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Primeras pinturas de Pablo Picasso



  1. Biografía corta
  2. Retratos
  3. Paisajes
  4. Escenas
  5. Els
    Quatre Gats
  6. Fuentes

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Biografía
corta

1881. Nació el 25 de octubre en la ciudad
de Málaga, España. Su nombre completo fue: Pablo
Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María
de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y
Picasso. Fue el primer hijo de José Ruiz Blasco y
María Picasso López. Su padre fue profesor de
dibujo en la escuela de Málaga llamada San
Telmo.

1889. A los ocho años, tras una corrida de
toros y bajo la dirección de su padre
pintó El pequeño picador amarillo, su
primera pintura al óleo, de la que nunca se
separó.

1891. Llegó con su familia a La
Coruña, donde su padre fue nombrado profesor de la escuela
de bellas artes

1892. Ingresó en la escuela de bellas
artes de La Coruña donde estudió dibujo.

1894. Creó un periódico
personal, ilustrado con retratos y caricaturas. Pintó los
primeros retratos de su familia y otros modelos.

Retratos

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El pequeño picador

Pablo Picasso desde niño soñó con
una gran obra que reflejara, tal y como él quería,
el mundo del toreo. Sin embargo, pese a la gran cantidad de
cuadros que realizó en torno al mundo de los toros y el
toreo, el pintor siempre pensó que no había
conseguido reflejar plenamente aquello que deseaba en sus series
sobre la tauromaquia.

La enorme fascinación del artista por la figura
del toro y el torero se confirma al comprobar que el tema de su
primero y último lienzos de su producción
pictórica fueron el Pequeño picador amarillo
de 1890, y su Autorretratos torero de
Aviñón
.

Autorretrato

Museo de Barcelona 1896. Óleo sobre tela,
32,7 × 23,6 cm.

Picasso pintó este cuadro en la misma
época en que hacía numerosos retratos de sus
padres. En todos esos retratos se observa un esfuerzo por captar
la esencia del ser humano. Sin dejar de lado el academicismo
formal.

Esta es una obra más espontánea, con
pinceladas más impetuosas. El trazo enérgico denota
la habilidad adquirida por el joven Picasso y representa, en su
concepción y factura, un paso decisivo, ya lejos de los
primeros tanteos de La Coruña.

Padre de Picasso

Museo de Barcelona 1896. Acuarela sobre papel,
25,5 × 17,8 cm. Cuando pinta este retrato, Picasso tiene 15
años.

José Ruiz Blasco (1838-1913), profesor de la
Escuela de Bellas Artes y pintor, es uno de los modelos
preferidos del joven Picasso hasta el año 1899. En estos
periodos de formación, la relación entre padre e
hijo es muy estrecha. El padre impulsa su vocación
artística y tutela los pasos de su proceso de aprendizaje.
En 1943, confiesa a Brassaï: «Cada vez que dibujo un
hombre, pienso, sin querer, en mi padre […] Para mí, el
hombre es don José, y así será toda mi vida.
Los retratos que Pablo hizo de don José son algo
más que rutinarios estudios de un modelo. Comunican
sentimientos contradictorios, como el amor filial, el orgullo, la
lástima y la mezcla de culpabilidad y redención que
cualquier alumno adolescente sensible siente por el querido y
viejo profesor al que supera. El padre fue el modelo para la
figura del médico de Ciencia y Caridad

Madre de Picasso

Museo de Barcelona 1896. Pastel sobre papel, 49,8
× 39 cm.

El padre, la madre y la hermana se convierten en modelos
habituales. Uno de los retratos más hermosos es el que
dedica a su madre, María Picasso López, con la que
siempre estará muy unido. No tardará demasiado
tiempo en hacer prevalecer el apellido materno, hasta convertirlo
en firma única en la mayor parte de sus obras.

El retrato capta el momento en que la madre, de perfil,
descansa medio adormecida, con la cabeza ligeramente inclinada
hacia delante y los ojos cerrados, recreando una atmósfera
plácida. El buen uso de las técnicas del dibujo y
la acertada aplicación del color, sobre todo en los
reflejos lumínicos del rostro de la mujer y en la textura
de la tela de la camisa blanca, realzada por trazos de un blanco
álgido, hacen de este retrato una obra destacada del
periodo de formación del artista.

La tía Pepa

Museo de Málaga 1896. Óleo sobre
tela, 57,5 × 50,5 cm.

La retratada es Josefa Ruiz Blasco (1825-1901), hermana
de su padre. El juego de luces, que destaca el rostro de la
indumentaria oscura y de un fondo en penumbra, y el tratamiento
más esbozado de éstos, a favor de una
concentración en la expresión de la cara, hace de
esta obra un retrato de una profundidad psicológica
sorprendente. El realismo crudo del rostro, así como el
tratamiento cromático y lumínico, denotan una clara
influencia de la tradición retratística
española de Ribera y, sobre todo, de
Velázquez.

1895. La familia Ruiz deja La Coruña.
Visita el Prado por primera vez y dibuja obras de Diego de Silva
y Velázquez. Ingresa en la escuela de bellas artes de
Barcelona (La Llotja) y vive cerca con su familia.

1896. En los veranos de 1896 y 1897, el paisaje
adquiere una gran importancia dentro de la obra de Picasso. La
estancia de la familia en la finca que los padrinos de Pablo, los
Blasco Alarcón, tienen en Llanes (Málaga) le ofrece
la oportunidad de llevar a cabo un estudio exhaustivo de las
montañas de Málaga y sus alrededores.

Paisaje montañoso es el más importante de
esta etapa. La pincelada pastosa y espesa que aplica, junto con
la ausencia de línea, sustituida por la combinación
de pinceladas de colores vivos y con una intensa luminosidad,
marcan su primer distanciamiento de las enseñanzas
académicas. La pincelada inclinada y el acertado uso de
tonos ocres se convierten en unos excelentes vehículos de
captación de la aridez del trozo de campo
representado.

Paisajes

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Casa de campo

Museo de Picasso de Barcelona 1898. Óleo
sobre lienzo. 33 x 44 cm.

Vista de Alicante desde un barco.

El más del Quiquet

Horta de Sant Joan 1898. Óleo sobre tela,
27 × 40 cm.

En junio de 1898, Picasso va a Horta d"Ebre (Horta de
Sant Joan, Terra Alta, Tarragona), invitado por su amigo y
compañero en la Llotja, Manuel Pallares. La estancia
duró hasta enero de 1899, cuando volvió a
Barcelona, y le dejará una fuerte huella: «Todo lo
que sé lo he aprendido en el pueblo de Pallares»,
diría Picasso años después.

El contacto directo con la naturaleza favorece la
aparición en sus obras de un naturalismo temático y
cromático que manifiesta una total libertad de trazo y de
pincelada. Es el alejamiento definitivo de las severas reglas
académicas.

El ambiente cálido y fresco que se respira en el
más del Quiquet queda plasmado con la aplicación de
un cromatismo nuevo y una luminosidad radiante. La estructura del
mas, de una considerable complejidad geométrica, estimula
la creatividad de joven y le permite jugar con las zonas de
luminosidad intensa y con las de sombras, así como
ejercitar la perspectiva.

Casa en campo de trigo

1896. Hace su primera gran pintura
académica, Primera Comunión, Museo
Picasso, Barcelona. Pinta corridas de toros y paisajes durante
sus vacaciones de verano en Málaga.  En Barcelona
abre su primer estudio y lo comparte con su amigo de la escuela
de bellas artes Manuel Pallarès. Prosigue sus estudios en
La Llotja.

1897. Obtiene una mención de honor y
medalla de oro por su pintura Ciencia y caridad,
Museo Picasso, Barcelona, que expone en Madrid y
Málaga. Aprueba el examen de ingreso en la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Pasa mucho
tiempo en el Prado, donde estudia las obras de artistas
españoles del Siglo de Oro, en particular Diego de Silva y
Velázquez y El Greco.

Escenas

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La primera comunión

Museo Picasso, Barcelona. 1896. Óleo sobre
tela

En este primer óleo el color blanco contrasta con
el rojo y tonos oscuros, y la joven arrodillada ante el altar
atrae todas las miradas. La figura del padre de Picasso
aparece como modelo en el cuadro.

Ciencia y caridad

Museo de Picasso Barcelona, 1897. Óleo
sobre tela 197 x 249,5 cm.

Sin duda, Ciencia y Caridad es una de las obras
esenciales de la etapa de formación de Picasso. Con
sólo 15 años. Picasso se siente lo bastante maduro
como para dedicarse a ambiciosas composiciones de género y
de culminación de la línea académica,
cuidadosamente dirigida por su padre, José Ruiz
Blasco.

El lienzo representa a un médico y a una monja
con un niño, a cada lado de una cama, donde se encuentra
una mujer enferma, que se supone es la madre de la criatura. El
médico sentado a la cabecera de la cama, toma el pulso a
la mujer observando su reloj de bolsillo. La figura del padre de
Picasso sirvió como modelo del médico que
representa la ciencia, mientras la monja encarna la
caridad.

Ciencia y Caridad se enmarca en el realismo social tan
presente en los medios más conservadores de la segunda
mitad del siglo XIX, de proyección de los sentimientos
filantrópicos e interés por el progreso de la
ciencia.

Obra de gran tamaño y de composición
clásica, está estructurada de modo que todos los
personajes se articulan para concentrar la atención del
espectador en la enferma. La estrechez de la estancia y el
tratamiento lumínico y cromático contribuyen a
crear una atmósfera de intimidad y
recogimiento.

El diván

Museo de Picasso Barcelona, 1899. Pastel sobre
papel. 26.2 x 29.7 cm.

Pareja en patio andaluz

1899

1898. Enfermó de escarlatina y
regresó a Barcelona. Pasó una temporada con Manuel
Pallarès en Horta de San Juan, un pueblo apartado en el
límite de Cataluña con Aragón.

1899. Regresó a Barcelona, reabrió
un estudio, comenzó a frecuentar Els Quatre Gats,
insignia de la bohemia modernista y lugar en el que
realizó su primera exposición individual y se
unió a los artistas que frecuentan este café
cabaret.

1900. Compartió un estudio con Carles
Casagemas. Estampó su primer grabado, de un picador
conocido como El zurdo, por estar invertida la
imagen, con la ayuda del artista grabador español Ricard
Canals.

Realizó sus primeras exposiciones en Els Quatre
Gats, con retratos de amigos como Jaime Sabartés, Manuel
Pallarès y Carles Casagemas, y de artistas famosos de
Barcelona como Ramón Casas y Santiago
Rusiñol.

Hizo su primer viaje a París, en
compañía de Casagemas, volvió a Barcelona y
viajó a Málaga con Casagemas. Regresó a
Barcelona.

Els Quatre
Gats

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El zurdo

Museo de Picasso de Barcelona,
1900.

Exterior de Els Quatre Gats

Museo de Picasso de Barcelona, 1900.

Interior de Els Quatre
Gats

Museo de Picasso de Barcelona, 1900.
Óleo sobre lienzo. 41 x 28 cm.

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Le Moulin de la Galette

Museo de Nueva York. 1900. Óleo sobre
lienzo. 90,2 x 117 cm.

Barraca de feria

Museo de Picasso de Barcelona 1900. Óleo
sobre tela 38,1 x 46,3 cm

Esta obra fue ejecutada por Picasso durante su primera
estancia en París en otoño de 1900. Se enmarca
dentro de la serie de obras que Picasso realizó en torno a
la vida nocturna parisina. La temática y
composición de Barraca de feria hacen referencia a la obra
capital de Picasso de su primer viaje a París, Le Moulin
de la Galette.

La aplicación de la pincelada es fluida y su
disposición crea un juego de insinuaciones en las que la
atmósfera del ambiente de los circos ambulantes instalados
en París recoge una iconografía anterior y preludia
temas ulteriores. Se observa cierto juego con el espectador: la
mujer del ángulo inferior derecho está mirando
directamente al espectador como si le invitara a
participar.

Probablemente, esta es una feria que se instalaba en el
Boulevard Clichy de París desde el comienzo de
otoño hasta Reyes. Los circos ambulantes de los bulevares
de París se convertían en espacios de visita
frecuentados por el joven Picasso y sus amigos durante sus
primeras estancias en esta ciudad.

Plaza de Barcelona

Museo de arte moderno Prefectura Toyama, Japón,
1900. Pastel sobre cartón. 51 x 69 cm.

En este ambiente Picasso entró también en
contacto con el pensamiento anarquista, implantado en
Barcelona, la miseria reinante en los barrios bajos de Barcelona,
los soldados enfermos y heridos que volvían a
España tras la desastrosa Guerra de Cuba. Este caldo
de cultivo de violencia social sin duda marcó la
sensibilidad de Picasso, que puede ser apreciada en ciertos
dibujos realizados entre 1897 y 1901, como: El
prisionero, Un mitin anarquista y Temerle a la
libertad.

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Fuentes

http://www.bcn.cat/museupicasso/es/coleccion/mpb113-113.html

http://www.bcn.cat/museupicasso/es/picasso/crono-flash.html

http://www.bcn.cat/museupicasso/es/coleccion/catalogo.html

 

Enviado por:

Rafael Bolívar Grimaldos

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