Armonía funcional y composición pedagógicas

Prólogo por Mauro Donato, pianista, acerca de la primera publicación de este método de Armonía
y Composición en una página Web.
Don Luis: Me he llevado una buena sorpresa al buscar un poco de data sobre armonía. Quizás no se
acuerde de mí y menos si lo trato de Usted. Hemos sabido compartir buenas charlas acerca de… TODO,
con vos y demás compañeros, a la salida de las clases del sacratísimo conservatorio municipal
de San Martín. Las casualidades no existen, soy devoto del concepto de Causalidad así que aquí
va este "emilio" para volver a ponernos en contacto, y para felicitarte por el curso que subiste a la
página. Acá te pego el comentario que "postié" en ella, no se si pasará por el "regulador" pero sentí que
tenía que escribir algo en favor de un amigo.

El título del comentario:
Garantía de sabiduría.

Comentario:
He aquí un trabajo en el que todos los usuarios de esta página pueden tener plena
confianza. Me encontraba buscando un poco de información sobre armonía, y solo daba con
libros electrónicos de descarga NO GRATUITA, y cursos de calidad dudosa. Decidí buscar en
esta comunidad virtual que más de una vez me da una mano con trabajos hechos a
conciencia, y me encuentro con una grata sorpresa: El eximio filántropo, Luis Blaugen-Ballin
ha tenido la amabilidad de compartir su conocimiento con el mundo, en esta ocasión, con este
trabajo sobre armonía. Vale destacar su precisión a la hora de transmitir información,
desencriptando lo más posible una rama del arte que a lo largo de la historia la humanidad se
ha encargado de "ocultarizarla" con difícil terminología y vueltas innecesarias que sólo
distraen al neófito. Permítaseme una felicitación, y un abrazo a esta persona que le hace bien
a la humanidad a fuerza de amor y conciencia en virtud de la evolución. Algún día mi querido
Luis, la humanidad habrá concluido su tarea de cruzar la cuerda tendida entre la bestia y el
superhombre y agradecerá la incondicional participación de héroes cotidianos como usted.

Mauro Donato, el Flaco Alto del San Martín.
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Alumno de la cátedra de Violín del Conservatorio de Música de General San Martín a cargo de la
prof. Natalia Chiambaretta;
Alumno de la cátedra de Canto Popular del Conservatorio Manuel de Falla a cargo de la prof.
Marta Said;
Alumno de la cátedra de Música en Guitarra (Folklore y Música Ciudadana) del Conservatorio
Manuel de Falla a cargo del prof. Eduardo Tacconi;
Alumno de la cátedra de Guitarra Armónica del Conservatorio de Música de General San Martín
a cargo del prof. Daniel Galán.
Todas estas personas, son culpables de haber creado este monstruo.

Armonía y Composición
Por Luis Blaugen-Ballin
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Y a continuación, señores (y por qué no damas también), el librito.

INTRODUCCIÓN.
MODO.
Existen dos modos: el Mayor y el menor.

TONALIDAD.
La tonalidad es la escala.

ACOMPAÑAMIENTO.
Pueden dividirse en dos tipos: sostén armónico (acordes) y segunda voz (línea musical que acompaña
a la melodía principal, contrapunto).

CÓMO DISCERNIR SI SE TRATA DE MODO MAYOR O MENOR.
El modo mayor suena más brillante y el modo menor más opaco (este es un criterio personal), aunque
el verdadero reconocimiento se hace escuchando las notas.
Nota: ver círculo de 5ntas. en pág. 6.

GRADOS.
A cada uno de los sonidos o notas de la escala se los llama grados, y se los designa con números
romanos:
Ejemplo para escala Mayor:
I =1er. grado = TÓNICA o Centro Tonal
II = 2º grado = SUPERTÓNICA
III = 3er. grado = MEDIANTE
IV = 4º grado = SUBDOMINANTE, o Sensible Modal.
V = 5º grado = DOMINANTE
VI = 6º grado = SUBMEDIANTE (o SUPERDOMINANTE)
VII = 7º grado = SENSIBLE Tonal (cuando asciende por semitono a la tónica, si no no). Cuando el 7º
grado está a distancia de tono respecto de la tónica (escala menor antigua), a éste se lo denomina
SUBTÓNICA, por lo que concluimos que el Modo menor antiguo carece de sensible tonal.

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Si sobre cada grado de la escala se arman acordes tríada (o sea, acordes de tres notas, que son los
acordes más fáciles, respondiendo a un principio acústico) utilizando sólo las notas de esa escala, se
obtienen las estructuras indicadas en el cuadro a continuación. Con los acordes que se efectúan sobre los
grados I, IV y V (llamados tonales) de la escala se pueden armonizar todos los sonidos de la misma, ya
que los siete sonidos característicos de cada escala forman parte de estos tres acordes. Ampliando el
concepto de la armonía pueden sustituirse estos acordes por los demás (empleando un criterio que luego
se explicará) con el fin de que el acompañamiento de la melodía se pula y no sea tan monótono.
La mayoría de la música está en una tonalidad o escala determinada, aunque quizás no se usen pura y
exclusivamente notas de esa escala para componer la melodía o construir los acordes; es decir, puede
aparecer cualquiera de las otras cinco notas que le son ajenas, formando cromatismos, por ejemplo, sin
que esto signifique que la escala ha cambiado. Es simplemente un recurso.
Se deduce que una canción en la escala de C, estará compuesta por notas de esa escala y armonizada
con acordes compuestos por las mismas notas; todo esto la mayoría de los casos, pues como se dijo hay
excepciones.
Los acordes perfectos se dividen en dos: los mayores, que se forman por la primera 3ª Mayor y la
segunda 3ª menor, y los menores, los cuales se forman por la primera 3ª menor y la segunda 3ª Mayor.
Los de dominante con 7ª por la primera 3ª Mayor, la segunda y la tercera 3ª menores. Lo