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Derroteros de la percepción artística




Enviado por Eugenia Mena Rivero



  1. Resumen
  2. Desarrollo
  3. Bibliografía

Resumen

El presente material pretende acercarce al
fenómeno de la apreciación artística y su
papel cada vez más protagónico en la
construcción colectiva del disfrute y la concreción
de la cultura humana. Presupuestos técnicos, relaciones
entre procesos semióticos como expresión de una
ciencia destinada a rebelar los significados, símbolos y
las interioridades de los fenómenos sociales, y el hecho
apreciativo del arte, así como sus correlaciones, son
abordados en este artículo que destaca la innegable
vigencia de los postulados estéticos enarbolados desde los
orígenes de la humanidad hacia la configuración del
pensamiento apreciativo del arte.

Palabras Claves: arte,
percepción, apreciación

Desarrollo

Pretender escribir acerca de la
apreciación artística y su papel cada vez
más protagónico en la construcción colectiva
del disfrute y la concreción de la cultura humana no
resulta, de ningún modo, tarea sencilla.

Partiendo del postulado socrático de que "el
conocimiento es la virtud y sólo si se sabe se puede
divisar el bien", he considerado importante referirme a este
fenómeno de la apreciación del arte entendiendo que
no sólo en la forma artística ha de hallarse el
secreto, sino que este se totaliza en la manera de percibir estas
obras, pues ¿qué podemos decir que es el arte si no
es apreciada, estimada y decodificada por su
interlocutor?

Entre los principales presupuestos técnicos que
rigen el proceso de apreciación cabe mencionarse, de un
lado, las dificultades con las que tropezamos a la hora de tener
que estudiar las ciencias de la creación artística:
en la estética se busca tanto los caminos directos como
los indirectos para llegar a la esencia de la creación
artística. Uno de esos caminos es el análisis de la
percepción artística, la posibilidad de llegar a
conclusiones y que se debe a dos regularidades importantes. Una
se relaciona con el hecho de que la percepción
artística es una repetición del mismo proceso
creador; y la otra se determina por el hecho de que el artista al
crear su arte se rige no solo por su deseo, sino también
busca la mejor manera para que su obra se perciba de la forma
adecuada; busca la mejor forma de influir. Por otro lado cabe
mencionar también la necesidad de intensificar todas las
esferas de nuestro desarrollo social, incluido la esfera de la
creación artística.

No obstante, se ha podido advertir la relación
existente entre la semiótica, como ciencia destinada a
rebelar los significados, símbolos y las interioridades de
los fenómenos sociales, y el hecho apreciativo del arte.
Si bien puede plantearse la integridad del concepto de
apreciación, necesario es distinguir la apreciación
común y corriente, de la del hecho artístico, las
cuales no son idénticas. La común y corriente es la
adquisición de información sobre el objeto con el
que el sujeto ha entrado en contacto directo. La
percepción artística incorpora ese proceso, pero a
la vez es mucho más amplio en su volumen, mucho más
lejano en sus objetivos y más complejo en su naturaleza,
si tenemos en cuenta que la percepción constituye una
forma determinada de observar la realidad, en la que el sujeto
trata de encontrar perfiles diferentes a los que ve la
mayoría en su contacto cotidiano (tanto en la realidad
objetiva como en la subjetividad interior, de las obras
literarias, de las manifestaciones artísticas). Por lo
tanto, uno de los objetivos de los creadores es dejar que toda
belleza y complejidad de la existencia se manifieste en ese
percibir la vida. Según algunas teorías
psicológicas, la percepción es una
dialéctica entre el sujeto y la realidad.

El artista crea su obra como expresión de una
determinada concepción del mundo, de la comprensión
y valoración de la existencia. La fuerza de expresividad,
con la que la idea del autor se ve encarnada en la imagen,
constituye elemento de criterio del talento artístico como
tal.

La correlación entre la percepción
artística y sensorial radica entonces en la
comprensión de la percepción artística como
proceso semiótico específico.

Sin embargo, lo caminos de la percepción
artística a veces encuentran puntos defectuosos para su
adecuada realización. Como se conoce, estos caminos
necesitan de una gran carga subjetiva para lograr su
propósito. En ocasiones, la insensibilidad de los
espectadores tiene una raíz gnoseológica que impide
una visión más gratificante del hecho
artístico. Otras, la crítica artística no
contribuye en la medida deseada, a la formación cultural
en el espectador (figura que no siempre es tan pasiva como supone
el creador), y unas pocas se presta a la confusión el
fenómeno científico del artístico: y
así, por ejemplo, no debe confundirse la lectura de la
Ilíada en busca de información acerca de los
carruajes de la Grecia Antigua, no está leyendo una obra
literaria. En este caso, la percepción artística no
se realiza, pues la obra en este caso se ha percibido como un
objeto de investigación científica.

La apreciación artística exige un
contenido expresado "exteriormente" en forma sensitiva, percibida
directamente mediante el sujeto (artista), el título, las
analogías con la vida y otros aspectos, debido a que el
espectro de las interpretaciones individuales de las obras de
arte es muy amplio. En ella se hace una generalización
estética, en cuya base se encuentra la actitud emocional,
sensitiva y apreciativa ante los fenómenos y objetos,
orgánicamente relacionada con la percepción de su
imagen sensitiva concreta, y, además es posible extraer
diferentes informaciones de una misma obra de arte.

Desde el punto de vista del proceso apreciativo, esto se
explica por las diferencias en los niveles de experiencia
estética, el bagaje de conocimientos, el estado emocional
y una serie de diversos factores subjetivos que determinan el
enfoque de las diferentes personas al apreciar una obra de arte.
Tampoco es constante el bagaje individual de conocimientos,
indispensable para comprender el lenguaje y la información
contenida en la obra artística, ya que toda
información se conserva en la memoria del perceptor como
resultado de su experiencia estética social y personal
anterior, que actúa como fuente de información para
el proceso de apreciación estética.

Pero una apreciación cabal de la obra no se
limita a ello. Al apreciar la obra de arte, el espectador la
correlaciona con su propio sistema de valores, con su
representación de la vida y acepta la imagen
artística creada por el autor como coincidente completa o
parcialmente con sus representaciones sobre el ideal, sobre la
esencia de la vida o cambia bajo la poderosa influencia del
artista o rechaza dicha imagen. En el proceso de una actividad
espiritual así, el hombre busca los contornos de su propio
cuadro del mundo; forma su propio ideal estético; es como
alguien expreso: "el arte, o por mejor decir la percepción
de algo como arte, nace en la frontera entre lo que logramos
entender y lo que no podemos evitar sentir, entre lo discursivo y
lo emocional, entre lo objetivo y lo subjetivo. El arte
está por encima -no por debajo- de nuestra capacidad de
comprensión".

Otra exigencia de la Percepción Artística
es la necesaria identificación y el distanciamiento de la
obra, y su interacción con la realidad social, sumado a
ello, destacamos que la percepción es el proceso mediante
el cual el individuo transforma las cualidades sensoriales
recibidas dentro del mundo tal como lo conoce.

El arte fomenta la percepción visual en cuanto al
desarrollo de la capacidad para contemplar objetos y hechos, de
tal manera que va más allá de la visión
habitual sobre los cuerpos. Equilibrio, ritmo, alternatividad,
progresión, simetría, son algunas de las
técnicas que deben ser tomadas en cuenta a la hora de
realizar una buena composición.

Es válido, tener presente que la relación
estética determinada biológica y socialmente, cobra
la forma de una vivencia directa, o sea, de un sentimiento
estético que posee un carácter individual
claramente expresado, ya que el receptor y/o decodificador es un
sujeto vivo y activo de la interrelación social que posee
un relativo desarrollo autónomo, que se caracteriza por la
presencia de su mundo interno propio, por el carácter
representativo de la percepción y por la independencia de
la valoración de la realidad, así como por la
autoconciencia y la autorregulación de la conducta; que
conllevan a una determinada actitud estética ante la
vida.

Desde la infancia las personas deben comenzar una
consciente y activa asimilación de los valores de la
cultura artística, la formación de los ideales
estéticos-morales propios y de sentimientos
estéticos; o sea una educación estética
verdadera y eficaz, y la autoeducación de la
personalidad.

No obstante, debe recordarse que, por sí mismo,
el crecimiento de la persona no contribuye a perfeccionar la
apreciación artística, y muchos individuos adultos
con instrucción, no solo no rebasan el límite tras
el cual comienza el diálogo con el artista, sino que no
adquieren o pierden la sensibilidad directa a la atmósfera
emocional de una obra de arte, a su pathos.

Por ello, si se reconoce en la imagen, un medio que
incrementa la transmisión de la información y el
conocimiento en la sociedad, se hace evidente que es desde la
teoría de la decodificación de esa imagen es desde
donde se debe explorar el estudio de las posibilidades de la
representación visual y de su capacidad para interpretar
el pensamiento cultural.

La investigación de la imagen, explorada desde
los estudios de la iconografía e iconología de
Panosfsky, los análisis formales de Arnheim, y el
estructuralismo de los semiólogos de mitad de siglo XX,
así como también, la investigación de la
imagen que parte de la teoría sociológica,
antropológica o interaccionista y la semiótica
social, ponen un acercamiento al análisis de los
contenidos en el ámbito apreciativo.

Todo el tiempo estamos recibiendo estímulos, los
cuales consisten en todo aquello que el mundo exterior nos
proporciona. Nuestros sentidos envían mensajes que solo el
cerebro humano reconoce. Ellos se connota con la dinámica
acelerada de los últimos tiempos, resultado de la
revolución tecnológica e informática de la
segunda mitad del siglo XX. Se nos bombardea de anuncios,
mensajes, propaganda y publicidad que nos incitan a actuar, a
sentir, reaccionar. Esta avalancha de productos ponen hoy en el
centro, altercados debates en torno a los grandes desafíos
a los que se enfrenta el hombre contemporáneo,
teñido por las grandes configuraciones que dominan hoy al
mundo informacional de la comunicación y por ende al mundo
perceptivo.

En tal sentido, han sido impresos un sinnúmero de
conferencias, artículos, ensayos y trabajos investigativos
de carácter científico que ponen miradas, al margen
o dentro de él, sobre un fenómeno
contemporáneo llamado uso, entrenamiento o
manipulación de la conciencia, en beneficio de los grupos
de poder o de los sistemas sociopolíticos
.

Los medios de comunicación masiva hoy en
día son de vital importancia para la sociedad ya que
proporcionan casi el cien por ciento de la información que
se difunde en el mundo. Ello ha condicionado lógicas de
dependencia informacional desde los medios, lo cual lastra la
libertad responsable del ser humano como ser social, es decir
básicamente los medios están presentes en la vida
cotidiana de cada ser humano, inundando sus áreas
más íntimas tanto en lo material como en lo
espiritual.

La tarea de repensar, adaptar y/o reformular el rol de
la percepción como fenómeno cultural,
ascendiéndolo a la condición axiológica
cultural
y convirtiéndolo en protagonista de las
rearticulaciones socioculturales que impone un desarrollo basado
en la creatividad, requieren colocar en un justo análisis
su papel en el contexto contemporáneo. En este sentido
asumir la dimensión creativa de la percepción,
necesariamente condiciona las miradas y reflexiones en este campo
cultural.

Ahondar en los derroteros de la misma nos conduce a una
breve historia del mismo y a la caracterización
epistemológica que clarifique sus esencias, postulados
estéticos y formas
conceptuales-praxiológicas.

La recuperación de las teorías y los
conceptos evidencian que es la forma la que cambia la manera como
se transmite la información, porque su contenido es
similar en las diferentes épocas. Por ello las
investigaciones teóricas de la percepción deben
abrirse camino a nuevos campos de exploración,
reconociendo, dentro de esta, los aportes que cada una de ellas
realice para interpretar lo que la representación
evidencie de manera icónica.

Al realizar la apreciación de una obra, lo
más importante es crear un sentido en el receptor, para
que sea capaz de discernir por sí mismo el mensaje que le
trasmite la obra como tal y no ser manipulado, ya que sin el
ejercicio de la crítica quedaría huérfano de
la opinión; ser sensible ante el hecho artístico.
Además, para que se convierta en un espectador activo de
las diversas manifestaciones del arte y cree el hábito del
contacto directo con ellas, para que mediante las mismas
contribuya al desarrollo de su personalidad.

En resumen, es innegable la vigencia de los postulados
estéticos enarbolados desde los orígenes de la
humanidad hacia la configuración del pensamiento
apreciativo del arte. Y que indiscutiblemente se han perfilado
como plataforma ideo estética en la construcción de
las singularidades humanas y la diversidades cultural entre
finales del siglo XX y principios del XXI.

No cabe dudas de que las teorías o aportes del
estudio sobre la percepción del arte han contribuido a
formular una concepción del arte que destituía en
parte el aura del artista toda vez que en la percepción se
cierra el ciclo o proceso de la creación artística;
es en ella que el arte cumple sus funciones artísticas, es
decir, se socializa; es ahí donde se intertextualiza,
adquiere certeza su plurisentido o plurisignificado, cuando la
obra de arte se co-crea o se "inflama", como le gustaba a Kagan
calificar la re-creación, cuando se institucionaliza como
arte. Todo esto se aplica tanto al sujeto individual como al
social. Por lo que el estudio de la percepción del arte
agrega un componente esencial a la especificidad del arte en su
relación con la sociedad y ratifica que esta no
podía quedar resuelta a través del esquema con el
que solía simplificarse, como el de una relación
entre el artista con su obra y la sociedad.

Sólo el enfoque dialéctico permite
explicar las diferentes cualidades y posibilidades del arte y,
simultáneamente, su carácter multidimensional como
una interrelación orgánica, como un todo vivo; es
decir, como un sistema complejo organizado que se constituye en
elemento de un sistema artístico más amplio llamado
cultura artística de la sociedad, insertada en el sistema
de relaciones sociales, materiales y espirituales.

En la actualidad, estos temas están en absoluta
consonancia con los lineamientos de la Política Cultural
Cubana y las ansias de la máxima dirección de
nuestro país por elevar, el gusto estético de la
población y hacer extensivas hasta las más
recónditas comunidades de nuestro país las caricias
de la cultura artística, con el humano propósito de
ejecutar la principal divisa del hecho artístico: servir
de interlocutor al creador de la obra para asumir la
transmisión del mensaje codificado por el
artista.

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Autor:

Eugenia Mena Rivero.

Centro Laboral: Universidad de Granma.
Cuba

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