La preprensa convencional en las artes graficas

El proceso de la fotomecánica tuvo un gran auge,
debido a que todos los procesos debían pasar por este
departamento para la preparación del arte en una placa o
plancha de aluminio.

INTRODUCCION

Se le llama fotomecánica a la
técnica para obtener transparencias negativas o positivas
de dibujos, fotografías y textos. Que servían en
primer lugar para hacer una copia exacta en la plancha, estando
en pleno contacto con ella. Se le conoce también, como la
técnica

de elaboración de negativos y positivos para su
reproducción por diferentes medios de
impresión.

El llamado Negativo, se obtiene de películas
fotosensibles que contienen el elemento sensible a la luz
denominado: Halogenuro de Plata. Sales de Plata
microscópica, obtenida de la misma plata aprovechando su
propiedad de ennegrecimiento al contacto con la luz.

Las transparencias que se denominan fotolitos, son
elementos indispensables para la impresión en talleres
gráficos, utilizando diferentes técnicas: offset,
huecograbado, serigrafía.

Uno de los pasos del proceso de producción para
la impresión y reproducción de soportes
gráficos, es la que hoy en día conocemos como pre-
prensa convencional y que ha cambiado sustancialmente en los
últimos 10 años. Consiste en preparar los
originales destinados a la reproducción para entrar al
proceso de impresión.

Esta preparación es básicamente por medios
fotográficos y se realiza en un taller especializado en la
técnica conocida como fotomecánica. La
fotomecánica es una técnica que combina procesos
fotográficos con medios mecánicos para realizar el
trabajo. Consiste principalmente en fotografiar los originales y
para hacer las placas o laminas con la película obteniendo
uno o varios negativos. Dicha toma fotográfica, era
realizada con una cámara especial conocida como
"cámara fotomecánica" que ocupa un espacio
considerable y nos permite obtener formatos muy grandes en una
sola toma, por lo cual requiere de procesos mecánicos para
funcionar, enfocar, fijar, succionar, etcétera.

La imagen fotográfica podía ser mayor o
menor al tamaño del original. Los dos tipos de
cámaras que más eran empleados fueron la horizontal
y la vertical, cada una tenía sus ventajas y desventajas.
Por ejemplo, el tipo de cámara utilizada dependía
del espacio disponible y del tamaño de los originales que
se fotografiaran.

La cámara
horizontal

La cámara horizontal tenía la porta
original, la lente y el respaldo con vacío, en
posición horizontal. Esta cámara permite trabajar
con película grande y era la más utilizada. La
cámara fotomecánica estaba dividida en dos partes,
una de las cuales forma parte de un cuarto oscuro
destinado al manejo de la película antes y después
de la toma. En este cuarto la cámara consta de un chasis
con una mesa de succión para sujetar la película a
exponer, un vidrio esmerilado para enfocar y centrar la imagen,
una pequeña lámpara de seguridad y
exposición, y un tablero de control para medir el tiempo
de exposición, la apertura del diafragma y el tiempo de la
exposición.

La otra parte de la cámara, se ubica
inmediatamente al otro lado de la pared divisora con el cuarto
oscuro, donde encontramos el fuelle y el lente de la
cámara, el porta original, y las lámparas
para exposición, todo esto montado en unos rieles de
desplazamiento, que nos van a permitir mover las lámparas
y el porta original hasta la posición deseada, depende del
tamaño que buscamos ampliar o reducir el
original.

La cámara
vertical

La cámara vertical tenía un porta
original, lente y un respaldo con vacío en posición
vertical, el cual requería menos espacio que el
horizontal. Sin embargo, no se podía utilizar
películas gran formato en ella. Además, como
solía estar en el piso, había que agacharse mucho
para su uso, aunque en muchos talleres se utilizaba
una mesa con una altura conveniente.

La cámara vertical podía
estar en un cuarto iluminado o en un cuarto oscuro, al contario
de la cámara horizontal, muchas veces se tenía en
un cuarto oscuro por que hay que cargar y quitar la
película en la oscuridad.

Partes de la
cámara fotomecánica

Todas las cámaras
fotomecánicas tenían cinco partes
principales:

1. porta original

2. lente

3. fuelle

4. Respaldo al vacío

5. luces

El Portaoriginal

Los portaoriginales para fotografiar se
colocan en el portaoriginal, casi todos constan de una puerta o
tapa de vidrio con bisagras y un respaldo de caucho
esponjoso. El original se coloca contra el respaldo de
caucho, el cual tiene marcas para colocar el original de modo que
quede alineado con el respaldo de la cámara. El
portaoriginal, que estaba montado en los rieles o base de la
cámara, se puede mover hacia el frente o atrás con
respecto al lente, para ampliar o reducir la fotografía.
Cuando más lejos este el portaoriginal, mas
pequeña salía la fotografía y
visceversa.

Lente

Quizás sea la parte más importante de la
cámara y su función es forma la imagen dirigiendo
la luz reflejada desde el original hacia la emulsión de la
película. Para enfocar el original y fotografiarlo, se
mueve el lente hacia el frente o atrás. El portaobjetivo
(portalente) está montado en el mismo riel que el
portaoriginal para poder moverlos. El lente se hace con muchas
piezas de cristal óptico y casi siempre es la parte
más costosa de la cámara.

Cuando no está en uso, se debe poner un protector
para evitar que se acumulen el polvo o cuerpos extraños.
El lente se debe limpiar con un líquido y
papel especial.

El diafragma

Es la que controla la cantidad de luz que pasa por el
lente y está hecho con una serie de hojas metálicas
traslapadas que se abren y cierran. El tamaño de la
abertura para el uso de la luz se llama apertura útil
(numero f) del diafragma, estos números aparecen en el
collar del lente. Las aperturas más comunes son f8, f11,
f16, f22, f32 y f45. Cuanto más grande sea el
número, menor será la apertura del diafragma. El
fotógrafo encargado de una cámara le dirá
cual es la mejor apertura del diafragma.

El obturador

Esta parte controla el tiempo durante el cual puede
pasar la luz por el lente y se encuentra detrás del lente.
Consta de cierto número de hojas metálicas
separadas por un resorte. Por lo general, se emplea un reloj
(timer), conectado con el obturador, que se gradúa
para cierto número de segundos de exposición; el
reloj también está conectado con las luces para
encenderlas y apagarlas. A menudo se utilizan
fotómetros para señalar el fotógrafo
cuales deben ser la apertura del diafragma y el
tiempo de exposición.

Fuelle

Se hace de tela con un tratamiento para hacerla mas
duradera la cual se podía plegar y estirar. Formaba un
túnel desde el lente hasta el respaldo de la cámara
y su función es que la única luz que llegue a la
película sea la que pasaba por el lente, la luz pasa, por
el interior del fuelle, en la oscuridad total. Cuando se mueve la
cámara amplificar o reducir, se extiende o se pliega
el fuelle.

Respaldo de la Cámara:

El respaldo incluye un vidrio esmerilado (despulido) y
un respaldo al vacío para sujetar la película. En
la superficie del vidrio esmerilado están grabadas
líneas de referencia para asegurar que la imagen esta en
el foco y en la posición correcta antes de exponer la
película. El respaldo al vacío tenia una serie de
perforaciones y estaba conectado con una bomba de vacío,
cuya succión sujeta la película plana y la coloca
en su lugar en el respaldo. En algunas cámaras, se utiliza
un adhesivo en lugar de la bomba de vacío para sostener la
película durante la exposición. El respaldo
también suele tener líneas de
referencia.

Luces

Son para iluminar el original en el portaoriginal, desde
este, la luz se refleja a través del lente hacia el
respaldo de la cámara y la película. La cantidad de
la luz que llega a la película se controla con la apertura
del diafragma y mediante el tiempo que esta abierto en obturador.
Las luces se pueden ajustar a diferentes ángulos con el
portaoriginal y son muy intensas para que puedan actuar en las
sales de sales de plata de la emulsión de la
película.

ORIGINALES PARA
FOTOGRAFIAS

Los originales son cualquier tipo de composición
o de ilustraciones que están listos para fotografiarlos.
Los originales para fotografías se pueden dividir en dos
tipos: Originales de línea, originales de medio tono y
originales de tono continuo.

Originales de línea:

Son de blanco y negro sin ningún matiz de gris.
Las imágenes deben ser de un negro intenso y los textos
deben estar sobre un fondo blanco. Si el texto no tiene un color
negro uniforme, la fotografía no será de buena
calidad. Algunos ejemplos de originales de línea son las
tipografías, los dibujos de tinta, letreros a mano libre,
mapas, caricaturas y graficas. Los negativos que se que se toman
de estos originales se llaman negativos de
línea.

Ejemplo:

Tarjeta de
presentación

Originales de tono continúo:

Este tipo de original tiene sombreado o grisado en tonos
que van desde el negro hasta el blanco y que se desvanecen uno en
otro. Algunos ejemplos de originales de tono continuo van desde
el tono continuo como son las fotografías, dibujos al
carbón, detalles hechos con brocha de aire y pintura de
óleo. Para conservar todos los diferentes matices de gris,
el fotógrafo debe fotografiar el original por
medio de una pantalla o trama. La pantalla divide la imagen en
una serie de puntos de diferentes tamaños; esta diversidad
da un aspecto de tonos o matices diferentes. Los negativos hechos
en esta forma se llaman negativos de medio
tono.

Se tiene una impresión combinada cuando hay
originales de medio tono y de tono continuo en una imagen
impresa. Un ejemplo seria fotografías que tienen leyendas
o flechas; estas se ponen en una camisa sobre la
fotografía. El fotógrafo hace primero un negativo
de línea y un negativo del original de tono continuo.
Después se montan los dos negativos para producir una sola
imagen en la plancha.

Cuando observamos una fotografía nos damos cuenta
que sus transiciones de color son imperceptibles, los rangos de
color van de miles a millones, esto es lo que se denomina tono
continuo. La impresión litográfica solamente es
capaz de aplicar un color de tinta a la vez (o por
torres en una prensa), para solucionar este problema, se
desarrolló un proceso de impresión de
imágenes llamado de medios tonos por medio del cual se
engaña la vista haciéndole ver tonos continuos
donde realmente no existen. El medio tono es en
realidad un proceso en el que se dividen las imágenes de
tono continuo en puntos sólidos de diferente
tamaño que crean la ilusión de
transiciones de gris o color en una imagen. Si se mira de cerca
la imagen de un periódico vemos que está compuesta
de muchos puntos, ¿empezamos a entender?

Hace unos años la Artes Gráficas no era
una industria como la conocemos hoy, era todo un arte en donde
los expertos operarios eran personas con muchos años de
experiencia en color y trucos fotográficos, y aunque en
este momento nos interesa el proceso actual, vale la pena conocer
como se realizaban las cosas en esa época.

Tradicionalmente una imagen de medio tono se crea usando
una cámara de artes gráficas de la siguiente
manera:

La imagen original se monta en la tabla porta originales
y se expone a una luz intensa, las áreas claras reflejan
la luz y las áreas oscuras la absorben, la luz reflejada
pasa por un lente y después filtrada por una trama de
medios tonos u hoja de contacto la cual parte la imagen en puntos
haciendo un medio tono negativo en una película
fotosensible. Las áreas de la imagen que reflejan
más luz crean puntos grandes y las que reflejan menos
crean puntos más pequeños. Por último la
película es usada para reproducir la imagen en una plancha
litográfica que finalmente se va a usar para
imprimir.

Cuando examinamos cuidadosamente una escala de grises en
positivo vemos que los porcentajes inferiores al 50% aparecen
como puntos negros sobre blanco y los porcentajes sobre el 50%
son puntos blancos sobre negro.

PELICULAS
FOTOGRAFIAS PARA ARTES GRAFICAS

1. Estructura de la película
fotográfica:

La película fotográfica
utilizada en la industria gráfica se compone de las
siguientes partes:

Fig. 01: Estructura de la
película fotográfica

A grandes rasgos la función de cada
una de las partes de la película fotográfica
serían las siguientes:

a) Capa protectora: protege la
emulsión de los daños físicos y evita la
formación de anillos de Newton.

b) Emulsión: es la parte
sensible a la luz y está formada por una gelatina
que contiene las sales de plata (bromuro de plata, cloruro
de plata, yoduro de plata…)

c) El soporte: suele ser de
poliéster y aparte de sujetar la emulsión y
hacer manejable la película, aporta una propiedad
muy importante que es la estabilidad dimensional(es decir que la
película por la acción del calor y la humedad
mantenga sus dimensiones) básica para el ajuste y registro
de fotolitos en la separación del color.

d) Los substratos: favorecen la
adhesión y unir las diferentes capas entre
sí.

e) La capa antivelo: evitan la
formación de halos alrededor de la imagen (al
atravesar y rebotar haces de luz).

Fig. 02: Capa
antivelo

f) Capa dorsal: mantiene plana la
película dotando a la misma de una cierta rigidez,
evitando la tendencia de la película al
enrollado.

Un aspecto importante, en el manejo de la
película fotográfica, es la de determinar el lado
emulsión y el lado soporte, ya que habitualmente la
exposición del material sensible ser realiza por el lado
emulsión. A continuación vamos a conocer
cómo podemos orientarnos para establecer de manera
aproximada, qué lado es cada uno:

La posición en la caja (generalmente los
materiales fotosensibles se colocan con el lado emulsión
hacia abajo).

– El brillo (la cara emulsión es la más
mate).

– El color (la cara emulsión es la más
clara).

– La ondulación (la cara interior).

– El método de rascado (mediante una cuchilla o
cortador, si rascamos sobre la emulsión, ésta se
desprende con facilidad, mientras que en el lado soporte, al
rascar, se desprendería la capa protectora).

– La muesca que viene en algunos materiales
pancromáticos (cuando la muesca se encuentra en la parte
superior derecha, estamos viendo el lado
emulsión).

– La adhesión (con los dedos húmedos, el
lado emulsión se queda adherido).

2. Clasificación de materiales
sensibles según su sensibilidad
cromática

Los materiales sensibles según su
sensibilidad cromática pueden ser:

– Ortocromáticos. Sensibles a
todos los colores del espectro excepto la luz roja.

– Pancromáticos. Sensibles a
todos los colores del espectro

– Luz día. Sensibles
solamente a los colores próximos a los
ultravioletas.

A continuación se presentan unas
gráficas espectrofotométricas, que relacionan la
sensibilidad y el color en función del tipo de
película:

Fig. 03: Gráficas
espectrofotométricas

3. Clasificación de materiales sensibles
según su gradación

Atendiendo a la gradación de los materiales
sensibles podríamos encontrar dos
principalmente:

– Película de alto contraste (tipo lith): son las
más utilizadas. Proporcionan una nitidez y contraste
perfecto del punto de trama y de las áreas
imagen.

– Película de tono continuo: utilizadas poco
salvo procesos concretos en huecograbado o en unidades de
exposición de escáneres de 2ª
generación.

4. Clasificación de materiales sensibles
según el tipo de reproducción

Teniendo en cuenta el tipo de reproducción
obtenida en el proceso de preimpresión, nos encontramos
con dos tipos de películas:

– Película negativa: es la más
utilizada, tanto en cámara, prensa de contactos, unidad de
exposición del escáner y filmadoras. Esta
película se caracteriza por obtener una
reproducción invertida del original ( un negativo ), la
luz afecta a las sales de plata de su emulsión, provocando
el ennegrecimiento de las mismas durante el proceso de
revelado.

– Película autopositiva: es utilizada,
casi, exclusivamente en la obtención de duplicados
mediante prensas de contactos. Esta película viene
preexpuesta de fábrica, de tal forma que la luz provoca la
destrucción de las sales de plata (las sales afectadas por
la luz, no serán ennegrecidas por el revelador, siendo
eliminadas en el fijado) obteniéndose una copia positiva
de la imagen original al ennegrecerse las sales de plata no
afectadas por la luz (correspondientes a las zonas
imagen).

5. Características y comportamiento de los
materiales sensibles

A continuación vamos a conocer qué
recomendaciones realizan los fabricantes al respecto de las
características óptimas de las películas y
materiales sensibles utilizados en el sector de la
preimpresión.

– Calidad de imagen y nitidez: puesto que la "calidad"
es un factor un tanto subjetivo, se ha desarrollado un
método que mide la falta de nitidez en un 5% de punto,
determinando la amplitud de una zona de densidad de 0,10 a 0,40
alrededor de la circunferencia del punto. Este área es la
más afectada a lo largo del proceso de
preimpresión, por ejemplo en el copiado a la plancha o en
duplicados. Y la película más nítida
proporciona el mayor control de reproducción
tonal.

– Densidad práctica: determina la latitud de
manipulación durante el proceso de preimpresión.
Las películas con una baja densidad práctica (3,00
– 3,80) son más propensas a perder información de
imagen, pequeños elementos de texto, líneas finas,
etc. que cuando se realizan copias hacia planchas que las
películas con una densidad práctica de 4,00 o
superior.

Fig. 04: En la imagen se puede observar parte de la
gama de películas Kodak para Artes Gráficas para
cámara y contactos, suministradas en diferentes formatos
(20 cm x 30 cm, 30 cm x 40 cm, 40 cm x 50 cm, 50 cm x 70 cm en
hojas y en bobina)

– Sensibilidad: una película no solamente
debe funcionar con las filmadoras actuales, sino también
con velocidades de exposición más elevadas, por
ejemplo con velocidades elevadas del motor giratorio a bajas
resoluciones, una película debe ser aplicable en todo tipo
de situaciones.

– Latitud de revelado: los materiales sensibles
actuales de rápido acceso han sido diseñados para
compensar las posibles fluctuaciones en la actividad
química, ya sea de temperatura, velocidad de revelado o
baja regeneración. De esta manera, cuanto mayor sea esta
capacidad más alta será la repetitividad y
habrá menos fallos.

– Latitud de exposición: este es otro
factor que puede influir en la estabilidad del flujo de trabajo.
Una amplia latitud de exposición compensa las variaciones
por sobreexposición o subexposición. El resultado
es una filmación más regular y un flujo de trabajo
más estable, con menos repeticiones.

– Propiedades físicas: influyen en el
transporte de la película en la filmadora y/o que tienen
un impacto en la facilidad del revelado posterior. Por ejemplo,
el enrollado, que representa la planeidad de la película,
va a influir en el comportamiento del transporte en la filmadora,
en el puente online y también en procesadora. El
comportamiento estático influye también en el
transporte de la película en la filmadora, pero
también afecta a la atracción de partículas
de polvo. Las películas deben ser antiestáticas
antes y después del procesado.

– Velocidad del revelado: Con todos los esfuerzos
puestos en un rendimiento más rápido de las
filmadoras, el tiempo de procesado de las películas no
debe ser un escollo. La reducción del proceso de seco a
seco, ahorra tiempo y aumenta la productividad.

6. Características y comportamiento de los
materiales sensibles

Proporciones de regeneración: Una baja
proporción de regeneración significa una menor
cantidad de químicos no solamente es bueno para el medio
ambiente, también reduce la cantidad de
manipulación de desechos químicos, ahorrando tiempo
y dinero.

Fig. 05: Filmadora Avantra 25 de AGFA
con la bobina de película embalada, lista para su carga en
la filmadora

Fig. 06: Película para
filmadoras de Kodak, suministrada en bobinas de diferentes
longitud y ancho de película, así como diferente
sensibilidad cromática a los distintos tipos de
láser de las filmadoras actuales

Aunque en otra unidad de trabajo se tratará con
más profundidad aspectos de densitometría, en esta
gráfica vamos a poder representar el efecto del tiempo de
exposición en relación con la densidad alcanzada
por la película:

Fig. 07: Gráfica que relaciona
tiempo y densidad para una película

7. Fases del procesado

Durante el proceso de filmación
(exposición mediante la fuente luminosa de la
película fotográfica) se genera sobre la superficie
de la película una imagen latente, la cual para hacerla
visible, se hace necesario el revelado y procesado de dicho
material sensible.

Las fases del procesado serían las
siguientes:

– Revelado. La sustancia reductora del revelador
ennegrecerá las sales de plata afectadas por la luz
durante el proceso de filmación.

– Fijado. Las sales de plata no afectadas por la
luz serán disueltas por el fijador, permaneciendo
solamente el soporte de la película (transparente) en esas
áreas. De igual forma y a diferencia de la
fotografía convencional el fijador actúa como
baño de paro, debido a su composición ácida,
deteniendo la acción del revelador.

– Lavado. Bajo un flujo constante de agua
corriente la película fotográfica será
lavada eliminando todo resto de productos químicos. Esta
fase es importante ya que un mal lavado provocaría el
amarillentamiento del fotolito a medio-largo plazo.

– Secado. Mediante aire caliente se evapora toda
la humedad de la superficie de la película, facilitando su
manejo y posterior montaje sobre el soporte de montaje. Todas
estas operaciones se realizan de manera automática y
controlable mediante la procesadora de
película.

Fig. 08: Fases del procesado de una
película

8. Composición del
revelador

Los componentes que forman el revelador son
los siguientes: Sustancia reductora

– Composición: Metol –
hidroquinona

– Función: ennegrece las sales de
plata expuestas a la luz Acelerador

– Composición: Carbonato
sódico

– Función: aumenta la energía
de la sustancia reductora para reducir el tiempo de revelado
Conservador

– Composición: Sulfito
sódico

– Función: impide o retarda la
oxidación y desgaste del revelador

Antivelo, retardador o inhibidor

– Composición: Bromuro
potásico

– Función: limita la acción
del revelador impidiendo que la sustancia reductora actúe
sobre las sales de plata no afectadas por la luz

Disolvente

– Composición: agua (se pueden
añadir aditivos para mejorar su calidad)

– Función: diluir y contener los
anteriores componentes

En el caso de los reveladores AGFA G101c,
las proporciones para la disolución sería 1 parte
de revelador por 2 partes de agua.

9. Tipos de reveladores

Actualmente los diferentes fabricantes de productos para
artes gráficas nos ofrecen una amplia gama de
químicos de procesado, a grandes rasgos estos reveladores
se pueden agrupar en tres tipos principales:

Revelador tipo LITH

– Ventajas:

Las características de punto duro
producen tramados excelentes para una reproducción
dimensionalmente fiel.

– Inconvenientes:

Difícil de controlar, sensibilidad
extrema a los mínimos cambios en la concentración
de los ingredientes activos.

Generalmente inestable y no permite la
tolerancia en la composición del revelador, el tiempo ni
en la temperatura.

Disminuye las características de
alto contraste de texto, diseños y otros pequeños
detalles fotográficos con un perfil de exposición
binario.

Revelador tipo Rápido Acceso

– Ventajas:

Proceso rápido

Permite mezclar y combinar productos de
procesado

Mucho más estable que el Lith

Latitud de procesado más amplia

– Inconvenientes:

El punto de trama obtenido mediante el
revelado Rapid Access es considerado como punto blando

Revelador tipo Híbrido

– Ventajas:

Emula la calidad del punto Lith

Se acerca a la velocidad de procesado Rapid
Access

– Inconvenientes:

Inestable y sensible a las fluctuaciones de
revelado

Necesita químicos especiales

10. Variables o factores que influyen en el
revelado

Tal vez este punto sea el más importante en lo
relativo a la química fotográfica. La
mayoría de los problemas y defectos que aparecen en el
fotolito suelen estar causados por un procesado incorrecto. Vamos
a conocer a continuación qué factores influyen en
el revelado:

– Tiempo de revelado. El tiempo que permanece la
película expuesta en el revelador determina el nivel de
densidad a alcanzar. Se pueden producir dos problemas, el
sobrerevelado (que provocaría un incremento de densidad de
la película, ennegreciéndose sales de plata no
afectadas por la luz, a un nivel práctico se
pedería detalle en el área de sombras), otro
problema puede ser el subrevelado (esto causaría una baja
densidad, causando un afinamiento de punto durante el pasado de
planchas, al atravesar la luz el área imagen del fotolito
y afectar excesivamente a la emulsión de la
plancha).

– Temperatura del revelador. Para que el revelador
actúe, se hace necesario calentarlo hasta una temperatura
determinada (aproximadamente de 25 a 35 grados, dependiendo de lo
recomendado por el fabricante). Por debajo de estas temperaturas
el revelado no sería correcto y podrían aparecer
áreas con densidad baja.

– Agotamiento del revelador. Son dos las causas por las
que el revelador se agota. Por un lado la exposición al
aire, provoca la oxidación del revelador
(fácilmente detectable ya que el revelador en los
depósitos se oscurece) por otra dependiendo de la cantidad
de película revelada, el revelador va cediendo componentes
(sustancia reductora) a la película fotográfica,
con lo que el revelador pierde sus propiedades.

Para solucionar este problema se emplea la
regeneración, esto consiste en aportar cantidades
determinadas de revelador fresco al revelador en uso, mediante
las bombas y bidones de la procesadora. La cantidad de revelador
a regenerar, depende de la cantidad de película, tipo de
imagen (positivo o negativo) y de las condiciones ambientales del
laboratorio.

– Agitación. Para conseguir un revelado uniforme
de toda la superficie de la película, se hace necesario
mantener un flujo de revelador en movimiento sobre el material
sensible. La aparición en la película con
áreas de diferente densidad es síntoma de un
problema en la agitación.

– Disolución. Es importante respetar las
proporciones de diluyente (agua) y el revelador a la hora de su
preparación, estas proporciones vienen determinadas por el
fabricante y suelen estar indicadas en las botellas de revelador.
Si se produce un incremento del diluyente con respecto al
revelador, esto causa una densidad baja en la
emulsión.

Fig. 09: En la imagen se puede observar
parte de la gama de productos químicos RA, para procesado
de películas de preimpresión de la marca Kodak,
entre ellos: revelador (líquido concentrado y en polvo) y
el fijador

11. La procesadora, partes principales

Todos los procesos de revelado que hemos visto
anteriormente son realizados de manera automática por la
procesadora. De la correcta preparación, uso y
mantenimiento de la procesadora depende la calidad de todos los
procesos de preimpresión anteriores.

En la fotografía siguiente vemos una procesadora
de película modelo Kodamatic
Processor.

Fig. 10: Proceskodak, procesadora de
película modelo Kodamatic Processor

–Baño de revelado. Es el primer
químico que actúa. Este baño dispone de un
rack (estructura que contiene todo el juego de rodillos y
rodamientos) que se encarga de arrastrar y sumergir la
película en el baño, también dispone
de resistencia para el calentamiento y los sistemas
de agitación y regeneración.

– Baño de fijado. Es muy parecido al
baño de revelado, contando también con el rack,
cubeta, sistemas de calentamiento, agitación y
regeneración. Es importante no mezclar los racks de uno a
otro baño. Durante la carga igualmente hay que tener
cuidado de cargar primero el fijador, para evitar que
alguna gota salpique el revelador ya que lo
inutilizaría.

– Baño de lavado. Igual a los anteriores
salvo la ausencia del sistema de calentamiento, la
regeneración del baño de lavado se realiza mediante
la conexión a un grifo para mantener el flujo constante de
agua corriente.

– Secado. Mediante una combinación de rodillos de
plástico y goma se va escurriendo el exceso de agua de la
superficie de la película, de igual forma y a lo largo del
túnel de secado se proyecta aire caliente mediante
ventiladores y resistencias para el secado final.

– Controles y otros dispositivos. Se pueden
enumerar los siguientes: Controles de velocidad o tiempo de
revelado.

Temperatura de revelado Temperatura de
fijado Niveles de regeneración

Modo de regeneración del revelador y
fijador. Temperatura de secado

Sistemas de control digitales y programas.
Como otros dispositivos se pueden citar:

– puente on-line de enlace filmadora
procesadora

– bidones para el revelador y el fijador
fresco,

– sistemas de desagüe

– dispositivo de mezcla de
químicos

– dispositivo de reciclaje de
químicos (recuperación de plata).

11. La procesadora, partes principales

En el siguiente gráfico se puede observar la
estructura y partes principales de la procesadora.

Animación de
procesadora

Fig. 11: Procesadora y
filmadora

Procesadora y filmadora conectadas en línea, en
el gráfico anterior se puede observar el conjunto de
rodillos en los racks de revelado, fijado y lavado más la
unidad de secado.

En la imagen siguiente se puede observar el recorrido
que realiza la película fotográfica en una
procesadora conectada en línea con una
filmadora.

Fig. 12: Procesadora conectada en
línea con una filmadora

Tipos de impresos

CONCLUSION

Con los avances de las pruebas digitales, que pueden
reproducir tramas y simular los tipos de puntos de medio tono que
van a reproducirse, no pasará mucho tiempo antes de que ya
no sea necesario generar películas para las pruebas
análogas. Hoy día existen sistemas como Kodak
Approval, Dupont Digital Waterproof, Polaroid"s
Polar Proof, o Creo proofsetteR, entre otros, que
son capaces de reproducir pruebas de medio tono. Con la
utilización de estas se pueden reducir tiempos y
costos.

La ventaja de este tipo de pruebas es que el perfil de
color que se utili za para escribir la prueba de punto de medio
tono puede trabajar en conjunto con la cabeza cortadora del
grabador. Es decir que si la prueba es capaz de simular
exactamente el mismo estilo de punto del medio tono y el
patrón que el estilo de grabado va a cortar, esto
permitirá que haya una verdadera prueba digital que pueda
ser utilizada por el operario de prensa para establecer los
estándares de color y por el grabador para cortar el
cilindro apropiadamente. Esto le dará al grabador la
capacidad de calibrar por color el estilo de grabado con el
perfil de color de cada prensa. La solución óptima
sería utilizar el mismo perfil en la prueba que en el
estilo de corte.

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Autor:

Lic. Jesús A. Cerda

Facilitador de Artes Graficas

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