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Video pausa, medio educativo para la apreciación de las Bellas Artes en la formación humanista



  1. Resumen
  2. Introducción. La televisión
    comunitaria
  3. Las
    videopausas
  4. La
    televisión en Cuba
  5. Desarrollo de la
    videopausa
  6. Recomendaciones
  7. Conclusiones
  8. Bibliografía
  9. Anexos

Resumen

La enseñanza artística en Cuba no se
restringe únicamente a las escuelas de arte o
conservatorios, centros educacionales o instituciones culturales,
sino que llega por vías diversas a cada
ciudadano.

Por medio de los espacios televisivos se garantiza la
oportunidad de adquirir conocimientos artísticos, los
cuales servirán para alcanzar otros niveles cognitivos y
asimilar los valores contenidos en la música, el teatro,
la danza y las artes plásticas. Es el medio ideal para
vincular a los universitarios con el arte, pues no se necesita
tener aptitudes o inclinaciones por alguna en
particular.

La formación estética de los
jóvenes que cursan carreras humanísticas en las
Sedes Universitarias Municipales es de vital importancia para los
mismos y por ello ha despertado el interés en las
corresponsalías de televisión en Pinar del
Río, la elaboración de un producto artístico
que funcione como medio de enseñanza encaminado a la
formación de un profesional integral de estos
ramos.

Contribuir a la formación integral de los
jóvenes mediante un espacio televisivo que combina imagen,
texto y sonido, y que por su corta duración se inserta en
la programación habitual de las corresponsalías de
televisión para el desarrollo estético en los
estudiantes de las SUM, es el objetivo de la propuesta que
hacemos en el siguiente trabajo.

Introducción. La televisión
comunitaria

En el 2006 comenzaron a funcionar en Cuba las
corresponsalías y telecentros municipales de
televisión, diseñados para transmitir a la
población local informaciones sobre el acontecer
económico, político, social, deportivo y cultural
de sus territorios.

Ocho municipios de la entonces provincia de Pinar del
Río contaron con corresponsalías de
televisión que estuvieron estructuradas por un periodista-
director, un camarógrafo y un editor que contaban con una
cámara de video, una computadora y un equipo AVI para
edición.

Las corresponsalías de televisión
transmiten una revista informativa semanal de 30 minutos de
duración en el horario dominical de las 6.00 pm. El
espacio cuenta con secciones de historia, cultura, deporte y una
de opinión del pueblo.

La señal abarca un diámetro de 10 Km
aunque se debe tomar en consideración los accidentes del
relieve, ubicación del trasmisor y las condiciones
climáticas.

Las
videopausas

Destinadas a proporcionar el conocimiento necesario para
una mejor apreciación de las artes, a transmitir valores y
crear elevados gustos estéticos, la elaboración y
aplicación de las videopausas logran la progresiva
elevación en el disfrute de la música y pintura
clásicas en los estudiantes de las SUM a través de
la televisión comunitaria.

Las videopausas propician la integración de las
dos artes de forma dinámica, complementando las
limitaciones que ello pueda conllevar, se insertan en un espacio
de gran aceptación popular que cuenta con un background,
técnica y conocimientos apropiados.

El espacio, con una duración de hasta cuatro
minutos, aborda una etapa determinada de la música
clásica, previamente presentado por el conductor al mismo
tiempo que muestra imágenes de obras de la pintura
universal.

Las videopausas incluyen elementos tales como,
características de los períodos por los que
transcurrieron la música y pintura clásicas,
compositores y creadores, formas musicales y obras
universales.

La propuesta combina dos canales de emisión de la
información que son indispensables para el trabajo con los
medios de difusión: lo visual y auditivo que demandan un
desarrollo constante de la sociedad y la elevación de su
carácter científico.

Exige que el tratamiento de los temas relacionados con
la música y pintura clásicas sea comprensible al
adecuar los contenidos a las peculiaridades de la muestra
impulsando el desarrollo intelectual gradualmente hacia un nivel
superior.

Toda videopausa que se presenta es un sistema que forma
parte a su vez de otro mayor. Esta estimula el interés de
los televidentes hacia la pintura y música
clásicas, propiciando el desarrollo de sus capacidades
para establecer los nexos e interrelaciones que existen entre los
conocimientos, prestando atención a la relación que
se establece entre objetivo, contenido, métodos, medios y
evaluación en los temas referidos a las artes
universales.

La correspondencia entre los temas que se insertan en
las videopausas y lo más avanzado de la ciencia y la
tecnología audiovisual se combinan en la
realización de las mismas; al aprovechar las
potencialidades educativas de sus contenidos, así como la
transformación de los conocimientos en convicciones que
propicien el desarrollo intelectual de los
universitarios.

Cuba posee un rico caudal histórico cultural en
lo relacionado a la creación y disfrute de la
música y pintura clásicas potenciados desde los
inicios de la televisión cuya historia ha sido pionera en
el continente.

La
televisión en Cuba

La Televisión Cubana fue inaugurada el 24 de
Octubre de 1950; sus primeras emisiones salieron al aire por el
Canal 4 (Unión Radio) de Gaspar Pumarejo. El 11 de marzo
de 1951 inició sus servicios regulares CMQ
Televisión (Canal 6) propiedad de los hermanos Mestre,
este canal radicó en el edificio Radiocentro, actual sede
del ICRT.

A partir de 1952, se extendió la
televisión al resto del país a través de la
técnica del kinescopio. La inauguración oficial de
la televisión en las ciudades de Matanzas, Santa Clara,
Camagüey y Santiago de Cuba, tuvo lugar el 19 de marzo de
1952, en ese año, de nueve ciudades latinoamericanas que
poseían ese servicio, cinco eran cubanas.

En 1952 también, se inauguran el Canal 2 y el 7.
El Canal 11 TV Caribe, el único de propiedad
norteamericana, comenzó en noviembre de 1953 y a los siete
meses lo adquirió el Canal 2.

El 29 de septiembre de 1954, técnicos cubanos
lograron por primera vez en el mundo, la comunicación
visual directa entre los Estados Unidos y Cuba, al transmitir
imágenes en vivo de los Juegos de las Grandes Ligas, a
través de un avión que voló en forma de ocho
entre las ciudades de Cárdenas, en Cuba y Cayo Hueso, en
Estados Unidos. Era eminentemente comercial, utilizando
fórmulas probadas con éxito en la radio y programas
norteamericanos importados y predominaban los espacios
humorísticos y musicales.

Cuba fue el primer país en América Latina
y el segundo en el mundo en ofrecer la televisión en
colores de 1958 hasta principios de 1959, la cual se
reanudó a nivel nacional el 17 de diciembre de 1975, con
la transmisión del 1er Congreso del PCC.

Después del triunfo de la Revolución, la
televisión tuvo profundos cambios, la programación
incluyó programas educacionales y culturales en mayor
porciento y de producción nacional. Desde1978 el ICRT
cuenta con un Centro de Operaciones Internacionales, montado
totalmente por técnicos cubanos y dotados de una moderna
tecnología.

El 1ro. de Mayo del 2000 se iniciaron las transmisiones
de la televisión cubana por INTERNET. Cubavisión
Internacional transmite en dos idiomas (español e
inglés), Mesas Redondas, Tribunas Abiertas, Noticiero
Nacional de TV y otros espacios.

Progresivamente se han aplicado otras formulas que ponen
la televisión a disposición de las necesidades de
desarrollo de los territorios, su historia y su
cultura.

Desarrollo de la
videopausa

Propuesta: Conjunto de videopausas

Nombre de la propuesta: Música sobre
lienzo

Objetivo: Familiarizar a los estudiantes con la
música y la pintura clásicas en los diferentes
periodos por los que transitaron a través de la
historia.

Desarrollo: Después de una
presentación habitual dentro de la sección
cultural, el conductor presenta cada videopausa con una breve
reseña del periodo al que esta dedicado así como
datos de los artistas cuyas obras son mostradas. De inmediato se
reproduce el material de video que consta de imágenes de
los cuadros del pintor escogido acompañadas por la
música de un compositor del mismo periodo o estilo. La
duración del mismo no excede los 2 minutos.

Medios: Reproductor de mini dv y transmisor de la
revista semanal de la televisión comunitaria.

(Ver guiones) Anexos

Recomendaciones

  • 1. Enriquecer y sistematizar el uso de
    videopausas en la televisión comunitaria.

  • 2. Difundir el conjunto de videopausas como
    medios de apoyo para la apreciación de las artes en
    los estudiantes de las sedes Universitarias
    Municipales.

Conclusiones

La propuesta de videopausas insertados en la revista
cultural de la televisión comunitaria eleva el gusto por
la música y pintura clásicas. Los estudiantes de
las SUM reconocen en ellas un material con altos valores
estéticos, instructivos y educativos necesarios para su
desempeño profesional, que los deleita por su depurada
realización audiovisual y originalidad en el tratamiento
del tema.

Los programas orientados a la SUM para la
apreciación de la música y la pintura de las
carreras de Humanidades y en general pueden enriquecerse a
través de la inserción de los mismos en la
televisión comunitaria, la que se ha constituido
vía efectiva para elevar el gusto por la pintura y la
música clásicas, objetivos incluidos en los
programas para la apreciación de estas artes en los planes
de estudios de MES.

Bibliografía

  • Autores varios. En torno a la televisión.
    Editorial Pablo de la Torriente, La Habana. 2006.

  • Copland, Aaron. ¨Como escuchar la
    música¨. Editorial de Arte y Literatura, La
    Habana, 1974.

  • Enríquez, María Antoni-eta y Bidot
    Pérez de Alejo, José María. Historia de
    la Música. Editorial Pueblo y Educación, Ciudad
    de la Habana, 1989.

  • Giro, Radamés. Diccionario
    Enciclopédico de la música en Cuba. Tomo I al
    IV. Editorial Letras Cubanas. La Habana. 2007.

  • Gran Enciclopedia Universal Espasa Calpe. Editorial
    Planeta S.A.I.C, Buenos Aires, Argentina, 2005.

  • Lapique Becali, Zoila. Cuba Colonial. Música,
    compositores e interpretes. Ediciones Boloña, La
    Habana, 2007.

  • Medina Hernández, Ileana. Teoría de la
    Comunicación desde el otro lado. Editorial Pablo de la
    Torriente. La Habana. 2005.

  • Portal Raiza y Recio Milena. Lecturas sobre
    comunicación en la comunidad. Editorial Pablo de la
    Torriente. La Habana. 2006

  • Vidal Valdés, José Ramón.
    Medios y públicos: un laberinto de relaciones y
    mediaciones. Editorial Pablo de la Torriente. La Habana.
    2006.

Anexos

Muestra 1

Presentación habitual con música
propia

(T: 20seg)

Corte A:

Set habitual

Presentador en medium close-up

Corte A:

Música sobre lienzo estará dedicado
hoy al Renacimiento, período que abarcó desde
la segunda mitad del siglo XV y hasta finales del XVI, y
que se caracterizó por una gran renovación
artístico-literaria. Su epicentro fue la ciudad
italiana de Florencia, desde donde se extendió a los
demás países de Europa.

Entre las figuras mas representativas en el
ámbito de la pintura se encuentra el italiano Sandro
Botticelli, cuyo estilo refinado y espiritual podrán
apreciar en el espacio de hoy. Su obra se ha considerado
representativa de la gracia lineal de la pintura del primer
Renacimiento, y sus cuadros: El nacimiento de
Venus
y La primavera son, actualmente, dos de
las obras maestras florentinas más conocidas en el
mundo.

La música estará a cargo de Giovanni
Pierluigi De Palestrina. Considerado como uno de los
más eminentes autores de música religiosa
católica de este periodo, es admirado por la belleza
que logró en sus composiciones a pesar de las
limitantes y estrictas normas litúrgicas de
entonces.

Escribió 104 misas y 373 motetes, uno de
los cuales, el Stabat Mater, composición
litúrgica dedicada a la Virgen María
escucharemos a continuación.

Disfruten de estas joyas del arte universal y
hasta la próxima.

VT: Cuadros de Botticelli.

Música: Stabat Mater de
Palestrina

Muestra 2

Presentación habitual con música
propia

(T: 15seg)

Corte A:

Set habitual, presentador en medium
close-up

Corte A:

En la tarde de hoy conoceremos la obra de dos
artistas del Impresionismo, movimiento que surgió en
la segunda mitad del siglo XIX en Francia y que se
caracterizó por un desacuerdo con los temas
clásicos y con las fórmulas artísticas
preconizadas por la Academia Francesa de Bellas
Artes. 

Los impresionistas escogieron la pintura al aire
libre y los temas de la vida cotidiana. Su primer objetivo
fue conseguir una representación del mundo
espontánea y directa, y para ello se centraron en
los efectos que produce la luz natural sobre los
objetos.

En el Impresionismo musical se da mucha
importancia a los timbres, con los que se consiguen
diferentes efectos. También se caracteriza porque
los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en
sucesión de impresiones.

Hoy apreciarán una muestra del arte
pictórico de uno de los grandes impresionistas: el
francés Claude Monet, acompañada por la
música del principal compositor de ese periodo, su
coterráneo Claude Debussy.

Su Preludio para la fiesta de un Fauno es
considerado un punto de partida de la música
contemporánea. Escuchémoslo, pues y no dejen
de acompañarnos la próxima semana.

VT: cuadros de Claude Monet.

Música: Debussy (Preludio para la siesta de
un fauno)

Muestra 3

Presentación habitual con música
propia.

T: 15seg Corte A:

Set habitual, presentador en médium
close-up.

Retratos de Velazquez y Bach

Corte A:

Hoy estaremos hablando del periodo Barroco,
comprendido entre los siglos XVII y XVIII, y que
significó el auge de la música instrumental,
la cual llevó a un importante desarrollo de la
técnica al servicio de una fuerte expresión
emocional. En la pintura se desarrollaron nuevos
géneros como los bodegones, lo paisajes y los
retratos, teniendo como elementos definitorios la luz, el
color y el movimiento. Esta etapa se caracterizó
también por una búsqueda del realismo que se
conjuga con lo teatral y lo efectista.

En esta emisión escucharemos música
del más importante compositor del periodo, el
alemán Johan Sebastian Bach, quien es además
uno de los más influyentes de toda la música
universal. Los cuadros que podrán apreciar son de
Diego Velázquez, considerado uno de los
máximos exponentes de la pintura española y
figura indiscutible de la pintura internacional. Nos vemos
la próxima semana para darles a conocer la obra de
otros dos grandes de la música y pintura universal,
Wolfang Amadeus Mozart y Guido Reni.

VT: Cuadros de Diego Velázquez

Música: Johan Sebastian Bach

T: 2min

 

 

Autor:

Lic. Roberto Molina Santos

Sede Pedagógica

San Cristóbal. Artemisa. Cuba.

Lic. Yuliet Morejón Alfonso.

Universidad Hermanos Saiz Montes de Oca

Pinar del Rio, Cuba.

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