Propósito
Conocer la casa de la cultura y escuela libre El Carril,
su labor y propósito.
Conocer los diferentes tipos de bailes, de danzas
folclóricas y contemporáneas que se enseñan
en la escuela.
Conocer los distintos tipos de instrumentos de
percusión que se usan para producir la música que
se baila en las danzasfolclóricas que se enseñan en
las escuelas.
Conocer los nombres de los ritmos de danzas
folclóricas y sus características.
Participar en los ensayos y enseñanzas de baile
de danza folclórica y contemporánea que se imparten
en la escuela.
Participar de dinámicas de bailes, de danzas
folclóricas, y contemporáneas.
Conocer los pasos, posiciones que se usan para tocar y
bailar los diferentes tipos de danzas folclóricas y
contemporáneas.
VISITA A LA CASA DE LA CULTURA Y ESCUELA LIBRE EL
CARRIL Y ENTREVISTA AL PROFESOR CARLOS FLORENTINO
La visita que realice a la casa de la cultura y escuela
libre El Carril, fue muy fructífera, interesante y una
experiencia inolvidable para mí, por todo lo observado y
aprendido en la escuela. La escuela está ubicada en la
calle principal Florentino de León,Monte Largo, Distrito
Municipal El Carril, Haina, Republica Dominicana, la escuela hace
un trabajo trascendental en favor del rescate, enseñanza,
salvaguarda y difusión de la arte, la cultura y los
patrimonios… del Distrito Municipal EL carril y del
país.
El propósito que tiene la escuela es
enseñar a niños y adolescentes a tocar, bailar,
danzas autóctonas folclóricas de nuestro pueblo y
de las diferentes provincias de nuestro país, La Republica
Dominicana, la danza folclórica que se le enseña a
tocar y bailar son Mangulina, Carabiné, Sarambo, Zapateo,
Zarandunga, Machacó, El Chivo, florete, Merengue liniero,
merengue de salón, también se le enseña a
bailar danza contemporánea.
En la visita que hice a la escuela, participe en una de
las clases, donde se le enseñaba a tocar instrumentos de
percusión a los jóvenes.
Los instrumentos que se enseñan a tocar a los
jóvenes en la escuela son: tambora, balsie, güira,
pandereta, acordeón y maraca.
La conversación que sostuve con Carlos
Florentino, que es el director y profesor de la casa de la
cultura y escuela libre El Carril fue muy valiosa, interesante y
elocuente, el me hablo del propósito, de la labor, de las
actividades y presentación que hace la escuela en eventos
y fiestas en el Distrito Municipal y en todo el país. En
la escuela hay varios profesores que se encargan de impartir las
clases y de las actividades que realiza la escuela, el director
de la escuela es una persona que tiene mucho conocimiento de
arte, cultura y patrimonios inmateriales del Distrito Municipal
El Carril y el país.
La casa de la cultura y escuela de arte libre El Carril,
es la única institución que se dedica a la
enseñanza, rescate, protección, difusión, y
presenta actividades artísticas y culturales en todo el
distrito Municipal El Carril.
La escuela recibe apoyo económico de la
ayuntamiento municipal El Carril atreves del departamento de
cultura y del ministerio de cultura de nuestro
país.
La casa de la cultura y escuela libre El Carril, no
tiene página web, solo tiene Facebook que es:
https://www.facebook.com/pages/Escuelas-Libres-El-Carril/326967154067017
La visita que realice a la institución, fueron
los días 17 y 18 del mes de mayo.
Los recursos que tiene la escuela son: tambora, balsie,
pandereta, güira, bongó, palo, acordeón,
abanico, nevera, radio, televisor, proyector y
dividí.
Los jóvenes y adolescentes que aprender a tocar y
bailar danzas folclóricas…. En la casa de la
cultura y escuela libre El carril, provienen de diferentes
comunidades del Distrito Municipal El Carril, muchos de ellos
proceden de familias de escasos recursos
económicos.
Los jóvenes adolescentes que participan en las
actividades y clases que se imparten en las escuelas, provienen
de las diferentes comunidades que forma al distrito municipal el
Carril muchos de ellos proceden de familias de escasos
recursos
PRACTICA DE ENSAYO DE DANZA FOLCLORICA
(MANGULINA)
PRACTICA DE ENSAYO DONDE SE LE ENSEÑA A LOS
ALUMNOS TRAMBORA, GUIRA Y BALSIE.
PRESENTACIONES EN EVENTOS
Programa
Educativo
Título La Mangulina
Importancia La Mangulina es el baile
de danza folclórica dominicana más famoso, que
Identifica el patrimonio intangible de la danza autóctona
de nuestro país, es la expresión de la
música dominicana, es muy importante que los alumnos y las
personas conozcan cómo surgió la mangulina, cuales
son los Instrumentos de percusiónQue se usan para tocar la
música de la Mangulina, Cuáles son los pasos y los
movimientos y como se baila la Mangulina y lo que .Significa como
patrimonio intangible de nuestra cultura
Vinculo la mangulina se vincula o se
relaciona con las artes visuales a través de la
Coreografía, vestuario, la escenografía, la
utileríaél y maquillaje. Los Vestuarios que se
ponen las bailarinas tienen un colorido y un diseño
impresionante.
Actividades
Realizar actividades que den a conocer que
es la mangulina, con él. Propósito de que los
alumnos y las personas aprecien, valoren y disfruten la mangulina
como expresión de identidad de patrimonio intangible del
Arte y la cultura dominicana
Ver un de video de un Grupo de Baile de
Mangulina. Se invitara a una.Pareja delvallet del ayuntamiento
Del Distrito Municipal del Carril, para hacer una
Demostración de cómo se baila la mangulina se,
invitara al.Director y profesor de mesa de la casa de la cultura
yEscuela de arte libre El Carril para que haga una
exposición sobre laMangulina los jóvenes, bailaran
mangulina
Destinarios Los Jóvenes y
adolescentes de 8 a 18 años
Tiempo esta actividad se
realizará en un lapso de 3 horas, en el salón de
eventos del liceo José Francisco Peña Gómez,
una hora de exposición, presentación de un Video de
30 minutos y preguntas, 15 minutos de. Receso, 45 minutos de
Presentación de parejas de bailarines de Mangulina y de
los jóvenes que bailaran y al final 15 minutos de
evaluación de actividad
Recursos Naturales video del grupo
de mangulina del ballet folclórico nacional /data show y .
Pantalla de proyección, tambora, güiro, balsie y
bongo, / micrófono y Amplificadores
2. Consecuencias relevantes con referencia a la
incidencia en la educación de la concepción del
arte como sistema cultural.
Imnanol Aguirre Arriada analiza los planteamientos que
sobre cultura, hacen algunos autores. La cultura es concebida,
como una estructura que identifica invariablemente a una
comunidad, dando lugar a una concepción estática de
la cultura.
La cultura es considerarla como "una combinación
abierta y en constante revolución de sistemas en
interacción donde se resuelven problemas de
significación, de articulación social o de
definición identitaria"
Prestar mayor atención al entramado de relaciones
sociales y significados culturales, considerados como la alma
estética y del arte, es una de las principales
consecuencias que emanan de la concepción del arte en
relación a la educación.
La concepción culturalista presta mayor
atención a los significados y relaciones culturales,
dejando a un lado la propia investigación sobre los
orígenes culturales y cuestiones como las
características sociales e históricas de nuestra
experiencia estética el tema central de la clase de
educación artística es el alumno. El profesor es
quien emplea una series de estrategias para generar un
aprendizaje significativo en es el proceso de enseña y
aprendizaje.
Los alumnos no podrían indiscutiblemente
desarrollar su talento, creatividad y competencias
artísticas si solo se le enseña cuestiones
estáticas culturales. Es necesario que el estudiante se
interese, indague, cree su propia concepción del arte y de
las cosas que le rodean y que este acorde con su experiencia y su
contexto en el que vive y que posea una concepción de la
cultura tan amplia como para contextualizar en el su espacio. Los
estudiantes de la actualidad tienen que saber que es la
concepción estática culturalista, tienen que saber
analizada y cambiar de perspectiva. Con relación al arte y
la educación artística.
Se refiere a las cuestiones de organización
curricular y Aguirre plantea que el currículo de
educación artística debería tomar cuenta ,
su carácter disciplinar e instrumental para que el
diseño curricular no sea cerrado, ya que debe ser abiertos
y que ofrezca oportunidades a través de sus contenidos,
donde se pueda aprovechar mejor los recursos con que cuenta el
entorno o área en el que se produce el proceso de
enseñanza El educador de arte tiene que innovar para
convertir en recursos aquellos elementos que no son tomados en
cuenta en la enseñanza de educación
artística, ya que resultan un impedimento o
obstáculo para el desarrollo de los contenidos curricular
que tienen en la actualidad los sistemas educativos.
En el proceso de enseñanza, lo que tiene mayor
importancia es el rol del docente, quien es la persona que
conduce o dirige a los estudiantespara convertir la
educación artística en una herramienta
dinámica y participativa.
Otro elemento importante es la gestión educativa
que es fundamental para en el desarrollo dinámicos de los
contenidos y ofrecer apoyo para que los objetivos se cumplan
siguiendo el perfil.
El currículo tiene que estar basado en
competencias, como se requiere hoy día, para alcanzar los
objetivos, se necesita que los contenidos planificados por los
docentes en sus centros educativos, tienen que ser cerrados y
adecuarse a la época contemporáneas y que los
centros cuenten con los recursos para que los estudiantes vean la
educación artística como un medio de
comunicación de experiencia, de aprendizaje,
intelectualidad y de renovación constante de la cultura de
su contexto. En estos recursos cuenta mucho con la experiencia
estética y los conocimientos culturales de los
educandos.
La tercera consecuencia es con relación al
estudio de las obras de artes, Se plantea que la educación
artística se presenta como un área renovada en la
actualidad, la concepción culturalista cae en algunos
excesos como: no comprender realmente el punto de vista de los
alumnos. Esto supone que el autor de una obra artística
debe seguir circunscribirse dentro del mismo contexto cultural
del crítico de arte; la relación entre
interpretación y producción, considerando que en el
estudio de la obra lo que incide es el contexto de
producción, relegando el contexto cultural y la
experiencia estética del observador.
Cada obra tiene una narración y percepción
que dependerá del observador y el análisis para
manifestarlo. En la educación artística de hoy debe
tomarse en cuenta tanto el productor como el observador como
entes reproductores de cultura, independientemente del lugar que
ocupe autor-observador.
Autor:
Franklin Alberto Cuello Soriano
EVALUACION DE MODULO 5 TEMA 2