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La Música en nuestros medios; ¿Cómo se percibe hoy en la Radio Cubana?



  1. Introducción
  2. Desarrollo
  3. Conclusiones
  4. Bibliografía

Introducción

En los últimos años de la Primera Guerra
Mundial se habían llevado a cabo en la isla algunos
experimentos radiotelefónicos. Por lo menos seis
radioaficionados habían fabricado receptores más o
menos satisfactorios con los que captaron las ondas que la
todavía incipiente radiodifusión norteamericana
comenzaba a emitir. La invención y la audacia
caracterizaron siempre a estos pioneros de la radio en
Cuba.

A finales de 1921, los hermanos Guillermo y Manuel Salas
comenzaron a emitir de modo regular la señal
2-MG.

Varios fueron los intentos de aficionados cubanos por
sacar al éter una señal, unos con más suerte
que otros; pero la que se considera como oficial
inauguración de la radio en Cuba fue la ocurrida el 10 de
octubre de 1922. El suceso tuvo lugar en el segundo de los dos
pisos con que, en aquel entonces, contaba la sede de la Cuban
Telephone Company, en la esquina de Águila y Dragones, en
La Habana.

La planta emisora de aquel primer programa de la radio
cubana llevaba las siglas PWX. Esta dispuso de una torre de 161
pies sobre el nivel de la calle, la más potente hasta ese
momento utilizada en Cuba. Previendo la audiencia del
acontecimiento, la compañía había
distribuido cinco decenas de receptores entre sus empleados y
funcionarios del gobierno.

El hecho quedó registrado a las 4 de la tarde, en
el mismo día del aniversario del Grito de Yara.
Después del Himno Nacional, el entonces presidente de la
república, Alfredo Zayas, desde su despacho en el Palacio
Presidencial y a través de un hilo telefónico
conectado a un micrófono sobre su mesa, pronunció
el discurso oficial, el que fue siempre muy criticado por el
grado de sumisión a la Casa Blanca. Seguidamente,
Raúl Pérez Falcón, el primer locutor cubano,
presentó varias selecciones musicales que se presentaron,
por supuesto, en vivo.

Semanas después se daba a conocer en la Revista
Telefónica una carta recibida desde Terranova donde se
informaba de cómo los radiorreceptores de aquella isla
septentrional habían captado aquella primera
emisión oficial.

Años más tarde, y como es lógico,
la radio en Cuba continuó dando señales de
primacía en muchos aspectos, entre ellos la
radionovela.

Antes que Cuba, solo Estados Unidos, Gran Bretaña
y Francia contaron con emisiones regulares de radio.

Pero con la inauguración oficial de la PWX, el 10
de octubre de 1922, es que se inicia el mundo sonoro en al radio
cubana. A 90 años de la radio cubana se plantea esta
problemática: cómo se escucha la Música en
nuestros medios; ¿Realmente se escucha hoy en la radio
Cubana la mejor música?

Desarrollo

La música cubana fue creada con elementos tomados
de los distintos grupos étnicos que integraron su
población. Dos complejos multiétnicos, el
hispánico y el africano, se presentan como fundamentales
en la heterogeneidad de las vertientes culturales que forman
parte de la cultura cubana. Con la llegada de los colonizadores a
Cuba, van a desaparecer las razas culturales que pudieron aportar
los aborígenes a nuestra cultura musical
cubana.

Era una música primitiva –los grupos
más adelantados llegaban sólo al neolítico
produciendo una cerámica primaria- y los instrumentos que
usaron posiblemente no realizaron sonidos determinados que
pudieran establecer una escala. El choque de culturas
resultaría también violento en la música y
aún cuando los cronistas describen juegos, danzas y
cantos, ejecutados por flautilla, fotutos, pito de
cerámica, atabales y sonajeros, no existe una
notación musical ni un documento histórico que
ofrezca un elemento comparativo, con el cual elaborar una
hipótesis sobre el aporte aborigen a la música
cubana.

La palabra Música procede del
latín Musica, derivada, a su vez, del griego
Mousike, palabra esta última que tenía en
su origen dos significados: uno general que abarcaba todo lo
relacionado con la educación del espíritu (colocada
bajo la advocación de las nueve Musas o diosas de las
artes), que se complementaba con la educación
física o gymnastike, y otro específico de
arte sonoro, que es el que ha llegado hasta nosotros.

La dificultad para definir la música ha sido
siempre proverbial. Ya Aristóteles llegó a la
conclusión de que, aunque la noción de
Música era comprendida por todo el mundo, resultaba
extremadamente difícil llevar a cabo una
definición. No obstante, podemos definir la música
como el arte que se ocupa del material sonoro y de su
distribución en el tiempo. La unidad mínima de la
organización musical es la nota, un sonido con un tono y
una duración específicos, de cuya
combinación surgen melodías y acordes. La
organización de la música implica por lo general la
presentación de un material básico que podrá
luego repetirse con precisión o con cambios (variaciones),
alternarse con otros materiales o seguir actuando continuamente
para presentar nuevo material.

Tenemos, por lo tanto, dos componentes básicos
dentro de la música: el sonoro y el temporal que se
presentan unidos de forma inseparable, tanto en la
creación como en la ejecución y en la
audición. Junto con ellos, es preciso tener también
en cuenta el componente intelectual, es decir, cómo
influye la música sobre el estado de ánimo de los
oyentes.

Estos tres componentes, los dos primeros referidos a la
música en sí y el tercero a su influencia sobre el
oyente, han recibido diferente importancia en los autores que se
han preocupado de la materia. Algunos, como San Agustín o
San Isidoro, han hecho hincapié en el primer aspecto
(Ciencia de bien medir será la definición
de San Agustín y Ciencia de armonía medida
la de San Isidoro), en tanto que otros han considerado más
importante el segundo. Este es el caso del filósofo y
compositor Jean-Jacques Rousseau que definió la
música como "Arte de expresar determinados
sentimientos de un modo agradable al oído
" o el
compositor Héctor Berlioz que la definió como
"Arte de conmover por la combinación de los sonidos a
los hombres inteligentes y dotados de una organización
especial
".

El Sistema de la Radio Cubana es una entidad estatal que
responde al Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT)
para fiscalizar, controlar, analizar y organizar el proceso
creativo y de desarrollo de la radio nacional.

Cuenta con un vicepresidente del Instituto cubano de
Radio y Televisión que dirige todo el sistema de la radio,
3 directores generales y 9 directores metodológicos.
Dispone de 96 emisoras ubicadas por todo el territorio
nacional.

Otro objetivo esencial del Sistema de Radio Cubana es
que la programación transmitida por sus emisoras
estén al servicio de los conocimientos, la cultura, la
recreación y la defensa de la nación y de todos sus
ciudadanos.

La relación entre música y radio es tan
estrecha que difícilmente podríamos hacernos una
idea de cómo sería el medio sin la existencia de
este componente del lenguaje radiofónico. En los
informativos, en los espacios deportivos, en las tertulias,
siempre hay un lugar para la música, como también
lo hay, obviamente, en aquellas emisoras que basan en esta
materia prima toda su programación.

La relación de la que hablamos no es nueva, sino
que se remonta a los primeros albores de la radio. Por entonces,
la música ya era aprovechada para deleitar y entretener a
los oyentes, aunque, dadas las limitaciones técnicas de la
época, las emisoras no tenían más remedio
que trasladar sus micrófonos hasta aquellos escenarios
(teatros, salas de fiesta, óperas) en los que se
desarrollase una actuación que, por las razones que fuera,
mereciera ser transmitida en directo. Posteriormente, los avances
tecnológicos permitieron a las emisoras adaptar
acústicamente sus instalaciones para albergar orquestas,
grupos de cámara, coros, etcétera, lo que supuso un
verdadero revulsivo. Las estaciones estaban en condiciones de
ofrecer una programación musical propia y
variada.

Sin embargo, los pasos más significativos se
dieron con la llegada del disco y, sobre todo, con la
incorporación, a mediados del siglo XX, de los grabadores
a la producción y la realización
radiofónicas. Estos inventos propiciaron un aumento del
número de espacios musicales, el nacimiento de emisoras
especializadas en música y la creación de piezas
especialmente concebidas para el medio.

En la actualidad, si analizas la oferta de las distintas
emisoras te será muy fácil comprobar que la
utilización de la música no es siempre la misma.
Así, si en algunas ocasiones se te brinda la oportunidad
de escuchar íntegramente una canción, en otras
simplemente se te ofrece la posibilidad de percibir una
melodía que suena de fondo mientras un locutor o una
locutora te invita.

Todo depende, como ahora veremos, del programa que
estés sintonizando, de las intenciones del emisor y, sobre
todo, del contexto en el que se integre la música. Ten en
cuenta que, aunque cualquier composición es susceptible de
despertar determinadas sensaciones y emociones en aquel que la
escucha, su significado en radio puede variar a partir la
relación que guarde con otros materiales, como la voz o
los efectos sonoros.

Las variables a las que nos acabamos de referir, pero
especialmente el contexto, determinan que la música en la
radio actúe de distintas formas, es decir, que cumpla
diferentes funciones según se presente en cada momento. La
mayoría de los autores que abordan este tema coinciden en
destacar la riqueza del lenguaje musical y las múltiples
posibilidades de explotación de esta materia prima en el
ámbito de la comunicación radiofónica. Sin
embargo, a la hora de referirse a las distintas funciones que
puede llegar a desempeñar la música, existen
pequeñas diferencias.

Actualmente el SOS esta desde el reggaeton sus
raíces se remontan a la aparición del reggae en
español en Panamá hacia mediados de los años
ochenta, luego fue introducido en Puerto Rico a finales de los
años ochenta donde evolucionó y recibió su
nombre actual. El reggaeton empieza como una adaptación
del reggae jamaiquino (y del posterior dancehall jamaiquino) a la
cultura latinoamericana en Panamá.

Los orígenes del reggaeton comenzaron con las
primeras grabaciones de reggae hechas en Panamá durante
los años ochenta. La influencia del reggae jamaiquino en
la música panameña ha sido muy fuerte desde
principios del siglo XX, cuando un gran número de
inmigrantes antillanos principalmente de Jamaica que llegaron
durante la construcción del Canal de Panamá
trajeron con ellos la música Reggae a la población
local en su versión más tradicional conocida como
roots reggae de la cual el intérprete más destacado
es el legendario Bob Marley.[3] Artistas como El General, Chicho
Man, Nando Boom, Renato y Apache Ness empezaron a cantar reggae
en idioma español por primera vez. Era una práctica
común traducir las letras del reggae de Jamaica al
español y cantarlas en sus melodías originales,
esta forma fue denominada reggae en español. Mientras
tanto, durante los años ochenta el rapero de Puerto Rico,
Vico C, lanzó discos de hip hop en español en su
isla nativa. Su producción ayudó a extender el
sonido del reggaeton, por lo cual se le da tanto crédito a
este rapero. La extensión del movimiento del reggae en
español en las comunidades latinoamericanas en los centros
urbanos de Estados Unidos ayudó a incrementar su
popularidad.

En la actualidad escuchar canciones desde la vulgaridad
en calles, plazas, parques, centros nocturnos y en menor medida
en la radio es algo para muchos cotidianos pero ¿esto es
música?:

Dame un chupi chupi,que yo lo disfruti,abre
la bocuti,y trágatelo tuti.

Dame un chupi chupi,dale ponte cuqui,y
apaga la luqui,que se formó el balluqui.

(Se repite seis veces durante la
ejecución
.)

Póngase calentuqui mamuquipa q me
chupe el platanuquique yo tengo más saboresque los mismo
tuti frutyde vainilla, de fresapa que no se te arruge el
cutiéchame un lukiembárrate pa que yo lo
difruti.Y:Tu mirada, tu mirada

es el más perfecto modo

de decirlo todo, todo

aunque no hayas dicho nada.

(Renael González).

Hace rato mami que yo estoy
cayéndote atra"enfermera pa" que tú me cure mi
enfermedadoye que con mi fanatismo metele locuraven pa" mi
campismo y dame un chupi chupimucho gusto mami soy el chocoambran
paso pa" que chupe un pocopara pa pan pan sin
tacañeríafelicidades fulana en tu
día

Dice que hay noche de adrenalinate voy a
dar un chupi chupi en la piscinate voy a dar candela y sin
gasolinaun visto de la vecinaque a mí me gusta tu
ñaca ñaca tu cuchi cuhiq" a mí me gusta tu
perfume Gucciponme la cara de loca que yo te pongo la
musicpa devorarte en el Jacuzzi.

En fin toda una jornada para hablar de algo
que para mí no es un género musical pero si
mencionara a géneros que bien vale la pena:

  • Cha-cha-chá

  • Contradanza

  • Danzón

  • Danzonete

  • Changüí

  • Guaguancó

  • Guajira

  • Guaracha

  • Mambo

  • Nueva Trova Cubana

  • Pachanga

  • Rumba

  • Salsa

  • Changüisa

  • Son

  • Timba

  • Trova

  • Rock cubano

  • Cubaton

  • Fíli

  • Mozambique

  • Pilon

La radio es un medio de comunicación inmediato. A
esto se une la posibilidad que muchos programas ofrecen de que el
oyente pueda intervenir contando sus experiencias, expresando sus
opiniones, haciendo consultas… Todo ello da a la radio la
frescura y la viveza que la caracterizan. Entre las funciones de
la prensa radiofónica cabe destacar cuatro: informar,
orientar, entretener y formar.

  • La radio informa sobre todo a través de los
    boletines de noticias que se emiten a horas determinadas.
    Esos boletines suelen presentar un formato similar al que
    tienen los periódicos: empiezan con las noticias
    más relevantes, se pasa luego a las noticias
    internacionales, nacionales y locales, y luego se desarrollan
    otras secciones, como pueden ser cultura y sociedad,
    economía, deportes, información
    meteorológica, etc.

  • La radio orienta por medio de entrevistas en las que
    se solicita la opinión de personalidades relevantes
    acerca de un determinado asunto y a través de
    programas de opinión: debates, tertulias, mesas
    redondas así como de orientación
    social.

  • La radio forma principalmente mediante reportajes,
    programas de carácter cultural o
    especializado.

  • La radio entretiene a través de programas
    musicales, dramatizados, de participación,
    etc.

El lenguaje radiofónico combina la palabra
hablada, que es la base sobre la que se construye el mensaje, con
la música y otros efectos sonoros. Al usar la palabra, la
radio tiene un estilo propio en el que encontramos un lenguaje
reiterativo con oraciones breves, palabras concretas y sencillas,
el uso de la voz activa y el presente de indicativo.

  • El mensaje oral se construye pensando en una
    audiencia tipo. Habitualmente se utiliza una sintaxis
    sencilla, un tono coloquial y directo, y un ritmo
    conversacional. Se busca tanto la expresividad como el calor
    en el mensaje que se transmite por la voz y la
    entonación.

  • La música cumple diversas funciones: puede
    identificar un programa o una emisora (la sintonía),
    puede servir de introducción o de cierre de un
    programa, o marcar las transiciones de una parte a otra,
    puede enfatizar algún comentario…

  • Los efectos sonoros, entre los que puede incluirse
    el silencio, contribuyen a estructurar el mensaje, a crear
    ambientes, a subrayar estados de ánimo, a dar
    verosimilitud, etc.

El vehículo de transmisión de la palabra
radiofónica es la voz. Puede cumplir una doble
función:

  • Función de transmisión de ideas: La
    voz debe ser clara, distinta, correctamente timbrada e
    inteligible.

  • Función emocional: Importa más el tono
    que la palabra. Se transmite un mensaje emotivo que el oyente
    debe traducir por sentimientos o sensaciones.

En la actualidad la música se ha convertido en un
comercio, una industria musical, que se encuentra tanto en la
radio como en la televisión. Este comercio se encarga de
captar artistas que tratan de empezar su carrera y tratan de
triunfar. Algunos siguen la claridad e intentan escalar
peldaños para lograr sus objetivos pero algunos quieren un
método más fácil, trabajando de encargo,
tratando de obtener fama y dinero a través de la
música, sin sentirla realmente, sin amar con lo que
intentan triunfar; solo intentan escribir canciones que gusten a
sus fans y así sacar provecho a su producción. Es
este el caso de jóvenes, adolescentes que vencen en un
ambiente en especial, en el cual la apariencia hace al artista, y
lo artístico se deja de lado y la música se utiliza
para incitar a jóvenes al consumo de una moda generada por
el pseudo artista, que utiliza su propia imagen para imponer un
estilo. Sus letras no trasmiten mensajes profundos, en cambio
tratan de marcar tendencia y el sonido de sus composiciones son
repetitivos.

Conclusiones

Una vez vista y comprobada la importancia que la
música posee dentro de la sociedad, se puede considerar
como obvio el interés de los medios de comunicación
por conocer las tendencias musicales más fuertes entre las
diferentes clases sociales a la hora de crear nuevos
productos.

Se puede considerar fijarnos por un momento en las
discográficas y su deber de estudiar y actualizarse
continuamente para "estar a la moda" y saber qué tipo de
formatos y estilos son más demandados en cada
momento.

Una de las funciones más importantes de las
empresas discográficas es conocer las conductas sociales
entre los jóvenes y las necesidades musicales que
presentan en cada etapa.

Bibliografía

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Aire", En: Selección de Lecturas de Comunicación y
Sociedad Cubana. Ed. Félix Varela, 2006.

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Vázquez Montalbán, Manuel: "Historia y
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Habana, s/f

 

 

Autor:

Yoanki Fernández
Arias.

dmcqg[arroba]cenit.cult.cu

Maritza González
Moreno.

Liena Lazara Fernández
Arias.

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