Historia de la música en Guatemala

Introducción

De entrada, es necesario mencionar que el
tema en cuestión es amplio para tratarlo en el curso de
unas cuantas hojas. La música es un fenómeno, un
arte, una expresión que se perfila en el transcurso de la
historia con diferentes connotaciones que al mismo tiempo son
afectadas por otros hechos de tipo social: revoluciones, clases
sociales, grupo al que se dirige; de tipo económico: el
auge de algún tipo de cultivo, un grupo que dirige la
economía, adelantos tecnológicos que transforman la
forma de producción; de tipo político: la
ideología de quienes gobiernan y sus intereses
particulares.

En la historia de la música en
Guatemala ocurre igual, de suerte nos hemos encontrado con una
fuente que trata de enfocar el tema desde esta perspectiva, se
trata del libro de Enrique Anleu Díaz "Historia
Crítica de la Música en Guatemala". Sin embargo,
como mencionábamos al inicio, el alcance de estas
páginas que escribo está muy por debajo de lo que
es una "historia" en sentido estricto, por ello no ha de
esperarse un trato profundo del tema. Lo que en adelante sigue
son sólo unas "pinceladas para acercarse a la Historia de
la Música en Guatemala" hasta más o menos la
primera mitad del siglo XX.

Tratamos de dividir el contenido por
etapas, mencionando en cada una, hechos de la historia, la vida
musical y personajes importantes

Acercándonos a la historia de la
música en Guatemala

Aproximación a la música de
los mayas:Aspectos generales:Guatemala es una zona muy rica en
yacimientos arqueológicos, restos de cerámica,
además, como es sabido, Guatemala pertenece a la
región geográfico-cultural denominada
Mesoamérica en la que la cultura sobresaliente es la
Maya.Existen tres períodos importantes en la historia
maya: PERÍODO PRECLÁSICO, denominado período
formativo de la cultura maya y comprende del 2000 a.C al 250 d.C,
PERÍODO CLÁSICO: del 250 al 900 d.C, este
período es señalado como el florecimiento de la
cultura maya en el que se desarrollan las primeras inscripciones,
esculpen estelas y construyen monumentos, PERÍODO
POSCLÁSICO: del 900 al 1524 d.C, en este lapso se
configura la liga de Mayapán (Chichén Itzá,
Mayapán y Uxmal), se produce la llegada de los
españoles y finalmente, la destrucción de
Iximché.

Poco es lo que se sabe de la música
de los mayas, pues a ella le ocurrió la misma suerte que
su literatura, oral o escrita, perdida en mayor parte. Sin
embargo, por los hallazgos arqueológicos en tumbas ruinas,
representaciones que se hicieron de los mismos instrumentos en
las pinturas murales, esculturas, vasijas y códices,
referencias de cronistas antiguos, se supone, que los mayas
fueron muy amantes de la música.A partir de los estudios
histórico-arqueológicos podemos decir que su
música y la danza eran inseparables del ritual, del tiempo
religioso, su producción principal está relacionada
con el mundo mágico-religioso."La música, los
ruidos y la luz son factores amigos que actúan a distancia
para alejar a los enemigos, para ahuyentar a los poderes
adversos, o para pedir ayuda de la fuerzas amistosas". (Arturo
Castiglioni. Encantamiento y Magia p. 64)Ej. CACUMU,
canción y danza de despedida, CHITIC, baile de zancos,
CUX, danza de la comadreja.

Los instrumentos musicales:"Tienen silbatos
hechos con cañas de los huesos de venado y caracoles
grandes, y flautas de cañas, y con estos instrumentos
hacen son a los valientes".Por lo general los instrumentos de
música indígena eran fabricados con madera,
cañas huesos, humanos o de animales, carapaches de
tortuga, metales, caracoles, piedra y arcilla. Algunos
desaparecieron.

EL TAMBOR (TUNJUL) Y EL TEPONAXTLE: El
tambor es un instrumento de mucha trayectoria desde la
antigüedad, su uso demuestra la importancia del ritmo, pues
cuando éste es vigoroso, no tiene mayor necesidad de
melodía, hasta cierto punto, tiene un papel casi
hipnótico. Los tambores o tunkules, fueron muy usados por
los mayas. Generalmente su cuerpo principal era construido con
maderas de calidad resonante, también lo hacían de
barro, afinando el sonido de los primeros por medio del calor y
de los segundos por medio de la tracción. Para fabricar el
parche empleaban las pieles del jaguar, venado y jabalí.
El tipo más corriente el vertical, de parche sencillo.
También se sabe, que los indígenas
construían tambores con la concha de una tortuga terrestre
muy abundante en los lagos y lagunas del Petén. Ciertos
autores hablan de tamborines de agua, aparatos que según
parece, tenían un agujero para aumentar o disminuir la
cantidad de líquido que regía la resonancia de los
mismos.El teponaxtle, llamado ahora tun por los
maya-quiché, es un tambor de madera con una hendidura en
cuyos extremos hay dos lengüetas en forma de H. Se toca con
los dedos o con dos palillos que tienen en sus extremos dos
pequeñas esferas de caucho o hule, su sonido alcanza
grandes distancias, siendo muy usado para transmitir mensajes en
la selva o en las ceremonias mágicas guerras y
religiosas.

LAS TROMPAS O TROMPETAS: Para dar mayor
volumen al sonido del caracol, se prolongó su canal
interior, y el extremo opuesto a la embocadura, se
expandió en forma de campana. Entre los pueblos mayas, las
trompetas alcanzaron longitudes inusitadas de hasta cinco o seis
pies de largo. Esa clase de trompetas produce una escala de
valores armónicos bastante semejantes al cuerno de caza
europeo. Eran fabricadas con madera o con cañas revestidas
de estuco, barro y hojas de cierta clase de palma, se decoraban
con cintas, glifos esotéricos o adornos de plumas
coloreadas. Su uso se narra en los Anales de los
Cachiqueles.FLAUTAS: La flauta es uno de los instrumentos de
viento más antiguos que se conocen. Las flautas
indígenas Xul, se caracterizaron por la poco común
longitud de sus embocaduras y por la buena calidad de su sonido.
Generalmente eran de forma tubular, también había
globulares. Las construían con carrizos, barros, nefrita y
huesos, siendo frecuente el uso de huesos humanos. Era corriente
el uso de flautas dobles y aún múltiples, con ellas
podían emitir a un mismo tiempo varios sonidos, de acuerdo
con el empleo que ellos hicieran de sus dedos para obstruir o
dejar libre el paso del viento por los agujeros. Parece que las
habían en distintos sistemas armónicos: el europeo,
pentafónico.

SONAJAS Y SONAJEROS: la emplearon mucho,
dándoles un carácter mágico que los
vinculaba con lo sagrado y lo sobrenatural, por ello, pintores y
escultores mayas los representaron como atributos de ciertos
dioses, al lado de bolsas para el copal y los objetos destinados
para las ofrendas votivas. Para fabricarlas se empleaba el barro,
madera, cobre, plata y oro, los más corrientes eran
construidos con calabazas y con frutos del árbol de morro
pintados de negro y atravesados en su medio por una varita de
madera que sirve para sostenerlos y agitar las semillas o
piedrecillas que producen el sonido.

PITOS Y OCARINAS: hay una gran variedad de
pitos y silbatos hallados. No fueron usados solamente como
instrumentos de música, sino también en la
cacería de aves y pequeños mamíferos. Sus
formas y sonidos son muy variados. Los hay que revisten formas
humanos y los hay con figuras zoomórficas; los hay
simples, dobles y triples. Las ocarinas o flautas globulares,
así como las tubulares, son menos comunes.

LOS RASPADORES: son cierta clase de
instrumentos musicales dentados, son de origen muy antiguo.
Están fabricados con huesos humanos, a menudo en forma de
falo, se usaban en rituales de carácter erótico o
bien para rendir homenaje a los cuerpos difuntos de los grandes
señores de la raza. Su sonido dependía de los
materiales con que estaban hechos y de las ranuras que se les
habían labrado.Esta música pone énfasis en
la ornitofobia, pues fueron los pájaros los maestros del
indígena, quien inspira los cantos o directamente los
copia o imita.Monódica, melancólica…la
música es ofrenda, auxiliar de la magia; acompaña a
la danza y las animas coreografías.La música
indígena se aprende y ejecuta tradicionalmente, pasa del
maestro al aprendiz, aunque el desarrollo de la melodía
parece simple no se ajusta a ella el ritmo y es difícil
registrar la cadencia.

Conquista y
Colonización

España, en un intento de solucionar
los problemas económicos trata de llegar al oriente por
otra ruta; es cuando Colón, en uno de sus viajes llega a
nuestro continente .El punto de partida de las expediciones de
conquista fue la isla de Cuba. Luego, se inician expediciones por
tierra y Pedro de Alvarado llega a Guatemala. En víspera
de la invasión española, los grupos descendientes
de los mayas que habitaban el altiplano central se encontraban en
pugna por el dominio de territorios y tributos. Alvarado y su
ejército se establecieron en Iximché, y
fundó en este lugar la primera ciudad de Santiago el 25 de
julio de 1524, años más tarde (1527) se
trasladará al valle de Almolonga.

La vida de los conquistadores, a principios
de estos años, es de organización
manutención de un orden a la española en las
provincias que iban conquistando. Su empresa estaba guiada por la
ambición de enriquecerse, del poder, de establecer un
pseudo-feudalismo en donde los conquistadores tuvieran un poder
absoluto.

En 1543 encontramos otro movimiento de la
capital, ahora están en el sitio que ocupa la ciudad
Antigua de Guatemala. La Iglesia era el centro de donde
debían salir las líneas de trazo de la ciudad. El
gobierno de esta ciudad estuvo bajo el celo de la
religión. La dedicación de los religiosos es
difundir el cristianismo en los pueblos que estaban en proceso de
apaciguamiento, se trataban de desaparecer los movimientos que
fueran peligrosos para el gobierno y el credo
religioso.

Las manifestaciones musicales
también estuvieron influidas por este vivir. Estaban
asociadas con actos, fiestas y celebraciones decretadas por los
gobernantes. Sin embargo, hay que mencionar las llamadas "farsas"
de los indígenas como una forma de expresión donde
se combina la música y la danza. Los españoles las
permitían porque eran un medio de mantener a los
indígenas sin que hiciesen revueltas. La
participación de los indígenas era inevitable,
utilizaban flautas, chirimías, tambores, atabales,
caracoles y cantos. En el concepto de los españoles, la
música y bailes indígenas no sólo son
carentes de belleza y armonía, sino que tienen una
función demoníaca.

Por otro lado se desarrollaba un tipo de
música cortesana, con conjuntos de aspecto medieval, para
los conquistadores; conforme avanzaba el tiempo se
requirió la creación de gremios. El clero dio al
arte religioso todo su apoyo e impulso.

En ese medio, la música religiosa
circunscrita al templo y el polifonismo es la corriente que
encabeza las expresiones musicales de la colonia, se cultiva el
canto litúrgico. Guatemala fue uno de los más
importantes centros musicales de la colonia. De esta época
(1552) se conoce un villancico probablemente escrito por Gaspar
de González, el primer músico español que
trabajó para la Catedral de Guatemala. También se
sabe, que Guatemala contó con uno de los primeros
órganos que aparecen en América.

El clero exigía para sus servicios
religiosos, capacidad de las personas que contrataba. En 1532 se
erige la Catedral de Guatemala y se asigna un organista que
debía tocar todos los días festivos y un chantre
(cantante) quien debía ser siempre lo suficientemente
experto para poder cantar y dirigir en el pódium del coro
cualquier canto. A este Chantre se le confiaba la disciplina de
los músicos y la responsabilidad de la escuela del coro.
Había un maestro de capilla que gozaba de privilegios muy
particulares, en las aldeas ejecutaba la justicia,
enseñaba la doctrina cristiana, dirigía la
música matinal y vespertina con órganos y otros
instrumentos musicales.

A parte del género religioso no
había ningún incremento en el quehacer musical. No
existían bandas, ni escuelas o academias de música,
por eso, el maestro de capilla del coro y el organista, eran las
figuras de primera línea. Las composiciones se
hacían de manera intuitiva, formando un escaso
repertorio.

Resalta en esta época, la figura de
Vicente Sáenz, compuso un "Salve en fa" que alcanzó
gran notoriedad, junto a sus "villancicos de pascua". Él
se desempeñó en la capilla de música de la
catedral. Era organista y violinista. La familia de Sáenz
era de músicos, al no existir escuelas, los conocimientos
se heredaban por transmisión familiar. Otros
músicos: Manuel Joseph de Quirós, fue maestro de
Capilla en 1738, ensambló una colección
considerable de música, dio brillo a la vida
litúrgica de Santiago compuso villancicos, murió en
1765.

Formaban parte de los instrumentos
utilizados durante la colonia, la guitarra, el clavicordio, la
Viola, el Rabel y el Violón; y músicos
sobresalientes fueron Pedro Aristondo, Francisco Aragón,
Miguel Pontaza, Tomás Guzmán, Narciso Trujillo,
discípulos de Mateo y Manuel Pellecer.

La Nueva
Guatemala de la Asunción

En el año de 1773 Agustín
Mayorga quien era el presidente capitán, decidió el
traslado del gobierno al valle de la Ermita.La nueva Guatemala de
la Asunción marca una etapa que si bien posee algunos
rasgos coloniales, abre caminos hacia otras dimensiones en el
futuro.Un hecho importante es la estratificación social
que se produce para conservar las distancias impuestas en la
época anterior, el sistema piensa mantener el mismo orden,
aun en el caso religioso apoyado en la predicación. Estas
diferencias sociales, luego llevaron a la llamada
"Independencia".

El resquebrajamiento colonial ya en la
Nueva Guatemala fue consecuencia de las luchas
político-sociales en Europa que ocasionaron la
Revolución Francesa; las ideas de Diderot, Voltaire y
Rosseau, conocidas en las colonias de los europeos en
América, abrieron los ojos a éstas ante la realidad
colonial. La población había crecido en
número considerable, multiplicándose las
necesidades de la misma; la iglesia es vista por los ilustrados
en sus dogmas como conservadora y hermana del sistema. Se dan,
entonces, cambios como el incremento comercial con el mundo
exterior, la aparición de nuevas formas de
trabajo.

En este período, desde la
fundación de la Nueva Guatemala de la Asunción, al
movimiento de 1821 y al de 1791, las ideas de progreso en muchos
cambos son incisivas. Se dan luchas constantes por el poder por
parte de grupos, en especial dos: Los liberales y los
Conservadores.

Los intelectuales impulsaron con sus
escritos al pueblo la expresión de la idea de
"nacionalidad" y de "patria" y las expresiones musicales
participaron de ello. Así, la música religiosa va
relegándose poco a poco, tomando su lugar el impulso de la
"libertad" de crear, de expresar ideas y sentimientos.

Encontramos entre los primeros
músicos a Benedicto Sáenz (hijo) que cambia en
muchas formas el curso de la corriente musical de la
época. Fue el primer músico que viajó a
Europa y de su viaje, al volver, dio gran impulso a la
instrumentación que estaba sumamente atrasada. Fue
compositor de música sagrada, es importante su
participación profana con Tonadas e Himnos
patrióticos.Rafael Antonio Castellanos (-1791), sus
villancicos tienen la particularidad de incorporar elementos de
la tradición oral guatemalteca a la técnica de la
composición europea del siglo XVIII.El impulso en la vida
musical guatemalteca se ve enriquecido con la contribución
de asociaciones particulares tales como al Asociación
Filarmónica (1813). Contribuyen con sus academias, Eulalio
Samayoa y en 1860 se funda la sociedad filarmónica de
aficionados. Estas escuelas musicales al informar sobre el curso
que tomaba la música europea a través de sus
últimas corrientes, aportaron el conocimiento de autores,
obras y estilos. En 1835 se presentó la primera
ópera en Guatemala.

El Teatro De Carrera:El general Carrera
contribuyó al florecimiento de la música en
Guatemala. En un viaje a El Salvador contrató al maestro
José Martínez para que organizase una banda, para
el efecto envió a traer a La Habana, los instrumentos y el
uniforme. La banda llegó a tener 50 integrantes.El mismo
General mandó a construir un teatro (1859), que fue
bautizado con el nombre de el Teatro de Carrera, llamado luego
Nacional y por último Colón. La noche de su
inauguración se representó el "drama lírico"
en cuatro actos. Parte del repertorio son las óperas:
Hernani, Ruy Blas, Rigoletto, Victor Pisan y otras.La
construcción del teatro contribuyó a cultivar los
géneros operático y teatral, pues el gusto de
algunos estratos sociales de supuestas inclinaciones
aristocráticas, quería reflejarse en tales
espectáculos. No se incluyeron composiciones de
guatemaltecos, en su mayoría eran italianas.

No obstante, sí hay nuevas
inquietudes, se resalta la figura de Eulalio Samayoa (1781-1843)
que representa el movimiento clásico en Guatemala, sus
primeras obras fueron realizadas al estilo religioso del
período pre-independiente. Vivió una época
de constantes convulsiones políticas. Dejó, entre
sus obras, una serie de seis Sinfonías, dentro de las que
merece destacarse por su ideología la llamada
"Sinfonía Cívica", el compositor Humberto Ayestas
rescató varias obras de Don Eulalio. (Otras:
Sinfonía Histórica, La Marcha Grave).

Situación Del Arte Durante El
Período 1871 A 1890Hacia 1871 con la reforma liberal, el
arte sufre una severa crisis.Por disposiciones del gobierno, en
1973 se funda el Conservatorio en el edificio del exconvento de
Santo Domingo, disponía de 52 alumnos internos y 20
externos. Sin embargo, se dio un incremento a las carreras
técnicas y se sacrificó lo relativo a la
composición, y pronto se dieron problemas fiscales.En la
época liberal y por influencia del positivismo
científico de Europa, se descuidaron el cultivo de las
bellas artes. Hasta 1880 fue Barrios un dictador. Se dieron
adelantos como construcción de carreteras y la
creación de grandes fincas que ocasionaron el
afianzamiento una clase de terretanientes. Las propiedades de la
iglesia pasaron a manos del gobierno. La política era
desarrollar la infraestructura necesaria para poder llevar el
café a los mercados extranjeros, así, se planea la
construcción del ferrocarril.

Habían en Guatemala escritores que
inspirados que se lamentaban del "mal gusto reinante".El dominio
de la clase aristocrática-burguesa dio, entre otras cosas,
un impulso a lo extranjero. Era costumbre de la clase las
"veladas íntimas" donde el arte era tan sólo un
adorno y no se concibe como una expresión de situaciones.
Esta insistencia por lo extranjero se manifiesta en los programas
que se realizaron en el "Teatro Carrera". También, es
notable en la obra del General Reyna Barrios que era gran asiduo
al teatro y hermoseó la ciudad con la construcción
del paseo Reforma, en su gusto por lo extranjero, los monumentos
fueron realizados por arquitectos y escultores italianos. Reyna
Barrios había viajado por Europa y gustaba de la elegancia
francesa. Todas estas situaciones propiciaron el surgimiento en
la burguesía de la llamada "sociedad guatemalteca" que
luego introducirían elementos que se encontraban en
oposición con el movimiento liberal.

Volvieron del extranjero muchos artistas,
músicos nacionales, con tendencias románticas.
Compositores de este movimiento son: Lorenzo Morales,
Julián González (suite: Guatemala), Herculano
Alvarado (Vals Electra, Vals de Concierto en Fa, minuetos para
piano) y Manuel Figueroa (los 3 últimos estudiaron en
Italia).Las características de este movimiento
Romántico tanto en literatura como en música:
EXOTISMO, la idea de lugares diferentes, extraños, mejores
que donde se desarrolla la vida del individuo. EMOCIONES
ÍNTIMAS: Exaltadas en muchos casos en la obra o en el
comportamiento al ejecutarse. LA FUGA DE LA REALIDAD que tiene
relación con un incipiente Nacionalismo
Musical.

Obras de la época: Pensamientos
íntimos, Danza indígena sobre temas australianos,
Leyenda Maya, Poema Sinfónico de Raúl Paniagua.El
musicalismo guatemalteco de es época fue llevado a lo
máximo por Luis Felipe Arias (1870-1908). Era del
más puro idealismo romántico, inició la
renovación musical, divulgó las obras de Beethoven,
Mendelson, Wagner, lo mismo Chopin, Liszt, Brahm, Schumann. El
público fue acostumbrándose poco a poco. Fue
nombrado director del Conservatorio Nacional (1901), gracias a
él surge en Guatemala el amor por el aprendizaje de la
estética musical, la acústica y la historia de la
música. Lo admirable en él, fue el sentido
interpretativo. Obras: Mouresque, Danza para Orquesta, Nocturno
para violín, Página gris.

Otras personalidades de la
época:Rafael Álvarez, autor de la música del
Himno Nacional. Raúl Paniagua, compositor y pianista dio
muestras de ser un compositor refinado y de estar preocupado de
los aspectos técnicos y evolucionados de la música
de su tiempo: Nocturno para piano, Leyenda Maya. Julián
Paniagua (1865-1945): Murmullos de besos, Minerva, valses
Tecúm Umán, La locomotora que es un ejemplo de
música descriptiva. Germán Alcántara
(1863-1910) escribió valses para piano, fue director del
Conservatorio: La Flor del café, Dime si me amas,
Crisantema y varias mazurcas para piano como Mi bella Guatemala.
Jesús Castillo (1877-1946) representa la variante del
"nacionalismo" en el romanticismo musical, participante en forma
más o menos activa en una protesta política, tuvo
que huir refugiándose en lo más profundo de la
Costa Cuca, donde Diego Díaz lo inició en los
secretos de la música vernácula. Basándose
en melodías tradicionales de diferentes regiones
escribió muchas de sus obras como su Obertura
indígena, gracias a la ayuda de Fabián
Rodríguez compuso la ópera Quiché Vinac en
tres actos, también escribió poemas
sinfónicos: Guatemala y Vartizanic, Minuet Maya, Cortejo
Nupcial y una obra orquestal titulada Las Telas Mágicas
inspirado en el Popol Vuh. Manuel Martínez Sobral
(1879-1920) se dirige al exotismo romántico.

El Siglo XX En La Música
GuatemaltecaA principios del siglo XX Guatemala se encontraba muy
transformada. Se hacen los primeros intentos para aprovechar el
telégrafo, en 1873 se transmitieron los primeros mensajes.
Ante tales introducciones, los pobladores de Guatemala alteraron
su sistema normal establecido de sus quehaceres (ejemplo: ya
funciona el ferrocarril). El nuevo siglo traía a los
pobladoresotras perspectivas de vida.Los terratenientes se
aprovechan de los adelantos para el establecimiento de este nuevo
colonialismo. Una nueva lucha ideológica se perfila al
dominar sobre el indio el ladino, el nacionalismo.Treinta
años de la primera dictadura criolla de Rafael Carrera
como reyezuelo, y setenta años de dictaduras cafetaleras
la clase criolla creó la Nación y la nacionalidad
Guatemalteca.Por otro lado, los terremotos de 1917-18 causaron un
cambio sensible en la población, pusieron en evidencia la
distancia social y la condición miserable en que se
mantenía la clase media-baja. Esta catástrofe se
sumó a la casi nula creación artística,
además, unido a las dictaduras, se propiciaron la fuga de
muchos valores al extranjero.Después de 1917 se formaron
conjuntos orquestales integrados por elementos aficionados, se
organizan conciertos conmemorando los cien años de vida
independiente.De los músicos que habían viajado al
extranjero, Ricardo Castillo (1908-1966, escribió
música para piano y obras orquestales) y José
Castañeda, traen una renovación al ambiente
musical, este último organiza su conjunto "Ars Nova" al
volver de País; de esta manera y junto con otros sucesos
(como por ejemplo la divulgación de información
musical en revistas redactadas por altos personajes) se
llegó a la conformación de la Orquesta
Sinfónica Nacional en 1944.

Información, en artículos,
sobre compositores modernos, encontramos los nombres de Ricardo
Strauss, Rachmaninoff, Korgnold, Strawinsy, Schoemberg conocidos
en Guatemala desde la segunda década del siglo XX, sin
embargo, no habían expresiones nacionales en esas formas,
aún se seguía el romanticismo.Para los años
de los terremotos, el conservatorio fue clausurado y
posteriormente se mandó a construir el edificio que ocupa
actualmente. La búsqueda del impresionismo toma fuerza en
algunos compositores.

Algunos compositores de la corriente
romántica:José Alberto Mendoza (1889-1960),
pianista, solista, acompañante, maestro, arreglista.
Estudió en el conservatorio de la capital el cual
dirigió en 1924. Fue el primero que se le extendió
en Guatemala el título de Maestro de Piano (1911).Rafael
Juárez Castellanos (1913) nacido en Antigua.
Participó en actividades artísticas en el estado de
California. Es autor de marchas, 2 oberturas, 4 sones regionales
y varias obras para orquesta. Ha escrito una reseña
histórica sobre el desarrollo de las bandas marciales y
militares de Guatemala. Es autor del Ballet Popol Vuh y de la
sinfonía típica Memoria de Tikal.Rafael Castillo,
autor de valses ("Flores centroamericanas", "Primavera"),
conciertos para piano, solo para violín, cuartetos para
cuerdas, sonatas. Se dice que estaba seducido por la escuela
rusa, y que siguió muy de cerca de Rimsky Korsakoff en un
concierto para violín que escribió.Rafael
Vásquez (1855-1941) Estudió en el conservatorio,
dio clases de piano. Estableció un centro editorial de
música guatemalteca. Dejó una colección de
cincuenta coros escolares.

En este período, también son
notables, las tendencias Postrománticas con
temática indígena. Algunos compositores de esta
corriente son: Benigno Mejía, Joaquín Reina, Felipe
Saliezar Ramos (Hechizo Maya, un poema sinfónico Los
dioses Mayas), Carlos Vides Sandoval ( fue director de la
orquesta Sinfónica indígena del instituto
Santiago), Manuel Alvarado (cellista y director de
orquesta).Corrientes musicales más modernas las han
desarrollado un grupo de compositores, algunos de los cuales
adoptaron a raíz del 44 una evidente tendencia hacia la
estética impresionista. Manuel Herrarte (1924-1974),
escribió: Scherzo para piano, Suite para piano, Danza para
piano. Juan José Sánchez, pianista autor de una
Suite Maya.Finalmente, otros músicos, que han producido
obras de contenido autóctono son: Enrique Anleu
Díaz, quien utilizó materiales del baile-drama
Rabinal Achí en sus Dos Parábolas Sinfónicas
y Jorge Alvarado Sarmientos (1931), quien es autor de Concierto
para Marimba y Orquesta (1957).

Autora:

Yessica Marisol Constanza
Benito