Promover la organización del Sector Manzanas 3, difundiendo los atractivos patrimoniales (página 2)

El artesano revitaliza, en sus actividades, los
vínculos con la tierra, el ambiente y el contexto cultural
que los vio nacer. Al reciclar su trabajo y las materias primas
de su entorno, recuerda las técnicas tradicionales y las
recrea en una gran diversidad de productos artesanales
susceptibles de ser comercializados, con lo cual contribuye
notablemente a mantener la identidad nacional y a forjar una
personalidad social propia y diferenciada ante el resto del
mundo. En 1978 se crea la Empresa Venezolana de Artesanía
C.A. (EVENAR), filial de CONINDUSTRIA, para la
comercialización y la asistencia integral del artesano,
que inicia operaciones tres años después, en
1981.Hacia 1980, la Artesanía Típica Venezolana se
incluye en el sector de la pequeña y mediana industria y
su financiamiento y promoción correspondió a la
Comisión Nacional para el Financiamiento de este sector
(CONAFIN) hasta 1974, fecha en que se crea la Corporación
para el Financiamiento de la Pequeña y Media Industria
(CORPOINDUSTRIA).Se genera una política de subsidios que,
a la vuelta de los años, más que impulsar un
verdadero desarrollo, afecta negativamente al sector, toda vez
que no se realiza seguimiento ni se evalúa la
gestión productiva, generando distorsiones y
desigualdades, y atomizando el que hacer artesanal.

El artesano y una nueva nación
latinoamericana.

Con la Revolución Bolivariana y la
Constitución de 1999 se inicia una nueva etapa para el
sector artesanal. La gestión de la Dirección
Nacional de Artesanía asume compromiso con el proceso de
cambios que vive el país y con la nueva forma de
conducción del Estado, concretando las siguientes
realizaciones durante el período de gestión
2003-2004.Se asume la concepción de la artesanía en
sus tres dimensiones: el ARTESANO, como creador y constructor de
cultura venezolana; la ACTIVIDAD ARTESANAL, en sus dos
vertientes: como proceso en el que se aplican técnicas y
prácticas artesanales tradicionales y
contemporáneas; y como proceso productivo que provee de
medios de vida al artesano; y el PRODUCTO ARTESANÍA,
expresión de identidad y de la cultura autóctona
nacional, regional y local. Esta concepción va
acompañada por la orientación de políticas
dirigidas a atender el proceso completo que se da en la actividad
artesanal, es decir, a atender toda la cadena de
producción y comercialización, desde la fase de
obtención de la materia prima hasta la venta del producto
elaborado artesanalmente.

Se da prioridad, en los primeros momentos, a la
comercialización de artesanías, con el
propósito de revitalizar la producción artesanal y
abrirle la posibilidad de mejores condiciones de vida al
artesanado. Es así que se genera un "Programa de
Fortalecimiento de la Imagen de la Artesanía en el
ámbito nacional, en concertación
interinstitucional", que se concreta en el montaje de Expo ventas
de Artesanía en el marco de los eventos de los organismos
y empresas del Estado.

Es así que la artesanía se hace presente
en Ruedas de Negocio (con Colombia y Argentina), en espacios muy
diversos como los de Petróleos de Venezuela (PDVSA),
Universidad Nacional Experimental de las Fuerzas Armadas (UNEFA),
en las Ferias del Libro que se realizan en el Parque Los Caobos,
por mencionar solo algunos eventos. Igualmente, la
artesanía se ha puesto en valor de exposición, en
el marco de las Cumbres Presidenciales, en la reunión del
Grupo de los 15, entre otros eventos. Se incorpora a la
gestión interinstitucional para lograr acuerdos en
beneficio del sector y propone la realización de un
"Diagnóstico Estratégico Integral de la Actividad
Artesanal" que conlleva el primer "Censo y Registro Nacional de
Artesanos y de Artesanos Indígenas", iniciado en abril de
2004, estimándose ser finalizado en septiembre del mismo
año. Se prepara un Programa de Profesionalización
para Artesanos, dirigido a la Formación de Artesanos
Emprendedores, a la capacitación en técnicas
artesanales conducentes a la mejora de la calidad y al incremento
de los volúmenes de producción, y a la
sensibilización ciudadana, gremial, asociativa y ambiental
del artesanado. Se incorpora a un grupo de trabajo
interinstitucional que está proponiendo la
reactivación y ampliación del Comité
Nacional del Bambú, para fomentar el cultivo y uso
productivo del bambú, para apoyar a las comunidades
artesanales que trabajan los tejidos duros. Este constituye el
primer paso de una gestión que se propone concertar las
políticas necesarias para garantizar la materia prima que
requiere el sector artesanal en sus diferentes rubros y
oficios.

Con el apoyo del Banco de Comercio Exterior, se concerta
una política interinstitucional dirigida a atender toda la
cadena de producción y comercialización de
artesanías. En este contexto, por primera vez, unen
esfuerzos todas las instituciones de financiamiento
públicas en apoyo al sector artesanal,
concretándose las siguientes realizaciones:

• La creación de un Centro Nacional de
  Artesanías Venezolanas en homenaje a la artesana de la
  locería tradicional, "Teodora Torrealba" y de una
  Proveeduría Artesanal en homenaje al artesano de la
  alfarería "José de los Santos
  Marquina".

• El Centro Nacional de Artesanía Venezolana
  funcionará como centro de distribución de
  productos artesanales, para la venta nacional y para la
  exportación de artesanías a precios justos para
  el artesano y con pago inmediato. De esta forma, el artesano
  podrá concentrar sus esfuerzos en la producción
  con calidad y en volúmenes suficientes para proveerle
  de medios económicos y de una mejor calidad de
  vida.

• La Proveeduría adquirirá materias
  primas por volumen, y proveerá al artesano de
  maquinarias, herramientas, instrumentos y materia prima,
  trasladando las ventajas de la compra al mayor, mediante
  precios reducidos para el artesano.

• La creación del Portal "Artesanías
  Venezolanas.com" y del Catálogo de Artesanías
  Venezolanas, con el apoyo financiero de BANCOEX, a
  través de los cuales se podrá desarrollar el
  mercado virtual de artesanías.

• La creación de líneas de
  crédito para la producción de artesanías
  para la exportación y el acceso a los mercados
  internacionales, por parte del Banco de Comercio
  Exterior.

• La creación de líneas de
  crédito para el artesano, que van desde un
  millón hasta 50 millones de bolívares, por
  parte del Banco de la Mujer, el Banco del Pueblo, el Fondo de
  Desarrollo Micro empresarial, el Instituto Nacional para el
  Desarrollo de la Pequeña y Mediana
  Industria.

El producto y las
técnicas de producción artesanal

Las técnicas de producción están
diferenciadas según cada trabajador, donde los
instrumentos de trabajo son muy elementales, no existe
mecanización o maquinación alguna, sino se habla de
herramientas de manipulación y destreza de la mano de
obra. Los insumos más elementales en el proceso de
producción, aparte de la mano de obra son el acero y el
carbón, donde las condiciones de trabajo son muy precarias
y altamente riesgosas, improvisadas propiamente. La jornada de
trabajo es extensiva pues el artesano trabaja según sus
hábitos y costumbres y al ritmo que el desea. El producto
se hace manualmente.

Técnicas en el dibujo y la
pintura

El dibujo y la pintura se conocen desde la prehistoria;
en esos tiempos, la pintura no se hacía con el fin
estético que hoy tiene la expresión
plástica. La pintura estaba cargada de un rito
mágico o se relacionaba con una forma de relatar hechos
importantes. Con el correr del tiempo se fueron ensayando nuevos
procedimientos, iniciándose así un moderno renacer
de la pintura en el que cada pintor se siente llamado a crear
algo nuevo y distinto .La pintura requiere de tres medios
esenciales para su elaboración que son: soportes,
pigmentos y disolventes.

Los soportes: son todas aquellas superficies
sobre las que se pueda pintar, entre ellas se encuentra el papel,
cartón, tela, pared, piedra, yeso, vidrio y
otros.

Los pigmentos: son los materiales
colorantes o pinturas, compuestas por substancias de origen
mineral, animal y vegetal.

Los disolventes: son líquidos
que permiten diluir los pigmentos para aplicarlos con mayor
facilidad, pueden ser agua, aceite, trementina, thiner u
otros.

  Las técnicas y materiales
pictóricas comúnmente utilizadas en la etapa
escolar son: creyones, acuarela, tempera, pastel y tizas de
colores. Para completar estas técnicas es conveniente dar
un breve enfoque a otras tres muy empleadas por los artistas y
que se prestan para hacer trabajos muy interesantes, ellas son:
el óleo, el collage y el mosaico.

El óleo como
técnica

Constituye la técnica
pictórica por excelencia. El óleo, desde que fue
inventado en el siglo XV, tuvo gran acogida entre los artistas,
de hecho puede afirmarse que la mayor parte de las obras maestras
(joyas de museos y coleccionistas), están ejecutadas con
esta técnica.

El óleo como
material

Color compuesto por tierras y pigmentos mezclados con
aceites especiales, viene presentado en tubos, se aplica con
pincel y espátula sobre tela (lienzo). Para suavizarlo se
utiliza la trementina como disolvente aunque puede aplicarse tal
y como sale del tubo. El óleo es blando y pastoso y no
seca mientras se trabaja, lo que permite mezclar
fácilmente entre sí los colores produciendo tonos
puros y brillantes. Como tarda un tiempo en secar siempre hay
ocasión para corregir detalles o entonar un color incluso
se puede raspar con la espátula y volver a
empezar.

 El collage como
técnica

Es una denominación francesa que en castellano
significa encolado, comprende la utilización de diferentes
materiales muy dispares entre sí (tela, papel, fieltro,
etc.).Consiste en pegar sobre un dibujo previamente realizado,
recortes de papel de diferentes colores y texturas. Generalmente
se emplean papeles de colores de venta en las librerías;
sin embargo, los resultados mas espectaculares se consiguen
empleando recortes de revistas ilustradas o de otros impresos que
reproduzcan fotos a colores. También se suelen usar
envoltura de caramelos, papeles de envolver regalos,
periódicos, entre otros. Una vez realizado el collage se
coloca sobre un soporte que puede ser papel, cartulina, tela o
madera.

El mosaico como técnica

El mosaico se empleaba desde hace mucho tiempo, los
romanos eran conocidos por sus grandes obras de mosaicos. Es un
procedimiento artístico que consiste en colocar sobre una
superficie lisa pequeños trozos o "tesellas" de
mármol, cerámica, vidrio, esmaltes o cualquier otro
material en trozos, de distintos colores ordenados por su
tonalidad. Para pegar estos materiales se utiliza cemento o
betún asfáltico. Apoyándose en la
técnica del collage se puede realizar un mosaico
reemplazando las tesellas por cuadritos de papel. Es muy
fácil elaborar un mosaico con papel.

Existe otro conjunto de técnicas que permiten
ejecutar varios ejemplares de una misma obra y reciben el nombre
de técnicas de grabado, entre ellas están la
xilografía, linoleografía, agua fuerte,
serigrafía, litografía, tipografía y offset.
Las características de cada técnica dependen de los
pigmentos, los disolventes y los soportes donde se
aplican.

La Xilografía como
técnica

Se dibuja la figura a imprimir sobre madera
perfectamente alisada y pulida (puede copiarse con papel
carbón). Los contornos de las líneas se recortan
con una cuchilla, de manera que las líneas trazadas queden
al relieve. Al final se entinta y se coloca sobre la superficie
en la que se quiere plasmar la impresión.

La Linoleografía como
técnica

El procedimiento es igual al de la
xilografía, se diferencia porque aquí se dibuja
sobre linóleo, que es una material hecho con una mezcla de
corcho pulverizado, aceite de linaza y sisal. Una vez hecho el
dibujo, se utiliza herramientas especiales para cortar por las
líneas. Para usar estas técnicas,

Hay que tener en cuenta tres
cosas:

• no entintar excesivamente el
  linóleo,

• presionar suavemente el papel sobre la
  tinta y linóleo,

• el dibujo reproducido en el papel
  aparece siempre al revés respecto del grabado, por lo
  tanto se deben hacer dibujos invertidos.

Panorama del origen y desarrollo de las
manifestaciones teatrales y danzarías.

El teatro es el arte de componer o representar obras
dramáticas. En la historia es el arte esencialmente
colectivo, el teatro presenta aspectos muy diversos. Hay que
considerar en él su eclosión social, su aspecto
literario encarnando a los autores, de su realización, en
que aparecen los autores y toda la maquinaria escenática
hoy comprendida en la voz escenografía y su funcionamiento
como institución en local propio y adecuado: el teatro
material. El arte teatral aparece con caracteres religiosos en la
base de todas las culturas, aun las más primitivas, en
forma de danzas sagradas que pronto se convierten en personas
mitológicas en que miman los misterios de lo sobrenatural
o trascendente. Los griegos lo llevaron a una perfección
inigualada en que concurrieron el cuadro de la escena, la
coreografía, la música, la recitación y el
texto, con el equilibrio que caracteriza a sus templos, sus
estatuas, su filosofía; tres fueron los grandes
trágicos griegos: Esquilo, Sófocles y
Eurípides, a los que se debe sumarse el nombre de
Aristófanes como representante principal de la comedia,
genero que llevaría escena las cuestiones
políticas, sociales, religiosas, etc., del momento. Roma,
a pesar de sus grandes comediógrafos Terencio y Plauto, no
lo destacó en el género. Después el
cristianismo dio pie para solucionar el problema del teatro
profano, separando lo humano de lo divino, imposible de resolver
en las viejas teologías paganas, largo proceso de
secularización que fue alcanzando a todas las artes y
ciencias. Al llegar al siglo XVI nacieron como por ensalmo en
todo el haz del mundo cristiano occidental actores, autores y
teatros improvisados en carros ambulantes, en los patios o
corrales de vecindad, en los juegos de pelota, etc., que
arrastraban a las multitudes. Fue en ese momento cuando
aparecieron los dramaturgos más eminentes que ha conocido
el mundo después de los griegos.

Distintos Tipos de
Teatro.

Tres grandes teatros surgieron a la vez entre los siglos
XVI y XVII; aparece un teatro de temática nacional,
síntesis de elementos cultos y populares; dentro del cual
sobresaldrá el español de fuente fundamentalmente
popular, en el que dominan las figuras ingentes de Lope de Vega,
Tirso de Molina y Calderón de la Barca. En Inglaterra, el
teatro isabelino llevará a cabo una intensa labor
creadora, colaborando con Marlowe en mundo de la nobleza y la
caballería y con Shakespeare el estudio definido de
arquetipos universales. El francés, que, a pesar de su
tradición popular más arraigada que en
ningún otro país se manifestó como teatro
culto con los grandes nombres de Corneille, Racine y
Molière.

Teatro venezolano.

Las primeras representaciones teatrales con base en
textos dramáticos de autores venezolanos tuvieron lugar en
Caracas a partir de 1804. En este año se estreno en la
capital Venezuela consolada, de Andrés Bello, que puede
considerarse la primera obra dramática escrita por un
venezolano. Cuatro años mas tarde con la llegada de la
imprenta a la provincia, comenzó la edición de
obras dramatúrgicas. Se trataba de textos de autores
españoles marcados por el sello del costumbrismo, en la
mayoría de los caso comedias cuyos personajes y
situaciones reflejaban diversas facetas de la realidad
peninsular. En tanto que instituciones sociales, la novedad de
estas actividades proviene del hacho de que el teatro comenzara
entonces a recibir muestras de reconocimiento por parte de las
autoridades. Así en 1811 quedaron exentos de servir en los
ejércitos que emprendían las luchas por
independencia aquellas personas que se dedicaran a esta
profesión. Pero en términos generales, el teatro
tardo en consolidarse durante un siglo que estuvo marcado por la
inestabilidad política y la violencia militar. Aunque
caracas contara con más de una docena de teatros hacia
1925 y hubiera acogido ya a la compañía de teatro
de Margarita Xirgu, es sólo a partir de la
desaparición de Gómez cuando comienza a perfilarse
una evolución que conducirá al surgimiento de
auténtica tradición teatral en Venezuela. Dos
etapas pueden distinguirse en este proceso. La primera conduce
desde poco antes de la muerte de Gómez hasta 1945; la
segunda se inicia en este ultimo año y conduce hasta la
actualidad. Según Leonardo Azparren Giménez,
historiador del teatro en Venezuela, antes de 1945, todo el
teatro que siempre, o casi siempre, se escribió e hizo (en
Venezuela), fue provinciano, típico, anecdótico,
pendiente de las aventuras simpáticas de la chispa
venezolanas.

Breve Historia de la Danza.

La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad
desde el principio de los tiempos. Las pinturas rupestres
encontradas en España y Francia, con una antigüedad
de mas de 10.000 años, muestran dibujos de figuras
danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza.
Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la
primitiva sociedad humana. Muchos pueblos alrededor del mundo ven
la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a los
cambios de estación. La historia de la danza refleja los
cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona
sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida. En la
India, entre los hindúes, el Creador es un
bailarín, Siva Nataraj hace bailar el mundo a
través de los ciclos del nacimiento, la muerte y la
reencarnación. En los primeros tiempos de la Iglesia en
Europa, el culto incluía la danza mientras que en otras
épocas la danza fue proscrita en el mundo occidental. Esta
breve historia de la danza se centra en el mundo occidental.
Después de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen
un serio cuestionamiento de valores y buscan nuevas formas de
reflejar la expresión individual y un camino de la vida
más dinámico. En Rusia surge un renacimiento del
ballet propiciado por los más brillantes
coreógrafos, compositores, artistas visuales y
diseñadores. En esta empresa colaboraron gentes como: Ana
Pavlov, Claude Debussy, Stravinsky, Pablo Picasso…
Paralelamente a la revolución del Ballet surgieron las
primeras manifestaciones de las danzas modernas. Como
reacción a los estilizados movimientos del ballet y al
progresivo emancipa miento de la mujer surgió una nueva
forma de bailar que potenciaba la libre expresión. Una de
las pioneras de este movimiento fue Isadora Duncan. A medida que
la danza fue ganando terreno, fue rompiendo todas las reglas.
Desde los años 20 hasta nuestros días nuevas
libertades en el movimiento del cuerpo fueron los detonantes del
cambio de las actitudes hacia el cuerpo. La música con
influencias latinas, africanas y caribeñas inspiraron la
proliferación de las salas de baile y de las danzas como
la rumba, la samba, el tango ó el cha cha. El renacer del
Harlem propició la aparición de otras danzas como
el lindy-hop ó el jitterbug. A partir de la década
de los 50 tomó el relevo otras danzas más
individualistas como el rock and roll, el twist y el llamado
free-style; luego apareció el disco dancing, el
breakdancing…La Danza, con mayúsculas, sigue formando
parte de nuestras vidas al igual que lo hizo en la de nuestros
antepasados. Es algo vivo que evoluciona con los tiempos pero es
consustancial con la naturaleza humana.

Danzas tradicionales de Venezuela.

Gran cantidad de danzas tradicionales se identifican en
las diferentes partes de nuestra tierra, el teatro
folklórico y de calle se hizo presente en nuestras
comunidades desde tiempos remotos. En estos bailes y danzas
encontramos elementos característicos de nuestra cultura
como son la interacción de la herencia europea con la
herencia indígena, distintos rituales y creencias se
sincretizan en ceremonias y danzas con fines místicos y
recreativos, las comunidades generación tras
generación hacen parte de la memoria colectiva estas
tradicionales danzas. Cada una tiene sus características,
pero entre si guardan la esencia del venezolano mestizo, alegre,
creyente y comunitario. En esta reseña se mencionan tres
danzas o bailes típicos de diferentes regiones de
Venezuela, todos son conocidos y apreciados, representan nuestra
sangre ligada, nuestro brillo y nuestros orígenes, se
trata del Sebucán, Las turas y el Maremare. El
Sebucán Este es un baile que se acostumbra en
diferentes partes del país, se le suele llamar las cintas
ó el palo de las cintas. En oriente y Guayana tomó
nombre por asociación con el tejido ya que la bolsa que
teje el indígena para uso como exprimidor-colador de la
"catebría" (yuca rallada) se parece al tejido que hace con
cintas en el palo ceremonial. La Danza realmente proviene de
Europa, se cree que su origen es de Cataluña, pero
nosotros tenemos un baile que es la aplicación final del
culto al árbol, que en el viejo continente
consistía en danzar alrededor de un árbol ó
rama adornado especialmente en los rituales de la llegada de
primavera, Palo de Mayo ó Árbol de Mayo.Se llama a
lo que nosotros llamamos Sebucán ó palo de cintas.
El traslado de esa danza a Venezuela ha permitido lograr una
expresión nacional no solo de música y texto que
son originales sino porque se ha vuelto una tradición
más nuestra mezclándose con una
representación teatral que alude a la conquista. El
Maremare Esta danza de origen indígena se ejecuta en
honor a los difuntos ó a un visitante ó la
naturaleza, hay distintos maremares en cuanto a la música
pero en cuanto a los bailes todos son iguales. La letra del canto
del maremare son producto de la improvisación, la danza
consiste en pasos hacia adelante y hacia atrás, con
algunas complicaciones adicionales. Los instrumentos utilizados
en este baile son las maracas, la flauta de pan y el carrizo, los
hombres visten guayucos y las mujeres túnicas largas.
Las Turas Es un baile típico
mágico-religioso de origen indígena que se celebra
a fines de septiembre de cada año en localidades de Lara y
Falcón. La finalidad de este baile y ritual es agradecer a
la naturaleza por los beneficios recibidos por la abundante
cosecha obtenida. La danza consiste en formar una ronda de varias
parejas acompañados de ritmo musicales producidos con
tallos de bambú, cráneos ó cuernos de venado
y por otra parte las maracas, que desde sus comienzos han tenido
una connotación mágica en las celebraciones
indígenas. El 23 y 24 de septiembre, día de la
Virgen de las Mercedes, se lleva a cabo en los pueblos de
Mapararía y El Tural, al sur del estado Falcón, la
fiesta y danza ritual de Las Turas. Su ascendencia
indígena es profunda, esta fiesta es organizada por una
cofradía cuyas máximas autoridades son el Capataz y
la Reina. La danza se ejecuta en diversos espacios abiertos. Los
músicos tocan y danzan en círculo, rodeando un
altar que contiene una cruz enmarcada por una estructura cubierta
de palmas, de hojas de caña y plátanos, al pie de
la cual se colocan velas encendidas. Tanto el marco como la base
del altar llevan como ofrenda mazorcas de maíz, verduras,
tubérculos y diversos frutos. Con diversos toques
instrumentales. En ella se dejan escuchar dos "Turas" (hembra y
macho), cachos y maracas. Algunos músicos ejecutan en
pareja las "Turas", dos flautas (hembra y macho) que dan su
nombre a la fiesta. Otros participantes danzan mientras tocan una
maraca y soplan los "Cachos", unos silbatos hechos con
cráneos de venado. También danzan hombres y mujeres
agarrados por la cintura, imitando voces de diversos
animales.

La Cultura de la Resistencia y la Liberación
en la Construcción del Nuevo Pensamiento–praxis
Filosófico y Político

La resistencia cultural, propia de la creación
del pueblo y el saber tradicional, ha estado presente en el
tiempo. Ella ha jugado un papel fundamental en la defensa del
derecho a la heterogeneidad, a la diversidad y creatividad de los
pueblos y ha enfrentado a la cultura dominante y
homogénea, correspondiente con el consumismo de la
ideología de la sociedad capitalista. El papel de la
cultura de la resistencia y liberación amerita ser
considerado por cuanto en la transformación que vive
Venezuela es fundamental. La cultura de la resistencia que es
contraria a la cultura dominante, de elites y capitalista, es
parte y contribuye en la elaboración del nuevo
pensamiento-praxis filosófico político. Es una
nueva praxis y contenido conceptual que difiere de la
ideología de la sociedad capitalista. La importancia es de
grandes dimensiones en cuanto Venezuela vive una
transformación de Estado que implica la
transformación Cultural, tanto a nivel singular de cada
ser ente humano como colectivo y comunitario, donde todos sus
componentes y el arte, la creación es básica tanto
como el saber tradicional del pueblo. En la cultura de la
resistencia y la liberación el arte no esta ausente. Es un
arte, una creación, una obra resultado de la lucha entre
lo oculto de la tierra que es hermética y el mundo que se
muestra de la cultura dominante. La obra es el acontecer
único, en este espacio y tiempo de transformación,
resultado de la lucha, donde lo oculto no se impone a lo que se
muestra, al mundo. La obra de arte es lo nuevo que surge de la
lucha de tierra y mundo. Ella surge de la lucha entre lo que lo
que esta oculto, el saber auténtico propio de la
tradición del pueblo que se resiste a desaparecer y lo que
se muestra en el mundo correspondiente con la cultura
convencional dominante. Lo oculto es la herencia cultural de los
primeros habitantes, los originarios, con presencia de la cultura
europea y africana, que se niega a desaparecer y acepta la
transformación como un encuentro creador entre el pasado y
el presente. La cultura de la resistencia y la liberación
siempre ha existido, pertenece a lo originario, mas
auténtico y humano presente en todos, transmitida de
generación a generación. Es la esencia creadora de
todo ser ente humano que se niega a desaparecer a pesar de la
imposición de la cultura dominante. A lo largo de la
historia, en el tiempo, la cultura originaria se oculta mas no se
elimina al ser desplazada del camino por la cultura que se
impone. La cultura originaria es genésica, que se va
trasformando en su resistencia y liberación, y en sus
intentos de negación ha recibido los nombres de primitiva,
dionisiaca, pagana y popular Al no desaparecer, en tiempos
espaciales de crisis, de enfrentamiento, la cultura originaria
retoma de nuevo el camino.

La cultura de la resistencia y liberación, del
saber tradicional que pertenece a todos, contraria a la cultura
dominante que se impone y pertenece a los grupos minoritarios de
poder económico y convencionales, renace de siglo en siglo
y es asumida por el pueblo con sus propios esfuerzos y aportes.
La recuperación de la cultura originaria, que gracias a la
creatividad va adquiriendo sus propias y numerosas expresiones,
en distintos tiempos y espacios, se hizo notable con el
Romanticismo en Europa que se expande por América, se
incorporó con el folclor y la antropología. Del
pueblo en grupos organizados, en comunidad, en familia asume y
defiende su derecho a su cultura de la resistencia para darle
presencia a lo que se estaba negando y desplazando, por parte de
la cultura dominante del progreso y el desarrollo industrial. La
cultura de la resistencia y la liberación, adquirió
mayor presencia en la segunda década del siglo XX al
enfrentarse al dominio tecnológico e industrial. Se
enfrentó desde las bases populares con el rescate de la
literatura oral, el hacer artesanal, la música, la
plástica, las danzas o el teatro, el arte culinario, las
propuestas del de cine club y la animación cultural y
pedagógica, sobresaliente en Francia. El retomar la
cultura de la resistencia y la liberación no contiene solo
la producción de la obra o su disfrute como tal. No es la
producción artística lo más importante para
competir y ser premiado como lo promueve la cultura capitalista.
Lo fundamental es el ser ente humano en su proceso creador,
integrado a la vida presente, a su pasado o historia y
devenir.

Un proceso creador autónomo y de
realización humana, conjugado en su imaginario, en su
juego que parte de la realidad más no es
representación e imitación. Es un comprender la
realidad, con sus antecedentes y devenir, para interpretarla e
intervenirla y hacer una aplicación, una nueva
creación. Es asumir la lucha para obtener la
transformación que involucra la formación
estética y ética, que es retomar la
autonomía, el poder de crear gracias a la libertad de
todos los seres entes humanos en igualdad. Es lo que Schiller
llama Educación Estética que fue una propuesta
alternativa, de incorporar la cultura el arte, para transformar
las realidades humanas frente a la barbarie de la
Revolución Francesa.Por la importancia de lo humano, de su
crecimiento, la sensibilidad, el movimiento de retomar el poder
cultural va acompañado de lucha política por la
emancipación de los pueblos.

La cultura de la resistencia y la liberación
tiene como principio el rescate de la autonomía y la
formación integral del ser ente humano. La cultura es
sinónimo de vida y formación y por ello se
señala su importancia en el proceso más que el
producto. Se define a partir de la formación visual:
pintura dibujo. Escultura; la formación auditiva:
música, canto; la formación corporal: el teatro, la
danza; la formación audiovisual, el cine y la
formación constructiva: el arte de la madera, textiles,
cerámica y metales. Forma parte de Educar a través
del arte propuesta por el anarquista Ingles Herbert Read, creador
de la Sociedad Internacional de Educación a través
de arte, importa el proceso de creación como
formación del ser ente humano y la consolidación
colectiva con sus propias características, que contiene
inmerso en si, el pensar filosófico y político y
permite la consolidación de una obra autentica en todos
los espacios, urbanos o rurales para el encuentro, la
reunión y el dialogo creador del mundo. Con la
participación en el hacer creador se negaba a que
desapareciera la cultura que sirve para reconocer a un pueblo,
que lo hace diferente de otros y lo identifica. La cultura de la
resistencia y la liberación, gracias a la creación,
que le pertenece al pueblo, en sus bases, paso a ser abordada por
el poder convencional del estado dominante, por la sociedad
capitalista, hasta incorporarla formalmente a él.
Resultado de esa incorporación se crearon las
instituciones culturales del estado, con infraestructuras,
personal, presupuesto y contenidos propios del ahora llamado
hacer cultural que desplazó la cultura de la resistencia y
la liberación Así se hacen presentes las
instituciones culturales, parcializadas referidas al arte por el
arte, con cultura de elite, donde se pierde su pensamiento
filosófico- político de esencia, con su burocracia
dentro de la democracia y la sociedad consumista capitalista,
respondiendo a ciertos interese de minorías y negando la
incorporación de la mayoría del colectivo, como
parte se su vida, con la participación, reunión, la
discusión, el dialogo en los foros del pueblo en plazas,
calles, teatros u otros.

La estructura de la institución cultural, tanto
la pública como la privada presentadas como fundaciones u
otras, responde al tratamiento por disciplinas separadas unas de
otras, ignorando la integración para la vida, los procesos
creadores como formación estética y ética,
en la mayoría de los casos y convirtiéndola en la
cultura de pocos genios dotados o los poseídos por la musa
o inspirados, que crean obras que responden a la ideología
capitalista, para la competencia y el premio monetario, material
y la fama que otorga la sociedad consumista. Para lograr la
transformación de estado en Venezuela es fundamental
asumir la cultura contraria a la cultura del capitalismo con su
competencia, premio y camino a la fama y des construir las
estructuras culturales Es importante retomar los fundamentos de
la cultura de la resistencia y la liberación. Desde el
inicio del siglo XX nuestros pueblos americanos defendieron la
cultura de la resistencia y la liberación Se asumió
el manifiesto de la cultura popular por el derecho de la
heterogeneidad de los pueblos y así detener la
expansión dominadora de la estética euro
céntrico. Manifestaron la negativa, con hechos, a la
cultura dominante, que se estaba imponiendo en el hacer creador,
negando la familia con su saber tradicional y dominando, mediante
la escuela, el proyecto de educación y cultura que
necesitaba y favorecía los intereses del desarrollo
industrial con su capitalismo y los avances o expansión de
los capitales internacionales que consolidan el capitalismo. Se
inicia un movimiento cultural fuerte frente a los intereses
formales del estado. Movimiento que se destaca en México y
va junto al pensamiento político, acompañado a la
lucha revolucionaria y destacando los valores y la cultura del
saber tradicional del pueblo.

En México se creó el movimiento de los
murales y se realzo el hacer artesanal, el arte culinario, la
arquitectura tradicional e indígena, la literatura, el
teatro, los títeres, el cine, y para subsistir. Se
incorporó al turismo. Para lograr la transformación
de estado en Venezuela es fundamental asumir la cultura contraria
a la cultura del capitalismo con su competencia, premio, camino a
la fama y el mundo de los espectáculos y las ferias unido
al consumismo de la droga y alcohol de nuestros jóvenes.
Es importante retomar los fundamentos de la cultura de la
resistencia y la liberación y comprender ese pasado, para
intervenir el presente que se vive en medio de los vicios y la
negación de la hegemonía de poder. No se pude
continuar con la mismas organizaciones, infraestructura y
contenido conceptuales de la cultura del capitalismo y desplazar
o ignorar la cultura dela Resistencia y la Liberación.
Experiencias existen por cantidad en Venezuela para aplicar y
multiplicar. Hoy lamentablemente por la burocracia cultural que
actúan, en la mayoría de los casos, bajo esos
referentes conceptuales dominantes de la sociedad consumista
capitalista, muchos grupos y personalidades del movimiento
cultural auténtico están negados, aunque aun siguen
laborando con gran esfuerzo y no se ha logrado consolidar el
movimiento de la Cultura de la Resistencia y la
liberación. El movimiento de los "Poderes Creadores del
Pueblo" vive o las organizaciones del "Pueblo Creador" con sus
centros culturales comunitarios que deben ser asumidos por el
estado actual y multiplicados en cada sector parroquia o
municipio para que se garantice la vida cultural de la
resistencia y la liberación en toda la patria bolivariana
de Venezuela. El sector cultura debe entrar en una necesaria
intervención de las tres R. Su revisión de sus
fundamentos. Se requiere con urgencia la Misión Cultura
Ali Primera, símbolo de la Resistencia y la
liberación de los ciudadanos y ciudadanas de la
República Bolivariana de Venezuela. Es recomendable pensar
en la visión integral de cultura, educación,
urbanismo, turismo, economía y política. Que se
debe poner en acto un diseño, que permita ir a la cultura
originaria, la cultura y creaciones del pasado, cuentos
indígenas, danzas, música,, desenterrar para
comprender lo que fuimos, traer al ahora y ubicarnos en el
presente para intervenir, pensar recrear e imaginar para aplicar,
que es el crear lo nuevo. Lo creado es parte de los desenterrado
de la cultura originaria sin ser una repetición, es lo
creado propio que contribuye a fortalecer el patrimonio cultural
del pueblo y al proceso de formación estética, la
sensibilidad y ética que desplaza lo superficial de la
cultura consumista de ala sociedad capitalista y contribuye al
despertar y formación del nuevo ser ente humano, hombres y
mujeres hijos de Bolívar nacidos para tener una patria
liberada del domino capitalista e imperialista.

La Radio, la Televisión, La Prensa y la Web
Como Medios Educativos.

Los Medios de Comunicación Social son
instrumentos esenciales para el desarrollo del proceso educativo
y como tal deberán cumplir funciones informativas,
formativas y recreativas a fin de contribuir al desarrollo de
valores, conocimientos, actitudes que fortalezcan la convivencia
ciudadana. En cumplimiento de lo establecido en la
legislación venezolana, los Medios de Comunicación
Social dirigidos por el Estado, por entes privados y por
productores independientes, en cualquiera de sus modalidades,
prensa, televisión, radio, multimedia y otros que surjan
como consecuencia del avance de las telecomunicaciones,
están obligados a conceder espacios y ajustar su
programación con el fin de permitir ser utilizados en
actividades educativas dirigidas al logro de los valores y
objetivos consagrados en la presente Ley. La responsabilidad
social de los medios de comunicación queda determinada por
lo expresado en el ordenamiento jurídico
vigente.

La amenaza no significa esto que no hayan algunas
excepciones dignas de contextualizar, sin embargo el precio de
esa situación lo hemos pagado caro con el saqueo
económico y moral de nuestra patria, a tal efecto el nuevo
Estado Bolivariano de Venezuela reconoce que es necesario
fortalecer dichos valores y a la vez combatir las amenazas
crecientes del imperialismo capitalista de apropiarse
materialmente de nuestro patrimonio físico y destruir
mediante la colonización mediática nuestra
idiosincrasia y gentilicio. Definitivamente la necesidad de
emprender una campaña intensiva y mancomunada de
reeducación revolucionaria en todo el país
nacional, es y debe ser la prioridad suprema de gobierno
nacional. En ese contexto los medios alternativos de
comunicación deben jugar un papel protagónico y
vital, en principio partiendo del hecho mismo de ser
verdaderamente comunicacionales, o sea no solo informando al
pueblo sino informándose del pueblo. De tal manera que si
partimos de los usos y abusos de los canales informativos
tradicionales, sean radio, prensa, televisión o Web,
debemos repensar su uso y aplicación. No parece apropiado
el hecho de combatir fuego con fuego, sería una
felonía imperdonable, la idea debe estar centrada
más que en reformar el medio en transformar al
comunicador.

La tarea oficialmente la tarea de
regulación de los contenidos es propia de CONATEL, y
compete de manera directa la formación de periodistas y
comunicadores sociales al MES y el MED. Por su puesto que la
legislación al respecto recae sobre la Asamblea Nacional,
pero quizás la mayor de las responsabilidades está,
en forma implícita, en el derecho constitucional que tiene
el usuario ante cualquier atentado que amenace su calidad de vida
y la de su comunidad. El Minci, tiene en este caso el papel
compartido de mediar, convocar y velar porque la sociedad
venezolana tenga el uso pleno de la garantía de su derecho
a estar informada de forma veraz y objetiva, solo así el
ciudadano venezolano podrá ejercer de manera libre su
capacidad de asentir, discernir o participar de manera
protagónica en los procesos propios de su comunidad local
y nacional. Pero son los propios individuos y colectivo quienes a
través de los diferentes mecanismos que ofrece el Estado y
las leyes quienes tienen el deber suprapartidista de ejercer un
libre y sin cuartel combate por el rescate, para el pueblo, de
los medios de comunicación que el imperio les ha
confiscado y puesto en contra para desgracia y deshora de la
gloria libertadora. El Ministerio de Educación y Deportes
como órgano rector de la educación en todos los
niveles y modalidades del Sistema Educativo Bolivariano
propondrá políticas educativas relacionadas con la
formación de los niños, niñas, adolescentes,
jóvenes, padres, madres, representantes, educadores,
educadoras y demás miembros de la comunidad para la
formación ciudadana, información y análisis
de los mensajes emitidos a través de los medios de
comunicación social. La Educación para los medios
será parte del contenido curricular de la educación
bolivariana. La globalización tecnológica comercial
es inevitable, los individuos de esta república deben
tener la fortaleza necesaria para asimilar el impacto que ella
genere, de manera tal que de este encuentro salgamos fortalecidos
como nación, que en el intercambio los que en otrora eran
amenazas alienantes salgan cargados de socialismo
bolivariano.

Hay que formar humanistas y por antonomasia tendremos
ideólogos bolivarianos, si algún error hemos
cometido en las premuras de esta década es el de graduar
bolivarianos sin ideas humanistas, es un problema de
difícil factura inculcar valores bolivarianos a un
dirigente político, pero resulta fácil y placentero
cosechar valores políticos en un humanista bolivariano, en
otras palabras para construir la revolución necesario es
primero construir al revolucionario. La Educación
Bolivariana se fundamenta en el Ideario Robinsoniano y
Bolivariano, en el Humanismo Social para la formación del
nuevo republicano y nuevo republicana, y responde al continuo del
desarrollo humano como proceso integral y de calidad. La
Educación Bolivariana es un proceso integral y de calidad,
permanente, continuo, multifactorial e interactivo que promueve
la construcción social del conocimiento, la
valoración ética del trabajo, la formación
de nuevos republicanos y nuevas republicanas para la
participación activa, consciente y solidaria en los
procesos de transformación individual y social. La
Educación Bolivariana está consustanciada con los
valores de la identidad nacional y con los de una visión
latinoamericana caribeña.

Qué hacer En lo que a educación
bolivariana respecta pocas cosas nuevas han de inventarse, el
mismo ideario de por si es bicentenario, nos referimos a que hay
que retomar con fuerza las ideas robinsonianas, martianas,
mirandinas, zamoranas, prietanas etc., bolivarianas todas y
conjugarlas en nuestro contexto para el siglo XXI. Muchas cosas
que pueden ser efectivas se están aplicando en el momento
de manera apática y sin convencimiento de fondo, entre
algunas muchas podemos mencionar, en el caso que nos
atañe, al periodismo impreso alternativo y escolar. En
este momento existen dos concursos nacionales de periodismo
escolar, el denominado Jesús Rosas Marcano y el Rafael
Rivero Oramas ambos bajo la tutela del MED a través de
Asocimed, aun cuando estos son de obligatoria aplicación
el porcentaje de participación de los planteles a nivel
nacional es de bochornosa mención. Pero es que acaso el
estado nacional, al que todos lo educadores y dirigentes
políticos pertenecemos no hemos internalizado que la
única forma de devolver el derecho a la población
de tener el control de la información es formando
periodistas comunitarios, cuyo germen debe ser producto de la
experiencia periodística escolar satisfactoria.

Cuando tengamos niños y jóvenes
mediáticos y sensibles inundaremos a los ortodoxos
recintos de educación superior de potenciales periodistas
bolivarianos. No podemos esperar que lleguen alienados para
entonces transformarlos, es vital que de niños tengan la
claridad y la sensibilidad social de ser comunicadores para la
patria y no para el empresario explotador del medio. No debe
haber en la nueva república otro periodista sino el
comunitario, profesional o no, el periodismo debe ser comunitario
en su máxima esencia, deben desaparecer de nuestro suelo
patrio las transnacionales de la comunicación, todos los
medios deben ser alternativos en lo local y únicos en el
contexto nacional, nos referimos en los que se refiere a su
inherente papel socializador, contralor y comunicador.

Como hacer cada cual tiene su forma de hacer
arepas, pero lo interesante es que todos estén haciendo
arepas. La idea es emprender una campaña de
capacitación y actualización en la
realización de medios alternativos impresos escolares y
comunitarios, radiales, televisivos y Web, pero de manera firme y
fundamental en el Currículo Escolar Nacional, y en el MES
se debe reestructurar la visión del perfil de ingreso,
pues si se analiza lo dicho por el ex ministro Istúriz
donde plantea que no tenemos los maestros que necesitamos para la
educación bolivariana y peor aun no lo estamos formando si
esta es la situación, está planteado un problema de
Estado. La Educación Bolivariana tiene como finalidad
desarrollar el potencial creativo de cada ser humano para el
pleno ejercicio de su personalidad y ciudadanía, en una
sociedad humanista, democrática. Multiétnica,
pluricultural y plurilingüe, basada en la valoración
ética del trabajo liberador y la participación
activa, consciente, protagónica, responsable y solidaria,
de los procesos de transformación social, consustanciados
con los principios de soberanía, los valores de la
identidad local, regional, nacional y con una visión
latinoamericana caribeña universal. Acá pondremos a
su disposición una serie de documentos y sugerencias que
desarrolladas en el contexto de cada cual podrán
enriquecer el trabajo de promoción de los medios
alternativos escolares, pero de manera fundamental ha de hacerse
énfasis en los medios comunitarios ya que según el
argumento desarrollado en párrafos anteriores debe haber
una actividad mediática de formación
humanística constante y progresiva pero al mismo tiempo
debe hacerse un periodismo en defensa de la patria ante las
despiadadas campañas oligárquicas y golpistas que
la mayoría de las empresas privadas de información
están desarrollando cada día contra la
revolución bolivariana latinoamericana.

Medios de comunicación
alternativos.

Representa una manera no tradicional de intercambio de
información entre individuos de una comunidad,
heterogénea en apariencia, pero que se homogeniza
según la particularidad del mensaje expresado, sin que
esto le prive del cumplimiento de la interactividad necesaria en
el proceso comunicacional. No todo medio de información es
en esencia un medio de comunicación, el concepto que los
teóricos de la comunicación han manejado como
comunicación de masas, no es otra cosa que un canal masivo
de información que no permite, en la mayoría de los
casos, que el receptor intercambie su mensaje de manera personal
con su emisor. Esta situación ha permitido que con el uso
de una tecnología cada vez más avanzada algunos
grupos humanos erigidos como empresarios de la información
se hayan dado a la tarea de llevar al colectivo mensajes que
inducen a un acondicionamiento del receptor en función
facilitar los intereses de elites de poder en lo
económico, político y/o cultural.

Todo esto contribuye, por lo menos en Venezuela, en que
de forma progresiva intereses imperialistas se apoderen de los
medios de información y, una vez en ellos, emprendan una
sistemática campaña de transculturación y
alienación de la población que durante más
de cien años ha socavado los valores y principios
fundamentales de los ciudadanos de la patria. Valores como la
solidaridad, la familia, la sana convivencia, y el sentido de
pertenencia y arraigo tan necesarios en un individuo o sociedad
para fortalecer el concepto de patria y soberanía, y no
ser así presa fácil del mercantilismo imperial
representado en parte por los desarraigados morales que la misma
dinámica ha perpetuado en nuestro sagrado suelo
americano.

Oficialmente la tarea de regulación de los
contenidos es propia de CONATEL, y compete de manera directa la
formación de periodistas y comunicadores sociales al MES y
el MED. Por su puesto que la legislación al respecto recae
sobre la Asamblea Nacional, pero quizás la mayor de las
responsabilidades está, en forma implícita, en el
derecho constitucional que tiene el usuario ante cualquier
atentado que amenace su calidad de vida y la de su comunidad. El
Minci, tiene en este caso el papel compartido de mediar, convocar
y velar porque la sociedad venezolana tenga el uso pleno de la
garantía de su derecho a estar informada de forma veraz y
objetiva, solo así el ciudadano venezolano podrá
ejercer de manera libre su capacidad de asentir, discernir o
participar de manera protagónica en los procesos propios
de su comunidad local y nacional. Pero son los propios individuos
y colectivo quienes a través de los diferentes mecanismos
que ofrece el Estado y las leyes quienes tienen el deber
suprapartidista de ejercer un libre y sin cuartel combate por el
rescate, para el pueblo, de los medios de comunicación que
el imperio les ha confiscado y puesto en contra para desgracia y
deshora de la gloria libertadora. El Ministerio de
Educación como órgano rector de la educación
en todos los niveles y modalidades del Sistema Educativo
Bolivariano propondrá políticas educativas
relacionadas con la formación de los niños,
niñas, adolescentes, jóvenes, padres, madres,
representantes, educadores, educadoras y demás miembros de
la comunidad para la formación ciudadana,
información y análisis de los mensajes emitidos a
través de los medios de comunicación social. La
Educación para los medios será parte del contenido
curricular de la educación bolivariana.

La globalización tecnológica comercial es
inevitable, los individuos de esta república deben tener
la fortaleza necesaria para asimilar el impacto que ella genere,
de manera tal que de este encuentro salgamos fortalecidos como
nación, que en el intercambio los que en otrora eran
amenazas alienantes salgan cargados de socialismo bolivariano.
Hay que formar humanistas y por antonomasia tendremos
ideólogos bolivarianos, si algún error hemos
cometido en las premuras de esta década es el de graduar
bolivarianos sin ideas humanistas, es un problema de
difícil factura inculcar valores bolivarianos a un
dirigente político, pero resulta fácil y placentero
cosechar valores políticos en un humanista bolivariano, en
otras palabras para construir la revolución necesario es
primero construir al revolucionario. La Educación
Bolivariana se fundamenta en el Ideario Robinsoniano y
Bolivariano, en el Humanismo Social para la formación del
nuevo republicano y nuevo republicana, y responde al continuo del
desarrollo humano como proceso integral y de calidad. La
Educación Bolivariana es un proceso integral y de calidad,
permanente, continuo, multifactorial e interactivo que promueve
la construcción social del conocimiento, la
valoración ética del trabajo, la formación
de nuevos republicanos y nuevas republicanas para la
participación activa, consciente y solidaria en los
procesos de transformación individual y social. La
Educación Bolivariana está consustanciada con los
valores de la identidad nacional y con los de una visión
latinoamericana, caribeña y universal.

En lo que a educación bolivariana respecta pocas
cosas nuevas han de inventarse, el mismo ideario de por si es
bicentenario, nos referimos a que hay que retomar con fuerza las
ideas robinsonianas, martianas, mirandinas, zamoranas, prietanas,
bolivarianas todas y conjugarlas en nuestro contexto para el
siglo XXI. Muchas cosas que pueden ser efectivas se están
aplicando en el momento de manera apática y sin
convencimiento de fondo, entre algunas muchas podemos mencionar,
en el caso que nos atañe, al periodismo impreso
alternativo y escolar. En este momento existen dos concursos
nacionales de periodismo escolar, el denominado Jesús
Rosas Marcano y el Rafael Rivero Oramas ambos bajo la tutela del
MPPE a través de Asocimed, aun cuando estos son de
obligatoria aplicación el porcentaje de
participación de los planteles a nivel nacional es de
bochornosa mención. Pero es que acaso el estado nacional,
al que todos lo educadores y dirigentes políticos
pertenecemos no hemos internalizado que la única forma de
devolver el derecho a la población de tener el control de
la información es formando periodistas comunitarios, cuyo
germen debe ser producto de la experiencia periodística
escolar satisfactoria. Cuando tengamos niños y
jóvenes mediáticos y sensibles inundaremos a los
ortodoxos recintos de educación superior de potenciales
periodistas bolivarianos. No podemos esperar que lleguen
alienados para entonces transformarlos, es vital que de
niños tengan la claridad y la sensibilidad social de ser
comunicadores para la patria y no para el empresario explotador
del medio. No debe haber en la nueva república otro
periodista sino el comunitario, profesional o no, el periodismo
debe ser comunitario en su máxima esencia, deben
desaparecer de nuestro suelo patrio las transnacionales de la
comunicación, todos los medios deben ser alternativos en
lo local y únicos en el contexto nacional, nos referimos
en los que se refiere a su inherente papel socializador,
contralor y comunicador.

La idea es emprender una campaña de
capacitación y actualización en la
realización de medios alternativos impresos escolares y
comunitarios, radiales, televisivos y Web, pero de manera firme y
fundamental en el Currículo Escolar Nacional, y en el MES
se debe reestructurar la visión del perfil de ingreso. La
Educación Bolivariana tiene como finalidad desarrollar el
potencial creativo de cada ser humano para el pleno ejercicio de
su personalidad y ciudadanía, en una sociedad humanista,
democrática. Multiétnica, pluricultural y
plurilingüe, basada en la valoración ética del
trabajo liberador y la participación activa, consciente,
protagónica, responsable y solidaria, de los procesos de
transformación social, consustanciados con los principios
de soberanía, los valores de la identidad local, regional,
nacional y con una visión latinoamericana, caribeña
y universal.

Existen una serie de documentos y sugerencias que
desarrolladas en el contexto de cada cual podrán
enriquecer el trabajo de promoción de los medios
alternativos escolares, pero de manera fundamental ha de hacerse
énfasis en los medios comunitarios ya que según el
argumento desarrollado en párrafos anteriores debe haber
una actividad mediática de formación
humanística constante y progresiva pero al mismo tiempo
debe hacerse un periodismo en defensa de la patria ante las
despiadadas campañas oligárquicas y golpistas que
la mayoría de las empresas privadas de información
están desarrollando cada día contra la
revolución bolivariana latinoamericana.

• Proyecto para la aplicación del Programa de
  Letras y Periodismo Escolar a través de las zonas
  educativas de cada estado.

• Guía metódica para la
  realización de periódicos comunitarios y
  escolares.

• Proyecto de realización de un
  periódico para defensa nuestro actual sistema
  político social.

• Contenido sistematizado por Minci para la
  aplicación de talleres actualización y
  capacitación de medios alternativos
  impresos.

• Logros y funciones del Minci con respecto a la
  promoción de medios comunitarios y
  alternativos

La comunicación popular es un modelo
antagónico al modelo de comunicación vigente. La
comunicación alternativa y popular trata de rescatar y
recuperar la cultura popular convirtiéndola en sujeto de
información. En donde se busca la empatía es decir
la participación afectiva y por lo común emotiva de
un sujeto en la realidad ajena que constituye uno de los
más destacados factores en la comunicación
devolviendo el papel protagónico a las personas. El
mensaje cualitativo crea nexos, conciencia, estimula la
socialización, recrea, educa y entretiene, pero su
función principal es la de recuperar la historia
tradiciones. Busca espacios para sentar su presencia, aportando
conocimientos, elementos para elevar el nivel del
lenguaje.

La comunicación alternativa, surge
en los años 80 como una actitud contestataria ante el
avasallamiento y predominio de los medios de comunicación
masiva. Los comunicadores de medios pequeños encuentran
que hay otras vías y métodos más adecuados
para llegar a su público, y plante que es necesario salir
de los marcos de la ideología dominante. Partiendo del uso
de mini medios, haciendo hincapié en el panorama local
para satisfacer las necesidades de comunicación locales.
Por su parte la comunicación participativa, es aquella en
que la población beneficiaria es protagonista y no
receptor pasivo. Para logra la participación se
desarrollan una serie de técnicas, instrumentos,
metodologías que incluyen el diagnostico de la
investigación, la planificación y la
evaluación participativa. Desde esta perspectiva la
participación de la gente se considera como un elemento
central del proceso de desarrollo. En cuanto a la
comunicación para el desarrollo, para revalorizar a la
persona antes que el hecho en sí sustenta los principios
de empatía, cumpliendo la comunicación el ciclo de
retroalimentación. La Intercomunicación, es el uso
de los medios que debe ser asequible, con un leguaje claro,
sencillo pero no vulgar, el elemento clave es el contenido, este
debe ayudar a madurar sumiendo conciencia plena de su realidad
siendo informativo.

OBJETIVOS

DE TRANSFORMACIÓN SOCIAL

Objetivo General: Promoción del
fortalecimiento organizativo del sector las manzanas 3, para
difundir los atractivos patrimoniales.

Objetivos Específicos:

• Elaborar un censo de las manifestaciones culturales
  del Sector.

• Conformar grupos musicales, de bailes, de teatro, a
  través de los medios de comunicación
  audiovisuales.

• Diseñar una política informativa que
  promuevan las actividades culturales en el sector mediante
  volantes.

• Crear Comité de Cultura del
  Sector.

DE APRENDIZAJE:

Objetivo General

Consolidar conocimientos
teóricos-prácticos mediante la formación y
capacitación de los líderes del sector para que
sirvan de promotores de las manifestaciones culturales en la
comunidad.

Objetivos Específicos:

• Consolidar aprendizajes sobre panorama del origen y
  desarrollo de las manifestaciones teatrales y
  danzarías, dirigidos a los miembros de la comunidad
  del sector.

• Incentivar actividades en la comunidad dirigidas a
  la planificación y su desarrollo
  endógeno.

• Difundir a través de los medios de
  comunicación audiovisuales información en
  cuanto a patrimonio cultural.

Aspectos
metodológicos

La Animación Sociocultural es un instrumento
adecuado para motivar y ejercer la participación.
Ésta se concibe como una toma de conciencia hacia el
cambio personal y estructural; como proceso dialéctico y
dinámico entre la Administración, los
técnicos y la población, organizada a través
de asociaciones, movimientos sociales, partidos políticos,
plataformas y redes interasociativas. Esta visión de
desarrollo comunitario parte de la necesidad de una adecuada
articulación de la sociedad, en la que los tres ejes que
la constituyen: Estado, mercado y tercer sector, trabajen de
forma complementaria y donde la solidaridad circule en el
interior de cada uno de ellos.

Como afirma García Roca (1995):

Sólo las relaciones sinérgicas
están en condiciones de acreditar una intervención
adecuada…, significa incrementar la coordinación entre
los distintos actores y entre las distintas dimensiones de la
necesidad, con la participación de todos los agentes
implicados.

Esta articulación se hace posible cuando se
construye un sistema capaz de desarrollar a la vez la
adaptación, la innovación y los cambios
cualitativos; cuando presenta poca rigidez en su estructura, con
una organización de abajo arriba, aspirando, en
última instancia, a la autonomía y a la
actualización de los sujetos.

El momento de la intervención es el punto
crítico en el que se van a confrontar los planteamientos
teóricos con su aplicación práctica.
Análisis previos, conocimientos técnicos, proyectos
de acción, todos ellos tienen un componente teórico
predominante, para su correcta formulación deberán
estar inspirados en la realidad hacia la que se dirigen. La
intervención tiene como objetivos
básicos:

• Generar procesos de dinamización social o
  estructurarlos cuando ya están generados,

• Poner en marcha iniciativas estables y
  autónomas de diverso tipo y perspectiva.

Esto implica que la metodología que aquí
se desarrolla, tiene sentido aplicarla mientras dura el
período de dinamización sociocultural y hasta la
creación de esas iniciativas autónomas. Estas
tendrán su propio método de funcionamiento y su
estrategia particular; la metodología de la
animación sociocultural habrá cumplido ya su papel,
posibilitando las condiciones adecuadas para el crecimiento de
estas nuevas plataformas y dejando su impronta en el modelo de
desarrollo.

La intervención se produce para plasmar los
propósitos de la animación sociocultural, centrados
en: mejorar las condiciones y la calidad de vida, provocar la
participación y la organización de la comunidad,
aumentar y optimizar los recursos. Estos objetivos generales se
consiguen a través de los sucesivos momentos de la
intervención. A continuación se sugieren algunos
elementos esenciales:

• Conocimiento. Es la entrada en el proceso de
  intervención; se trata de conocer las necesidades y
  las posibilidades del territorio de actuación, de
  detectar los recursos susceptibles de aprovechar y
  promocionar. En este momento se llevan a cabo todos los
  estudios y análisis precisos para realizar un
  diagnóstico/autodiagnóstico acertado y
  útil para el diseño de la acción. Un
  diagnóstico preciso del medio en el que se va a
  intervenir es la pieza indispensable para diseñar un
  plan de acción ajustado a la realidad y acorde con las
  posibilidades que ella ofrece. El principio básico en
  esta ocasión es el de la unicidad de cada espacio
  sociocultural; cada ámbito de intervención
  necesita de un plan específico e irrepetible.
  Corresponderían a esta fase acciones tales como:
  Reuniones, entrevistas, encuentros sobre
  «percepción de necesidades»; reuniones y
  foros sobre «diseño de posibilidades»;
  Recopilación documental: mapa bibliográfico,
  estudios de interés, archivos, prensa, boletines,
  entre otros.

• Información. Hace referencia a la
  canalización y la sistematización de la
  información sobre los recursos existentes y
  potenciales que afectan a la población. Este momento
  de la intervención ha de tener un marcado sentido el
  compartir de saberes, de tal forma que la información
  cumple una doble función de entrada y salida,
  información hacia dentro y difusión hacia
  afuera. Se crearán sistemas de tratamiento,
  transmisión y elaboración de la
  información, siguiendo una trayectoria que empiece con
  mecanismos sencillos y fáciles de poner en marcha y
  continúe con sistemas más complejos de
  información. La información es otra clave para
  un buen proceso de intervención. Información
  que aquí cobra tintes de claridad y fluidez en la
  comunicación multilateral que interesa a todos los
  implicados en dicho proceso. Acciones posibles de este
  apartado:

• definir destinatarios de la
  información.

• estudiar las entradas de información con los
  criterios de: relevancia, actualización,
  amplitud

• estudiar las salidas de información para que
  llegue a los destinatarios, sea comprensible e incite a la
  acción

• establecer canales de información diversos:
  personas determinadas, medios escritos, medios audiovisuales,
  foros y reuniones informativas, entre otras.

• creación de puntos estables de
  información.

• Concienciación. Consiste en la
  promoción de actividades para la comunidad,
  encaminadas hacia su sensibilización y la toma de
  conciencia sobre su propia realidad. Esto tiene especial
  importancia, ya que en último término el
  proceso de intervención tiene como finalidad el
  entregar las realizaciones e iniciativas a la
  población, el conseguir que la comunidad en sentido
  amplio (sociedad civil y poderes públicos) haga suyo
  cada proyecto hecho realidad. En muchas ocasiones, la
  comunidad se encuentra presionada por las necesidades
  más agobiantes, lo que supone dificultad para entender
  determinados Proyectos de tipo innovador. Concienciar a la
  población no puede quedar en posicionarse ante los
  problemas y necesidades, debe orientarse hacia la
  asimilación de las posibilidades existentes para el
  desarrollo y hacia su aprovechamiento. Acciones propias de
  este momento: Actividades de choque: jornadas, semanas,
  fiestas peculiares, proyecciones, fórums, visitas…;
  Situaciones para el autodiagnóstico: generación
  de información, información de regreso,
  interpretación de la información…;
  Plataformas de encuentro: análisis de los problemas,
  colectivización de necesidades, posibilidades de
  solución común…

• Participación. Este momento del proceso de
  intervención, se orienta hacia la generación de
  situaciones y condiciones que favorezcan la
  participación progresiva de los ciudadanos en la
  reflexión, toma de decisiones y acciones de la
  comunidad. La participación va directamente
  relacionada con la implicación; para que los Proyectos
  de acción no se conviertan en algo ajeno y
  permanentemente contestado por la población, es
  necesario que desde el primer momento se articulen las
  fórmulas adecuadas de participación de los
  destinatarios, para que intervengan en todos y cada uno de
  los pasos de la acción. El papel de la
  participación en la intervención, cumple
  también otra función no menos importante: la de
  fomentar el hábito participativo. Acciones encaminadas
  a conseguir este propósito: Actividades de
  participación simple: charlas, conferencias, reuniones
  informativas, fiestas, excursiones y visitas, entre otras;
  Actividades de reflexión y diálogo: encuentros,
  debates, seminarios, formación, entre otros;
  Actividades de prospección; Foros de toma de
  decisiones y realización: comisiones de trabajo,
  consejos de participación, asambleas de ámbito
  geográfico, equipos estables, organizaciones,
  asociaciones.

• Formación. La formación es el apartado
  de la intervención que garantiza la
  interiorización de los progresos colectivos e
  individuales; asegura al mismo tiempo la adecuada
  calificación de las diferentes iniciativas puestas en
  marcha. La formación planteada a la medida de las
  necesidades, constituye la cimentación de cada proceso
  de acción emprendido y la respuesta apropiada a cada
  necesidad. Las situaciones de formación y
  educación individuales y colectivas inciden
  directamente en la mejora de la calidad de vida, por lo que
  de ampliación de la capacidad personal y del grupo
  conlleva. Acciones relacionadas con la
  formación:

• Actividades de formación básica,
  dirigidas a los sectores de la población que lo
  precisen: educación de adultos, mujeres, aulas de la
  tercera edad.

• Formación en animación comunitaria: a
  los agentes sociales dinamizadores, a los colectivos en
  marcha y de reciente formación, a equipos de trabajo
  social.

• Actividades de formación especializada
  según necesidades del proceso de intervención:
  conocimientos técnicos concretos, formación en
  Cooperativas, gestión, nuevas tecnologías,
  formación para el autoempleo.

• Organización. Probablemente, la finalidad
  más contundente de la animación sociocultural
  sea propiciar una comunidad organizada antes que activa. La
  costumbre de organizarse abre mayores posibilidades de avance
  y predispone a la población a adaptarse y evolucionar
  al ritmo que su entorno social les exige, contando con mayor
  capacidad de respuesta colectiva. En este sentido, la
  intervención activará la creación de
  núcleos organizados en torno a intereses comunes y
  fortalecerá las plataformas organizadas ya existentes.
  Acciones que favorecen la organización de la
  comunidad: Encuentros regulares de grupos de intereses
  comunes; Promoción de asociaciones: de mujeres, de
  protección del medio ambiente, cultural, deportiva, de
  jóvenes, entre otras; Promoción de agrupaciones
  laborales: cooperativas de consumo o de producción,
  asociaciones de trabajadores, organizaciones de
  economía social, agrupaciones para la
  comercialización; Articulación de la vida
  municipal y comunitaria, comisiones de trabajo en el
  ámbito municipal, asociaciones de localización
  geográfica. Equipos locales de desarrollo
  comunitario.

• Proyección. Es una fase más avanzada
  de la intervención; consiste en realizar Proyectos de
  acción concretos a partir de los núcleos
  organizados existentes. Los Proyectos estarán en
  función de las necesidades sociales, los recursos, las
  posibilidades y la capacidad de las organizaciones para
  generarlos y para asumirlos. Es- tos Proyectos
  necesitarán de una metodología apropiada y de
  un proceso de desarrollo y aplicación propios; la
  metodología utilizada para el proceso de
  animación sociocultural habrá cumplido su papel
  justo hasta el momento del despegue de cada iniciativa. El
  abanico de Proyectos posibles abarca las distintas
  áreas y sectores de la animación sociocultural
  y del desarrollo comunitario: Proyectos
  económicos-laborales: lanzamiento de cooperativas,
  nuevos cultivos, huecos productivos, adquisición de
  bienes de equipo…; Proyectos culturales y educativos:
  educación de adultos, aulas de cultura,
  recuperación de tradiciones y fiestas populares,
  revitalización del folklore, recuperación
  etnológica…¸ Proyectos de salud y consumo:
  planes de salud comunitaria, organizaciones de.
  consumidores…; Proyectos de promoción y mejora del
  medio: iniciativas de turismo alternativo,
  recuperación de edificios o entorno de valor cultural
  para la comunidad, conservación del medio natural,
  proyectos de promoción de deportes alternativos;
  Proyectos de mejoras sociales; guarderías, vivienda,
  transportes, intervención
  urbanística.

• Interrelación. Es el momento de la
  coordinación y la interconexión de iniciativas
  ya en marcha; se sale así del marco geográfico
  habitual para multiplicar la rentabilidad de lo
  individualizado, interrelacionando entre sí
  realizaciones homogéneas. El objetivo es coordinar los
  esfuerzos y acciones de entidades, organizaciones,
  iniciativas y agrupaciones que con tareas similares se
  extienden más allá de un ámbito
  concreto. Acciones a realizar durante el momento de la
  interrelación: Encuentros y jornadas sectoriales,
  Visitas e intercambios, Promoción de coordinadores:
  culturales, laborales…, Coordinación entre
  Municipios: mancomunidades, servicios comunes, Proyectos de
  cooperación… Creación de redes de iniciativas
  especializadas.

• Estabilización de estructuras. Es este el
  momento crítico de la intervención en los
  procesos socioculturales: la creación de estructuras
  estables de funcionamiento autónomo. Yendo más
  allá de los programas de animación
  sociocultural, cuya permanencia es siempre efímera, el
  objetivo último de la intervención sería
  el dejar estas estructuras con intencionalidad de
  permanencia, fruto de alguno de los Proyectos emprendidos
  durante la intervención y que sean el referente a
  partir del cual promover nuevos procesos de acción y
  nuevas iniciativas.

Dentro de los procesos de intervención, la
dinamización sociocultural ocupa un puesto relevante en
los primeros momentos de la ejecución de un programa de
acción; y es especialmente importante, cara a la
implicación de individuos y colectivos en la
creación de un tejido social con la suficiente
vertebración, solidez y autonomía. Respetando las
peculiaridades de cada comunidad, respetando los ritmos y el
desarrollo particular en cada caso, se puede proponer una
metodología de dinamización uniforme. Siempre
situándose en un panorama de escasa vertebración
social, una adecuada dinamización fortalece el desarrollo
de la intervención posterior y la consolidación de
procesos de animación sociocultural. En síntesis,
la dinamización tiene como finalidad generar la
implicación, la participación, la toma de
conciencia y la decisión, acerca de cómo
organizarse el futuro.

La intervención en un medio determinado necesita
generar un mínimo tejido social, un caldo de cultivo
receptivo sobre el que emprender diversos proyectos de
acción; si esta dinamización no se produce, el
entramado sobre el que se construya el proceso sociocultural se
verá salpicado de lagunas que ahogarán cualquier
posibilidad de estabilización. Entre la primera
convocatoria dirigida a un sector de población
determinado, y el momento en que éste proyecta su
acción de una forma organizada, existe todo un recorrido
de reuniones, análisis, estructuración,
motivación, decisión, elección, etc. Este
camino podría quedar ordenado de la siguiente
forma:

1. Convocatoria sectorial. Es la primera convocatoria
para el sector de población al que se pretende dirigir la
propuesta de acción; la convocatoria puede ser amplia -sin
limitaciones de asistencia- o restringida -para un número
de personas especialmente interesadas- .Este primer contacto
tiene como objetivos: darse a conocer, tantear el ambiente,
conocer la capacidad de convocatoria, presentar de una forma
general el proyecto global de acción. Tiene aún
carácter directivo. Ejemplos de esta convocatoria: un
grupo de jóvenes de la comunidad con cierta inquietud para
organizarse; mujeres de un pueblo para proponerles acciones
específicas; agricultores de una comarca con
problemática similar; adultos a los que se propone su
participación en un aula de cultura…

2. Diagnóstico colectivo de la realidad.
Propuestas de acción. En sucesivas convocatorias el
colectivo reunido inicia un proceso de
investigación-acción, de mayor o menor alcance
según las posibilidades y las pretensiones; todo ello para
elaborar un diagnóstico colectivo de su realidad y unas
primeras propuestas de acción, siguiendo los ejemplos de
antes: los jóvenes analizan sus deseos y posibilidades y
proponen un primer plan de acción; las mujeres hablan y
reflexionan sobre su situación y deciden organizarse; los
agricultores dialogan sobre los problemas de su trabajo, y
descubren posibilidades de ponerse de acuerdo en determinados
aspectos, constatando ciertas actitudes individualistas; los
adultos hablan sobre sus carencias culturales y se muestran
interesados por el aula…

3.a) Grupo base promotor. Tras los primeros encuentros,
el colectivo muestra interés ante las propuestas que van
surgiendo y se plantea la continuidad; sin embargo, ante lo
numeroso de cada convocatoria empieza a hacerse necesaria cierta
operatividad, para ello se elige un grupo base promotor que asume
un trabajo más continuo y minucioso, así como la
capacidad de convocatoria amplia; de esta manera, de entre los
colectivos mencionados en los ejemplos anteriores surgen grupos
promotores más reducidos que impulsan y coordinan la
acción colectiva.

3. b) Actividades de choque y periodificaci6n de
convocatorias dirigidas. Esta variable a la elección del
grupo base promotor, surge ante la falta de motivación
colectiva o de dinamización autónoma; se hace
preciso entonces, llevar a cabo actividades de choque que den
pistas e impulsen la disposición a organizarse: visitas,
actos festivos, asambleas, jornadas informativas, entre otras.
Estas actividades de choque tienen un carácter efectista;
su impacto indicará: si merece la pena mantener ciertas
convocatorias dirigidas, en las que pueda surgir algo más
complejo; si se despierta el interés y se elige un grupo
promotor; o si hay que desistir por el momento de intentar nada
autoorganizado por el propio colectivo.

4.a) Periodificación de convocatorias amplias. En
esta primera variable, se estabilizan las convocatorias amplias
aunque con menor periodicidad; la iniciativa para convocar, parte
ya del grupo base promotor y se plantea dos objetivos
prioritarios: la estructuración interna y la
diversificación de tareas y funciones. Esta
periodificación tiene la misión de generar el
hábito de encuentro y de pertenencia a un colectivo; sin
embargo, es importante que estas convocatorias masivas no sean ya
tan seguidas como al principio, y que siempre tengan un contenido
claro de trabajo. Hay que eliminar la sensación de
monotonía, cansancio prematuro, pérdida de tiempo o
complejidad excesiva del trabajo en común; el grupo
promotor cumple un papel fundamental en el ritmo de encuentros y
de tareas propuestas.

4.b) Periodificación de convocatorias
restringidas. Esta segunda posibilidad hace referencia a los
procesos asociativos de ámbito especializado, en los que
el valor de lo masivo no tiene tanta importancia y sí la
tiene el consolidar un núcleo fuerte de personas que
será el que, posteriormente, llevará la iniciativa
de la dinamización. Un ejemplo: se pone en marcha un plan
de educación popular de adultos en un pueblo y se trabaja
en un primer momento con el grupo reducido de monitores que,
más tarde, convocará y organizará la
experiencia.