Cuando Checoslovaquia ganó su independencia
después de la Primera Guerra Mundial, el artista
diseño sellos postales, notas bancarias y otros documentos
gubernamentales para la nueva nación.
Pasó muchos años trabajando en lo que
él consideraba su obra maestra y en cual había
pensado toda su vida, llamada la "Epopeya Eslava", una serie de
enormes pinturas que describen la historia de los pueblos
eslavos.
La creciente ola de fascismo en la década de 1930
llegó a las obras de Mucha y a su nacionalismo eslavo,
denunciándolas como "reaccionarias". Cuando las tropas
alemanas entraron en Checoslovaquia en la primavera de 1939,
Mucha fue uno de los primeros en ser arrestados por la Gestapo.
Durante el interrogatorio el artista, ya de 79 años se
enfermó de neumonía. Aunque fue liberado
después, su organismo ya no resistió y el 14 de
julio murió de una infección pulmonar y fue
enterrado en el cementerio de Vyšehrad.
Características de su
obra
"El objetivo de mi trabajo no era para destruir,
sino siempre para construir, construir puentes, porque todos
tenemos que vivir con la esperanza que la humanidad entera se
reúne, sobre todo por darse a conocer entre
sí."
Alphonse Mucha
Mucha fue realmente un artista consagrado, y aunque es
muy conocido por sus carteles, estas representan solamente una
parte de su extensa creación. A parte de los carteles
él creó paneles
decorativos[27]dibujos, pinturas, esculturas,
fotografías y un tipo de murales móviles tituladas
"La epopeya eslava"[28].
Entre otras, diseño un gran
número de calendarios y cubiertas de libros y revistas,
joyas y cerámicas y las estampas y billetes de
Checoslovaquia.
Durante su estancia en Nueva York
retrató a la actriz Leslie Carter, la chelista Zdenka
Cerna y a su compatriota, pianista y compositor Rudlof Frimi. Su
trabajó mas importante en este tiempo fue el diseño
del Teatro Alemán de Nueva York y una serie de trajes y
escenarios para dos obras de Shakespeare. También
decoró El Teatro de Arte de Praga.
Sus fotografías, la mayoría
tomadas en su estudio, son tomas de modelos y entre sus
fotografías se encuentra una del pintor Gaugin, tocando el
piano, vestido con camisa y en ropa interior.
Los carteles de
Mucha
Es bien sabido que en Paris, Mucha ha mantenido contacto
con los simbolistas y los círculos cercanos a ellos, como
los masones. También debe haber estado familiarizado con
las obras individuales fundamentales de la literatura de la
época, como las de Baudelaire. Estas contenían las
raíces de las formas de expresión artística
para la representación de imágenes oníricas
y anhelos con experiencia en la meditación, junto con un
simbolismo basado en las flores ( Fleurs du mal – Baudelaire). Su
sello distintivo fue la figura idealizada, estilizada de la mujer
serena, pero atractiva, que parece volando, pero enmarcada en un
sistema ornamental de flores, símbolos y motivos
árabes.
Por último, Mucha supo sacar provecho de la
atmosfera inspiradora de la vida parisina, hacia el fin del
siglo. Estimulado por el trabajo de artistas como Toulose Lautrec
y Jules Chéret el arte del cartel estaba experimentando un
verdadero boom. En respuesta a esta revalorización
estética, incluso los carteles publicitarios trataban de
despertar la atención del público con modelos
nuevos diseñados artísticamente y es justamente lo
que Mucha hizo.
Los carteles de Mucha tienen un estilo minucioso, con
influencias bizantinas muy trabajadas y cuidadas en las
composiciones. En 1905 publica con sus "Lectures on Art"" un
intento de explicar en palabras sus técnicas. Para
él, la belleza de una línea está en
relación con la fatiga de los músculos del ojo que
la mira y consecuentemente, cuanto más larga sea la
línea más desagradable será la fatiga, por
eso se debe siempre crear un punto de descanso en el
camino.
Sus carteles pero también otras obras
frecuentemente introducían mujeres jóvenes,
hermosas, saludables de formas curvas, flotando en atuendos
vagamente neoclásicos, rodeadas de exuberantes flores que
parecían mezclarse con el cabello largo de sus
modelos.
"Los carteles más conocidos de Mucha están
relacionados con Sarah Bernardt[29]al contemplar
su obra se tiene la impresión de que el espíritu de
la actriz ronda por todos sus
diseños."[30]
Los carteles más
representativos
1. Gismonda
En el año 1894, cerca de navidad, Mucha se
encontraba en la impresora Lemercier, haciéndole un favor
a un amigo que trabajaba allá. El estaba allá
checando unas pruebas de una litografía cuando el manager
del local, Monsieur de Brunoff entró en la tienda. Acabada
de recibir una llamada de una actriz celebre llamada Sarah
Bernhardt, que necesitaba un poster, para el día de
año nuevo para la obra de teatro en la que salía,
llamada Gismonda.
Gismonda, 1894, 216×74.2 cm
litografía, colección
particular
La producción no había tenido mucho
éxito y la actriz necesitaba hacer algo para llamar la
atención. Como todos los trabajadores de Lemercier estaban
de vacaciones el dueño le ofreció el trabajo Mucha.
El poster gusto mucho a la actriz y el primero de enero de 1895
muchos carteles fueron puestos por todo el Paris llamando la
atención con su diseño altamente estilizado y
decorativo. Las masas de gente que pasaban por la calle
intentaban comprar los carteles o hasta arrancarlas de las
paredes y la actriz pidió unas 4000 copias más para
venderlas ella misma.
Descripción:
El cartel fue creado en formato de novela, estrecho y
recto, con una imagen casi de tamaño natural de la famosa
actriz, produciendo un efecto dramático y singular. El
motivo que inspiró el cartel fue la escena solemne de
procesión del acto final de la obra y también
determina la concepción estilística del cartel: la
actriz aparece con suntuosa vestimenta, parecida a un traje
sacerdotal, con el cabello suelto teniendo en la cabeza una
corona de flores. En la mano derecha tiene una hoja de palma y
junto con el mosaico del fondo dejan la sensación de una
atmosfera sagrada, lo que sugiere la veneración de la
actriz como una figura de culto.
El cartel tiene tres leyendas, en la parte superior
aparece escrito Gismonda-el nombre de la obra, después en
un semicírculo y tapada por la hoja de palma aparece el
nombre de la actriz, Sarah Bernhardt, y al final sostenida por
una figura rara aparece escrito Theatre de la Renaissance. Los
colores utilizados son el dorado, roza y azul.
Esta obra convenció a la actriz del talento de
Mucha y de inmediato firmó con él un contrato
exclusivo por un periodo de seis años, durante el cual el
artista no solo le diseño carteles sino también
joyas y ropa.
2. Medée
Este trabajo está hecho para otra de las obras en
la cual la actriz va interpretar el papel principal. La obra fue
puesta en escena en el año1898 y Mucha logra captar la
convincente presencia en el escenario de la actriz. Medea, obra
reelaborada para la actriz por el dramaturgo Catulle Mendes de la
antigua tragedia griega de Euripides, cuenta como Medea, amante
del héroe Jason, se entera de su infidelidad y mata a sus
dos hijos.
Medée, 1898,
litografía, 206x76cm, colección
particular
Descripción:
En este cartel la actriz posa en un vestuario oscuro,
con la cabeza casi completamente cubierta, en la cual se destacan
sus ojos que miran horrorizados al espectador, creando un fuerte
efecto dramático. El puñal cubierto de sangre y los
cuerpos que aparecen a sus pies como si saldrían de su
cuerpo, nos dan a entender que no se trata de un asesinato
cualquiera sino de infanticidio. Las manos son detalladas y el
brazalete en forma de serpiente que adorna el brazo llama la
atención. A la actriz le gustó tanto la joya que le
encargó al joyero Georges Fouquet uno igual para que lo
usara en la escena.
Atrás en la parte superior en el mismo fondo de
mosaico que vimos en la obra de Gismonda aparece en tres
leyendas: en la parte superior el nombre de la obra Medee, abajo
en nombre del teatro y en la parte derecha de lado de la alargada
figura de la actriz aparece su nombre Sarah Bernnardt.
3. Job – papel para
fumar
En 1838 un artesano francés llamado Jean Bardou
tuvo la idea de crear un folleto de papel de fumar hechas de
papel fino de arroz. Los folletos tuvieron mucho éxito y
la marca Bardou, conocidas con las iniciales JB separadas por un
diamante se convirtieron en una marca muy conocida. Muchos de los
artistas del siglo XIX fueron contratados para diseñar
carteles y avisos publicitarios, y entre ellos Mucha.
Descripción:
En realidad Mucha creó dos carteles para la
empresa Job, uno en el año 1896 y otro en 1898 y los dos
tiene en común la figura de una mujer que tiene en sus
dedos un cigarro cuyo humo se envuelve alrededor de su
figura.
En el cartel realizado en 1896 aparece la figura de una
mujer de cabello castaño, vista de perfil que deja ver
solamente una mano, en la que mantiene un cigarro, mientras que
la otra parece estar escondida detrás su rico cabello. La
mujer deja la sensación de éxtasis, con sus ojos
cerrados y la boca medio abierta y parece estar disfrutando el
cigarrillo. En esta imagen la joven tiene una joya típica
de la época muy bien definida, probablemente relacionada
con el hecho de que el autor era también diseñador
de joyas. Detrás de la mujer en la parte arriba se puede
notar en letras grandes escrita con mayúsculas la palabra
JOB, en un fondo que repite varias veces la palabra.
JOB,1896, 66.7×46.4 cm,
litografía, Colección
Particular
El cartel realizado en 1898 es un poco más
atrevido y hasta cierto punto un poco más expresivo. En
él aparece de frente un mujer con un largo y hermoso
cabello, esta vez moreno decorado con flores de color rojo. La
mujer parece tener puesto un vestido largo, o estar cubierta en
unas sabanas y en el centro parece tener un broche con las
iniciales JOB. En su mano izquierda tiene un cigarro hecho con el
papel Job, al cual mira detenidamente y del cual deja salir humo.
En la mano derecha tiene un folleto de papel con la
inscripción Job. En la parte superior aparece en letras
grandes la palabra Job y en el fondo igual que en el primer
cartel, la misma palabra aparece varias veces.
JOB Papel de cigarrillos, 1898,
58.7x101cm, litografía, colección
particular
Ramón Casas
(1866-1932- España)
Ramon Casas i Carbo, autorretrato,
1908
Breve
Biografía
Ramón Casas i Carnó nació en
Barcelona el año 1866, y pronto demostró gran
interés por el dibujo, vocación que propició
la familia, cuyo poder económico facilitó que el
joven acudiera a diversos talleres tanto en Barcelona como en
París, a donde viajó en 1881, cuando la ciudad era
un hervidero de arte.
Ya en 1883 presentó en un salón oficial su
autorretrato vestido de flamenco, cuadro que fue aceptado. Paris
y Barcelona fueron sus lugares de residencia habituales. En 1890,
residía en el Moulin de la Galette, con Santiago
Rusiñol y Miquel Utrillo. Era una época en la que
se popularizaba la obra de Toulouse Lautrec, que sería uno
de sus inspiradores en materia de cartelismo.
Ya en los noventa, y vuelto a Barcelona, Casas destaca
como animador social y cultural. Ese carácter original y
creativo ya se había mostrado eventos como el de 1889,
cuando recorrió Cataluña en carro, junto con
Santiago Rusiñol.
En Barcelona exponía en la sala Parés,
temas de diversa índole, desde escenas sencillos a pintura
social; fue también animador de "Els Quatre
Gats[31]taberna de vanguardia, donde se presentan
exposiciones, conciertos, lecturas, etsc.
Las revistas "Els Quatre Gats" y "Pèl &
Ploma" fueron cauce de su obra, mientras destacaba tanto en el
plano publicitario como dibujante y retratista.
Hasta su muerte, en 1932 mantuvo una notable actividad
artística y social, que le llevó por diversos
puntos de España, Europa y Estados Unidos.
Características de su
obra
Casa fue un artista polifacético conocido por sus
retratos, caricaturas y pinturas de la elite social, intelectual,
económica y política de Barcelona, Madrid y Paris.
También fue diseñador grafico creando en especial
carteles y postales.
El estilo de Casas se halla entre el Modernismo y el
Impresionismo. No fue un pintor innovador o revolucionario,
aunque poseía extraordinarias dotes para haber sido un
Picasso o un Sorolla; no obstante se mantuvo dentro de un arte
decorativo, hermoso, suavemente impresionista, muy equilibrado,
hasta cierto punto conservador. "Casas se decanta por el boceto,
las formas esfumadas, entonadas de grises y azules suaves, muy
elegantes, un tanto frías; su obra se halla impregnada de
un tono de nostalgia que al contemplarla hace revivir un
sentimiento de añoranza hacia el pasado (…)
[32]A la vez fue un gran dibujante, de gran
soltura y agilidad de líneas, lo que se puede remarcar en
sus fondos abocetados y desdibujados. Su paleta es agrisada, su
pincelada larga y velada creando una obra elegante y refinada. En
su obra se remarca la figura de la mujer. Como retratista
demostró ser un gran psicólogo utilizando
líneas largas, fluidas.
Los carteles de Casas
Como características principales, Ramón
Casas fue bastante influido por la obra de Lautrec en especial en
los carteles que realizó sobre distintas artistas que
triunfaban en los teatros y cafés-concierto parisinos del
momento. Como la mayoría de los cartelistas del siglo XIX
el también utilizó la imagen de una joven mujer
para promocionar los productos.
Consiguió que sus propuestas artísticas,
reproducidas a través de la litografía, fueran
accesibles para toda clase de público y, al mismo tiempo,
animaran los muros de las ciudades.
Los carteles más
representativos
El autor va crear sus primeros carteles
para la revista "Els Quatre Gats". Con estos carteles se
anunciaban las diferentes actividades que el local presentaba a
sus clientes. Casas creó tres carteles para este lugar
entre los años 1897-1899.
Sombras, Quatre Gats, 1897,
litografía 66×90 cm
Así pues en "Sombras – Quatre Gats", creado en el
1897 el artista desarrolla su primer intento de sintetizar el
ambiente que se vivía en el lugar. En el primer plano
podemos observar una dama, de perfil, que lleva puesto un
sombrero y una túnica floreada. Se puede ver que en sus
manos tiene una pequeña copa. Junto a ella, en lo que
parece ser la mesa se pueden ver un plato y una jarra. En un
segundo plano, aparece la figura de un hombre de pelo largo,
bigote y barba, posiblemente el artista mismo, vestido con traje
y junto a él, no tan bien definidos como la dama del
primer plan aparece un grupo de cinco hombres probablemente
amigos del autor. En el fondo parece haber una ventana blanca en
un fondo gris. Se pueden ver las siguientes leyendas: en la parte
superior escrito con letras rojas la palabra: Sombras y en la
parte inferior, con negro la leyenda Quatre Gats Montesion
Barcelona.
En cuanto al colorido en el primer plano se remarca el
uso de varios colores como rojo, morado, azul mientras que en la
parte de atrás se remarca el uso de tonos
grises.
Anís del Mono
A comienzos de 1898 la presa pública la
convocatoria de un concurso para anunciar el "Anís de
Mono" por iniciativa de su propietario: el industrial Vicente
Bosch. El hecho de que un fabricante privado recurriera a un
concurso público para dar publicidad de su producto
causó estupor y de inmediato llamó la
atención de los artistas del momento. El empresario
ofrecía tres premios de 1000, 500 y 250 pesetas. Las obras
de los participantes, en total 162 proyectos, se expusieron en la
Sala Parés de Barcelona teniendo como único jurado
al propietario mismo. El ganador del primer lugar fue por su
puesto Casas.
Descripción:
El cartel nos presenta a una muchacha morena que lleva
un vestido floreado y un mantón de manila amarrillo y
blanco, con cabello recogido y una flor blanca en el. En la mano
derecha sostiene un vasito del licor y con la otra le da la mano
a un mono que la mira y que trae una botella del anís.
Atrás hay un fondo azul y aparecen las siguientes
leyendas: en la parte superior Vicente Bosch, el nombre de
empresario y en la parte inferior Anís del mono. Este
cartel presenta variaciones, en algunas el mono no lleva la
botella y las leyendas aparecen invertidas. Este no es el
único cartel que el artista creó para la
marca.
En cuanto al formato el cartel imita un poco el estilo
de Mucha, midiendo 220 x111.5 cm y de forma de novela,
alargada.
Anís del mono, 1898,
litografía 215x110cm,
Esta es otra variante del mismo producto. En este cartel
se remarca la misma figura de mujer joven, morena de cabello
recogido, esta vez usando una rosa roja. La mujer aparece de
espalda dejando ver solo su perfil. Leva un vestido rojo,
floreado y un mantón de manilla con rojo y blanco en el
cual está inscrito Anís del Mono. Frente a ella,
sentado en lo que parece ser una silla aparece el mono, teniendo
una botella de anís del cual le sirve a la muchacha en una
copita. El fondo es color verde y con letras blancas se remarcan
las leyendas Anís del mono en la parte superior y en la
parte inferior Vicente Bosch, Badalona, España.
Real Automóvil Club de
Cataluña. Copa Tibidabo
Al igual que varios de sus compañeros Casas fue
un apasionado del automovilismo y fue uno de los fundadores del
Real Automóvil Club de Cataluña. Además de
participar en algunas carreras, el artista diseño el
primer escudo del club y varios carteles que anunciaban las
múltiples carreras que el club organizaba.
Real Automóvil – Club de
Cataluña Copa Tibidabo, 1914, 110 x 81.7 cm,
litografía, Museo Nacional de Arte de
Cataluña
Descripción:
En primer plano se destaca la figura femenina de una
joven que lleva puesto una blusa blanca y amarrilla y una larga
falda de color rojo, con una túnica café y sombrero
negro. Atrás, en el fondo se puede ver la pista donde
tenía lugar la carrera y dos coches sacando humo. En la
parte superior aparece a leyenda: Real Automóvil- Club de
Cataluña y en la parte inferior Copa Tibidabo 24 Mayo
1914. El cartel refleja los aspectos más
característicos del lenguaje grafico del artista, quien
tiende a potenciar el uso de las tintas planas y simplicidad de
los contornos lineales con respecto a las formas figurativas.
Este estilo incrementa la función publicitaria de una
imagen femenina que adopta un aspecto sofisticado y elegante,
convirtiéndose en un icono moderno.
Glosario
Xilografía: Técnica de
grabado, de origen chino, que utiliza planchas de madera
previamente tallada y entintada para la reproducción
múltiple de gráficos.Cartelismo: Movimiento artístico
que cultiva el cartel como medio de
expresión.Litografía: Técnica de
reproducción de imágenes en la que la matriz
para la impresión es de piedra.Japonismo: Influencia de los grabados
japoneses, característico por tratar el espacio de la
representación visual en forma plana o bidiminesional
(sin profundidad espacial). Es un término que se
refiere a la influencia de las artes niponas en
las occidentales. Las obras creadas a partir de la
transferencia directa de los principios del arte
japonés sobre el occidental, especialmente las
realizadas por artistas franceses reciben la
denominación
de japonesque ("japonesca" o
"japonerías").
Bibliografía
Barnicoat John, Los carteles su historia y su
lenguaje, Editorial Gustavo Gili, SL, Barcelona,
2007.
Forty Sandra, Mucha, Taj Books International LLP,
2011.
Equipo Editorial Monsa, Toulouse Lautrec, Galeria de
Pintores, Instituto Monsa de ediciones, S.A., Barcelona,
2008
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2002.
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Doordan P. Dennis, Design History: an
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2000.
Preckler Ana Maria, Historia del Arte Universal de
los siglos XIX y XX, Editorial Complutense S. A, Madrid
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Preckler Ana María, Pintura y Escultura del
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Madrid 2003.
http://www.maecei.es/pdf/n6/articulos/el_cartel_publicitario_de_vanguardia.pdf
http://articulos-apunts.edittec.com/48/es/048_116-124_es.pdf
http://e-spacio.uned.es/fez/eserv.php?pid=bibliuned:ETFSerie7-829B2830-5309-8631-5FB9-320EC5D051AD&dsID=PDF
http://www.uclm.es/profesorado/Ricardo/cartel.htm
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/encuentro2007/02_auspicios_publicaciones/actas_diseno/articulos_pdf/CE-061.pdf
http://es.scribd.com/doc/76375576/Cartelismo-el-Modernismo-y-Jules-Cheret
http://www.muchafoundation.org/MGalleries.aspx
http://www.cheret.info/index.html
http://www.lahistoriadelapublicidad.com/protagonistas_ficha.php?Codnot=316
Autor:
Murteza Florentina
Universidad Autónoma de Puebla
Facultad de Filosofía y
Letras
Maestría en estética y
arte
[1] Los Carteles, su historia y su lenguaje,
John Barnicoat, pag 8 M
[2] Mercader, diplomático, escritor e
impresor y llevó la primera imprenta a Inglaterra donde
editó más de cien libros
[3] Impresión de imágenes, en
varios colores superpuestos, por procedimientos
litográficos
[4] Articulo “Análisis del
desarrollo de carteles con pertinencia social en Latino
América”, autor Amarilis Elías
[5] Idem 5
[6] Cita tomada del sitio
http://www.uclm.es/profesorado/Ricardo/cartel.htm
[7] Johann Aloys Senefelder(1771-1834),
inventor de la litografía 1796
[8] Fuente de la fotografia:
http://cs.wikipedia.org/wiki/Soubor:Alois_Senefelder2.jpg
[9] Jean- Honoré Fragonard(1732-1806)
pintor y grabador francés del Rococó
[10] Jean-Antoine Watteau(1684-1721) pintor
francés del último Barroco francés y el
principio del Rococó
[11] Los Carteles, su historia y su lenguaje,
John Barnicoat, pag 6 O
[12] Galeria de Pintores, Toulouse Lautrec,
Instituto de Mosa de Ediciones S.a. pag 86
[13] Le Chat Noir( el gato negro) fue un
cabaret en el barrio Montmarte.
[14] Galeria de Pintores, Toulouse
–Lautrec, Instituto Monsa de Ediciones, S.A., pag 14
[15] Galeria de Pintores, Toulouse
–Lautrec, Instituto Monsa de Ediciones, S.A pag 9
[16] Vivió entre 1870-1929- se hizo
muy famosa gracias a los periódicos de la época y
a los carteles de Lautrec que fueron un gran reclamo para que
el publico acudiera en multitud a ver sus actuaciones
[17] El cloisonismo es un estilo de pintura
donde se utilizan colores planos, en contornos oscuros
silueteados perfectamente delimitados. Se caracteriza por su
efecto decorativo, su calidad formal y sus pinturas no tienen
profundidad ni sombras.
[18] Aristide Bruant era un cantador de
canciones de contenido duro, en las cuales criticaba a las
personas acomodadas, especialmente de alta sociedad. Persona
culta, inteligente, poeta y cantante, Bruant conoció a
Toulouse en la década de 1880 y se volvieron amigos.
[19] Pierre Ducarré, empresario del
café, al ver la novedad y el estilo vanguardista del
cartel no quería pagarlo porque temía que el
público lo iba a rechazar. Fue hasta que Bruant
suprimió sus actuaciones que Ducarré
aceptó.
[20] Seudónimo del escritor polaco
Victor Dobsky que vivía en Paris y era propietario del
diario “Fin de Siècle” y promotor de una
serie de novelas.
[21] Pintor, ilustrado y litógrafo
francés.
[22] Galeria de Pintores, Toulouse
–Lautrec, Instituto Monsa de Ediciones, S.A pag 112
[23] Jane Avril,(1868-1943) fue bailarina, y
actriz. Buena amiga de Lautrec, que conoció en el
año 1890, fue la protagonista de muchas obras del
artista. Entre los años 1890 y 1894 actuó en
Divan Japonais, Le Jardin de Paris y Les Foiles
Bergère.
[24] Revista Francesa, fundada en febrero de
1885, que aparecería cada mes dedicada al estudio de la
obra de Wagner.
[25] Yvette Guilbert (1865-1944) famosa
actriz y cantante de cabaret
[26] Galería de Pintores, Toulouse
–Lautrec, Instituto Monsa de Ediciones, S.A pag113
[27] Los paneles decorativos o "panneaux
décoratifs"son composiciones de imágenes
múltiples que normalmente eran creadas en serie de
cuatro. Estos paneles eran impresos en papel fuerte o de seda y
se usaban para decorar las paredes. La serie de imágenes
simbolizan las estaciones, las flores, las piedras preciosas o
estrellas y fueron personificados a menudo en forma
alegórica femenina.
[28] Serie de 20 pinturas de enormes
dimensiones que celebra la historia del pueblo eslavo creadas
entre los años 1912 -1928
[29] Henriette Rosine Bernard (1844-1932) fue
una de las mejores actrices del teatro francés y fue la
musa de Mucha en lo que fue la creación de sus
carteles.
[30] Los Carteles, su historia y su lenguaje,
John Barnicoat, pag 37
[31] Al igual que “Le Char Noir”,
“Els Quatre Gats” mantuvo su propia revista
literaria en la que Casas contribuyó de forma destacada
como, por ejemplo ilustrador de portadas. Dicha
publicación tuvo una vida corta pero fue seguida por la
revistal “Pèl & Paloma”, con
profusión de dibujos de Casas. “
[32] Historia del Arte universal de los
siglos XIX y XX , Vol 2pag 61-62
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