Versatilist
manifesto
Versatilism is defined by a manifesto that has as
philosophical principle the immortality of soul, which was
created by a Supreme Intelligence. The soul is eternally
subordinated to the laws that exist in the
Universe[1]
The term "Versatilist" can give you the false impression
that it is necessary the artist masters many languages for being
an enthusiast, fact that does not correspond to the intentions of
this manifesto. It is possible to work in only one area and be a
versatilist.
Versatilists believe things exist to be studied, learnt
and manipulated, once there is enough time for everything in
eternity. It is up to the man, in the many steps of his learning
process, discover the good or the bad use of what is in his
reach.
Being a versatilist is a choice of affinity.
The versatilist does not get attached to ancient,
present or future market demands that enslave the artist to the
conventions of his time.
Versatilism intends to free people from specialized
analysis, and promote the exercise of the art as a way of
self-knowledge. It is better the artist always does his work in
the limit of his possibilities, aiming at enlarging conscience
and consequently, the quality of the results.
The "mistake" is an inevitable part in the evolution
process of each person. That is why the artist cannot feel
discouraged when faces harsh criticism or self-criticism that
occur because of prejudice and perfectionism. The artistic
practice is a field of unlimited experiment.
A good work of art instigates the intelligence and
touches the deepest feelings. Thus what"s good to a specific
social group can mean nothing to another one. Human beings
appreciate what is in their intellectual and sensitive reach. A
boy that enjoys a specific type of music can change his
preferences as the years go by because of changes in conscience
and social influences. This process of mutation of conscience is
continuous because the creature will always be beneath the
possibilities of the Creator.
Versatilism looks for artistic expressions that promote
man and society, always respecting the artist"s level of
understanding.
In Versatilism, there are no art contests, as no man or
group is capable of judging other men. An art critic always
analyses a situation from a profoundly limited point of view
because his knowledge is also limited. Contests and prizes can be
a way of directing public opinion and on doing so, valorizing
this or that artist that aims financial or social advantages.
Nevertheless, ethical cultural initiatives are
praiseworthy.
Each person has style and freedom of choice. Trying to
impose this or that way to the artist is the antithesis of what
art means.
In Versatilism, the artist does not have to be a slave
of his own production. He can follow other paths or go back to
his origins whenever he wants. The type of mercantilist procedure
that requires such servitude load safes more than rejoices
souls.
As style, in Art History, it is possible to find artists
that approached the Versatilist Aesthetics if not in all, in a
great part of fundaments.
Translation by Fádia
Tarcha.
Transcription
Question 1: When and why was the
Versatilist Manifesto written?
The manifesto was written in 2007 and published in July
of the same year, in the afterword of my book entitled "A Busca
de Cada Um".
I decided to write it after working with fine arts and
music for over 30 years, living and experimenting, dedicating
myself to it every day, participating in competitions, exhibits,
festivals, classes, lectures…
I started to realize that the so-called art market and
art itself are two completely different things; in some cases,
they barely mix. If art and art market were the same thing, Dutch
painter Van Gogh wouldn"t have had such a weak sale of his
paintings when he was alive and then, in the second half of the
20th Century, have his works auctioned for tens of million
dollars.
When money is involved, a more accurate analysis is
needed. It involves advertising, the myth creation, media
exposure, favorable review, strategic relationships. I know
people that, to be in the spotlight – in this case, to sell
their own image, carefully choose the ones they will
greet.
It"s an adaptation of a principle that is present in the
book "The Prince", by Machiavelli, which says: Nobody effectively
sees you the way you are, but the way they believe you are. It
doesn"t matter who you are, but how people think you
are.
Question 2: So are you saying that "success" is
not only and exclusively due to artists" talent?
There is a clear manipulation, and I will not fall into
commonplace and say who the greatest manipulators in the society
are, but there is a self-centered propaganda that chooses who
will be in the spotlight and for how long it will be
there.
Even with the democratization brought by the internet,
financial interests and ambitions of certain groups make a few
people more prominent than others. And I give an example: There
are painters that even before their works are public all of their
paintings are sold. What would that be? People either believe too
much in the quality of a specific group or they"re investing only
in those people. Then I ask: Is this art in any sense?
In art there is no "carte blanche" for the quality of
something that does not exist yet. Each work has its history, and
that"s how it should be analyzed.
If we give value to names, there are artists that sign a
blank sheet of paper, then somebody prints an image on that sheet
and it becomes valuable. Value is not the right word; in this
case, it would be price, that image would have a price. Because
if it belongs to Mr. so and so, then it's undeniable! This goes
against one of the basic principles of the Socratic philosophy
and it"s an open door to fanaticism.
Question 3: Which principle would that
be?
The principle that says, an unexamined life is not worth
living. Man is here to think and art should stimulate us to have
critical thinking.
Also, let's not confuse critical thinking, the analysis,
with the analysis of an art critic. They"re total extremes, just
like North and South.
Question 4: We"ve seen that the Versatilism
questions the role of the art critic…
Of course! Because truly new ideas are hard to identify,
hard to assimilate, and only detachment may be able to evaluate
them in a more open way. When a man assumes the role of giving
the verdict about what artists are doing, or the society gives
him this role, we are one step closer to repeat the greatest
injustices that men of science, philosophy, arts and religion
have suffered throughout history.
As the Versatilist Manifesto adopts that learning is
infinite, then every man who is in this planet, despite of his
"numerous" qualities, will certainly have endless limitations.
Being an art critic, depending on how the person behaves, can be
a very ambitious activity.
Question 5: Would you please cite an art critic
that has been impartial?
As poet Schiller said: "The artist is, surely, son of
his time, but woe to him if he is also his disciple and
favorite."
That is, the person who produces something that is
immediately understood and accepted by the mass, without any
reflection, is the kind of craftsman who can be replaced by any
other, without being missed.
You ask me if there is an impartial critic… And
the answer is: there may not exist somebody who is totally
impartial, because man is inherently partial, and this comes from
their unconscious.
Time is maybe one of the most relentless critics, for it
was given the mission to show what is genuinely good, although
the manipulation of the "great men" (those who have the power)
can give merit to people, or groups, that have not developed a
determined idea.
Question 6: Do you have any examples to
illustrate this?
The 20th century was when people most listened to Mozart
in history and until these days. A composer of the eighteenth
century who the more is studied, the more is admired.
On the other hand, the Nazi intended to impose a kind of
neo-classicism when the regime was at its peak. Were they
successful in doing this? No. They did do this during the years
when the dictatorship was in power, after that, everything went
back to its place. To give you an idea, they closed the Bauhaus
considering that the school produced degenerated art expression.
How could geometry and art, applied to design and architecture,
be degenerated?
What we call art is present in primary languages ??and
in combined arts, in order to touch souls and stimulate the
intellect.
Question 7: What do you mean by primary arts and
combined arts?
Primary arts would be: Drawings (which may come through
a painting, for example), music (which is the art of sounds,
understood in a very comprehensive way) sculpture, architecture,
body expression (which involves mime, dance…), literature
and, finally, the cinema.
I"ve mentioned seven languages that are deemed
primary.
A combined art would be the theater. The theater is an
artistic expression that involves all the other ones I mentioned.
Even a motion picture can be projected during a theater play.
There is no demerit to be primary or combined art, that's just a
didactic denomination. Although movies and videos are operated in
different vehicles, they basically involve the same concepts. And
I"m sticking to Hegel"s academic analyses, an approach that I
often use with students at the university.
Artistic languages ??are so complex that, for didactic
reasons, we adopt the method suggested by Galileo Galilei. We
create limits, measures. He said: "Everything that exists can be
measured; if it has not been measured yet, create a unit and
measure it". This way, we avoid many interruptions in thoughts,
excessive digressions, unnecessary affluent and everything else.
There is a time to "open" a discussion and there is a time to
conclude it, no matter how broad it is. For example, we conclude
that there"s no conclusion; or that it cannot be concluded now,
and leave it for next class.
When I was in Álvaro de Moya"s class, he showed
several English movies about the origin of comics, in which we
could see the irreverence of authors, who said: "We, Graphic
artists of comics, are the ninth art; you decide who the eighth
is, we"re the ninth." For, till then, cinema was considered the
last independent language created by man.
Obviously this joke was made by producers, for comics
artists this is an irony, because people would start saying
comics is the ninth art when, actually, comics existed long
before the cinema. In ancient Egypt, we find many stories in
comics.
Alexandre"s comments: "And then we realize the
importance of knowing the history for artists in different areas.
This insight may define how the person will carry out his
work."
Question 8: Do you believe we will develop other
kinds of languages?
I have no idea. The "ocean" that is to come, I mean,
what we will still develop, learn, what is to be revealed, would
make all of our knowledge fit in a glass of water.
One day we will be telepathic, talk by transmitting
thoughts, conveying thoughts mind to mind. We will create images
with our thought, without the need of materials or the use of
hands. Wait and see, I mean, work and see.
Question 9: Going back to our specific topic,
inspired by Galileo"s method: What is Versatilism? What about the
term "Versatilist"?
Versatilism and Versatilist come from one of the
principles adopted in the beginning of the manifesto. It
postulates that life is eternal and, with no intention to be
simplist or populist, most people living in this planet believe
that. Time will necessarily show to every one of us whether this
is a true or a false axiom. After death, there are only two
possibilities: "It"s over!", or "Oops! I didn"t die".
Well, once we admit the eternal existence, we will have
admitted that there is time for learning everything, in all
styles and levels of complexity.
It is impossible to imagine someone who spends eternity
always doing the same things and, worse than that, always in the
same way. Eternal life would be torture.
The term "Versatilism" is an invitation for all people
to participate in, and incorporate, art in their lives. There is
always time to begin. If there is no end of everything, you can
join the world of art at any time.
Question 10: But wouldn"t those that don"t
believe in life after death be left out of this
manifesto?
No. They"re also invited to reflect. One of the most
constant things in life is changing your mind and improving your
point of view.
Question 11: And how would the life of an
individual who chooses this ideology be?
I"ve met many people who abandoned arts for the
following reasons: "I have no chance of achieving anything in
music", and when they say chance, they necessarily refer to
money, fame, prominence, awards… And where is pleasure? You
only have pleasure when you are show your happiness and
prosperity to others? Also, in fine arts, I've heard people say:
"My paintings do not sell, my sculptures are on the shelf," or in
literature: "Publishers do not want to publish my books, my
poems…etc…" They return my messages with questions like:
Do you write poetry only to sell? If you don"t sell it, then it"s
not art? It doesn"t have any value? Aren"t you any happy to
conclude your works?
So you're right, you'd better quit if an activity does
not give you any pleasure. This lack of energy will be
transferred to the final product. Maybe this is even the reason
why your production is not reaching people.
This thought is immediacy and goes against the principle
that life here is a tiny piece compared to eternity. Whoever
makes a living out of music or of any art activity should well
have financial resources for a quality and comfortable life. Why
not? But music is something else. Music is a means of personal
enrichment, purification of sensibility, development of the
intellect, socialization, fulfillment, reflection, movement…
And so on.
Elderly people that are artists do not realize society
calls them "old". People who invest in art practice are so
focused, with overcoming goals or the transmission of a message,
that they don"t see time going by. Time itself is perceived in a
different way. Because the world is just like we see it. There is
world out there, for sure, but every one of us sees it our
way.
Question 12: Perfect. But what can you say to
people who want to live out of art, but just can"t?
I will not answer this in a comprehensive or
philosophical way, but I will say exactly what I tell anyone who
asks me about it personally: Just as a person who wants to do
charity, work and with the result of his/her work, practice
charity. Do not become a professional of charity, receiving money
and then practicing it.
Do you want to be an independent artist? With nobody
saying where you have to go? So do the following: get a job, have
a profession, have other things to do. Become financially
independent and then live your art. And if it"s not possible to
make a living out of art, live with your art."
Question 13: So one Versalitist cannot judge the
work of another Versatilist?
Nobody lives without judging. It"s impossible. We do it
constantly. When we walk on the street, we look at people and
judge their hairstyle, the way the walk, dress, we judge whether
the movie we saw was good, if the song moved us, that is, we
judge from the time we wake up to the time we go to
bed.
Judgment improves our in-depth analysis, which is the
real meaning of the word "critic". We are here, we are meant to
learn to judge. To begin with the judgment of our own
actions.
A teacher judges all the time. He judges the work of his
students, their behavior. With what intention? To help them see
the world and themselves in a broader and more coherent
way.
What I question in the manifesto is another kind of
judgment. It"s cruel judgment, which annihilates, destroys,
doesn't have a constructive positioning of continuity. It"s
judgment perfectionist self-critical, which won"t let people
move. Nothing is ever good, everything is postponed; for a more
appropriate and perfect time.
Children draw spontaneously; they have no difficulty to
represent the whole family until someone tells them, and points
out: "These drawings are horrible." Then, that child won"t draw
anymore. Because the child is going to have a similar judgment to
the one he/she received.
Usually those who do it are people who have stopped
producing for a long time, do not have more fun with simple
things, and are worried by the possibility that others may do
so.
Question 14: You said, in a very interesting way,
that we judge from the time we wake up to the time we go to bed.
So would you say that when we"re asleep we don"t
judge?
Probably not. There"s no evidence that thoughts cease
when we"re asleep. The body is in relative rest, but the brain
keeps working. The CPU (Central Processing Unit) keeps working,
receiving stimuli from the intelligent element we call soul. Man
would only stop judging if he didn"t exist anymore.
Question 15: In which areas can we be
Versatilists?
In all of them. Any area that admits a change of thought
and attitude can be seen as versatilist.
Imagine a geometry teacher that teaches teenagers in the
morning and works as a researcher in the afternoon. In the
morning, he would teach Euclidean geometry, which says: "The
shortest distance between two distinct points is a straight
line". Or even: "Parallels do not meet." In the afternoon, during
his research at the university, this teacher may use
non-Euclidean geometries that go against everything he taught in
the morning.
And there"s something else; the person may be a
versatilist acting in a single area. It is not necessary that the
versatilist sings, dances, is a complete American artist…
Definitely not. Machado de Assis was a short-story writer,
novelist, journalist, wrote things realistically, with fantasy,
with suspense, with irony… Always within literature. On one
side, he was a versatilist.
The [art] market is sometimes too boring. The artist is
known for a particular style and businessmen no longer allow the
individual to let go that style. When I say businessmen, I mean
those who only care about financial return. This is also true for
the class of producers, dealers, publishers, and others who
enslave or abandon the artist. The idea is the following: "If
it"s not the way I want, then this is not going to happen." This
kind of threat exists.
Question 16: It is possible to identify
Versatilism characteristics in Art History?
Pablo Picasso was an artist who experimented quite a
lot, made ??realistic, cubist paintings, varied within the
cubism, had the blue and the pink periods, the pictures of the
Minotaur, went back to Cubism. There are people who do not like
Picasso"s work, but it is a fact that he was one of the greatest
artists of the twentieth century.
Taste is not the concept of anything. It has no use
during a serious discussion. Taste is small talk, "bar
talk".
Question 17: In a broad way, how can society be
improved by the Versatilism?
Versatilism itself can only contribute to reflections
and as a call for actions. You may have noticed that the
manifesto does not say: use these colors, use these shapes, make
organic lines, forget about diagonals etc. It"s nothing like
that. The Versatilist Movement needs no media return, nor party
loyalty. People should get together by affinity and not by
imposition. The manifesto makes clear that the degree of
awareness of people must be respected, as well as their free
will. A major contribution is that people are set free. Do it.
Have fun. Reflect.
I remember a painting by Paul Gauguin: "Who are we?
Where did we come from? Where will we go to?"
Question 18: What are some works we can find of
contemporary Versatilists?
Well, I have my own way to see the Versatilism. But what
is good to me may be bad for another person. I usually write a
book, then this book has a homonymous soundtrack, at another time
I make a painting that relates to the subject of the book, write
the lyrics of a song… But this is my style, the way I see
Versatilism, so that I don"t feel tied to anything.
I have no idea who read and was inspired by something in
the manifesto, or even that it has changed his/her life.
Versatilism is not a pop star art movement. It does say it is
time to analyze our ego, to see if what we are eating is healthy,
if this road we chose will take us to a place that interests us.
Also, in the manifest, we question the role of the person who is
in the spotlight, for whom is there, becomes a model. A dressing
model, a role model… And man is not always prepared to be a
crowd leader. Sometimes it"s a blind leading the
blind.
Question 19: And why there is no art competition
in Versatilism?
Because there were so many art contests with marked
cards in the history of humanity that make us suspect of these
honorary awards; awards given by politicians, committees,
governments, institutions, by juries that are manipulated. People
give awards, but deep inside they are fulfilling personal
interests. But you will see in the manifesto that good cultural
initiatives are welcome.
It is clear that a short program, like this one, which
deals with so many issues, is full of categorical assertions
that, out of context, may be misinterpreted.
I ask listeners not to stick to exceptions when
reflecting on what has been said, and to read the Versatilist
Manifesto to draw their own conclusions.
Translation by Rita Gorita.
Entry for academic citation:
MANDARINO, Denis. Interview with Denis Mandarino
about the Versatilist Manifesto. Sao Paulo: Design 24 Horas,
2013.
DESIGN 24 HORAS
Entrevista com Denis
Mandarino
sobre o Manifesto
Versatilista
São Paulo
2013
Podcast produzido pelo site
Design 24 Horas, em 27 de maio de 2013.
Entrevistadores: Alexandre
Iervolino e Sofia Iervolino.
Apresentação do
entrevistado:
Denis Mandarino é artista plástico,
compositor e escritor. Como professor universitário
leciona na Universidade Cruzeiro do Sul, campus
Anália Franco e na Rio Branco,
Fundação dos Rotarianos, no campus da Lapa em
São Paulo.
Manifesto
versatilista
O Versatilismo é um manifesto artístico
que tem como princípio filosófico a imortalidade da
alma, que foi criada por uma Inteligência Suprema. A alma
se vê eternamente subordinada às leis existentes no
Universo[2]
O termo versatilista pode passar a falsa ideia, de que
para ser um adepto do movimento é necessário que o
artista domine diversas linguagens, o que absolutamente
não corresponde às intenções deste
manifesto. É possível atuar em uma única
área e ser um versatilista.
Os versatilistas adotam que as coisas existem para ser
estudadas, aprendidas e manipuladas, uma vez que a eternidade
abriga tempo suficiente para tudo isso. Cabe ao homem, nos
diversos degraus do seu aprendizado, discernir qual é a
boa ou a má utilização daquilo que lhe
está ao alcance.
Ser um versatilista é uma escolha de
afinidade.
O versatilista não se prende às antigas,
atuais ou futuras exigências mercadológicas, que
escravizam o artista às convenções de
época.
O Versatilismo pretende libertar as pessoas das
análises especializadas e promover a prática da
arte como forma de autoconhecimento. É preferível
que o artista faça seus trabalhos sempre no limite das
suas possibilidades, buscando ampliar a consciência e,
consequentemente, a qualidade dos resultados. O "erro" é
uma parte inevitável no processo evolutivo de cada um, por
isso mesmo que o artista não pode desanimar perante as
críticas ou autocríticas severas advindas do
preconceito e do perfeccionismo. A prática
artística é um campo inesgotável de
experimentação.
Um bom trabalho de Arte instiga a inteligência e
toca os sentimentos mais profundos. Destarte, o que é bom
para um determinado grupo social pode não dizer nada para
outro. O ser humano aprecia o que está ao seu alcance
intelectual e sensitivo. Uma criança que gosta de
determinado tipo de música, com o passar dos anos, em
função da mudança da sua consciência e
das influências sociais a que se vê sujeita, altera
suas preferências. Esse processo de mutação
da consciência é contínuo, pois a criatura
sempre estará aquém das possibilidades do
Criador.
O Versatilismo busca as expressões
artísticas que promovem o homem e a sociedade, respeitando
sempre o nível de compreensão do
artista.
No Versatilismo não existem concursos de arte,
pois nenhum homem, ou grupo, está apto a julgar o trabalho
de outro(s) homem(ns). Um crítico de arte analisa uma
situação sempre de um ponto de vista profundamente
limitado, porque limitados são os seus conhecimentos. Os
concursos e prêmios podem ser formas de dirigir a
opinião pública e, desse modo, valorizar este ou
aquele artista em busca de vantagens financeiras ou sociais,
entretanto éticas iniciativas culturais são
louváveis.
Cada pessoa tem o seu estilo e a sua liberdade de
escolha. Querer impor ao artista este ou aquele caminho é
uma antítese do que é a própria
Arte.
No Versatilismo o artista não precisa manter-se
escravo de sua própria produção, ele pode
seguir outros rumos ou voltar às origens quando bem
entender. O tipo de procedimento mercantilista, que exige tal
serventia, mais alegra aos cofres do que as almas.
Enquanto estilo, na História da Arte é
possível encontrar artistas que se aproximaram da
Estética Versatilista, se não em todos fundamentos,
em grande parte deles.
TRANSCRIÇÃO DA
ENTREVISTA
Pergunta 1: Quando e por quê
foi escrito o Manifesto Versatilista?
O manifesto foi escrito em 2007 e publicado em julho
desse ano, no posfácio do meu livro A Busca de Cada
Um.
Decidi escrevê-lo depois de atuar nas artes
plásticas e musicais por mais de 30 anos, vivendo e
experimentando, com dedicação diária,
participação em concursos,
exposições, festivais, aulas,
palestras…
Fui percebendo que o chamado mercado de arte e a
arte, propriamente dita, são coisas completamente
diferentes, em alguns casos elas quase não se misturam. Se
arte e mercado de arte fossem a mesma coisa, o artista
holandês Van Gogh não teria tido uma
comercialização, de suas telas, tão fraca
durante sua vida, para depois, na segunda metade do século
XX, ter suas obras leiloadas por dezenas de milhões de
dólares.
Quando o dinheiro está envolvido, uma
análise mais acurada é necessária. Envolve
propaganda, a criação do mito,
exposição na mídia, críticas
favoráveis, relacionamentos estratégicos.
Conheço pessoas, que para estar em evidência, no
caso: pra vender a própria imagem, escolhem cuidadosamente
as pessoas que vão cumprimentar.
É uma adaptação de um
princípio que está presente em O Príncipe,
de Maquiavel, que diz o seguinte: Ninguém o vê
efetivamente como você é, mas sim do modo que
acreditam que você seja. Não interessa quem
você é, mas o modo como pensam que você
é.
Pergunta 2: Você está dizendo que o
"sucesso", não se deve única e exclusivamente ao
talento dos artistas?
Existe uma clara manipulação, e não
vou cair no lugar comum de citar quem são os grandes
manipuladores da sociedade, mas existe essa propaganda
interesseira que escolhe quem estará no foco e por quanto
tempo aquele produto ali permanecerá.
Mesmo com a democratização trazida pela
internet, os interesses financeiros e a ambição de
certos grupos, fazem com que uns sejam mais destacados do que
outros. E cito um exemplo: Tem pintor que antes mesmo de a obra
ter sido mostrada ao público, tem todos os seus quadros
vendidos. O que seria isso? Ou as pessoas confiam demais nas
qualidades de um determinado grupo de artistas ou estão
investindo apenas no nome dessas pessoas. Pergunto: Em algum
quesito isso é arte?
Na arte não existe essa de dar "carta branca"
para a qualidade de algo que ainda não existe. Cada
trabalho tem a sua história e dessa forma deve ser
analisado.
Pelo valor que damos aos nomes, tem artista que assina
uma folha em branco, depois alguém vem e imprime uma
imagem naquela folha e aquilo passa a ter valor. Valor não
seria a palavra certa, nesse caso seria preço, aquilo
passa a ter um preço. Porque se é de fulano,
é incontestável! Isso fere um dos princípios
básicos da filosofia socrática e é porta
aberta para a criação de
fanáticos.
Pergunta 3: Qual princípio seria
esse?
O princípio de que uma vida sem questionamentos,
não vale a pena ser vivida. O homem está aqui para
pensar e a arte deve ser algo que o estimule a ter pensamento
crítico.
Também não vamos confundir o pensamento
crítico, das análises, com as análises de um
crítico de arte. São extremos, como o norte e o
sul.
Pergunta 4: Vimos que o Versatilismo questiona o
papel do crítico de arte…
Claro, porque ideias verdadeiramente novas são de
difícil identificação, de difícil
assimilação e só o distanciamento pode ser
capaz de avalia-las de uma forma mais isenta. Quando um homem
assume o papel de dar o veredito, sobre o que os artistas
estão fazendo, ou a sociedade dá esse papel a ele,
estamos a um passo de repetir as maiores injustiças que os
homens de ciência, filosofia, arte e religião foram
submetidos ao longo da história.
Como, dentro do Manifesto Versatilista, adota-se que o
aprendizado é infinito, então todo homem que se
encontra neste planeta, apesar das suas possíveis
"inúmeras" qualidades, certamente esse indivíduo
terá infinitas limitações. Ser
crítico de arte, dependendo do jeito que a pessoa se
comporte, pode ser uma atividade bem ambiciosa.
Pergunta 5: Saberia citar algum crítico de
arte que tenha sido imparcial?
Como dizia o poeta Schiller: "O artista é,
decerto, filho da sua época, mas ai dele se for
também seu discípulo e favorito."
Ou seja, aquela pessoa que produz algo que imediatamente
é compreendido e aceito pela multidão, sem nenhuma
reflexão, é aquele tipo de artífice que pode
ser trocado por qualquer outro, sem que ninguém sinta a
sua falta.
Você me pergunta se existe um crítico
imparcial… E a resposta é que totalmente imparcial
não deve existir, pois o homem, e isso vem do seu
inconsciente, é parcial por natureza.
O tempo deve ser um dos críticos mais
implacáveis, a ele foi dada a missão de mostrar o
que é realmente bom, embora a manipulação
dos "grandes" (os detentores do poder), possa dar créditos
a pessoas, ou a grupos, que não desenvolveram uma
determinada ideia.
Pergunta 6: Você teria alguns exemplos pra
ilustrar?
O século XX foi quando mais se ouviu Mozart na
história, até o momento. Um compositor do
século XVIII e quanto mais ele é estudado, mais
é admirado.
Por outro lado, os Nazistas, pretenderam impor um tipo
de neoclassicismo no auge do regime. Eles conseguiram?
Não. Conseguiram durante os anos em que a ditadura esteve
no poder, depois disso tudo voltou ao seu lugar. Pra você
ter uma ideia, eles fecharam a Bauhaus considerando que a escola
produzia uma expressão de arte degenerada. Como que a
geometria e a arte, aplicadas ao design e à arquitetura,
podem ser degeneradas?
Aquilo que chamamos de arte, está presente nas
linguagens primárias e nas artes combinadas, com o
objetivo de tocar as almas e estimular o intelecto.
Pergunta 7 : O que você quer dizer com
linguagens primárias e as combinadas?
As primárias seriam: O desenho (que pode vir
através de uma pintura, por exemplo), a música (que
é a arte dos sons, entendido de forma bem abrangente), a
escultura, a arquitetura, a expressão corporal (que
envolve a mímica, a dança…), a literatura e
finalmente o cinema.
Citei sete linguagens consideradas
primárias.
Uma arte combinada seria o teatro. O teatro é uma
expressão artística, que envolve todas as que
citei. Até um filme cinematográfico pode ser
projetado durante a exibição de uma peça de
teatro. Não há demérito nenhum em ser
primária ou combinada, isso é apenas uma
nomenclatura didática. O cinema e o vídeo, embora
se desenvolvam em veículos diferentes, envolvem
basicamente os mesmo conceitos. Isso porque estou me atendo
às análises acadêmicas de Hegel, abordagem
que frequentemente uso com os alunos na universidade.
As linguagens artísticas são tão
complexas que, por motivos didáticos, adota-se o
método sugerido por Galileo Galilei. Criamos limites,
criamos medidas. Ele falava: "Tudo o que existe pode ser medido,
se ainda não o foi, invente uma unidade e meça-o."
Com isso a gente evita muitas interrupções no
pensamento, divagações excessivas, afluentes
desnecessários e tudo mais. Existe hora para se "abrir"
uma conversa e existe a hora da conclusão, por mais ampla
que esta venha a ser. Por exemplo, concluímos que
não há conclusão; ou que não pode ser
concluído agora, fica para a próxima
aula.
Quando tive aula com Álvaro de Moya, ele mostrou
uma série de filmes ingleses sobre a origem dos
quadrinhos, onde se via a irreverência dos autores, que
afirmavam: "Nós, artistas gráficos de
histórias em quadrinhos, somos a nona arte, vocês
decidam quem é a oitava, nós somos a nona". Porque
até então considerava-se o cinema como a
última linguagem independente desenvolvida pelo
homem.
Obviamente que essa brincadeira feita pelos produtores,
pelos artistas de histórias em quadrinhos é uma
ironia, senão vai ter gente saindo por aí a dizer
que as histórias em quadrinhos são a nona arte,
quando, na realidade, as histórias em quadrinhos existiam
muito antes do cinema. No Egito antigo encontramos várias
histórias contadas em quadrinhos.
Comentário do Alexandre: "E aí
nós percebemos a importância que tem o conhecimento
histórico para os artistas das diversas áreas. Esse
aprofundamento pode definir como a pessoa atuará na
realização do seu trabalho."
Pergunta 8: Você acredita que
desenvolveremos outros tipos de linguagens?
Não tenho a menor dúvida. O "oceano" que
está por vir, ou seja, o que estamos por desenvolver,
aprender, o que está por ser desvendado, faria com que
todo nosso conhecimento coubesse em um copo
d"água.
Um dia seremos telepatas, conversaremos diretamente pelo
pensamento transmitido, pela emissão do pensamento de
mente a mente. Criaremos imagens com o nosso pensamento, sem a
necessidade dos materiais, ou a utilização da
mão. É esperar pra ver, ou melhor, é
trabalhar pra ver.
Pergunta 9: E voltando para o nosso tema
específico, já inspirados pelo método de
Galileo: O que é o Versatilismo? E o termo
Versatilista?
Versatilismo e Versatilista vêm de um dos
princípios adotados no início do manifesto.
Lá está postulado que a vida é eterna e, sem
a intenção de ser simplório ou populista, a
maior parte das pessoas que vive neste planeta, acredita nisso. O
tempo necessariamente mostrará a cada um de nós, se
se trata de um axioma falso ou verdadeiro. Após a morte
só existem duas possibilidades: "Acabou!", ou
então, "Ih! Não morri".
Bem, uma vez que admitamos a existência eterna,
teremos admitido que há tempo para o aprendizado de todas
as coisas, em todos os estilos e níveis de
complexidade.
É impossível imaginar alguém que
passe a eternidade, sempre fazendo as mesmas coisas, e pior do
que isso, sempre do mesmo jeito. A vida eterna seria um
suplício.
O termo Versatilismo é um convite para que todas
as pessoas participem e incorporem a arte em suas vidas. Sempre
é tempo de começar. Se não há o fim
de tudo, a qualquer hora você pode ingressar no universo da
arte.
Pergunta 10: Mas os que não acreditam na
vida após a morte não estariam sendo
excluídos neste manifesto.
Não. Eles também são convidados a
refletir. Uma das maiores constantes da vida é
mudança de pensamento ou o aprimoramento de pontos de
vista.
Pergunta 11: E como seria a prática de
vida de um indivíduo que escolhe esta
ideologia?
Conheci muitas pessoas que abandonaram a arte pelas
seguintes razões: "Eu não tenho chance de conseguir
algo na música" e quando a pessoa fala em chance, ela
está necessariamente se referindo ao dinheiro, à
fama, ao destaque, ao prêmio… E onde fica o prazer?
Você só tem prazer quando está mostrando sua
felicidade e prosperidade para os outros? Ou então nas
artes plásticas eu ouvi gente falando: "Minhas pinturas
não vendem, minhas esculturas estão encalhadas"; ou
na literatura: "As editoras não querem publicar os meus
livros, as minhas poesias… etc." Voltam-me as
indagações: Você faz poesias só para
vender? Se não vender deixa de ser arte? Deixa de ter
valor? Você não tem satisfação nenhuma
em ver suas obras concluídas?
Então tá certo, então é
melhor parar, se uma atividade não está te trazendo
nenhum prazer. Essa falta de energia vai acabar passando para o
produto final. Talvez esse seja até o motivo de porque a
sua produção não está chegando
às pessoas.
Esse pensamento é de um imediatismo sem fim e
contraria o princípio de que a vida aqui é um
minúsculo pedaço diante da eternidade. Quem vive de
música, ou de qualquer atividade artística, deve
perfeitamente ter recursos financeiros para uma vida digna e com
conforto. Por que não? Mas música não
é só isso. Música é meio de
aprimoramento pessoal, depuração da sensibilidade,
desenvolvimento do intelecto, socialização,
fruição, reflexão, movimento… E por
aí vai.
Idosos que são artistas, não se dão
conta de que a sociedade os chama de idosos. A pessoa que investe
na prática da arte fica tão compenetrada, com
objetivos de superação, ou com a transmissão
de uma mensagem, que não veem o tempo passar. O
próprio tempo passa a ser percebido de uma maneira
diferente. Porque o mundo é, o que percebemos dele. Existe
um mundo lá fora, isso é inequívoco, mas
cada um o enxerga do seu jeito.
Pergunta 12: Perfeito, mas o que dizer para
alguém que queira viver de arte e não esteja
conseguindo?
Eu não vou responder de forma abrangente ou
filosófica, mas vou falar exatamente o que digo para quem
me pergunta sobre isso pessoalmente: Do mesmo modo que uma pessoa
que queira fazer a caridade, trabalhe e com o resultado do seu
trabalho pratique a caridade. Não vire um profissional da
caridade, recebendo dinheiro para depois
praticá-la.
Você quer ser um artista independente? Sem pessoas
ditando o seu caminho? Então faça assim, tenha um
emprego, tenha uma profissão, tenha outras coisas pra
fazer. Torne-se independente financeiramente e viva com a sua
arte. Em não sendo possível viver de arte, viva com
ela."
Pergunta 13: Então um Versatilista
não pode julgar a obra de outro Versatilista?
Não existe pessoa que viva sem julgamentos.
É impossível. Fazemos isso constantemente. Quando
andamos pela rua, olhamos uma pessoa e julgamos o seu penteado, o
modo de andar, de vestir, julgamos se o filme que assistimos foi
bom, se a canção nos emocionou, ou seja, estamos
julgando desde a hora que acordamos, até a hora que vamos
dormir.
O julgamento apura a nossa análise minuciosa, que
é o significado real da palavra crítica. Nós
estamos aqui, nós "somos" para aprender a fazer
julgamentos. A começar pelo julgamento de nossos
próprios atos.
Um professor faz julgamentos o tempo todo. Ele julga o
trabalho dos alunos, o comportamento deles. Com qual
intenção? Ajuda-los a ver o mundo e a si mesmos de
forma mais ampla e coerente.
O que eu questiono no manifesto é um outro tipo
de julgamento. É o julgamento mordaz, aquele que aniquila,
que destrói, que não tem posicionamento
construtivo, de continuidade. É o julgamento da
autocrítica perfeccionista, que não deixa a pessoa
sair do lugar. Nunca nada está bom, tudo fica para depois.
Para uma hora mais adequada e perfeita.
Crianças desenham livremente, elas não
têm a menor dificuldade de representar a família
toda, até que alguém lhes diga, e mostre: "Esses
desenhos são horríveis." Pronto, aquela
criança não desenhará mais. Porque ela vai
passar a ter um julgamento semelhante ao que lhe foi
dirigido.
Geralmente quem faz isso são as pessoas que
deixaram de produzir faz tempo, que não se divertem mais
com coisas simples, e se incomodam com a possibilidade de que
outros possam fazê-lo.
Pergunta 14: Você citou, de modo muito
interessante, que desde o momento que acordamos, até o
momento que vamos dormir, nós julgamos. Então o
sono seria um momento em que deixamos de julgar?
Provavelmente não. Não há
indícios de que o pensamento deixe de existir durante o
sono. O corpo está em repouso relativo, mas o
cérebro continua em atividade. A CPU (centro de
processamento de um computador) continua funcionando, recebendo
os estímulos do elemento inteligente que chamamos de alma.
O homem só deixaria de julgar se deixasse de
existir.
Pergunta 15: Em quais áreas é
possível ser um Versatilista?
Em todas. A área que admitir uma
variação de pensamento e de atitude, poderá
ser encarada de forma versatilista.
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