El aporte judio a la civilización (página 5)

Daniel Barenboim, (Bs.Aires
Nov 15 1942) pianista y director de orquesta
judeo-argentino. Condujo las

principales sinfónicas y ha
realizado numerosas grabaciones. Es el Director General de
La Scala de

Milán, de la Öpera
Estatal y la Staatskapelle de Berlin; dirigió las
Sinfónicas de Chicago y Paris. En 1952

Barenboim se trasladó a Israel
con su familia. Entre 1955/ 57actuó en Paris,
Londres y Nueva York bajo

Stokowski. Inició una
imparable trayectoria conduciendo las Sinfónicas de
Chicago, la de Viena, el Me-

tropolitan de N. Y., etc.
Recibió múltiples menciones y lauros:
Großes Bundesverdienstkreutz, Miembro

de la Academia de Artes USA, Siemes
Music Prize, Oficial Legión de Honor, Medalla Otto
Hahn, etc.

Antal Doráti, KBE
(Budapest, Abr 9 1906- Suiza Nov 13 1988) fué un
director de orquesta judeo- húnga-

ro. Estudió bajo Zoltán
Kodály, Leo Weiner (Academia Ferenc Liszt) y
Béla Bartók. Debutó con la
Orques-

ta de la Ópera de Budapest
(1924). Condujo la de Dresden 1928/ 29. Entre 1933/ 45 se
dedicó exclusi-

vamente al ballet en diferentes
lugares. Condujo las Filarmónicas de la BBC, la de
Estocolmo, de Israel

de Wáshington y otras. Se
destacó interpretando a Bártok,
Stravinsky.

Otto Klemperer (Polonia, May
14 1885- Suiza Jul 6, 1973) fué un director de
orquesta judeo- alemán.

Discípulo de Gustav Mahler
(Viena) y Arnold Schönberg (Berlin).Gran
intérprete de las obras de éste,
de

Hindemith, Kurt Weill, tuvo que huir
de Alemania por ser judio, aún bautizado. Tras la
guerra dirigió en

Budapest y Londres, donde
grabó con EMI. A fnales de los años 50
llegó a convertirse en uno de los di-

rectores más prestigiosos y
respetados del mundo. Sus registros de Das Lied von der
Erde (Mahler),

Fidelio (Beethoven), El
holandés errante (Wagner) Un Réquiem
alemán (Brahms) son referenciales.

Serguéi Koussevitzki,
(c.Moscú Jul 26 1874- EE. UU. Jun 4 1951) fue un
director de orquesta judeo- ru-

so, conductor de la Sinfónica
de Boston (1824/ 49). Contrabajista, debutó como
solista en Moscú (1901)

En 1903 fué ovacionado en
Berlin; en 1908 condujo la Filarmónica de Berlin,
logrando en Europa reputa-

ción de brillante director.
Tras la Revolución de 1917, condujo la
Sinfónica de Petrogrado. Radicado en

Paris (1920) presentó obras
nuevas de Prokofiev, Stravinski y Ravel. Se trasladó
a los EE. UU. Asumió

la conducción de la
Sinfónica de Boston, convirtiéndola en una de
las cinco orquestas líderes, iniciando

una era dorada hasta 1949. En 1923
entrenó Cuadros de una Exposición de
Musorgski, transcripción

encargada a Ravel, convertida en la
más famosa orquestación realizada. En 1942
creó la Fundación

Koussevitzki para propiciar e
interpretar nuevas composiciones de Britten, Bëla
Bartök, Aaron Copland.

James Levine (EE. UU., Jun
23 1943) director de orquesta de padres judios. Se
graduó en la Juilliard

School de N.Y. (1964). Debutó
con la Orquesta de Filadelfia, siguiendo en la Opera
Nacional de Gales,

San Francisco y finalmente en el MET
(1971) con Tosca, donde es nombrado Director
principal (1986)

Dirige la Sinfónica de Chicago
(1973/ 93) y el Festival de Mayo Cincinnati. Bajo
su dirección, la orques-

ta y el Coro del MET se convirtieron
en uno de los mejores intérpretes operísticos
del mundo, abordando

grandes desafíos (Mozart,
Verdi, Wagner, etc.) Levine dirige simultáneamente
la Sinfónica de Boston y

la Opera Estatal de Viena; conduce
habitualmente las Filarmónicas de Munich, Viena,
Berlin y el Festi val

de Bayreuth. Es invitado regular de
Philarmonia de Londres y de la Dresden
Staatskapelle.

Lorin Maazel (EE. UU. Marzo
06 1930) conductor, violinista y compositor de origen
judio. Fué el primer

estadounidense al frente del Festival
de Bayreuth(1960). Desde 1965 su perfomance incluye la
dirección

de la Deutsche Oper de Berlin, de la
Berlin Radio Symphony, la Orquesta de Cleveland, del
Concierto de

Año Nuevo y Opera estatal
(Viena), la asesoría musical de la Sinfónica
de Pittsburg, la de Radio Baviera,

de las Filarmónicas de N.Y. y
de Munich. Notable fué su primera grabaciónde
Porgy and Bess (1972)

Pierre Monteux
(París, Abr 4 1875- USA, Jul 1 1964) fué un
director de orquesta judeo-francés.
Dedica-

do a la viola, tocó en la
Opéra-Comique estrenando Pelleas et
Melisande (1902).Tras dirigir en Dieppe

(1911) se convirtió en
conductor de los Ballets Russes de Diaghilev
estrenando Petrushka, La consa-

gración de la
Primavera y otras.Condujo la Opera del MET (NY)
estrenando El gallo de oro. A partir de

aquí dirigió la
Sinfónica de Boston. Monteux comenzó junto a
Mengelberg con la Orquesta Concertge-

bouw, fundó la
Sinfónica de Paris, estrenando la
Sinfonía N° 3 de Prokófiev. Condujo
la Sinfónica de

San Francisco, fundó su
Escuela para directores y músicos orquestales
(Maine). Enseñó a Previn, Ne-

ville Marimer y David Zinman.
Director principal de la Sinfónica de
Londres.

Eugene Ormandy, KBE
(Budapest, Nov 18 1899- Filadelfia, Mar 12 1985) Conductor
de orquesta y vio-

linista de origen judeo-
húngaro. Estudió en el Conservatorio de
Budapest. Se desplazó a los EE. UU

(1921) donde entre 1931/ 36
fué designado director de la Sinfónica de
Minneapolis. Conductor de reco-

nocido gran talento, dirigió a
la Orquesta de Filadelfia durante 44 temporadas, siendo
único titular hasta

1980. Caballero del Imperio
Británico, KBE se le considera un gran especialista
de la música tardorro-

mántica y de inicios del Siglo
XX (Rachmaninov y Shostakovich)

André Previn KBE,
(Berlin Abr 6 1929) es un pianista, director de orquesta y
compositor de origen judeo-

alemán. Emigró con su
familia a los EE. UU.en 1938, huyendo del nazismo.
Inició su carrera en 1948,

componiendo música para
películas de la Metro. Grabó discos como
pianista de jazz. Su álbum Manne

con canciones de My Fair
Lady (1956) tuvo un éxito enorme. Dirige las
Sinfónicas de Houston y de Lon-

dres, con la que grabaría
prestigiosos discos. Además colaboró
estrechamente con la Sinfónica de

Pittsburg, la Royal Philarmonic
Orchestra, la de Los Ángeles y Oslo. Compuso su
primera ópera Un

tranviía llamado
deseo, basada en la obra de Williams (estreno 1998
Opera San Fracisco), siguiéndole

Brief encounter.
Además, compuso conciertos: para violonchelo, uno
para piano dedicado a Eskenazi,

otro para guitarra, amén de
ciclos de canciones.

Bruno Walter (Berlin Dic 03
1876- EE.UU. Feb 17 1962) Director de orquesta y compositor
judeo- ale-

mán considerado pionero en la
difusión de la obra de Gustav Mahler. Debutó
en la Opera de Colonia

(1894). Fué asistente de
Mahler en Hamburgo, al que admiraba. En 1896 asumió
la Opera de Breslau,

siguiendo con las de Pressburg y
Riga. Con la Ofoper condujo la premiére de Der
arme Heirich, de Pfi-

tzner(1901) Es asistente de la Opera
de la Corte en Viena (1901) dirigiendo después en
Praga, Londres

y Roma. Fué Director General
de Música en Munich; dirigió en Moscú
en 1914, condujo la Filarmónica de

N.Y. (1923). Continuó en la
Städtische Oper (Charlottenburg) y con la
Gewandhausorchester (Leipzig),

Scala de Milán (1926), el
Coven Garden de Londres, Concertgebouw de Amsterdam y la
Filarmónica de

N.Y. En 1939 se exiló a EE.
UU. huyendo del nazismo alemán. Aquí
trabajó con famosas orquestas co-

mo la Sinfónica de Chicago, la
de Los Angeles, la de N:Y., la de Filadelfia.
Regresó a Europa (1946)

siendo gran figura musical en
Festivales de Edimburgo y de Salzburgo, así como en
Viena y Múnich.

Leopold Auer (Hungría
Jun 07 1845- Alemania Jul 15 1930) fué un
violinista, profesor, director de or-

questa y compositor judeo-
húngaro. Tras un fallido paso por Viena,
estudió con Joseph Joachim (1861/

63). Auer fué concertino en
Düsseldorf y en Hamburgo (1866). Tras un pasaje por
Londres, ingresó al

Conservatorio de San Petersburgo, en
tanto era primer violin en los Teatros Imperiales y el
Ballet Impe-

rial durante 50 años;
ejecutó casi todos los solos de violín en las
funciones de ballet. Pugni, Minkus,

Drigo, Tchaikowsky, Glazunov
compusieron solos para violín para Auer. Entre 1880/
90 condujo la Socie-

dad Musical Rusa, donde lideró
hasta 1906 su Cuarteto de Cuerdas. En 1918 actuó en
el Carnegie Hall

(NY) y en Boston, Chicago y
Filadelfia. En 1926/ 28 se incorporó a la Juilliard
School y al Instituto de Mú-

sica Curtis (Filadelfia). Auer
fué uno de los pedagogos más exigentes e
importantes del violín, contando

entre sus alumnos a Mischa Elman,
Gorski Konstanty, Jasha Heifetz, Nathan Milstein y otros.
Procuró a

sus pupilos instrumentos adecuados y
utilizó su influencia para obtener permisos de
residencia para

sus estudiantes judios.

Jacqueline du Pré,OBE
(Oxford Ene 26 1945- Londres Oct 19 1987) fué una de
las mejores cellistas del

Siglo XX., convertida al judaismo en
Jerusalem. Recibió la Orden del Imperio
Británico. Su interpretación

del Concierto para cello de
Edward Elgar es considerada referencial y para algunos,
definitiva. A los 12

años realiza su primer
concierto en la BBC de Londres; estudió con
Rostropovich en Rusia y con Casals

en Suiza. Su amistad con Perlman,
Mehta, Zukerman y su matrimonio con Barenboim (1967) se
conoce-

ría como la mafia musical
judia. Una esclerosis múltiples (1971) le
provocaría la muerte en 1987. Du

Pré recibió
reconocimientos de academias de música así
como el grado de Doctor Honoris Causa de

varias universidades y ganó
premios. Fué solista con varias orquestas, como la
Filarmónica de Berlin,

de Londres, New Philharmonia de N.Y.,
Israel, Los Angeles, etc., bajo la conducción de
Barbirolli, Sar-

gent, Boult, Mehta.

Mischa Elman (c.Kiev Ene 20
1891- N.Y. Abr 05 1967) fué un violinista judeo-
ruso, famoso por su estilo

apasionado y hermoso
tono.Estudió en la Academia Imperial de
Música; Pablo de Sarasate lo recomen-

dó indicando que él
podría convertirse en uno de los grandes talentos de
Europa. A los 11 años tocó el

Concierto N° 2 de
Wieniawski y el Caprice 24a de Paganini ante Auer
quien impresionado, lo admitió

en el Conservatorio de San
Petersburgo. Debutó en Berlin (1904) provocando gran
sensación. En Lon-

dres (1905) incluyó el estreno
del Concierto para violín en La menor
(Glazunov) . Actuó en Carnegie Hall

(1908); realizó una gira por
Australia (1914). Se hizo ciudadano de EE. UU.(1923) donde
se radicó. Gra-

bó con el Cuarteto de Cuerdas
de Elman y solos de violín. Legó otras muchas
inolvidables grabaciones.

Jasha Heifetz (Lituania Feb
20 1901- EE. UU. Dic 10 1987). Violinista judeo- lituano,
se matriculó a los 4

años en Vilna; se
graduó a los 6; debutó como concertista a los
7. En 1910 ingresó al Conservatorio de

San Petersburgo estudiando bajo
Leopold Auer. En 1914 actuó con la Sinfónica
de Berlin; en 1917 en el

Carnegie Hall de N.Y., donde
fué considerado uno de los mejores violinistas de su
tiempo. Se hizo ciu-

dadano de los EE. UU.(1925).
Realizó frecuentes giras por todo el mundo;
recibió admiración general

por su técnica y la calidad
lírica de sus interpretaciones. En su última
etapa dedicó prácticamente todo

su tiempo a la música de
cámara. Grabó con Rubinstein (piano)
Piagorsky y otros.

Joseph Joachim
(Hungría Jun 28 1831- Berlin Ago 15 1907). Director
de orquesta, violinista, compositor

y profesor judeo-húngaro.
Considerado como uno de los violinistas más
influyentes de todos los tiem-

pos. Estudió con Serwaczynski,
quien también enseñaría a Wieniawski.
Siguió aprendiendo en Viena;

en Leipzig lo apoyó
Mendelssohn. Interpretó con elogios a Beethoven en
Londres a los 12 años.
Enseñó

en Leipzig y fué primer
violín de su Gewandhaus. En Weimar (1848)
integró el grupo vanguardista y
fué

concertino con Liszt. Abandonó
Hanover por discriminación antijudía. En 1866
pasó a Berlin, fundando

la Real Academia de Música.
Creó una orquesta y el Cuarteto de Cuerdas Joachim,
que rapidamente

consiguió la reputación
de ser el mejor de Europa. Fué el primero en grabar
un disco en 1903. Difundió

estrenos de Bach, Beethoven,
Mendelssohn, Brahms.Entre 1848/ 96 compuso conciertos para
violin,

oberturas, nocturnos. En sus
actuaciones utilizó formidables instrumentos
(Guarnieri´s, Stradivarius)

Ralph Kirshbaum (EE. UU. Mar
4 1946) es un violonchelista judeo- estadounidense. Ha sido
solista con

las orquestas más importantes
del mundo.Ganó premios en varios concursos
internacionales.Aprendió

en la Escuela de Música de
Yale. Se graduó con Magna cum Laude y Phi Beta
Kappa, los más altos ho-

nores. Kirshbaum atrajo la
atención internacional cuando ganó premios en
Florencia y el Concurso

Tchaikowsky (1970) Debutó en
Londres (1970) con las Variaciones Rococó
de Tchaikowsky. Debutó en

N. Y. (Metropolitan Museum of Art
1976.) Fué solista con la orquesta de la BBC, la de
Berlin, Boston, Chi-

cago, Cleveland, San Francisco, etc.
Como músico de cámara ha colaborado con Yefim
Bronfman, Pe-

ter Frankl, el Juilliard String
Quartet, Itzjak Perelman. Es el fundador y Director
Artístico del Manchester

Festival; docente en la Univ. del Sur
California.

Fritz Kreisler (Viena Feb 02
1875- N.Y. Ene 29 1962) fué un violinista y
compositor judeo- austríaco. Es-

tudió en los Conservatorios de
Viena y Paris. A los 14 años realizó una gira
por los EE. UU. En 1899 rea-

nudó su carrera musical y su
asombrosa técnica lo convirtió en uno de los
mejores violinistas de su

tiempo. Fué memorable la
interpretación del Concierto para violín
en si menor opus 61, escrita, estrena-

da y dirigida por Eduard Elgar
(1910). Kreisler compuso numeros piezas para violín
destacándose las

obras Caprice viennois
Liebesfreud, Liebeslied y Tambourin chinois, un
cuarteto de cuerdas y varias

Flor de manzano (Nueva York
1919 ) y El nudo matrimonial de 1923.

Yehudi Menuhin, Baron
Menuhin, OM, KBE (N. Y. Abr 22 1916- Berlin Mar 12 1999).
Violinista judeo- ruso

de gran influencia, hijo de una
dinastía rabínica. Fué uno de los
más grandes violinistas del Siglo XX.

Debutó a los 6 años con
la Sinfónica de San Francisco. Aprendió con
Enescu. Actuó junto con Benjamin

Britten en Bergen- Belsen tras su
liberación. En 1947 fue sólista de la
Filarmónica de Berlin, bajo Furt-

wängler. Dirigió el
Festival de Bath. Con Rober Masers fundó el
Concurso Internacional YehudI Menuhin

jóvenes violinistas, una de
las competiciones más importantes del mundo.
Creó la organización

Música en Vivo para
difundir música rara vez interpretada ante el
público. Creó Guías de
Música. Incur-

sionó en la difusión de
música de jazz y oriental. Grabó más
de 300 placas para sello EMI por casi 70

años. Su carrera se vió
coronada por una treintena de premios y distinciones,
incluyendo Baronesía

de Surrey, Orden de Mérito,
UNESCO, Wolf, Oficial de la Legion de Honor.

Nathan Milstein (Rusia Dic
31 1903- Londres Dic 21 1992). Violinista judeo- ruso,
famoso por interpre-

tar una sonoridad del violin con gran
belleza y pureza. Estudio con Leopold Auer en el
Conservatorio de

San Petersburgo y con Ysaÿe en
Bélgica. En 1925 Milstein y Vladimir Horowitz
realizaron una gira por

Europa Occidental. Debutó en
EE. UU. en 1929 con Leopold Stokowski y la Orquesta de
Filadelfia. Adop-

tó la ciudadanía de los
EE. UU. En 1948, el Concierto en Mi menor de
Mendelssohn, con la conducción

de Bruno Walter y la
Filarmónica de Nueva York figura entre los primeros
LP editado por Columbia.

David Oistraij (Rusia Set 30
1908- Holanda Oct 24 1974). Violinista judeo-
soviético dotado de excelente

técnica y potente sonoridad.
Ingresó al Conservatorio de Odessa, donde se
graduó en 1926. Estrenó

obras compuestas para él por
Kachaturian, Shostakóvich, Maskovsky y Prokofiev.
Actuó como solista

con las principales orquestas. En
1927 fué solista tocando el Concierto para
violin de Glazunov, condu-

cido por el propio compositor. En
1951 actuó en Florencia, Alemania del Este, Francia,
Gran Bretaña,

EE. UU. Ostraij fué
considerado a la par de Enescu y Heifetz.

Joseph Szigeti
(Hungría Set 05 1892- Suiza Feb 19 1973). Violinista
judeo- húngaro. Estudió en la Aca-

demia de Música de Budapest.
Entre 1913/ 21 fué profesor del Conservatorio de
Ginebra. Al comenzar

la 2a. Guerra Mundial viajó a
EE. UU., actuando en 1925 con la Sinfónica de
Filadelfia, bajo Stokowski.

Ciudadano de EE. UU.(1951). En 1960,
vuelve a Suiza alternando docencia con conciertos. Szigeti
fue un

artista intelectual íntegro,
evitó que lo clasificaran como un virtuoso,
colocándose a sí mismo totalmente

al servicio de la música.
Además de su repertorio regular dominó la
música de varios compositores del

Siglo XX, como Stravinsky, Bartok,
Ravel, Prokofiev y Honegger. Escribió libros como
Con las cuerdas

adheridas (1947) El libro de
Notas de un Violinista (1965) y sobre el violin:
Improvisaciones en los te-

mas de un violinista
(1969).

Henryk Wieniawski
(Lublin,Polonia Jul 10 1835- Moscú, Mar 31,1880)
Fué un compositor y virtuoso del

violin judeo- polaco. En 1843
entró en el Conservatorio de Paris. Después
de graduarse, viajó intensa-

mente dando numerosos recitales.
Invitado por Anton Rubinstein, se mudó a San
Petersburgo, donde

enseñó; también
en el Conservatorio Real de Bruselas. Integró el
Cuarteto Beethoven de Londres. Fue

considerado un violinista genial;
escribió algunas de las obras más importantes
para violín, incluyendo

los conciertos L´Ecole
Moderne, 10 Etudes de Caprichos, Scherzo-Tarantella op. 16
y Légende , Op.16.

Legó muchas otras obras.
Recibió honores (sellos de correo, papel moneda
zloty). El primer concurso

de violín "Wieniawski" tuvo
lugar en Varsovia 1935. La Henrik Wieniawski Violin
Competition (1952) se

celebra cada cinco
años.

Vladimir Horovitz (Kiev Oct
01 1903- EE. UU. Nov 5 1989). Pianista judeo- ruso; a los
15 años entró en el

Conservatorio de Kiev siendo alumno
aventajado de Felix Blumenfeld. Debutó exitosamente
en Jarkov

(1922); entre 1924/1925,
realizó más de sesenta conciertos, algo
insólito en aquella época. A partir
de

ese año, emprendió
diversas giras por Europa. En 1928 realizó una gira
por EE. UU., debutando en el

Carnegie Hall. Este concierto como
los siguientes, lo consolidaron como uno de los más
importantes

pianistas del Siglo XX. En 1933
emprendió una gira con Toscanini (su suegro) para
tocar como solista

el Concierto Emperador, de
Beethoven. En 1940 se radicó en N. York y se hizo
ciudadano. En 1953, reti-

rado de los escenarios, durante 12
años se dedicó a formar jóvenes
talentos del piano y realizó sus pri-

meras grabaciones. En 1965
volvió, interpretando a Chopin, Liszt, Debussy,
Prokofiev, aunque sus exce-

lentes dotes musicales le
permitían abordar cualquier repertorio.
Realizó una histórica visita a
Moscú

(1986). Obtuvo Premios Royal Academy
of Musica, Wolf, Legión de Honor, etc.

Anton Rubinstein (Rusia Nov
28 1829- Nov 20 1894) fué un pianista, director de
orquesta y compositor

judeo- ruso. Fundó la Sociedad
de Música de San Petersburgo (1859) y creó
los Conservatorios de San

Petersburgo (1862) y Moscú
(1866). Fué uno de los mejores concertistas de su
tiempo. Compuso cinco

conciertos y numerosas piezas
sueltas, así como sonatas para violín,
violonchelo, cinco tríos, diez cuar-

tetos, diez óperas profanas,
seis sinfonías, etc. Los Cantos persas se
destacan por su belleza y musi-

calidad e influyó notablemente
en las obras de músicos rusos como Tchaikowsky y
Borodin.

Arthur Rubinstein (Lodz Ene
28 1887- Ginebra Dic 20 1982). Pianista judeo-polaco,
mostró desde niño

un precoz talento musical. A los 8
años ingresó al Conservatorio de Varsovia.
Brahms, cautivado por su

talento, lo envió a Berlin a
estudiar con H. Barth y con M. Bruch, R. Hahn y Paderewski.
Aquí inició su car-

rera de gran virtuoso,
acompañando a Joachim (su cuñado) en el
Concierto en La de Mozart. Apareció

en España en 1916, demostrando
su gran conocimiento de la música de Albéniz
y Falla. Supo interpre-

tar en forma magistral a Brahms,
Schumann y Beethoven pero fué con Chopin donde
alcanzó la cima

expresiva. Su repertorio
incluía a los modernos como Ravel, Stravinski,
Villa- Lobos, Poulanc. En 1946

adoptó la ciudadanía de
los EE. UU. En 1976 una progresiva ceguera lo apartó
del teclado. Recibió hon-

ras múltiples (Medalla
Presidencial, KBE, Orden de Polonia, Italia,
etc.)

Artur Schnabel (Austria-
Hungria, Abr 17 1882- Suiza, Ago 15 1951) fué un
pianista clásico, compositor

y profesor judeo-
austro/húngaro. Figuró entre los pianistas
más destacados del Siglo XX. Interpretó
con

vitalidad, profundidad y
espiritualidad en particular a Beethoven y Schubert.
Radicado en Viena, fue suce-

sivamente alumno de Hans Schmidt,
Leschenitzky, Mandyczewski. Se introdujo en el
círculo de Brahms.

Actuó en Viena, Budapest y
Praga. Más adelante, en EE. UU., Rusia e Inglaterra.
Ejecutó música de cá-

mara, creando tríos.
Acompañó a Huberman, Hindemith, Casal,
Furtwängler, Bruno Walter y otros;
fué

docente en la Academia de Berlin, de
donde se exiló en 1933 ante la persecusión
nazi antijudia. Se radi-

có en EE. UU. (1939) y se hizo
ciudadano. Fué profesor en la Universidad de
Michigan. Continuó compo-

niendo, grabando y dando conciertos
hasta el fin de sus días. Fué un devoto
admirador de Mozart, Beet-

hoven, Schubert. Legó 11 obras
de cámaras, 5 composiciones orquestales, canciones y
sólos de piano

Rudolf Serkin (Bohemia Mar
28 1903- USA May 8 1991) fué un notable pianista
judio. Desde su niñez

estudió en Viena con Richard
Robert y Marx y Schöenberg. Debutó con Oskar
Nedbal y la Sinfónica de

Viena a los 12 años.
Comenzó una carrera regular como concertista en
Berlin (1920). En la década de

los 20, hizo una gira europea como
solista con el Cuarteto Busch. Con el ascenso de Hitler en
Alemania

Serkin se exiló en Suiza. Hizo
su aparición en los EE. UU en el Festival Coolidge
(Washinton). En 1936

fué concertista solista con la
Filarmónica de N. Y. bajo Toscanini. Se hizo
ciudadano de EE. UU. Fué jefe

del Depto. de Piano en el Instituto
Curtis (1968/ 76). En 1950 había fundado la Escuela
de Música de

Marlboro y su Festival, donde
fué su Director. Logró la Medalla
Presidencial (EE.UU) y Nacional de Artes.

Wladyslaw Szpilman (Polonia,
Dic 5 1911– Jul 6 2000) fué un pianista judeo-
polaco sobreviviente del

Holocausto. Estudió por los
años 1930 en Varsovia y Berlin. Se convirtió
en un célebre pianista y compo-

sitor de música
clásica, interrumpiendo su carrera la guerra (1939).
Internado en el Ghetto de Varsovia

(de donde huyó) ayudó a
la Resistencia. Algunas de sus obras las compuso bajo la
dureza del Ghetto.

Hacia el final de la guerra
fué descubierto por el oficial alemán
Hosenfeld, quien le perdonó la vida y le

ayudó a sobrevivir, tras
escucharlo al piano. Entre 1945/ 63 fué Director
Musical de Radio Polaca.

Alexis Weissenberg (Sofia
Jul 26 1929- Lugano, Ene 8 2012) fué un pianista
judeo-búlgaro. Debutó

ante el público a los 8
años. En 1941 huyó de un Campo de
Concentración aleman, emigrando en 1945

a Palestina a donde estudió
con Kestenberg. Al tiempo, bajo la batuta de Bernstein y la
Filarmónica de

Israel, interpretó al piano a
Beethoven. En 1947 debutó en N. Y. con la Orquesta
de Filadelfia, conducida

por Szell. Entre 1957/66 se
dedicó a estudiar y enseñar. Retornó a
su carrera ejecutando a Tchaikowsky

con la Filarmónica de Berlin
conducida por von Karajan quien lo elogió como
uno de los mejores pianis-

tas de nuestro tiempo. Las
interpretaciones de Weissenberg son muy difundas y
elogiadas. Actuó bajo

la conduccion de Giuliani, Muti,
Pretre, Ozawa, Bernstein respectivamente.

Dezso Ernster (Hungria Nov
23 1898- Suiza. Feb 15 1981) fué un bajo- cantante
de ópera judeo- húnga-

ro. Cantó los principales
roles en el MET (N.Y, 1946/ 63).) En 1929 creó el
papel de Barón d´Houdoux

en Neues vom Tage de
Hindemith. Debutó en el rol de Hermann en
Tannhäuser (Alemania 1924/ 25)

Se presentó en la Opera
Estatal de Berlin y en la Casa de la Ópera Kroll.
Contratado por Toscanini

(1931); cantó en Bayreut
(Parsifal, Tristán e Isolda).Tras el acceso
de los nazis al poder en 1933, Erns-

ter huyó de Alemania a
Austria. En 1944 fué enviado al Campo de Bergen-
Belsen de donde logró ser li-

berado, radicándose en Suiza.
Tras la guerra apareció en Basilea y en el N. Y.
Metropolitan Opera (1946

/ 63) en el rol de Rey Marke
(Tristan e Isolda). Su última
actuación fue el Gran Inquisidor (Don
Carlo)

Alexander Kipnis (Ucrania
Feb 13 1891- EE. UU May 14 1978) fué uno de los
grandes bajos líricos del

siglo XX de origen judio.
Entró al Conservatorio de Varsovia en 1910.
Estudió en Berlin con Melchior,

Seinemeyer y Max Lorenz.
Debutó en la Opera de Hamburgo (1915). Tras un
pasaje por la Opera de

Wiesbaden se incorporó a la
Staatsoper de Berlin (1922/ 35). Debutó en la Opera
Lírica de Chicago

(1923) regresando por nueve
temporadas consecutivas. Cantó Gurnemaz de
Pasifal y otros en el Fes-

tival de Bayreuth (1927/ 33) y el
Festival de Salzburgo. Apareció en la Wiener
Staasoper (1936/38) dejan-

do Europa después del
Anschluss para establecerse definitivamente en los EE. UU.
debutando en el

MET (desde 1940/ 46). Directores como
Fritz Busch, Furtwängler, von Karajan y otros lo
estimaban

Heinrich Kreutzer (Viena Feb
16 1819- Oct 26 1900) fué un destacado cantante-
tenor de ópera judeo-

austríaco. Estudió en
el Conservatorio de Viena y con Giuseppe Ciccimarra.
Actuó en el Theater am

Kärntnertor (Viena 1835)
prosiguiendo su carrera en Laibach, Bruenn, Frankfort,
Colonia, Mannheim.

Fué contratado por la Opera de
la Corte de Viena, como tenor principal. Tras una pausa
retomó su ac-

tuación (etapa 1861/ 66). En
1867 se hizo cargo de la dirección del Teatro de la
Corte, en Coburg y en

1870, del Municipal de
Koblenz.

George London (Montreal May
30 1920- USA. Mar 24 1985) fué un destacado cantante
bajo- barítono de

óperas, de origen judio.
Integró el Trio Bel Canto (1947/48) con Mario Lanza
y la soprano Frances Yeend

Actuó en Opera Estatal de
Viena. Cantó el rol de Pater Profundis en
la 8ª de Mahler (1950, con Stokow-

ski).Fué uno de los exponentes
más famosos en roles de Boris Godunov, Wotan,
Amfortas y Scarpia.

Cantó en Bayreuth (1950/ 60).
Debutó en el MET (N.Y.) como Amonasro en
Aida (más de 270 actuacio-

nes); en óperas como La
anozze de Figaro, La flauta mágica, Arabella, Don
Giovanni, Boris Godunov,

Carmen, etc. Fué el
primer americano para cantar el rol principal de Boris
Godunov en el Bolshoi de

Moscú (1960, plena Guerra
Fría). Actuó sucesivamente en Londres,
Colonia y su última aparición fué
en

Amorfas en el MET (1966),
impedido de continuar por afecciones. En 1971 creó
la Fundación George

London para estimular a
jóvenes cantantes.

Robert Merrill (EE. UU. Jun
04 1917- Oct 23 2004) fué un popular y destacado
barítono judeo- estado–

unidense, con memorables actuaciones
en los roles de Barbero (Rossini), Renato,
Germont y el Con-

de de Luna. Precoz animador
de bodas y bar- mitzvot, fué introducido en el Radio
Music Hall y luego co-

mo barítono en la NBC Symphony
Orchestra, bajo Toscanini con quien grabó La
Traviata y Un Ballo in

maschera (1954).
Debutó en 1945 con Aida junto al
célebre tenor Giovanni Martinelli, seguido con
el

rol de Germont (La Traviata,
MET), donde cantó durante 31 temporadas (769
funciones). Se retiró en

1976 y reapareció en la gala
centenaria del MET (1983). Actuó en TV, en
óperas y musicales (El Violinis-

ta sobre el tejado).
Premiado Medalla de las Artes (EE. UU), Lawrence Tibbet
Award.

Jan Peerce (EE. UU. Jun 03
1904-Dic 15 1984) fué un consumado tenor de
óperas y solista en recitales

que legó numerosas
grabaciones. Fué contratado como tenor solista para
la Radio City Music Hall

(1932). Actuó en radio, donde
Toscaninni le oyó cantar a Wagner, siendo contratado
para actuar en ópe-

ras y corales con la Sinfónica
de la NBC. Fué uno de los principales tenores de la
Filadelfia La Scala

Opera Co. (1938/ 41) debutando como
el Duque de Mantua (Rigoletto) y en
Alfredo de La Traviata. En la

década de 1950 Peerce
actuó regularmente como solista ante gran
público en el Estadio Lewinshon

(N.Y.) en conciertos nocturnos
italianos con la Filarmónica de NY y la
Orquesta de Lewinsohn St.Causó

sensación en el Bolshoi
(Moscú, 1956) Hizo Tevye en Fidler of the
Roof (1971 Broadway); cantó en el

Madison Square Garden (1944) en el
acto final de Rigoletto dirigiendo Toscanini una
orquesta ampliada

con la Filarmónica de Nueva
York y la Sinfónica de NBC.

Roberta Peters (NYork May 04
1930). Soprano lírica judeo- estadounidense con una
larga carrera (1950

/ 85) e intensa trayectoria en el
MET. Tras años de aprendizaje, se presentó a
una prueba en el MET. En

Nov 1950 suplió a la titular,
debutando como Zerlina en Don Giovanni con una
actuación consagratoria.

Rápidamente se
convirtió en la soubrette favorita del
públicó en roles como Susanna en Le
nozze de Fí-

garo, Despina en Cosi fan
tutte y Marzeline, Rosina, Adina, Norina, etc.y en
1985 como Gilda de Rigo-

letto en su rol de despedida.
Cantó en la Lyric Opera de Chicago y la de San
Francisco como Lakmé,

Julieta en Romeo y Julieta,
Manon, Violetta en La Traviata. Peters
actuó también en el Royal Opera

House, Wiener Staatsoper, Festival
de Salzburgo, teatros de Italia, China y Bolshoi
(1972).

Richard Tucker (N. Y, Ago
28 1913- Ene 08 1975) fué un tenor lírico de
fama mundial conocido por sus

interpretaciones verdianas y sus
acertadas notas altas en el canto. Hijo de padres judeo-
ortodoxos, fue

repetidamente oficiante
litúrgico. Tucker debutó en el MET (1945)
como Enzo en La Gioconda de
Pon-

chielli. Fué uno de los
más exitosos debuts en los anales del MET, donde
permaneció ligado durante

30 años siendo considerado el
tenor líder de la posguerra. Invitado a repetir su
éxito en La Gioconda,

actuó junto a una desconocida
soprano Maria Callas (Verona, Italia 1947) En 1949, Tucker
confirmó su

carrera ascendente al ser convocado
por Toscanini para cantar el papel de Radames. En
1950/ 60 sus

conciertos en la serie Noches de
Puccini en el Lewinsohn Stadium de N.Y., bajo Alfredo
Antonini, con-

gregaba a millares de espectadores.
Fué la única persona cuyo funeral (Ene 1975)
se ofició en el esce-

nario del MET.