Entorno
A pesar de la distancia física, Picasso
escogió el paisaje catalán para la
realización de sus primeras pinturas cubistas.
Horta de San Juan
1909. En el verano Picasso no pudo
resistir por más tiempo sus deseos de regresar a
España. Acompañado de Fernande y de sus
bártulos de trabajo, tomó el tren a Horta de San
Juan, un pequeño pueblo de la provincia de Tarragona en
donde había estado ya once años antes con
Pallarès, otro pintor amigo. Antes de encerrarse en el
pueblo, se detuvo unos días en Barcelona para presentar a
Fernande a sus padres. Añoraba aquellas colinas que se
levantaban sobre el Ebro, el sosiego del campo. Y deseaba
también alejarse del ruido de París para pintar en
soledad.Cuando Pablo Picasso al final de aquel verano,
regresó a París, después de sufrir las
murmuraciones de los vecinos por sus relaciones con Fernande e
incluso por la "rareza" de sus cuadros, llevaba en su equipaje
unos cuantos cuadros que eran ya el prólogo del cubismo.
Muchos de ellos eran sorprendentes retratos de su inseparable
compañera.
Características
– Los elementos africanos fueron cambiados, en la obra de
Picasso, por efectos de relieve mediante la aplicación
arbitraria de luces y sombras, influencia de Cezanne.
– Plasmar formas geométricas estableciendo una
relación entre ellas, condujo a la búsqueda de una
nueva dimensión del espacio pictórico,
característica del cubismo en todas sus fases.
– Hay una simplificación de las líneas, un
interés por la forma y los volúmenes, un
desentendimiento en la obra de la representación espacial,
de las proporciones y los colores naturales.
– Inicialmente hay estatismo y ausencia de
movimiento.
– Fusiona fondo y figura.
– Emplea pinceladas pequeñas que
refuerzan la planitud de la tela.
– Las formas se simplificaron al extremo, con una mayor y
más profunda esculturalidad.
– El color, elemento sensorial y una de las bases de la
pintura de Cezanne, quedó limitado y seleccionado en
función de relaciones y combinaciones armónicas, a
los pardos, ocres, sienas, grises y verdes. Pero los coloridos
son muy diferentes de los de Cezanne, quien tenía una gran
predilección por los azules, evocadores de la
atmósfera.
– A este período se le llamó
también verde debido a la inclinación de
Picasso por el color verde.
– Los personajes, paisajes y objetos, aunque "cubificados" en
volúmenes estrictamente definidos, continuaron pintados
según una realidad aparente, o sea, vinculados aún
al mundo visible.
– Ya no se encuentra un único foco de luz, un
mismo objeto se ve desde distintos puntos de vista.
Visión simultánea. Denominan los
críticos de arte a la ruptura con el inmóvil y
único punto de vista que se encuentra desde el
Renacimiento. Lleva a que la unión de distintos puntos de
vista de un objeto, dé más información de la
que se podría obtener con un único punto de vista.
Al describir en esta forma el objeto, se aproxima una imagen
tridimensional del mismo, que se plasma en un lienzo
bidimensional. Con esta ruptura el cubismo se encaminó
hacia un nuevo orden mental del arte.
La
mandolina
Braque introdujo objetos e instrumentos musicales en el
cubismo.
El instrumento musical que se encuentra en los cuadros
de Picasso en esta época del cubismo temprano, se trata de
la mandolina, un instrumento con fondo curvo, mástil
más largo y forma almendrada, que él la siente
cercana a la figura humana, cuando es tañida por una
persona.
Mujer con mandolina, 1909, 92 x 73 cm,
óleo sobre lienzo, Museo del Ermitage. En este cuadro
pinta el instrumento por su cara frontal, su perfil y parte de la
cara trasera. Con esta visión simultánea
pretendía que al ver el instrumento sintiéramos que
lo estaban tocando.
Colores
Retratos
Desde 1909 Picasso realizó una
serie de retratos en los que la búsqueda de una nueva
concepción del espacio le condujo a una reducción
progresiva en el uso del color.
Retratos de bustos
Busto de mujer, 1907, Óleo sobre lienzo,
65 x58 cm.
Manuel Pallarès, 1909 Óleo sobre
lienzo, 68 x49 cm.
Mujer en verde, 1909
Busto de mujer, Fernande Olivier. Horta de Ebro,
1909, Óleo sobre lienzo, 61 x42 cm.
Cabeza de mujer con montañas de fondo.
Horta de Ebro, 1909, Óleo sobre lienzo, 65 x54
cm.
George Braque, 1909, Óleo sobre lienzo, 61
x50 cm, Colección privada.
El atleta, 1909, Oleo, Fundación Mapfre.
Busto de mujer, 1909.
Hombre con brazos cruzados, 1909, acuarela, Museo
Hermitage, Sant Petersburgo, Rusia
Mujeres
sentadas
La danza de los velos, 1907, Óleo sobre lienzo,
152 x101 cm. Museo del Ermitage. San Petersburgo. Rusia.
Mujer sentada, 1908 Óleo sobre lienzo.
Medidas: 150 x 100 cm. Museo del Prado, Madrid.
Una composición cubista en tonos púrpura,
negro, amarillo, verde y naranja.
La amistad, 1908 Museo del Ermitage, San
Petersburgo.
Muchacha con abanico, 1909 Óleo sobre
lienzo, 101 x81 cm.
Bodegones
Un bodegón, también conocido como
naturaleza muerta, es una obra de arte que representa
objetos inanimados en un espacio determinado. Estos pueden ser
naturales (animales, frutas, flores, comida, plantas, rocas o
conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o
de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas,
etc.).
Esta rama de la pintura se sirve normalmente del
diseño, el cromatismo y la iluminación para
producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía. El
bodegón da al artista más libertad compositiva que
otros géneros pictóricos como
el paisaje o los retratos. Los bodegones, a menudo
contenían un simbolismo religioso y alegórico en
relación con los objetos que representaban. Algunos
bodegones modernos rompen la barrera bidimensional y emplean
técnicas mixtas tridimensionales, fotografía,
gráficas generadas por ordenador o sonido y
vídeo.
Los bodegones que pintó en esta época
muestran una estilización formal que se debe,
posiblemente, a la aplicación de los postulados
cezanescos, según los cuales las formas debían
reducirse
a conos, cilindros y esferas.
Flores sobre una mesa 1907. Óleo sobre
lienzo. 92.1 x 73 cm. The Museum of Modern
Art. Nueva York. USA.
Garrafa y tres copas 1908. Óleo sobre
cartón. 66 x 50.5 cm. Museo del
Hermitage. San Petersburgo. Rusia.
Frutas y vaso de vino 1908. Óleo sobre
lienzo. Colección privada. París.
Francia.
Ramo de flores en un jarro gris y copa. 1908
Óleo sobre lienzo, 81 x65 cm.
Frutero, frutos y copa 1908. Óleo sobre
lienzo. 92 x 72.5 cm. Museo del Ermitage. San
Petersburgo. Rusia.
Naturaleza muerta con pescado. 1908 Óleo
sobre lienzo, 55 x46 cm. (Museo de Arte Moderno de Lille
Métropole, Villeneuve d'Ascq
Frutero y panes encima de una mesa. 1908-09
Óleo sobre lienzo, 164 x132 cm. Museo de Arte de
Basilea
Garrafa, jarra y frutero 1909. Óleo sobre
lienzo. 71,6 x 64,6 cm. Solomon R. Guggenheim
Museum. Nueva York. USA.
Cráneo 1907, Oleo, Museo Hermitage, Sant
Petersburgo, Rusia.
Casa en un jardín, 1908, Oleo, Museo
Hermitage, Sant Petersburgo, Rusia.
Frutas y copas, 1909, Oleo, Museo Hermitage, Sant
Petersburgo, Rusia.
Botella de licor. 1909 Óleo sobre lienzo,
81 x65 cm. Museo MOMA Nueva York.
Paisajes
1909. Desde este año aparece una
evolución muy sensible en la obra artista: las formas son
más analizadas, se hace más evidente su
geometrización, se multiplican los pasajes, los planos que
reemplazan a los volúmenes, el modelo no es tan vigoroso.
Los colores y tonos menos contrastados, tienden a cierta
monocromía por los ocres y los grises, mientras los verdes
quedan atenuados.
Casas en la colina. Horta de Ebro,
1909 Óleo sobre lienzo, 65 x81 cm. Neue Nationalgalerie,
Berlín.
El depósito de agua. Horta de Ebro,
1909 Óleo sobre lienzo, 60 x50 cm.
La fábrica de Horta, 1909
Museo del Ermitage, San Petersburgo
Fuentes
http://definicion.de/cubismo/
http://mercedestamara.blogspot.com/2013/01/driada-pablo-picasso.html
http://servicios.diariosur.es/picasso/mujeres2.htm
Enviado por:
Rafael Bolívar Grimaldos.