla normal), rasgos faciales algo
rudos, tendencia general a las fracturas óseas y
endurecimiento de las articulaciones. A esta enfermedad, entre
los años 1878 y 1878 se le suman dos fracturas de las
piernas, primero el fémur del pie izquierdo y luego el
fémur del pie derecho.

"Su ascendencia aristocrática, una infancia
transcurrida entre castillos y mansiones, cotos de caza y
caballos de competición, su cultura (…), los
mejores colegios de la época y sus perceptores
particulares, su ambición innovadora, fruto de su mente
lúcida, con ideas propias y un carácter
independiente, su afán de notoriedad, etc. se vieron
fatalmente mediatizados por su deformidad física y ello le
creó una situación anímica, mezcla de
felicidad y amargura, tan lacerante que nunca lograría
superar."

En el año 1880 , Lautrec dejó su vida
entre castillos para instalarse en Montmartre, una zona que se
había incorporado al contexto urbano de Paris, y donde se
había creado una especie de zona franca, que
"(…)gozaba de cierta permisividad en lo que a jolgorio,
bebida, promiscuidad y sexo se refería. Ello había
dado lugar a una nutrida proliferación de bares, cabarets,
cafés-concierto y prostíbulos.(…) El
Montmarte de la época de Lautrec era especialmente
atractivo para personas de muy diversa índole y nivel
cultural, pero, eso sí unidas por similares emociones,
anhelos, vicios inconfesables o la necesidad de mostrar la otra
cara de su vida."[15] El autor visitaba muy
seguido estos ambientes, ahí conocería a muchas
personas y cultivaría muchas amistades, y de ahí
saldrían la mayoría de los temas de sus cuadros.
Allí también posiblemente pasaría
desapercibida su deformidad física.

En medio de tanta miseria y vacuidad su persona
podría hacerse fácilmente con un lugar e incluso se
ganaría cierta admiración. Como devoto aventajado
de aquel ambiente visitaría los bares, los
prostíbulos y los cabarets, bebiendo sin medida y cantando
el sexo con cuantas mujeres pudo. Sin embargo, en medio de todo
esto, la soledad nunca lo soltó, y siempre se
sintió infeliz y amargado. Se sentía víctima
del destino y por esa razón decidió abandonar su
suerte: el alcoholismo y la sífilis no tardaron en
aparecer y a los 37 años acabarían con su
vida.

Características de su
obra

A grandes rasgos la obra de Lautrec gira en torno a tres
grandes temas: retrato, escenas parisinas del mundo del
espectáculo y del placer y escenas de la cotidianidad. Los
tres temas nos llevan a uno solo: la persona en su soledad,
víctima de su suerte, llevando la vida con todos sus
problemas. En todas sus obras, subraya la contundencia de la
inmensa soledad de las personas, abandonadas a su suerte. Se
puede ver detrás de estas obras un personaje herido,
fuertemente tocado por la vida. Su arte presenta un mundo
prefabricado y establecido, en el cual los personajes tienen que
moverse de manera irremisible. Las imágenes que presenta y
la manera como las presenta denotan siempre un tratamiento acido
de la psicología de los personajes y una particular manera
de burlarse de la farándula parisina.

Su arte se muestra muy comprometido con aquella realidad
que perciben nuestros ojos, absolutamente contrapuesta a las
visiones oníricas y a los ideales tradicionales y opta
claramente por una visión plenamente realista de la
vida.

Los Carteles de
Lautrec

En la época de Lautrec, Paris se había
convertido en el primer referente del ocio de toda Europa y los
cabarets, los bares, los music-halls, las salas de baile y los
locales que ofrecían espectáculos o atracciones
recurrían muy seguido a los carteles para promocionarse.
Los locales de atracción establecían verdaderas
luchas entre sí para atraer a su clientela y es por eso
que también el cartel tiene mucho éxito.

En el 1891, el autor realizó el cartel que le va
traer a la vez el éxito, el cartel de Moulin Rouge y a
partir de este momento, no paró en este
trabajo.

Realizar un cartel no es una tarea fácil y para
que con tanta simplicidad compositiva, escasez de medios,
utilización de colores planos etc, sea posible transmitir
un determinado mensaje, se necesita de muchas dotes de
observación, mucho estudio, trabajar todos los aspectos
técnicos, una gran habilidad y un carácter
hipercrítico y autoexigente. A ellos hay que añadir
un contacto frecuente con el cliente y el litógrafo, un
conocimiento de primera mano de lo que se quiere representar y la
realización de apuntes previos. Todos estos son factores
que han influido en la metodología de Lautrec.
Además de los carteles de gran formato, cuyo número
superó la treintena, Lautrec realizó también
grabados en formato pequeño.

Los carteles más
importantes

1.Su primer encargo – Moulin
Rouge

Un encargo que recibió en 1891 marcó un
paso muy importante para Lautrec, puesto que era todo un reto
para él. Para promocionar la temporada de Moulin Rouge, le
encargaron la realización de un cartel, que tendría
que medirse con el que el local había utilizado como
publicidad de la campaña anterior y que había
realizado Jules Chéret. Habían pasado dos
años desde que Chéret había creado el cartel
y el local tenía mucho éxito, tanto por el
espectáculo que ofrecía como por la cantidad de
público selecto que acudía a él.

Para un hombre tan ambicioso pero a la vez tan
tímido como Lautrec, aquella era la oportunidad de su vida
y en ello puso todo su empeño. La simplificación e
idea de síntesis general, la nitidez de sus formas, ya
fuera mediante el trazo o la mancha, una sabia combinación
de colores básicos( azul, amarillo,rojo y negro) el ritmo
y dinamismo de líneas, el juego entre lo que se ve y
aquello que se sugiere fueron factores tan importantes y tan bien
logrados que plasmaban exactamente el conjunto de impactos
visuales y sensaciones que el publico iba a encontrar en las
veladas ofrecidas cada noche en el local.

Descripción:

Desde el punto de vista estilístico, el cartel es
revolucionario. En el centro del salón, alumbrado por
lámparas amarillas, destaca la figura revuelta y
dinámica de la vedette del espectáculo, Louise
Weber, La Goule[16]bailando el chaut y ejecutando
la guitarre, una figura de la quadrille naturaliste, con cabellos
amarillos, una blusa rosa con topos blancos, unas medias rojas y
una gran falda blanca revoloteando. En el primer plano, realizado
con un gris plomizo, de tono uniforme, se remarca la silueta
caricaturizada de Renaudin, conocido como
Valentin-le-Desossé sofisticado, de perfil. Al fondo se
remarcan un friso de siluetas negras, formado por hombres y
mujeres, representando el público asistente. A la
izquierda, vista en diagonal, en picado y cortada, una
lámpara cuya forma se combina con el vestido de Goulue. La
profundidad se representa por la distribución de los
personajes, el primer plano de Valentine y la lámpara
amarilla de la izquierda y las lamas de parquet del
suelo.

Moulin Rouge.La Goulue, 1891,
litografía a cuatro colores sobre papel, 191×115 cm,
Bibliotèque Nationale, Paris

El cartel se completa con una serie de leyendas en rojo
y negro: Moulin Rouge, Moulin Rouge, Moulin Rouge, Concert Bal
tous les soirs, La Goulue, Tous Les Soirs Moulin Rouge, Les
mercredis el samedis bal masqué. (Moulin Rouge.Concierto y
baile todas las noches. La Goulue. Todas las noches.Moulin Rouge,
Los miércoles y los sábados baile de
disfraces.)

En este cartel aparecen las técnicas japonesas y
cloissionistas[17]que se perciben mediante la
simplificación compositiva a base de grandes áreas,
un encuadre fotográfico que lleva a cortar objetos y
personajes fuertemente contrastados sobre el fondo claro, la
línea que dibuja los perfiles. Esta obra demuestra el
perfecto conocimiento del ambiente del local por parte de
Lautrec, que ha realizado un trabajo de síntesis, con
colores vivos y una cuidada selección de los motivos que
intervienen. El cartel fue impreso por Ch. Levy a cuatro tintas
(azul, amarillo, rojo y negro) en dos hojas, mas una banda en la
parte superior.

Ambassadeurs.
Artistide Bruant

En 1892 Lautrec va crear otro cartel, esta
vez para Artistide Bruant. [18]En 1892 Bruant
empezó a actuar en el Ambassadeurs, el café
concierto más famoso de Paris, y encargó el cartel
publicitario a su amigo Lautrec. Previamente a este cartel, el
artista había creado otro, pero no llegó a la
impresa porque Bruant quería acaparar en exclusiva el
protagonismo, y en el primero aparecían varias personas.
Si el anterior no lo pudo convencer, este si lo
logró[19]

Descripción:

En este cartel, Bruant está representado con una
imagen sofisticada, con una gabardina de color oscuro, con la
cabeza cubierta con un sombrero ancho, con una bufanda roja, con
guantes negros y un bastón amarrillo. Todo esto hace verse
al artista de una apariencia dura, casi agresiva, bastante
impactante. En el fondo podemos apreciar, a la izquierda un fondo
amarillo y a la derecha un personaje masculino, con una gorra
posiblemente de marinero. En el cartel se pueden leer las
siguientes leyendas: Ambassadeurs Artiside Bruant Dans Son
Cabaret(Ambassadeurs Artiside Bruant en su cabaret).

Ambassadeurs. Aristide Bruant,
1892, litografía a seis colores, 137x95cm, Museo de Arte
de San Diego, California

El autor utiliza colores planos y fue impreso a seis
tintas: amarrillo, malva, azul, rojo, verde claro y
negro.

El cartel tuvo mucho éxito y Bruant le
pidió al empresario del local que lo colocara a ambos
lados del escenario en el cual actuaba y que lo pusiera por toda
la ciudad; a la vez todos los periódicos le dedicaron todo
tipo de reconocimientos. El pintor hizo después otros
carteles de Aristide con la misma imagen.

Reine de
Joie

El cartel fue creado con la intención de
promocionar la novela Reine de Joie (Reina de la alegría)
escrita por Victor Joze[20]En este cartel se
reproduce el contenido de la portada interior de la misma novela
cuya cubierta había sido diseñada por Pierre
Bonnard[21]

Reine de Joie, 1892,
litografía, 149.5x99cm, Museo de Arte de San
Diego

Descripción:

Podemos remarcar la presencia de tres personajes, en el
medio la cocota Helene Roland, que lleva puesto un vestido rozado
y el cabello recogido, está dándole un beso al
financiero Olizac, situado en la parte izquierda, un tipo calvo,
obeso y horrible, que lleva puesto un traje a la moda. En la
parte derecha remarcamos otro caballero, de cabello y bigote
pelirrojo.

El artista trabaja en este cartel con colores planos,
que aplica a las distintas zonas, con lo cual logra un dibujo
bien recortado, de colores densos e intensos. En cuanto a la
composición se remarca una línea que muestra el
límite de la mesa y divide al cartel en dos mitades, en la
parte superior quedan los personajes mientras que en la parte
inferior se remarca la leyenda. Los colores de la parte superior
es rico y variado, el artista jugando con tonos de rojo,
amarrillo, verde, blanco y negro y en la parte inferior el color
se suaviza, para dejar ver las leyendas, hechas con letras
bastante irregulares, que anuncian: Reine de Joie par Victor
Joze, chez tous les libreries (Reina del Placer, por Victor Joze,
en todas las librerías).

Divan
Japonais

Le Divan Japonaism era un pequeño
café-concierto en el barrio Montmarte, cuyas "paredes
estaban decoradas con pinturas sobre seda y en él
había muebles lacados de poca calidad, de falso
bambú y linternas de papel de colores vivos, y era
atendido por camareras vestidas con kimono."[22]
Era uno de los lugares que artistas y escritores frecuentaban
habitualmente.

Divan Japonais, 1893,
litografía, 78.5X59.5 cm, Museo de Arte Moderna de San
Diego

Descripción:

El cartel fue creado para promocionar las
representaciones del local. La figura central es la de Jane
Avril[23]que se nos muestra de perfil usando un
vestido y sombrero negros. A la derecha se remarca la figura del
crítico musical Edward Dujardin, fundador de la "Revue
Wagneriénne". [24]

En el fondo, aunque incompleta, aparece la figura de
Yvette Guilbert[25]con su estilizada figura y sus
guantes negros, que actuaba en el local.

Yvette Guilbert,
fotografía, National Gallery of Art, Washington
D.C

Entre ella y los dos personajes del primer
término podemos remarcar los brazos del director de la
orquestra y la parte superior de los contrabajos. El cartel fue
impreso a cuatro colores: amarillo, rojo, negro y verde y tiene
las siguiente leyenda: Divan Japonais 75 Rue des Martyrs Ed.
Fourniers Directeur.

Jardin de Paris, Jane
Avril

Le Jardin de Paris, otro de los lugares famosos de
Paris, y "fue abierto en los Champs Elysees, en un local que
antes había ocupado el café Pavillon de l"Horloge.
Inaugurado en 1835, en 1889 se transformo en
café-concierto(…). Su propietario lo vendió
en 1883 a Joseph Oller, propietario de Moulin Rouge, quien
después de remodelarlo, lo reinauguró el 7 de mayo
de 1893 con el nombre de Jardín de
Paris."[26]

Buen amiga del artista, es posible que la misma Jane
Avril le haya pedido que realizara este cartel.

Descripción:

El cartel fue inspirado en una foto ya existente de la
actriz bailando.

Jane Avril, fotografía,
circa 1893

Jardin de Paris. Jane Avril, 1893,
litografía, 95X130 cm, ubicación
desconocida

Descripción:

En el cartel la protagonista, Jane Avril, aparece
bailando. El parquet de escenario en perspectiva y el fondo crean
profundidad a una escena en la que la figura de Jane,
esquemática y sofisticada, constituye el elemento
principal. Este esquematismo es uno de los mayores atractivos de
este cartel, dado que tanto la figura como la foto de la
bailarina eran muy conocidas por el público. En la esquina
inferior se puede remarcar un contrabajo y el músico que
lo toca, con una cara y una mano grotescas. Atrás de Jane
se puede observar un escenario.

El autor utilizó cinco colores: amarrillo,
naranja, verde oscuro, rojo y negro.

El cartel fue un éxito y los periódicos se
peleaban para tener la primacía en reproducirlo en sus
páginas.

Alphonse Mucha
(1860-1939)

Alphonse Mucha, fotografía,
hacia 1906

Breve
Biografía

Alphonse María Mucha nació el 24 de julio
de 1860 en la ciudad de Ivancice, Moravia. La leyenda local dice
que sostenía el crayón antes de que hablara. Cuando
era de unos cuantos años sus habilidades para el canto de
permitieron continuar la educación, haciendo parte de un
coro de niños y luego siguiendo la secundaria en la
capital morava Brno. Trabajó en empleos de pintura
decorativa en Moravia, en su mayoría decorando teatros y
luego en 1879, se mudó en Vienna para trabajar con una
compañía vienesa de diseño teatral, logrando
de manera informal completar su educación
artística. Cuando un incendio destruyó el teatro
matando casi 500 personas en 1881, tuvo que regresar a Moravia
haciendo decoraciones de manera individual y pintura de
retratos.

El trabajo que hizo acá impresionó mucho
al conde y empezó Fue contratado por el Conde Kart Khuen
de Mikulov para decorar el Castillo Emmahof.a apadrinar el
aprendizaje formal de Mucha en la Academia de Bellas Artes de
Munich. En 1887 el artista se fue rumbo a Paris y continuó
sus estudios en la Academia Julian y después en la
Academia Colarossi. Al mismo tiempo producía ilustraciones
para revistas y publicidad y en 1894 produjo la obra de arte para
un cartel publicitario litográfico de Sarah Bernrardt. El
cartel tuvo mucho éxito y después le fueron
encargadas mas obras.

Entre los 1906 y 1910 Mucha visito los Estados Unidos y
regresando se instaló en Praga, donde decoró el
Teatro de Bellas Artes y otros puntos de interés de la
ciudad.