Metamorfosis del bolero

Introducción

Para la segunda mitad de los años 50
un grupo de personas se dieron a la tarea de buscar un profesor
de música para que impartirá clases de
música en un pequeño pueblo de la costa norte
interior para ayudar a la juventud a encaminarse en cosas
positivas, teníamos demasiado tiempo haciendo nada y
algunos padres preocupados asumieron esa tarea. Lograron
convencer al profesor Barreto quien además de profesor era
el director de la banda municipal de un pueblo vecino, Toa Baja y
el gustosamente acepto la oferta. Un pequeño grupo de
jóvenes adultos y niños y una que otra chica
compusimos el grupo. Aspirábamos a llegar a ser los
primeros músicos que daba el pueblo de Toa Alta, a pesar
de que ya existían tres músicos en el pueblo, eran
personas mayores que aprendieron a tocar sus instrumento de
oído y que me perdonen, no sabían lo que
traían entre sus mano, así que seriamos los
primeros que tendríamos una preparación formal. De
aquel grupo de unos 25 estudiantes solo yo me dedique a la
música o por decirlo de alguna manera el único que
se hizo músico profesional.

Uno de los requerimientos del profesor era
que la lecciones de solfeo se hiciera cantadas (entonando la
melodía de acuerdo al tono del ejercicio) esto le
dificultaba a los que carecían de un oído afinado
poder solfear con entonación, no es algo fácil se
necesita mucho entrenamiento y eso representa muchas horas de
práctica. Solo dos teníamos ese talento. Pero,
también valido el que quiere solo aprender a tocar un
instrumento y no le interesan las teorías y lo que hacen
en la práctica lo hacen magistralmente. Así que en
una charla que tuvimos el profesor nos decía, mientras
haya una pareja de enamorados existirá el bolero y que de
igual manera mientras hubieran alegrías habrá
guarachas. En ese momento comenzó mi caminar los caminos
del bolero sé, que mis afirmaciones no están
sostenidas tal vez en la generalidad pero si en la
mayoría, que somos los defensores del bolero, que es
poesía acompasada que libera y desinhibe los secretos de
nuestros deseos de amar o herir, reír o llorar.

La razón
de ser del bolero

La virtud del compositor está en la
sinceridad de sus versos, si tienen la capacidad de mostrar la
cara del sentimiento expresado de manera sencilla pero con mucha
poesía, métrica y metáforas sugestivas
podemos decir que eso es bolero. El artífice de un bolero
deja su alma en cada verso ríe y celebra, ama y llora. El
bolero como expresión musical nos abre una brecha para el
desahogo de las cosas del alma, da la sensación de alguien
más pasa por nuestra situación, nos da una una
melodía que nos permite exteriorizar nuestras
frustraciones amorosas así como también una
canción para decir lo enamorado que estamos del ser que
nos ha cautivado. A mi juicio el éxito del bolero radica
en esto.

Historia

La historia del bolero se pierde en el
tiempo, tan atrás como el 1792, pero no es hasta 1902
cuando aparece el bolero rítmico, es cuando comienza su
transformación. El bolero latino americano o cubano si se
prefiere tiene su base rítmica en un compás de 4/4/
acompañado por un rimico caribeño,

Nació en Cuba después de Cuba
lograr su independencia, Según algunos historiadores en
Santiago, donde aparece por primera vez el bolero de José
Pepe Sánchez Tristezas en el año 1886.
Países como Puerto Rico, Méjico, Venezuela, la
Republica Dominicana y Colombia hicieron suyos el bolero logrando
popularizarlo en toda la América Latina pero destacan los
países ya mencionados Con la influencia de estos
países también se crearon otros estilos de
boleros

Dado lo poético de sus letras y
suaves melodías comenzó a ser el preferido para
llevar las serenatas, en Cuba se hacían muchos boleros en
estructura de danzón que es el resultado la fusión
de la Danza con el Son, era un baile muy popular entre los
bailadores, por sus variadas figuras y floreos (pasos de baile) y
su fuerza teatral que le permitían al bailador hacer gala
del dominio de ese baile. El bolero lo desplazo por ser
considerado el baile romántico, el baile de los
enamorados. Y como originalmente el acompañamiento era con
guitarras esto lo hacía idóneo para la serenata.
Todo esto se da a finales del siglo XIX pero no es hasta que se
da la muerte del cantante por excelencia del Tango que el bolero
toma fuerza tras el hueco que dejo Carlos Gardel.

En la primera mitad del siglo XX el bolero
comienza su primer cambio significativo, las orquestas de bailes
incluyen como parte del repertorio obligado el bolero, obviamente
comienza un nuevo reto para el arreglista musical dado la
inclusión de instrumentos que hasta entonces eran
utilizados solo en orquestas de cuerdas sinfónicas, porque
hay que hacer una distinción, la charanga usa uno o dos
violines y la flauta traversa, pero el bolero abre las plazas de
las cuerdas llevándolas a tres o cuatro violines y se
amplía la armonía con trompetas y saxofones y el
trombón . Nace el Big Band y se produce una
revolución armónica dándole un espectro de
mayor alcance al sonido de las orquestas, es decir que el sonido
de las guitarras tal vez una trompeta y el ritmo a base de un
bongo, se transformó con la llegada de la orquesta
tropical y luego aún más con el Big Band y luego
comenzaron a usarse la orquesta sinfónica completas.
Importante es el hecho de que el bolero se sublimizo tanto que
comenzaron a hacerse producciones en los teatros y salas de
conciertos para presentar recitales exclusivamente de
boleros.

Compositores de
boleros

Dado el hecho de que el bolero se
cultivó por diferentes países de habla hispana
sufrio otros cambios en beneficio más de los compositores
que de los músicos. De una interminable lista de
compositores cubanos me limitare a mencionar solamente diez de
cada país aclarando pues que son los que yo distingo por
mi gusto personal y no porque los restantes no tengan los
méritos. El la plantilla cubana Ernesto Lecuona, Sindo
Garay, Bobby Collazo (al que conocí personalmente) Osvaldo
Farres, Cesar Portillo de la Luz, Martha Valdés, Rene
Touzet, Marisela Verena, Isolina Carrillo, Eliseo
Grenet.

En Puerto Rico cantera de igual magnitud
que Cuba en cuanto a compositores de boleros no se puede dejar de
mencionar de entre todos a Sylvia Rexach, Mirta Silva, Rafael
Hernández (nuestro jibarito) Pedro Flores, Claudio Ferrer,
Don Felo, Bobby Capó, Tito Henríquez, Placido
Acevedo y Puchi Balceiro.

Méjico, aunque no comparto otros
criterios sino el mío propio, sé que no pocos
estaría de acurdo en que los que mencionaré a
continuación son de los más renombrados,
Agustín Lara, Alfredo Giménez, Armando Manzanero,
Consuelo Velázquez, Roberto Cantoral, Manuel
Esperón, Álvaro Carrillo, María Grever,
Gonzalo Curriel y Chucho Monge.

Colombia hace lo propio a través de
la pluma de Régulo Ramírez, Manuel Álvarez
Rentería, Alberto Vides Barbabosa, Tito Rivera, Juan
Glanso, Gonzalo Curiel, Luis Bernardo Saldarriaga, Rafael
Hernández, Gabriel Viñas, Carmelo Larrea, Alberto
Domínguez.

En Venezuela el bolero aparece en el 1927
con la musicalización del poema Flor de Antonio
Pérez Bonalde, musicalizado por el mejicano Guti
Cárdenas
(http://lahemerotecaluisrrondon.over-blog.com/article-el-bolero-en-venezuela-o-el-bolero-venezolano-74793229.html)
Venezuela ha tenido muy buenos intérpretes del bolero
siendo uno de los más renombrados Alfredo Sadel, no he
encontrado información relevante sobre
compositores Venezolanos.

Santo Domingo nuestra hermana
república tiene grandes compositores como lo son Chencho
Pereyra, Enrique García, José Dolores Cerón,
Leopoldo Gómez, Porfirio Golibart, Ramón Wagner,
Luis María Giménez, Eduardo Brito, Peña
Morel y Raudo Saldaña.

Quiero aclarar nuevamente que estos son a
mi juicio compositores que en lo personal distingo sin menos
preciar la calidad de todos los demás. A finales del siglo
XX surge otra transformación y quizás la más
importante de su historia con la llegada de la balada, es
precisamente con este movimiento que entran a escena el nuevo
bolero, su base rítmica se diversifica, se cambia el
timbal por la batería, cambia el bajo acústico por
el bajo eléctrico, entra el piano eléctrico
instrumento que ahora tiene la virtud de poder cambiar su sonido,
el conguero que junto al bongo eran responsables de llevar la
marcha rítmica se ven en la obligación de comenzar
a experimentar con nuevos instrumentos de percusión
añadiéndole otras dimensiones al ritmo y
además estos percusionistas se ven obligados por la nueva
era a estudiar música. Y no es que el percusionista de
antes no fueran buenos músicos pero ahora tienen el reto
de la lectura musical.

Obras y
compositores más importantes de los países
mencionados países

Por razones obvias cuando se habla de la
historia del bolero el privilegio de ser el primero en la lista
la tiene Cuba por ser la cuna del bolero. Según los
historiadores, el bolero más importante escrito por un
cubano es Aquellos Ojos Verdes (1929) escrito por Nito
Menéndez y el poeta Adolfo Utrera, siendo Conchita Utrera
hermana de Adolfo la razón de esta pieza musical, esta
canción junto a Quiéreme Mucho de Gonzalo Roig
fueron los dos boleros que alcanzaron fama internacional, fueron
usados por el cine americano y por el cine mejicano.

En Puerto Rico cuna de laureados
compositores el honor de ser los más importantes recae en
los prominentes Rafael Hernández y Pedro Flores. Cada uno
de ellos tiene a su haber más de 2,000 composiciones
siendo las más importantes Lamento Borincano (Rafael
Hernández 1926) y Perdón (Pedro Flores 1926).
También fueron cantadas en producciones
cinematográficas.

La Republica Dominicana es algo más
que merengue, es bolero, bachata, en la lista de los compositores
dominicanos hay una figura valiosísima Luis Kalaff (1916)
que con sus memorables melodías Amor Sin Esperanza, Aunque
Me Cueste la Vida, y el Prendedor sellaron su nombre entre los
grandes del bolero, junto al no menos famoso compositor y
arreglista Rhadames Reyes Alfau (1923) El 19.

El perfil Colombiano no estaría
completo sin los nombres de José Benito Barrios (1915)
escribió dos melodías importantes en su carrera,
fueron estas Busco Tu Recuerdo y Como Tú Reías.
Héctor Ulloa compositor del éxito Cinco Centavitos,
además de compositor un tremendo comediante y actor. Esta
canción bolero fue popularizada por Julio Jaramillo,
batiendo marcas de venta en toda Latino
América.

Venezuela comparte glorias con todos los
demás compositores latino americanos con dos agraciados y
polifacéticos del bolero estas son Aldemaro Romero (1928)
con la composición Me Queda el Consuelo y José
Enrique Chelique Sarabia y su composición Ansiedad grabada
por reconocidos cantantes de fama mundial.

¿Qué es un
bolero?

Fuera de definiciones teórico
musicales la explicación es que el bolero es la
canción del alma, dice Ignacio Veles Pareja en El
Diván del Bolero y copio textualmente "Se dice que el
bolero es una música y un verso derrotista, pesimista y
que induce a la melancolía pero esto es cierto en parte
porque hay muchas clases de boleros: de exaltación, de
búsquedas, reproches, melancolía inclusive cantos a
ciudades y religiones". Como compositor yo puedo afirmar que de
cierta manera, salvo algunas excepciones es muy difícil
escribir un bolero o una poesía sin que exista una
conexión con la historia que se cuenta, aunque hay muchos
compositores que pueden escribir por encargo el resultado final
nunca es el mejor y en esas excepciones esta otro
prolífico compositor puertorriqueño Tite Curet
Alonso que tenía un talento asombroso para hacer este
trabajo, se dice que en ocasiones se le pedía componer un
tema para X o Y cantante y en cuestión de un rato lo
conseguía Compositor de Anacaona para Cheo Feliciano, La
Tirana para la Lupe. Tiemblas para Tito Rodríguez y
muchísimos más.

En un programa radial que producía
el señor Mariano Artau, Caravana de Recuerdos programa
dedicado a la música y en el que se hacían
comentarios sobre la historia musical de todos los géneros
y artista, comento sobre un dato anecdótico del famoso
compositor mejicano Agustín Lara, se le pregunto
¿Qué es un bolero? A lo que contesto si quieres
saber que es un bolero escucha Campanitas de Cristal del
puertorriqueño Rafael Hernández (cosa que me lleno
de orgullo por ser su compatriota).

Sigue el bolero en su
metamorfosis.

El popular ritmo comienza en los
años 20 y 30 a complementarse con otros ritmos y aparece
el bolero son, bolero cha cha cha, bolero mambo, bolero ranchera,
bolero moruno y la bachata, se dice que la bachata es un bolero
con un ritmo algo diferente más influenciado por el ritmo
afro antillano y ya en los últimos años la balada
pop que es sin lugar a dudas una derivación de la
música norte americana.

La decadencia de
Bolero

Estoy de acuerdo con los estudiosos tema,
porque como músico compositor y cantante lo viví en
carne propia, como ha pasado con otros géneros al bolero
le llegó su hora, dejo de ser rentable para los
productores discográficos la amenaza era consecuencia del
cambio de formato lo que se suponía abarataría el
producto no era del todo cierto. Los cambios eran algo inminentes
y el primer paso fue la aparición del L.P. (larga
duración) que sustituyo al pesado 78 r.p.m. ( revoluciones
por minutos) y la promesa de que el sonido era de alta calidad,
se introducía con el el sonido estéreo (dos
canales) claro que era un cambio grande en aquel momento, finales
de la década del 50 y el comienzo los años 60, en
cuanto a la producción física del acetato
había una economía ya que se utilizaría
menos vinilo porque el nuevo formato requería que el
espesor del disco era más delgado y más flexible y
más duraderos. Ya la vieja victrola no era útil
para tocar el nuevo L.P. había que comprar una nueva que
tenía la tecnología de tocar los tres formato, el
78r.m.p. el 33 r.m.p. (long play) y el 45 r.m.p. que era el
formato que utilizaban las velloneras (toca disco que se
utilizaba en los bares) pero que los nuevos tocadiscos nos
permitía reproducir. Evidentemente se asomaban tiempos
difíciles para la industria de la música. Las
grandes inversiones en los estudios de grabaciones, dado a la
nueva tecnología del sonido análogo y la
competencia feroz entre las orquestas, los estudios de
grabaciones le dieron un puntillazo a todo lo relacionado con la
música.

Los ajustes
obligados que perjudicaron al bolero

En un principio las orquestas tenían
al frente de dos a cuatro cantantes, distribuida uno de ellos
cantaría exclusivamente los boleros y los coros mientras
los otros se distribuían las salsas. La presión de
bajar la nómina para poder tener más opciones de
trabajo decidieron dejar un solo cantante que hiciera los dos
trabajos, pero no todos los buenos cantantes de salsa eran buenos
boleristas. Los directores de orquesta cedieron a las nuevas
exigencias, no sé si fue correcta o incorrecta la
decisión de dejar sin trabajo al bolerista aunque al fin
eso sería una cuestión laboral y nos ocupa el hecho
de que el bolero haya desaparecido de las tarimas.

Antes de que se produjeran los cambios en
las estructuras de las orquestas se conocían por el nombre
del director y el de sus cantantes, una publicidad de los 60
podría haber dicho, La orquesta Panamericana de Lito
Peña y sus cantantes Paquito Rivera y Chico Rivera la
ausencia del género bolero trae otra consecuencia,
desaparece el nombre del maestro director y se sustituye por el
cantante que lógicamente es un intérprete de
música movida. Aquella figura de liderato que se
sostenía en el nombre del director como persona como la
persona con la preparación que exige el puesto queda
relegada. Se comienza a mercadear los espectáculos usando
solo el nombre del cantante y como es lógico suponer solo
se interpreta la salsa en la mayoría de los casos. Vuelvo
a recordar que todo este ensayo se basa en la realidad de Puerto
Rico. En lo personal a mí no me afecto mucho porque yo era
trompetista y me las pude arreglar, pero muchos compañeros
buenos interpretes tuvieron con mucha pena que abandonar su
pasión el bolero, en unos casos se mantuvieron en el
ambiente como coristas y otros sencillamente se dedicaron a otra
cosa. Recuerdo como se confeccionaba un set que cubriera un
tiempo de aproximadamente 25 a 30 minutos, se por lo general eran
de tres salsa, un merengue, un paso doble y tres boleros el
merengue era sustituido en los otros sets por un danzón y
una danza, cabe señalar que para la época los
bailes duraban 6 horas y los sets eran de ½ hora, luego
los contratantes de música comenzaron a pedir que se
tocaran más merengues que salsas y boleros. Comenzaron los
problemas económicos para los productores que
tenían que enfrentar altos costos en música,
así las orquestas grandes comenzaron a desaparecer
mermando su plantilla original de 10 o 12 a orquestas de 8 a 6 y
la nueva exigencia fue que los grupos que amenizaban solo
podían tocar salsas y merengues. Todo este movimiento
coincidió con la inmigración de dominicanos a
Puerto Rico así quedo arrinconado el bolero hasta casi
desaparecer. Solo le quedaba al bolero los incondicionales que
era una población que cada día se hacía
más pequeña, pues éramos los más
viejos los que seguíamos amando el bolero. Realmente no
puedo asegurar que este fue el caso de los demás
países pero en Puerto Rico ese fue el golpe mortal para el
bolero, parece que ya se habían acabado los enamorados,
era el fin del romanticismo.

Esfuerzos para
mantener vivo género del bolero

Cuba en ese empeño fundo hace 25
años el festival Boleros de Oro, a ese evento se dan cita
la crema y nata de la música en general, compositores,
interpretes, músicos, musicólogos e historiadores
entre otros y por supuesto el invitado especial que es el
público, básicamente es a ese público a
quien va dirigido ese esfuerzo con el ánimo de que este
continúe enamorado del bolero y tratar de enamorar al
público joven, a ese posible consumidor. Esta iniciativa
de la UNEAC (Unión Nacional, Escritores, Artistas Cuba) y
tenido eco en otros países que al igual que Cuba
año tras año rinden honor al bolero. Colombia en la
ciudad de Pereira la fundación Amigos de Bolero celebra
cada año el Festival Internacional del bolero este
festival celebra este año su edición número
17. Al igual que en Cuba esta convocatoria reúne muchos
compositores y exponentes del género. En la ciudad de
Manizales, Colombia se celebra el Festival del Bolero desde el
1999.

En Puerto Rico esa batalla se da desde
diferentes frentes, Carolina municipio de la costa norte de la
isla se celebra con mucho éxito, El Festival Internacional
del Bolero, este evento lo organiza el gobierno municipal de
Carolina. Otro festival que recién inicia es el Festival
del Bolero Coral de la Universidad Inter Americana que este
año es dedicado al insigne compositor Edmundo Disdier.
Otras ofertas las hacen las municipalidades celebrando Noches de
Bohemia donde el pueblo puede disfrutar de música sin
costo alguno.

En Méjico el Festival Alfonsino este
año presentara el concierto Boleros con filin, boleros de
Cuba y Méjico.

Venezuela, el titular de una
publicación de la Organización de Periodista
Iberoamericanos lee, Caracas se Viste de Música con el
Festival de; Bolero de 2013.

Panamá hace lo propio celebrando un
su Festival Internacional del Bolero, en Costa Rica El Festival
del Bolero y Filin, España su une a este esfuerzo con el
Festival Ron Varadero del Bolero así como muchos otros
países que han hecho suyas la tarea de rescatar el
bolero.

El
compositor

Componer es un asunto del alma, no importa
el tema que trate siempre será una cuestión que
nace de nuestros sentimientos. Decía mi maestro de
armonía y composición, el señor Juan Mellado
que una buena composición no dependía de
teorías de físicas sobre la sonoridad,
dependía más bien de la sensibilidad que nos da el
alma que es el "órgano" donde se produce la hormona del
sentimiento que es algo que no se puede enseñar, que es
algo que hay que buscar dentro de cada cual, esa es la base de
una buena composición. El que le canta a las cosas
cotidianas de la vida las ve con sus ojos, puede parparlas, pero
el que le canta al amor habla de cosas que solamente se sienten.
Hoy el compositor está en la encrucijada de que su trabajo
pueda ser más genérico de manera que sea de
fácil adaptación a otros ritmos como lo es la salsa
monga término que usamos en Puerto Rico para referirnos a
la salsa romántica. Si no tiene esa adaptabilidad su
composición vivirá dentro de una gaveta y
allí morirá olvidada.

El negocio de la música esta
orquestado por personas que saben de inversiones para los que la
importancia del bolsillo esta sobre la cultura musical. Y
nosotros los que tenemos la obligación de preservar la
cultura cedemos ante la necesidad económica, y luego la
poca importancia que los gobiernos le dan a la cultura, la
cultura va más allá de lo autóctono, va
más allá del vernáculo, un pueblo educado
podemos decir que es el pueblo que conoce otros idiomas otras
culturas otros modelos.

El compositor vive pendiente que sus
regalías lleguen en este negocio es el menos que recibe
por su trabajo, si los grandes intereses se ven afectados
económicamente al primero que le recortan es al
compositor, es ahí donde comienza el calvario para
él. Entonces la ley es un instrumento que sirve a
determinado propósito pero no hay ley si los responsables
de hacerla cumplir se desentienden de su
propósito.

Es decir que con toda probabilidad el
compositor jamás recibirá lo que le corresponde,
entonces cabe preguntar, ¿que pasara con la cultura
musical de nuestra amada Latino América?

Conclusión

Tenemos entre todos los países que
cultivamos el bolero, que lo hemos hecho nuestro, seguir luchando
para que sea parte del acervo cultural en toda Latino
América. Todos tenemos que hacer nuestra parte, no podemos
dejar a la suerte tan bella expresión musical. No podemos
dejar que quede en un grito de auxilio, exijamos a los encargados
de velar por la cultura de cada uno de los países donde el
bolero ocupo u ocupa un sitio en la historia musical de los
mismos que vean al bolero como patrimonio del mundo. No puede
desaparecer así por así, ese vínculo que nos
proporciona el amor para ser expresado con versos musicalizados y
que se convierten en un bolero.

Bibliografía

Composición de música popular
Profesor Juan Mellado

Diario el Imparcial

Revista Bohemia

Puerto Rico Ilustrado

Autor:

De José Fefo
Pérez

8/18/2013