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El renacimiento italiano, las fiestas florentinas




Enviado por Florentina Murteza



Partes: 1, 2

  1. Introducción
  2. Florencia –
    aspectos geográficos y
    etnográficos
  3. Florencia –
    poder económico
  4. Florencia-avance
    cultural
  5. Aspecto
    económico
  6. Aspecto
    social
  7. Aspecto
    axiológico
  8. Aspecto
    filosófico
  9. Aspecto
    artístico
  10. Florencia –
    las fiestas
  11. La riqueza de
    Florencia y las fiestas
  12. Valores de la
    sociedad y las fiestas
  13. La sociedad y las
    fiestas
  14. El pensamiento
    filosófico y las fiestas
  15. El arte y las
    fiestas
  16. Conclusiones
  17. Referencias y
    bibliografía

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INTRODUCCIÓN

En nuestros tiempos, que son tan lejos del Renacimiento,
no podemos dejar de pensar en cómo surgió toda
nuestra mentalidad moderna, y los pasos que la humanidad ha dado
durante siglos para ser lo que es hoy en día: un mundo
mayoritariamente moderno, con un enfoque sobre el hombre, donde
el hombre tiene muchas libertades y posibilidades de crecer. Pero
nada de lo que es hoy el mundo no hubiera sido posible sin la
gran reforma que tuvo lugar en el Renacimiento. En el presente
trabajo nos proponemos presentar, de manera objetiva, como es que
surgió el Renacimiento, y nos enfocamos en especial en
Florencia, que es la ciudad que "dio luz" al Renacimiento. Para
esto vamos a empezar un viaje histórico y vamos a ver
cuál era la situación política,
económica e social en la Florencia de los siglos
XIV-XV.

En términos generales el Renacimiento es un
movimiento cultural que se genero en Italia, en Florencia a
principio del siglo XIV y que tiene como características
la preocupación para el hombre y el retorno a la
naturaleza. Se manifiesta más que nada en la
expansión cultural y es un momento que crea obras
impresionantes en el arte, en la pintura y arquitectura. Esta
idea de un nuevo nacimiento de las artes y las letras, tras mil
años de letargo, es genuinamente italiana como puede
comprobarse fácilmente en el siguiente fragmento de una
carta de Marsilio Ficino[1]a Paul de
Middelburg[2]en 1492, en la que dice:

"Este siglo, como una edad de oro, ha vuelto a iluminar
las artes liberales que casi se habían extinguido:
gramática, poesía, retórica, pintura,
escultura, arquitectura, música, la antigua melodía
de la lira órfica, y todo a la vez en Florencia.
Alcanzando lo que apreciaban los antiguos, pero olvidado desde
entonces, esta época ha unido la sabiduría con la
elocuencia, la prudencia con el arte de la guerra, y esto es
patente en Federico, duque de Urbino, como si hubiera sido ungido
por la misma Pallas. Entre vosotros también, mi querido
Paul, este siglo muestra el perfeccionamiento de la
astronomía y, en Florencia, la enseñanza
platónica ha surgido a la luz desde la sombra
(…)"[3]

Los tres grandes aspectos que influyen el Renacimiento
Italiano son: un extraordinario florecimiento cultural; un
esfuerzo consciente por recuperar los valores formales y
espirituales de la Antigüedad clásica y la
renovación del pensamiento teológico y
filosófico a través del redescubrimiento de la
filosofía de Platón (idealismo
platónico).

El deseo de regresar y a la vez recuperar la
Antigüedad encerrada, se da a un profundo sentimiento de
frustración: Italia, que en el pasado había
dominado el mundo entero se veía reducida a una mera suma
de pequeñas ciudades-estado desunidas entre sí y
sometidas a la autoridad de un Imperio que seguía siendo
romano, pero también germánico. Y encerraba,
así mismo, una decidida voluntad de regeneración
política: recuperando la lengua, las instituciones y las
costumbres de la vieja Roma podrían hacer revivir el
antiguo esplendor de aquella tierra.

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El Quatrocento, que se considera como el primer
Renacimiento, tuvo lugar durante el siglo XV, y se
desarrolla en la ciudad toscana de Florencia, que se
convierte en el catalizador del movimiento humanístico
italiano. Filósofos y artistas se agrupan en torno a la
corte de la familia Médici. Arquitectos, pintores y
escultores se empeñan en una profunda y fructífera
renovación artística que será, sobre todo,
una revolución, y entre sus logros mencionamos el
diseño y la perspectiva, la recuperación del
desnudo humano, la conquista de la representación
naturalista de la realidad.

FLORENCIA –
ASPECTOS GEOGRÁFICOS Y
ETNOGRÁFICOS

Florencia es una ciudad Toscana situada en el norte de
Italia. El clima se clasifica como
una continental templado y sus veranos son bastante
calurosos y predominante secos con temperaturas de 35 a 40 grade
Celsius, e inviernos secos y húmedos con temperaturas
debajo de 0 grade Celsius. En el momento tiene una
población de 368.901 habitantes, según un estudio
organizado en el año 2009. En el siglo XIV Florencia
tenía una población estimada a 80.000 habitantes
pero sufrió una gran pérdida demográfica
durante el mismo siglo por culpa a la gran "Peste Negra" que
afectó no sólo Italia sino toda Europa. Los
primeros síntomas de la peste empiezan a manifestarse en
el año 1348 y bajo la población de Florencia a casi
50.000 habitantes. Al principio del siglo XIV el mal clima y las
escasas cosechas aumentaron el precio de los productos, creando
en la población una anemia general porque la gente ya no
podía alimentarse y el sistema inmunológico se fue
debilitando. A parte del hambre, a la población europea se
le sumo una guerra, que devasto todo, conocida como la Guerra de
los cien años, que tuvo lugar entre Francia e Inglaterra.
En tales condiciones, Florencia comienza a experimentar
extrañas muertes masivas. Esto pasa porque muchas de los
barcos que "entraban en los puertos italianos transportaban ratas
infectadas que, a través de sus pulgas, transmiten la
bacteria a la población humana."[4] La
enfermedad, extremadamente contagiosa se manifestaba de distintas
maneras: bubónica (por culpa de la pulga o la rata),
neumónica(a través del aire infectado, o de una
persona a otra) y septicémica (la bacteria) se multiplica
en la sangre infectando el organismo.

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Este es un mapa de cómo afecto la peste negra
Europa: en verde están señaladas las zonas con
menor influencia y en rojo las zonas con mayor influencia. Como
se puede ver Italia está cubierta en rojo. Florencia fue
bastante afectada y parece que la única ciudad que no
sufrió mucho es Milán. Se especuló mucho
sobre cuáles fueron las causas de la peste, pero la
iglesia en especial la consideró como una
manifestación de ira de Dios por los pecados del
hombre.

Empezando el siglo XIII, se puede hablar de Florencia
como una república, pero en realidad la mayoría de
sus instituciones, sino todas, funcionan en beneficio de los
ricos. Florencia aun desde la Edad Media conoce algo de
"capitalismo" dado siendo que jugó un lugar importante en
la producción y exportación de seda y lana. Gracias
al comercio, poco a poco, Florencia se convierte en un centro
bancario y llega a tener un importante número de filiales
que llegan a controlar una gran parte del comercio mundial.
Empiezan a prestar dinero a diversos soberanos, consiguiendo
así una importante fuerza política. Una de las
familias de banqueros más famosas de la historia de la
ciudad son los Médici, que, llegaron a gobernar la Toscana
y a ejercer una influencia considerable sobre la política
italiana. Representantes de la burguesía ascendente en las
ciudades del norte de Italia en la época de
expansión del capitalismo mercantil y financiero, dejaron
su impronta en el arte del Renacimiento ejerciendo abundantemente
el mecenazgo. Aparecen ocupando el cargo
de gonfaloniero o jefe de la ciudad desde el siglo XIV.
Durante el cargo de los Medici la ciudad fue bastante
próspera y floreciente.

En este periodo el poder está en las manos de la
burguesía, pero no cualquier tipo de burguesía sino
una curiosa mezcla que incluye familias de la nobleza antigua y
familias surgidas del pueblo, casi en proporciones iguales. Los
ciudadanos, es decir los que tienen derecho a intervenir en los
asuntos públicos, no son siempre burgueses, sino nobles
también. Aunque la burguesía empieza a dominar
todavía hay burgueses que no son ciudadanos. De hecho de
los habitantes nada más había unos mil ciudadanos.
De estos luego hay activos y pasivos, en otras palabras los que
pagan impuestos y tienen derechos, y los que no pagan impuestos
por lo tanto carecen de derechos. Las instituciones de la
República Florentina se organizan básicamente en
tres formas: primero es el "Gran Consejo" que está formado
de los ciudadanos con derechos, luego "El Consejo de los 80" que
trata de los asuntos corrientes de Estado, al ser más
moda su reunión, y luego está "La
Señoría" que es el órgano efectivo de
gobierno, constituido por nueve representantes de las "Artes
mayores" y el Gonfaloniero de Justicia, representante supremo de
la República, cargo rotatorio cada dos meses entre dichos
nueve. Los cargos de la Señoría son elegidos por el
Consejo de los 80. El jefe supremo de las fuerzas armadas debe
ser un "extranjero, noble y procedente de un país distante
al menos cuarenta leguas", lo que indica la desconfianza
existente entre las diferentes facciones políticas para el
desarrollo de este cargo. Dicha desconfianza se hace extensiva a
todos los cargos públicos, por lo que uno de los objetivos
será que el mayor número de ciudadanos ocupe al
menos una vez dichos cargos. Los sistemas de elección eran
muy complicados, cambiando al menor signo de sospecha.
Curiosamente, se combina la suerte con la elección,
empleándose en algunos momentos la insaculación,
extrayéndose de la bolsa un número de hasta cinco
veces el necesario, sorteándose entre los resultantes un
número determinado y eligiéndose entre los
restantes.

FLORENCIA –
PODER ECONÓMICO

Florencia se manifestó como una gran potencia
mercantil y económica empezando el siglo XIII pero alcanzo
el máximo durante los siglos XIV-XV. Tenía tanta
influencia que su moneda, el florín, se convirtió
en la moneda más importante de Europa. El florín
tenía en el anverso, la flor de lis, emblema de Florencia
y en el reverso tenía al patrón de la
república italiana "San Juan
Bautista".[6]

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Lo que lo hizo famoso al florín florentino fue
probablemente el hecho de que pesaba mucho y estaba hecho con oro
puro, y estaba valorado a 3,5 gramos de oro de casi 24 quilates,
una de las más altas leyes de su época. El
principio su valor era de veinte sueldos pero en solo veinte
años, llego a valer treinta sueldos. Pero su valor
comenzó a disminuirse en el siglo XV debido a la
aparición de imitaciones en el resto del
continente.

Florencia era la ciudad más rica del norte de
Italia gracias a su industria textil, al comercio de productos de
lujo y a la actividad bancaria. Florencia era productora de ropa
de lana y poco a poco fue adoptando nuevas técnicas y
empezaron a producir tejidos de calidad usando lanas importadas
de otros países europeos como Inglaterra, Portugal o
España. La industria textil era sumamente importante
porque tenía unos 300 talleres y llegaba a producir unas
100000 piezas de tela al año, dando de esta manera trabajo
a un tercio de la población activa de Florencia. Para
poder crear paños con la lana esta tenía que pasar
por un largo proceso de limpieza.

Primero desborraban la lana en bruto y la lavaban en una
solución hecha con orina de caballo y lejía. Luego
la aclaraban y después la extendían en bastidores
de mimbre para poder extraerle mejor las impurezas residuales.
Luego la peinaban mucho, la separaban y luego la
hilaban.

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Florencia exportaba también tejidos de lujo,
sederías, terciopelos y satenes que eran realmente
productos muy costosos. El desarrollo textil fue
acompañado del aumento de otras actividades, más o
menos artesanales y, en conjunto, todo este incremento de la
producción incidiría de forma sustancial en el
desarrollo global de la vida mercantil. La acción del
dinero produciendo dinero tuvo también una
repercusión fundamental en la definición del
capitalismo. La nueva economía deja de un lado la Iglesia
y el antiguo valor económico, que era la tierra, y empieza
a consolidarse en torno del dinero constante y en torno a los
hombres que lo poseen y lo manejan: los burgueses, y más
concretamente aun, en torno a los grandes burgueses. En conjunto,
el desarrollo de las actividades industriales y el volumen cada
vez mayor de las operaciones mercantiles, determinan una
creciente concentración de poder dinerario y una mayor
complejidad de la empresa o entidad mercantil, tipificada por
ejemplo por la formación de grandes
compañías o firmas comerciales que pronto
adquirirían unas dimensiones y una importancia
extraordinarias. Dado a estos cambios se da en Europa un
florecimiento de diversas instituciones de orientación pre
capitalista como: el uso ordinario de la letra de cambio y del
cheque, la adaptación de formas de contabilidad, la
estructuración de grandes empresas internacionales, que
estaban mantenidas a través de una ágil red de
delegaciones, agentes y representantes.

Y si hay alguna ciudad que supo aprovechar de todos
estos cambios, esta es Florencia, que tuvo una de las
instituciones bancarias más importante no sólo de
Italia sino de Europa, y hablamos aquí del banco
más famoso que trajo muchos beneficios a la ciudad y que
es el banco Medici. Este fue uno de los negocios más
florecientes de la época del primer Renacimiento. El banco
fue fundado por Giovanni di Medici y ofrecía
créditos a los comerciantes y también prestaba a
monarcas. Poco a poco el banco llego a expandir sus operaciones a
través de varias sucursales en las principales ciudades
europeas. Gracias al negocio que empezó con el banco, la
Familia Medici llegó a tener dinero que invirtió en
obras de artes, construcción de edificios y ayudó a
la realización profesional de muchas artistas.

Para un mejor entendimiento del poder de la familia de
Medici podemos checar el siguiente mapa y ver que sus
instituciones no se extendían solo en el territorio de
Italia, sino en toda Europa. Podemos observar que en Florencia se
ejercita el mayor poder, pero a la vez sorprende el hecho de que
tenían negocios en Francia e Inglaterra.

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FLORENCIA-AVANCE
CULTURAL

La concentración de la riqueza y la competencia
entre los centros del poder político, llevaron a una
excepcional cristalización de diferentes centros
artísticos. Durante este período, la
administración del poder y la riqueza, se presentaba
acompañada de ostentosa exhibición, manifestada de
forma efímera en las festividades de la corte, procesiones
y cortejos, en los palacios públicos y residenciales, y en
todo el aparato decorativo ejecutado por
ciudadanos-príncipes, como los banqueros Cosimo y Lorenzo
de Medici. Los poderosos gobernantes italianos, eran casi
siempre, grandes mecenas y muchos de los avances de la
época no hubieran sido posibles sin la complicidad de
ellos. Dado siendo que ellos tenían el dinero, fueron
ellos quienes comprendieron que la imagen artística seria
el "vehículo perfecto para manifestar un ideario tan
complejo que abarcaba objetivos como prestigio personal, fama
eterna, recuerdo de la ciudad y gloria en la memoria
colectiva"[9]. Esto hace que el arte empiece ser
valorado como único antídoto al paso del tiempo.
Testiguamos un cambio profundo del entendimiento de la imagen
artística, que hasta ahora, había permanecido
oculta en iglesias, catedrales o palacios. Claro que una familia
como Medici entendió enseguida la importancia de promover
a los artistas. Entendieron que sí podrían
establecer relaciones importantes con artistas, tendrían
la oportunidad de adquirir obras de arte, también vieron
que era una muy buena modalidad de autopromoción,
prestigio y al mismo tiempo manifestación del poder
económico y político. Los mecenas no sólo
reclaman obras singulares, sino que exigían la presencia
física del artista en sus Cortes y palacios.

El avance cultural se da en muchos aspectos como en
literatura, pintura, escultura.

ASPECTO
ECONÓMICO

El Renacimiento fue posible en Florencia y surgió
en esta ciudad por una razón financiera. Florencia del
Renacimiento era una ciudad comercial que tenía dinero y
los dueños del dinero eran burgueses que llegaron a ser
muy ricos y empezaron a invertir en el arte. Se remarca en
Florencia la aparición de bancos, y la más famosa
es la de los Medici. Fundado por Giovanni di Medici,
el banco Medici fue el negocio más
floreciente de la Europa del Quatrocento. Desde su casa matriz en
Florencia, expandió sus operaciones a través de una
red de sucursales en las principales urbes comerciales europeas.
Créditos a comerciantes y préstamos a monarcas eran
el "core business" de una familia que pasó, en menos de un
siglo, del comercio minorista a codearse con los poderosos de su
tiempo. Habia varios tipos de bancos en Florencia del
Renacimiento: banchi di pegno: casa de
empeño, era más para las clases bajas, y cobraban
un 20% anualmente para los préstamos que estaban
garantizados con la casa del prestado. De hecho eran consideradas
ilegales en Florencia, pero, sobrevivieron bien, dado siendo que
la multa (si eran descubiertos) era de 2000 florines al
año.

Otro tipo de banco era banchi a minuto:
o bancos rápidos, eran un tipo de combinación entre
prestadores y empeñadores y normalmente ofrecían
dinero a cambio de joyas.

Luego hay banchi in mercato o
banchi aperti que constaba en transferencias y
depósitos bancarios. Estos bancos operaban en lugares
públicos así como plazas, y recordaban todas sus
transacciones en un tipo de agenda. Las transferencias entre
bancos se hacían de manera verbal y era bastante
arriesgado.

Los banchi grossi, o grandes bancos eran
las instituciones más grandes de Florencia, aunque no las
más numerosas. Había alrededor de 33 acerca del
1469. Eran las más importantes en la economía
Europea porque tenían importantes acumulaciones de
capital, proyectos entre ciudades, y representaban un
pilón en la economía florentina porque
tenían depósitos de todo tipo e investían su
capital en comercio y billetes de cambio. El banco de los Medici
era de este tipo. Los billetes de cambio eran un tipo de cheques
que certificaban que una cierta persona o compañía
le pagó a una cierta sucursal de la banca de los Medici
una cierta cantidad de dinero. Con estos billetes de cambio el
banco le pagaba el dinero en la ciudad que fuera siempre y cuando
había allá una sucursal de los Medici. El banco le
daba el dinero en el curso de cambio local pero en el momento en
el cual el propietario había comprado el dinero.
Había también un tiempo que garantizaba que el
billete de cambio será cobrado, pero normalmente esto
dependía de la distancia entre ciudades. Por ejemplo el
tiempo de cobro entre Florencia y Londres era de 3 meses. Si el
billete no se cambiaba en este tiempo, el propietario
perdía el dinero.

Aparte de los bancos Florencia tenía
también fábricas, donde producían, para que
después vendieran, el producto completo. Las más
populares eran bottega di sieta y botteghe
di lana.
Las primeras eran tiendas de sedas, y
producían unas de las mejores ropas de seda, que eran
normalmente vendidas a los exportadores florentinos o eran
enviados a una franquicia en Bruges de donde vendían a la
corte productos muy carros.

Las tiendas de lana eran muy populares pero el proceso
de obtenerla era largo. Traer, lavar y separar la lana se
hacía en fabricas pero sacar el hilo se hacia fuera, por
mujeres especializadas, luego se regresaba a la fabrica para
pintarla y almacenarla. La lana se vendía tanto en el
país como en el extranjero.

Otro aspecto importante en la economía de
Florencia era la gran cantidad de obras de arte que se
producían, y no solo pinturas, sino también
esculturas y edificios. Estos eran en gran parte financiados por
los mecenas y ofrecían trabajos a los artistas pero
también a muchos escultores y artesanos, y también
a los que trabajaban en carreras de piedra, de mármol o
orfebrería.

ASPECTO
SOCIAL

Por su naturaleza el ser humano no está hecho
para vivir solo, necesita de otros para poder desarrollarse y
vivir bien, aunque vivir en la sociedad implica derechos pero
también obligaciones, es decir "[v]ivir en sociedad quiere
decir participar (…) en tres medios ensamblados entre
sí: la gran comunidad política, ciudad o reino (u
otro tipo de vecindad (vicinato) y la
casa."[10]

Vamos a ver cómo está consolidada la
sociedad florentina del primer Quatrocento y cuáles son
sus deberes y obligaciones.

La familia es sumamente importante para
la sociedad florentina, porque"[v]ivir en privado es ante todo
vivir en su propia casa."[11] La familia italiana
del Quatrocento es una unidad estrecha formada básicamente
por el marido, la esposa, los hijos, y en las familias adineradas
también se encuentran criadas y muchachas. En Toscana, la
media por hogar era de 3,80 en 1472, y la población se
repartía en un amplio abanico de diversas configuraciones:
personas aisladas, sean viudos, viudas o célibes, simples
familias conyugales (con o sin hijos), familias conyugales
ampliadas(es decir albergan un ascendiente en línea
directa o no, o un descendiente, un hermano o un primo) y
familias conyugales múltiples (matrimonios de padres que
compartían la casa con sus hijos casados etc). La familia
conyugal simple, predomina en un 54,8 % de los hogares, las
familias conyugales múltiples representan un 12 % y
también hay gente que vive sola un 13, 5 % de la
población. Esta situación es distinta en los medios
rurales, allá se manifiestan mas las familias
múltiples, en especial en las familias ricas. Entre los
hogares florentinos ricos con renta de más de 800
florines, alrededor de 15% comprenden varios matrimonios en 1427.
Esta práctica de cohabitación varia en los medio
urbanos de un linaje a otro, y de una generación a otra,
por ejemplo entre los hogares Rucellai, solo dos de
veintiséis están formados por varios núcleos
conyugales en 1427, frente a siete entre veintiocho(25%) en 1480.
Entre los Caponi, otra dinastía florentina famosa, los
hogares múltiples representan el 8% de las familias en
1427, mientras que en 1460 son el 54%.

Los autores de la época, exaltan los valores de
la amistad y la vecindad. La amistad es un gran bien en
sí. Cada familia puede contar con un núcleo estable
de amigos que completa y consolida el entorno de la sangre y las
alianzas matrimoniales. Los vecinos, a su vez, juegan un papel
similar con el de los amigos, es decir están cerca de la
familia. Tanto uno como otros llegan a ser padrinos (del hijo) y
por lo tanto compadre (de los padres respectivos). Los compadres
forman parte de la vida privada. Todos estos medios, ligados tan
estrechamente, introducen al individuo en la familiaridad de
centenares de personas.

Regresando a la familia en sí, formada en su
forma más simple por el marido y la esposa, vamos a ver
que cada uno tiene su parte especial en la administración
de la casa.

El padre de familia. Según la
tradición italiana, el poder permanece antes todo al padre
de familia. Este ejerce su autoridad sobre sus hijos y hasta
sobre los hijos de este. Se impone sobre todo como el gerente
único del conjunto de los bienes de su hogar, es decir
tiene derecho sobre todos los bienes, sean de su esposa o hasta
de sus nueras y si quiere los puede vender o alquilar, y claro
que el dinero se lo queda él. En cuanto a las personas de
la casa, la actitud del padre de familia es también una
muy autoritaria:" Como único dueño en su casa, el
marido no revela a su esposa más que una parte de los
secretos familiares. Es él personalmente quien ha de
formarla en su oficio de mujer y, a la vista de la fragilidad de
su constitución física y de su carácter,
solo "(…) ha de confiarle en el hogar algunas
responsabilidades menores."[12] Las mujeres se
casaban bastante jóvenes y no tenían muchos
derechos por lo tanto, se convertían en tributarias de los
conocimientos de sus maridos.

Los hijos a su vez deben a su padre un profundo respeto
y una absoluta reverencia, aunque un hijo llega a ocupar puestos
importantes, siempre será subordinado al padre en la vida
privada y cualquier falta o injuria puede ser castigada por el
padre o por la justicia pública. En 1415, una
rúbrica de los estatutos florentinos autoriza a un padre o
a un abuelo a meter a cárcel a un descendiente que le
falta el respeto.

La figura paterna se puede asociar de una forma u otra a
la de un déspota que consideraba a los miembros de su
familia como sus pertenencias, sus objetos, y no como
personas.

Madre y esposa. Aunque pareciera que la
mujer no tenía ningún derecho en la familia, vamos
a ver que las cosas no eran completamente así. La mujer
está encargada con la educación de los
niños, con los sirvientes, con las tareas domesticas como
barrer, tejer, limpiar etc. Las mujeres eran en general de siete
a diez años más jóvenes que sus maridos, y
casadas entre los dieciséis y dieciocho años,
ocupando así una posición intermedia que las
acercaban a los hijos. Si como esposas parecen no "valer" mucho,
para los hijos son muy importantes. En ciudades como Florencia,
meramente comercial, donde los hombres (mercaderes y artesanos)
trabajaban duro por mucho tiempo, o se ausentan por más
tiempo gracias a los viajes de negocio, las mamas representan un
pilar importante que les ofrecen a los hijos
estabilidad.

En cuanto a las familias modestas hay una diferencia
entre esposo y mujer, en este medio las esposas tutean, sin
cumplidos, a sus maridos y no les permiten ofenderlas porque
ellas también saben cómo. En cuanto a los hijos, el
cuidado y la educación es responsabilidad de los dos y los
hijos ven a sus padres con una autoridad igual.

Los hijos y los adolescentes. Los hijos
pequeños están en buen parte cerca de sus madres,
pero en la burguesía los niños están
normalmente amamantados por sus nodrizas. La mayoría de
ellos crecen lejos de sus padres. En el ambiente popular y
campesino, la mortalidad infantil era considerable con
ocasión a las pestes (1348-1430), pero también se
daba el infanticidio (por sofocación), pero más que
nada se da el abandono de recién nacidos, lo que llevo a
la creación de de hospicios, por ejemplo San Gallo,
Innocenti, 1445 en Florencia.

Los burgueses florentinos acostumbraban dejar a sus
niños en la casa de la nodriza hasta que empezaban a andar
y casi hablar, y después los reintegraban en el seno de la
familia. Es decir una vez que la parte más difícil
había sido cumplida, empezaban a considerarlos como sus
hijos y llevarlos en la casa. Una vez (re)integrado en la familia
el niño tenía acceso a una cama, que
compartía con sus hermanos o hermanas, o con los papas, o
en algunos casos toda la familia se quedaba en una cama. En las
familias adineradas el niño más chico
recibía la atención de todos y jugaba
tranquilamente, pero en las familias pobres cada niño
tenía sus cosas contadas, "[l]os hijos de un peletero, por
ejemplo, (…) no disponen para ellos dos más que de
una capa y de cuatro túnicas negras(…), y la hija
de un alguacil no tiene en su guardarropa, aparte de cuatro
camisas, más que una bata de casa, dos túnicas
sencillas y una falda ligera, todo ellos de lana muy
común."[13]

A medida que crecen, chicos y chicas van adquiriendo
personalidad y desean independizarse, muchos de ellos trabajan de
jóvenes. A medida que están creciendo los
jóvenes empiezan a ocuparse de los labores de la casa, era
normal que la hija de un comerciante colabore en todas las tareas
de la casa como hacer el pan, cocinar, lavar, preparar las camas
y también labores de hilo, tela y aguja. La vida corriente
y la profesional están bajo el control paterno. Los
contratos de aprendizaje, a la hora de elegir un oficio, los
cierra el padre, y esto hará que el gestione la fortuna
que su hijo llegara a tener.

La familia florentina un difiere mucho de la familia de
hoy en cuanto a su formación. Es remarcable que los papas
eran muy obsesionados con la autoridad pero a la vez ellos
muestran que apreciaban la familia y si lo pensamos bien la
mayoría de las películas en actualidad presenta la
familia típica italiana con padres (papas y mamas)
obsesionados con la autoridad, pero más que nada con el
respeto de sus hijos y la unificación familiar. Entonces
se puede decir que aun en una forma primitiva la familia
florentina representa un ancestro de la familia
actual.

ASPECTO
AXIOLÓGICO

¿Pero qué es lo que le importa a la
sociedad florentina del Quatrocento? Sabemos que esta sociedad
era meramente burguesa, por lo tanto la mayoría de ellos
estaban tratando de ascender y mejorar su estilo de vida. Vamos a
ver qué es lo que ellos valoran, teniendo en cuenta que al
tipo de familia le corresponde un tipo de vivienda.

La burguesía florentina representa una sociedad
que entiende muy bien el valor del dinero, muchos de ellos
comerciantes o banqueros que han empezado de abajo y han ido
ganando dinero aprecian mucho el poder, el dinero y los lujos que
se pueden comprar con él. Se nota mucho en su forma de
ser, en como construían sus casa y como las decoraban. La
cuestión axiológica está ligada a la
economía de la ciudad, y Florencia es una ciudad en plena
evolución económica.

Las mansiones de la burguesía empiezan a ser
construidas con materiales resistentes evitándose el uso
de madera, dado siendo que era más probable que se
incendiara. Artesanos, comerciantes, todo el popolo
medio
de las ciudades italianas en general, pero más
en Florencia, vive en habitaciones espaciosas y decentes. El
centro de estas viviendas está formado por una sala y
alcoba, tienen aparte, a veces un jardín, un patio, una
bodega, un establo, un pozo privado etc. Además de esto la
casa dispone de dos o más alcobas, repartidas entre piso
si se trata de una casa, o conseguidas gracias al desdoblamiento
de una pieza más espaciosa por medio de un tabique. Por lo
general las salas se encuentran del lado de la fachada y las
alcobas por el lado del patio. Hacemos un breve paréntesis
para mencionar que la división en lotes llevada a cabo en
Florencia en el siglo XIV multiplicó, las casas de doble
exposición (calle-jardín) y plano sencillo (salsa a
la calle, alcobas al jardín).

La alta burguesía o popolo grasso y la
nobleza se encuentran instaladas con mayor amplitud. Las
viviendas de ellos tienen en común con las del popolo
medio
el uso del ladrillo en la construcción, pero
también la piedra. Estos valoraban el lujo y se lo
permitían así que sus casas eran de grandes
dimensiones, sus cuartos eran mucho más espaciosos y las
fachadas mejor decoradas, y un numero impresionante de detalles
lujosos: herrajes diversos (argollas, faroles, perchas),
columnillas de mármol en las ventanas, o amplios huecos de
medio punto o almenas al borde del tejado. Las primeras mansiones
florentinas de este tipo aparecen antes de fines del siglo XIII
(palacios Mozzi, Frescobaldi, Spini) y desde la primera mitad del
siglo XIV, se impone como modelo de las residencias urbanas de
los principales mercaderes.

Los florentinos son vanidosos, orgullosos y se valoran a
sí mismos en frente a los demás. Les gusta invertir
y ahorrar para el futuro, porque piensan en el futuro de ellos y
de sus hijos. Les gusta mostrar lo que tienen por lo tanto sus
casas no solo son lujosas por fuera sino por dentro
también. Creen en una vida larga así que tratan de
construir cosas duraderas. A la burguesía le gusta
retratarse, en un intento de ""inmortalizar"" para las futuras
generaciones, pero también para decorar sus casa, y
normalmente para colgar sus cuadros a vista de todos.

Monografias.com[14]

No es un individuo de los más modestos. La
riqueza y la fortuna de muchos lleva el decorar más
allá que el uso de retratos, muchos usan tapicerías
o hasta frescos en las habitaciones principales. Las telas y
tapicerías decoran habitaciones enteras y hacen furor en
Florencia del siglo XIV pero estas se usan más que nada en
días festivos. Las pinturas, al fresco, se encuentran
vinculadas a un mundo privado y decoran de manera permanente las
habitaciones. Al principio el fresco utilizaba dibujos
geométricos, arabescos o imitaciones de pieles. A veces el
fresco imitaba un tapete y gracias al costo reducido acabó
invadiendo los patios interiores, las galerías a media
altura, las salas y hasta las letrinas. Pero a partir del siglo
XIV, en los interiores auténticamente ricos, es donde se
desplieguen estos frescos pero en escenas con figuras ricamente
elaborados con: arboles, jardines rebosantes de flores y
pájaros, y por fin los personajes reunidos en escenas de
caza, de juego o en episodios de alguna historia.

Al florentino le gusta tener mucho en su casa en cuanto
la alimentación y "[l]os hogares conocidos tienen casi
todos ellos vino -algunos toneles- y aceite -algunas cantaras- a
su disposición."[15] El florentino hace
provisiones también de vinagre, trigo, cereales, legumbres
o carne. Esto se debe a dos hechos por una parte porque tienen, y
por la otra como una medida de precavida en caso de la
Peste.

La riqueza trae consigo lujos pero también
vicios. El florentino empieza a ganar dinero y a gastarlo a su
gusto, pero también cae en la otra extrema. Le gustan los
juegos, las apuestas, los bailes, gasta en bebida y en
frivolidades.

Sin embargo los florentinos valoran, la libertad y el
mundo ciudadano. Son conscientes que ser ciudadano te ofrece
derechos, pero no hay muchos ciudadanos, porque para serlo debes
pagar impuestos. Aprecian su ciudad por eso en entre los siglos
XIV-XV Florencia va pasar por un impresionante proceso de
reconstrucción.

A continuación vamos a ver como este proceso de
valorar la libertad se va transformar en valorarse a sí
mismo como individuo.

ASPECTO
FILOSÓFICO

La filosofía del Quatrocento italiano, es una
filosofía que gira en torno del hombre como individuo y no
como creación de Dios. Como corriente principal que define
la filosofía del Quatrocento se da el
Humanismo.

El humanismo se defino como un
interés por lo antiguo, por lo clásico,
Platón y Aristóteles. A diferencia de lo que
ocurría en la edad media, donde el hombre era considerado
fundamentalmente desde una perspectiva teológica, los
humanistas valoran el hombre desde una perspectiva mundana,
no-divina, es decir, el hombre será visto como un ser
natural e histórico. Este cambio no se da al azar, claro,
sino gracias a la libertad económica que los florentinos
adquirieron. Una vez teniendo cierto poder económico se
dieron cuenta que realmente la Iglesia no les puede controlar la
vida. El ideal común de este período viene definido
por la esperanza de un renacer del ser humano a una vida
verdaderamente "humana", mediante el recurso a las artes, las
ciencias, la investigación poniendo de manifiesto la
consideración del ser humano como ser natural, en
oposición a la consideración medieval del ser
humano como ser-para-Dios. Este deseo se da también porque
ahora ya es posible tener una vida "humana" es decir gozar de los
placeres y lujos de la vida, porque ya los burgueses van
adquiriendo el capital necesario. Antes este tipo de pensamiento
no era posible simplemente porque el capital económico se
centraba más que nada en la Iglesia.

El retorno a los antiguos se manifiesta por releer a los
griegos (Platón y Aristóteles) y significa no
sólo la recuperación de su obra, sino
fundamentalmente el retorno al principio, a los orígenes
de la vida humana, cultural, del ser humano. Volver al principio
no significa volver a Dios, sino precisamente al terreno del
hombre y del mundo humano. De ahí la valoración del
pensamiento filosófico pre-cristiano. El retorno
significa, además, una conquista. La vuelta a los
orígenes, al principio, conlleva la conquista de la
personalidad humana. El que este retorno se efectúa
mediante las artes y las ciencias, y no mediante experiencias
místicas interiores, por ejemplo, significa una
búsqueda de la objetividad. En efecto, sólo la
objetividad puede poner en evidencia el status original del
hombre frente a la naturaleza, es decir, manifestar su origen y
su condición humana.

Por lo mismo, el hombre es libre de decidir su conducta,
de elegir su destino, lo que supone una exaltación de la
libertad individual tanto en el orden teológico como el
orden cultural y social. Poco a poco se van liberando del yugue
de la Iglesia y se imponen como individuos.

Una de las características más notables
del Renacimiento es el antropocentrismo, lo que supone una
valoración no sólo de la personalidad del ser
humano, sino también de su individualidad. A la vez el
antropocentrismo seria la justificación completa de la
mundanidad del hombre, como no fue creado por Dios sino tiene
descendencia animal, sus instintos animales serian algo normal y
no debería sentir vergüenza.

También el naturalismo irá asociado al
desarrollo del Quatrocento. Se destacan los aspectos naturales
del hombre versus los aspectos sobrenaturales. Es algo de lo que
encuentran los renacentistas que "vuelven" a Aristóteles:
la separación del universo y de Dios y la
exaltación de la naturaleza; al igual que los que se
"vuelven" hacia Platón, buscando una religiosidad natural
y la exaltación del hombre y de su libertad (el hombre no
es malo, es ignorante, no necesita, pues, la gracia divina para
su redención).

El ideal humanista de la grandeza humana hace a los
florentinos "(…) de definir la vida del alma de tal manera
que los intereses terrenales y la virtud, o también el
éxito humano y la verdadera grandeza, pudiesen coincidir.
"[16] El humanismo trata de justificar por todos
los medios todos los aspectos del hombre. Se llega a santificar
la gloria, o al menos a justificar el culto de los
"héroes" como una de las manifestaciones de la fe en la
inmortalidad. Tratan de ignorar que la gloria es solo la
exaltación de los valores profanos y la consideran como un
tipo de "deificación" natural y justa.

Todos estos aspectos filosóficos se dan a la
necesidad de liberarse de la Iglesia, de encontrar un camino
aparte de esta, pero a la vez, tal necesidad se da gracias a
factores como el florecimiento económico que hace a los
florentinos cada vez más independientes e conscientes de
su proprio poder y autonomía.

ASPECTO
ARTÍSTICO

El Renacimiento representó un periodo
prolífico en muchos aspectos, económico, social,
axiológico, pero, se destacó más que nada
por la influencia artística que ha aportado a la
humanidad. Es el periodo de una de las más impresionantes
creaciones artísticas tanto en pintura y escultura como en
arquitectura. Vamos a ver en que constaron estos
cambios.

Pintura

Un motivo que aparece en la Edad Media y se retoma en el
Renacimiento es el espejo, y el valor que adquiere en los dos
períodos es el de "(…) designar la actividad
intelectual: cualquier libro era un espejo."[17]
Para el neoplatonismo significa también la luz y el
espíritu y proporciona una imagen sin fin del conocimiento
y de la conciencia. Leonardo da Vinci consideraba que la
dificultad de componer un cuadro se encontraba resuelta en el
recurso al espejo, porque la reflexión de una imagen la
muestra revertida de derecha a izquierda, y la hace aparecer bajo
un nuevo aspecto y ayuda a descubrir los defectos.

En cuanto a las colores de una composición
tenemos según Alberti el uso de los cuatro tonos
fundamentales en relación con los cuatro elementos, de la
siguiente manera: rojo=fuego, azul=aire, verde=agua y
gris=tierra. La mezcla de estos colores producía una
infinidad de matices que variaban según las diversas
naturalezas de la luz y las relaciones provocadas por reflejos.
En muchos cuadros predomina también el dorado. Otros
artistas como Boticelli harán uso de una gama pura formada
por el azul y el anaranjado, el rojo y el verde. Es importante
precisar que los artistas creaban sus colores y que este proceso
suponía buscar materiales, modificarlos y luego usarlos
para la creación de las pinturas.

Se mejoran en este período también las
técnicas del dibujo y en la segunda mitad del siglo XV
Florencia vive una evolución considerable en la
técnica del dibujo, favorecida por la difusión de
nuevos tipos de papel y los cuadernos de estudios directos. Estos
cuadernos representan una verdadera innovación porque a
comparación con los del Trecento, que servían para
reproducir formas, estos contienen ejercicios de una
animación de los seres y de las cosas, detalles que
podrán ser utilizados en contextos diferentes mostrados
con una verificación precisa y otras cosas. El dibujo se
utiliza mucho en la creación de grabados y esbozos.
Según Leonardo da Vinci el esbozo tiene varias ventajas
porque te permite corregir y precisar los signos de movimiento
expresivo y también te permite volver sobre el
indefinidamente.

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