no Kowalczyk: folklore canadiense, francés, irlandés.
Fabrizio Poggi: folklore del norte italiano, tradicional.
Clásica.
Larry Adler: quizás sea el máximo exponente de la armónica clásica. También tocaba jazz.
Robert Bonfiglio: cromatista. Estudió con Cham-ver Huang. Grabó el Concierto Para Armónica de Heitor
Villa-Lobos. En el 2004 vino a la Argentina y lo tocó en el Colón, y hasta zapó blues con la orquesta.
Tommy Morgan.
Tommy Reilly: además de clásica toca música celta.
John Sebastian, (1914 – 1980): Villa-Lobos escribió su concierto especialmente para él. Era el padre del
rockero y cantante folk John Sebastian.
Douglas Tate.
Susan Rosenberg: también jazz. Para que no digan que el autor es machista.
Bob Smith: campeón inglés de armónica en el año 1930.
Tango.
Hugo DIAZ: un tipo autodidacta que incursionó en el tango y el
folklore. También tocó jazz. El máximo referente en la Argentina. Fue un
tipo adelantado para la época, por su forma de tocar, por la cantidad de
matices que utilizaba. Es conocido mundialmente. Tocó con Duke
Ellington, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Astor Piazzolla, y hasta
ganó un disco de oro en Japón. La banda de Hugo Díaz formaba con José
Por Luis Blaugen-Ballin
35
MÉTODO COMPLETO DE ARMÓNICA
“Pepe” Colangelo al piano y Oscar Murtagh en contrabajo. Fue un vanguardista, hacía 8vas., 6as.
Su nombre y su obra figuran en archivos de todo el mundo, páginas web, instituciones, etc.
Lay Mora: cromatista. Toca tango, bossa. Compartió festivales con gente como Larry Adler. Tocó durante 5
años con la orquesta de Mariano Mores (es el armonicista del tango La Calesita).
Luis Saltos: cromatista. Toca tango, folklore, clásica.
Jacko Zeller: fundamental su disco Bandoneónica.
Tito Ruiz Díaz.
Oscar Russo.
Andrés Chorny.
Milton Blanco.
Franco Luciani.
Ensambles o bandas de armónicas.
The Harmonicats (EUA): de Jerry Murad.
Borrah Minevitch Harmonica Rascals (EUA): con Borrah
Minevitch (Ucrania), Johnny Puleo, Jerry Murad, etc. Arrancaron
en 1927. En la foto de la derecha: Escuela de armónica de Borrah
Minevitch, año 1942.
A Troupe da Gaita (Brasil).
Los Pami Boys (Argentina): una superbanda de armónicas. Son
los de la foto de abajo.
Trío Armónicas Porteñas (Argentina).
Trío Raisner.
Dentro de los Overbendistas más famosos (digo overbendistas y no
oberblowistas, ya que el que hace oberblows y overdraws es un overbendista y
no un overblowista solamente) tenemos a Howard Levy, Joe Filisko y Carlos
del Junco.
Perdón por los muchos que se me han quedado en el tintero.
CANCIONERO PARA ARMÓNICA DIATÓNICA.
• BLOWING IN THE WIND (Bob Dylan). Disco: The Freewheelin’ Bob Dylan. Armónica en “D”.
Solo: G A
D F# Bm G
A
D
4/4 | 5 5 | 4 4 4 | 5 5 5 4 | 4 5 | 5 5 5 | 4 4 4 4 | 4 | 4 :||
• EL DÍA QUE ME QUIERAS (C. Gardel – A. Le Pera). Disco: “Hugo Díaz en Buenos Aires.”
Transcripción del original arreglada por Luis mochilero dylanófilo para Armónica en “C”.
4/4 || 3 4 5 6 7 | 6 6 6 6 5 4 | 4 4 4 4 3BB 4 | 6 5 5 5 5 | 5 5 5 4 4 3BB | 5 5 4 4 3BB 4 | 4
3 4 5 6 7 | 6 6 6 6 5 5 | 6 6 6 6 5 5 | 7 | 7 7 7 4 4 | 7 6 | 6 7 6 4B 4 | 6 6B | 6
Estribillo:
3 5 5 5 4 | 5 5 | 5 5 4 4 5 | 4 4 | 4 4 4 3 4 | 6 6 | 6 6 6 6 6 | 6 | 6 6 6 4B 4 | 6 6 |
|55534|4 4|44434|5 5|44434|6|
| 3 5 5 5 4 | 5 5 | 5 5 4 4 5 | 4 4 | 4 4 4 3 4 | 6 6 | 6 6 6 6 6 | 6 | 6 6 6B 7 6 | 6 6B |
Por Luis Blaugen-Ballin
C
4/4
F
C
36
MÉTODO COMPLETO DE ARMÓNICA
| 6 6 6 6 6 | 6 5 | 5 6 5 4 4 | 5 6 7 6 | 6 5 4 5 | 4 4 ||
*Nota: 6B : Bending en la nota 6 aspirada. 3BB: Doble bending en la 3 aspirada.
• WHEN THE SAINTS GO MARCHIN’ IN (Trad.). Armónica en “C”.
C
G
C
F
G C
4/4 ||: 4 5 5 | 6 | 4 5 5 | 6 | 4 5 5 | 6 5 | 4 5 | 4 | 5 4 | 4 4 | 5 6 6 | 6 5 | 5 5 | 6 5 | 4 4 | 4 :||
• HE’S GOT THE WHOLE WORLD IN HIS HANDS (Trad.). Armónica en “C”.
C
G7 C
C
G7
C
4/4 | 6 6 5 | 6 5 4 | 6 6 6 6 6 6 5 | 5 4 3 | 6 6 6 6 6 6 5 | 6 5 4 | 6 6 6 6 6 6 5 | 6 6 5 5 4 4 | 4 ||
• KUMBAYA (Trad.). Armónica en “C”.
C
F C
F G7 C C
F CF C
G7 C
¾ 4 5 | 6 6 6 6 6 | 6 4 5 | 6 6 6 5 5 | 4 4 5 | 6 6 6 6 6 | 6 5 | 5 4 4 4 4 4 | 4 ||
• SAINT JAMES INFIRMARY (Trad.). Armónica en “C”.
Dm
Gm Dm
Gm Dm
Gm Dm Bb
A7 Dm
4/4 ||: 4 5 | 6 6 5 6 6 6 | 5 4 4 | 6 6 6 6 8 8 | 6 | 6 6 6 5 6 6 6 | 5 4 4 | 5 4 5 4 6 6 5 | 4 :||
• OH! SUSANNA (Trad.). Armónica en “C”.
C
G7
C
G7 C
4/4 4 4 | 5 6 6 6 | 6 5 4 4 | 5 5 4 4 | 4 4 4 | 5 6 6 6 | 6 5 4 4 | 5 5 4 4 | 4
C
G7
C
G7 C
44|5666|6544|5544|444|5666|6544|5544|4|
Estr.: F
C
G7
C
G7 C
| 5 5 | 6 6 6 | 6 6 5 4 | 4 4 4 | 5 6 6 6 | 6 5 4 4 | 5 5 4 4 | 4 ||
• WHAT SHALL WE DO WITH THE DRUNKEN SAILOR? (Trad., arreglada por el Sr. Tamborín).
Armónica en “C”.
Dm
C
Dm
Am C Dm
4/4 | 6 6 6 6 6 6 | 6 4 5 6 | 6 6 6 6 6 6 | 6 4 5 6 | 6 6 6 6 6 6 | 6 7 7 8 | 7 6 6 5 | 4 4 |
Dm
C
Dm
Am C Dm Am C
Dm
| 6 6 6 | 6 4 5 6 | 6 6 6 | 6 4 5 6 | 6 6 6 | 6 7 7 8 | 7 6 6 5 | 4 4 | 7 6 6 5 4 | 4 4 4 ||
• AULD LANG SYNE (trad. Escocés). Armónica en “C”.
G G7 C C7
F C
Dm G7 Am
F G7 C
3 | 4 4 | 4 5 | 4 4 | 4 5 | 4 4 | 5 6 | 6 | 6 6 | 6 5 | 5 4 | 4 4 | 4 5 | 4 3BB | 3BB 3 | 4 | 4
Chorus: F C Am Dm G7 F C C7 F
C C7 G E7 Am
6 | 6 5 | 5 4 | 4 4 | 4 6 | 6 5 | 5 6 | 6 | 6 7 | 6 5 | 5 4 | 4 4 | 4 5 | 4 3BB | 3BB 3 | 4 | 4 ||
Por Luis Blaugen-Ballin
37
MÉTODO COMPLETO DE ARMÓNICA
• LOVE ME DO (The Beatles). Disco: Álbum Rojo. Armónica en “C”.
Intro: 4/4 || 5 5 4 3 3 3 | 5 5 5 5 5 5 4 3 3 3 | 5 5 4 3 3 | 3 4 3 3 3 3 | 3 3 3 4 3 :||
• MANNISH BOY (Muddy Waters). Disco: Hard Again. Armónica en “D”.
Riff:
||: 2 4 3 3B 2 :||
• SWEET VIRGINIA (Jagger-Ricchards). Disco: Exile on Main St. Armónica en “A”.
Intro: A E
A
E A
E A
A E A
4/4 ||: 4 | 4 4 4 | 5 | 5 4 4 4 4 | 4 | 5 | 5 4 4 4 4 | 4 | 5 6 | 7 | 8 | 8 | 7 :||
• THE HOUSE OF THE RISING SUN (Popular). Intérpretes: Bob Dylan, The Animals. Armónica en “C”.
Dm F G Bb Dm F A7
Dm F G
Bb Dm A7 Dm A7
4/4 6 ||: 8 8 | 7 6 | 6 4 | 5 6 | 6 7 | 6 6 | 6 | 6 7 | 8 8 | 7 6 | 6 5 4 | 5 5 | 4 5 | 5 5 5 | 4 6 :||
• PIANO MAN (Billy Joel). Disco: Greatest Hits, Vol. 1 & 2. Armónica en “C”.
| 67 67 67 56 56 56 56 | 4 4 5 4 ||: 5 5 6 6 6 5 5 5 5 | 4 5 5 4 4 :||
| 45 56 56 ||: 5 5 6 6 6 5 5 5 5 | 4 5 5 4 4 :||
||: 45 56 56 | 5 5 6 6 6 5 5 5 5 | 4 5 5 4 4 :||
• MARY JANE’S LAST DANCE (Tom Petty). Disco: Greatest Hits. Armónica en “G”.
1ª ???????
| 6 6 5 5 4 | 6 6 5 5 5 5 4 ||: 5 5 5 5 5 5 4 | 5 5 5 5 5 5 4 4 4 :||
2ª ??????
| 5 5 5 5 6 6 5 5 5 | 6 6 6 6 5 5 5 | 6 6 5 5 4 5 4 ||
• CANCION PARA UN MOCHILERO (Sr. Tamborín y Luis BlaugenBallin). Armónica en “C”.
4/4 ||: C | C9 | C | F | C | C9 | C | C9 C :||
4 4 5 5 5 4 4 4 4
Van los mochileros dejando huellas bajo este sol
Buscan camioneros que puedan darles un aventón.
Juntos en fogones contra ese invento de los ratones
Van cebando amargos, pasan los tetras, fasos armados.
Y los gobernantes sacan los trenes ¡qué vigilantes!
Dicen que en la costa está la movida, toda esa bosta.
Yo te juro tierra, el próximo año te pisaré
Yo te juro nena, el próximo año aquí estaré.
Por Luis Blaugen-Ballin
6/8 ||
38
MÉTODO COMPLETO DE ARMÓNICA
Y va un mochilero dejando huellas bajo este sol
Busca un camionero que pueda darle un aventón.
PRIMER CANCIONERO FOLKLÓRICO ARGENTINO PARA ARMÓNICA DIATÓNICA.
Todos los temas para armónica en “C”. No obstante, pueden tocarse en cualquier otra armónica, con la
salvedad que quedarán corridos (traspuestos), pero la canción sonará igual (la interválica permanecerá
invariable).
• EL HUMAHUAQUEÑO – CARNAVALITO (Edmundo P. Zaldívar h.).
1ª ¬ 2ª ¬
2/4 || 4 ||: 6 6 6 6 6 | 7 7 6 | 6 6 6 5 6 | 6 4 :||: 5 5 5 4 6 | 5 5 5 4 6 | 5 5 5 4 4 | 6 :|| 6 6 ||
1ª ¬ 2ª ¬
| 6 6 | 6 6 6 ||: 6 6 7 7 | 6 6 6 6 6 | 5 :||: 5 5 5 4 6 | 5 5 5 4 6 | 5 5 5 4 4 | 6 :|| 6 6 || 6 6 6 ||
• ZAMBA DE VARGAS – (Popular) – Am.
Am
E7 E
Am F
Am
E7
Am
6/8 ||: 4 4 4 5 4 | 4 3 | 5 5 5 4 | 4 :||: 6 6 6 6 5 | 5 4 4 5 4 | 4 3 5 4 | 4 :||
• LUNA TUCUMANA – ZAMBA (Atahualpa Yupanqui) – Am.
Adentro: E7
Am
E7
Am Dm
Am
E7
Am
2 || 4 4 4 3 4 | 4 4 3 4 | 4 4 4 4 | 5 5 | 5 5 5 4 5 | 5 5 3 4 | 4 4 4 4 | 5 5 |
1ª ¬ 2ª ¬
Dm
Am
E7
Am Am G7
C
G7
C
| 5 5 5 4 6 | 5 5 3 4 | 4 4 4 4 | 4 2 :|| 4 6 || 6 5 5 4 5 5 | 5 5 6 6 6 6 | 6 5 6 6 6 5 | 5 5 |
Dm
Am
E7
Am Dm
Am
E7 E7 Am
| 5 5 5 4 5 | 5 5 3 4 | 4 4 4 4 | 5 5 | 5 5 5 4 6 | 5 5 3 4 | 4 5 5 | 4 4 3 | 4 ||
• EL PALA PALA – (Popular) C.
G7
C G7
C F
C
G7
C
6/8 || 4 3 4 5 4 | 5 4 | 4 3 4 5 4 | 5 4 | 5 4 5 6 5 | 5 4 5 6 4 | 4 3 4 5 4 | 5 4 ||
El Pala Pala, junto con el Carnavalito, son las dos danzas argentinas que se bailan en conjunto.
• HUAINITO (Dos palomitas…) – YARAVÍ (M. Gómez Carrillo) – Am.
Am
E7
Am Em E7 Em E7 Am
Em E7 Am
¾ || 4 4 3 | 4 4 | 5 5 4 | 5 5 | 6 | 6 | 5 | 5 | 5 6 6 | 5 4 | 4 4 3 | 4 4 | 5 | 4 | 4 | 4 ||
• GATO – (C. Villafuerte) – G, armónica en C.
1ª ¬ 2ª ¬
G
G
C
G G C
D
D7
CG
6/8 || 6 6 6 6 6 | 7 7 7 7 7 7 | 7 7 6 | 6 :|| 6 8 | 8 8 8 8 | 8 7 8 | 8 8 8 8 8 | 7 7 ||
Por Luis Blaugen-Ballin
C
39
MÉTODO COMPLETO DE ARMÓNICA
• EL ESCONDIDO – (Popular) – C.
1ª
¬ 2ª ¬
6/8 5 5 ||: 6 5 6 6 | 6 5 6 5 | 5 4 5 5 | 5 5 5 :|| 5 5 |
| 5 4 5 5 6 | 6 6 | 6 6 6 6 6 | 7 7 | 7 6 7 7 6 | 6 6 6 5 | 5 4 5 5 | 5 ||
La armónica hace ya varias décadas, que se introdujo en la música popular argentina. Ángel Villoldo (1864-
1919), prócer tanguero y autor de “El Choclo”, fue de los primeros por estos pagos, a principios del 1900, en
tocar la armónica. Usaba un soporte, para poder tocarla junto al piano. El que más la popularizó en el tango y el
folklore fue Hugo Díaz.
YAPA: CUADRO DE TONALIDADES.
ORDEN
ARMADURA DE
TONALIDAD
ALTERACIONES
—————-
F
CLAVE
Ninguna alteración
#
MAYOR
G
Menor
Am
Em
Con
Sos-
Te-
Ni-
Dos
Con
Be-
Mo-
Les
C
G
D
A
E
B
B
E
A
D
G
C
##
###
####
#####
######
#######
b
bb
bbb
bbbb
bbbbb
bbbbbb
D
A
E
B
F#
C#
F
Bb
Eb
Ab
Db
Gb
Bm
F#m
C#m
G#m
D#m
A#m
Dm
Gm
Cm
Fm
Bbm
Ebm
F bbbbbbb
Nota: ver círculo de 5ntas. en pág. 11.
Cb
Abm
SIMBOLOGÍA POPULAR DE EFECTOS, ADORNOS, ARTICULACIONES, ETC.
Nota
Natural y
Limpia en 3
Ó en 4
Ligado
Del 2 al 1
Glissando
Ver pág. 6.
Ver pág. 5.
Del 4 al 1
Por Luis Blaugen-Ballin
345
40
MÉTODO COMPLETO DE ARMÓNICA
Staccato
En 1
Raspado
En 3
Re
Ver pág. 6.
El dibujito es un resorte; el 1 que está al lado de éste puede omitirse, ya que si figura sólo el resorte, sin el
numerito, el intérprete sobreentiende que se trata de un bending de 1 st.
Trino
Entre 4 y 5
Trémolo
De mano
En 3
…
Mover la cabeza, no la armónica. Ver. Pág. 6.
Ver figura 7 en pág. 5.
Trémolo
De diafragma
En 3
Lengua
Bloque
1-4
)))
Se efectúa haciendo temblar el vientre. Al comienzo uno
puede ayudarse golpeándolo sucesivamente con la mano.
Cubro con los labios las celdas 1 a 4, tapo con la punta de la
lengua sólo los 2 agujeros centrales (2 y 3), soplo y sale el
bicordio 1-4. Ver pág. 4 y 5.
Acorde
Abro la boca y hago un acorde con las 3 notas. Ver pág. 4, 5 y 8.
Por Luis Blaugen-Ballin
Poli-
41
MÉTODO COMPLETO DE ARMÓNICA
Sostengo la nota 5 (melodía) sobre el acorde. Ver pág. 4, 5 y 27.
rritmia
2-5
COMBINACIONES DE TODO LO ANTERIOR.
Arranco con bending en 3 (u) y cuando pronuncio la e (para
desdoblar la nota y así lograr que quede la nota natural) abro
para que suene también la nota de la derecha (sale un bicordio 34).
Ídem anterior, sólo que cuando empiezo también hago un
Trémolo de mano.
Arranco con un Staccato en 3 (te) y cuando pronuncio la e
abro para que también se enganche la nota de al lado (suena el
bicordio 34).
Comienzo con un trémolo de mano y sigo luego con el de
diafragma.
Hago simultáneamente un trémolo de mano y el bending sobre
el 3, luego ligo con la nota natural para terminar.
DIFERENTES VARIACIONES Y SU RESPECTIVA PRONUNCIACIÓN.
* Si arrancamos con un golpecito, tipo un staccato rápido. Es una opción muy usada. Los tua y los bendings
son 2 cosas distintas: los tua son ataques de lengua con bendings. La flecha puede bien estar omitida. El sonido
Por Luis Blaugen-Ballin
42
MÉTODO COMPLETO DE ARMÓNICA
de la letra “t” se forma por medio de la compresión del aire entre la punta de la lengua y la parte alta de la boca,
pero el sonido y los movimientos necesarios para producirlo varían de un idioma a otro.
RITMOS ARGENTINOS.
Primeramente, es una vergüenza que un alumno egresado del colegio secundario no sepa un poema de
Homero Manzi, desconozca un tango de Aníbal Troilo o una zamba de Yupanqui. Directamente ni menciono
a tipos como el Cuchi Leguizamón o Guastavino, pues son to-tal-men-te ignorados. Sin embargo, se le rinde
pleitesía ciega a cualquiera que venga de EEUU o Inglaterra, sin importar el que sean buenos o no en lo que
hagan. Vivimos en el país de la incultura, que tiene su epicentro en la Capital Federal y el Gran Buenos Aires,
que siempre van a contramano del resto de la Nación; sin ir más lejos, si en el interior se escucha un 90% de
música de raíz nacional y un 10% de música extranjera, en la Capital y el Conurbano es al revés: se escucha un
90% de música extranjera, netamente en inglés, y, con suerte, dentro del 10% restante puede haber un atisbo de
algo nacional rescatable.
Los medios de comunicación, diría casi todas las radios, y tanto la TV abierta como el cable, ofrecen casi
solamente programación para un único público ávido de recibir todas las pavadas que las disqueras quieran
venderle.
Existe un mercado masivo para lo que se llama rock nacional y cumbia villera que relega todo lo demás.
Esto no sucede en otros países vecinos: menciono como ejemplo al Brasil, donde se han encargado de
mantener vigentes sus raíces.
Este comentario lo hice a modo de reflexión. Piénselo.
TANGO.
No hay una escala de tango así como hay una de blues. Para tocar tango se usan escalas mayores, menores,
yeites característicos del género, cromatismos, síncopas, contraacentos, etc. Por cuestiones de estilo, el tango se
escribe en un compás y se marca en otro (se toca en 2 tiempos). Además, es común que un tango arranque en
una escala mayor, y luego module a una tonalidad menor sobre la misma tónica de la original, como por
ejemplo: Naranjo en Flor (A-Am), Sur (D-Dm), o viceversa: Volver (Dm-D), Caminito (Am-A), El Choclo
(Dm-D), Los Mareados (Am-A-Am), Malena (Cm-C), Palomita Blanca (Dm-D), etc. En el cancionero está
trascripta El Día Que Me Quieras. Para profundizar en este género, recomiendo el “Método Completo de
Armónica”, 2º tomo.
Cada compás de tango está compuesto por 4 tiempos. En el finale del tango, se debe confirmar la tonalidad,
por lo que se toca el acorde de tónica, luego el de dominante, y al final nuevamente otro de tónica, para crear el
reposo. Estos dos últimos (el de V7 y el I) son el famoso chan-chan del tango.
El tango es una música orillera del Río de la Plata. Polemizar sobre si su origen es argentino o uruguayo, me
parece una tontería, ya que el tango se nutre de compositores e intérpretes de ambos países; es como cuestionar
si el blues del delta es de este lado del río Mississippi o del otro, o si el flamenco es de una de las riveras del
Guadalquivir o de la otra.
Asimismo, en los comienzos del tango se emplearon el organito, la armónica (Villoldo), el armonio, el
acordeón; en fin, instrumentos de lengüetas que irán anticipando la introducción del bandoneón; es por ello que
la armónica suena tan bien en el tango, con ese timbre tan particular que le da un aire melancólico.
Dentro del tango podemos establecer varios grupos o subgéneros:
1. Los Tradicionales, como ser El choclo (Ángel Villoldo), Silbando (Sebastián Piana y Cátulo
Castillo), Mano a mano (Gardel-Razzano-Celedonio Flores), Cambalache (E. S. Discépolo);
2. El Tango-Canción: El día que me quieras (Gardel-Le Pera), Naranjo en flor (Virgilio y Homero
Expósito);
3. El Vals criollo: Pedacito de cielo (E. M. Francini-H. Expósito-H. Stamponi), Palomita blanca
(Anselmo Aieta-F. García Giménez), Romance de Barrio (Homero Manzi), Desde el alma (Rosita
Melo);
Por Luis Blaugen-Ballin
4.
43
MÉTODO COMPLETO DE ARMÓNICA
La Milonga porteña: Milonga del 900, Milonga de mis amores (Pedro Laurenz-J. M. Contursi),
La trampera (A. Troilo), Corralera (A. Aieta), Milonga sentimental (Homero Manzi y Sebastián
Piana).
5. Milonga-Candombe: Papá Baltasar y Pena mulata (ambos de Homero Manzi y Sebastián Piana),
Azabache (Enrique Francini, Héctor Stamponi y Homero Expósito).
Un cantautor que toca rock a veces fusionado con música popular, entre ella la música ciudadana es Moris,
quien tiene canciones mezcla medio de rock con tango (Mi querido amigo Pipo), bolero (Yo no pretendo, Pato
trabaja en una carnicería), o jazz (En una tarde de sol).
FOLKLORE.
Lo que vulgarmente llamamos folklore es en realidad proyección folklórica. En la Argentina hay como 96
géneros diferentes, aunque la mayoría han quedado olvidados, pues no se mantuvieron vivos como lo hicieron
los que hoy día son populares. Podemos hacer una división entre 2 grandes grupos: los ritmos binarios (huayno
y carnavalito que están en 2 tiempos) y los ternarios (zamba, chacarera, chamamé, huella, cueca, gato y
escondido, todos estilos en 6/8). Los ritmos de nuestro folklore que están en 6/8 suelen jugar con una polirritmia
entre 2 y 3 tiempos. El 6/8 en realidad es un compás binario, pero se lo combina contra ¾ (ternario).
Si el lector desea aprender más sobre estas expresiones, puede hacerlo leyendo el “Método Completo de
Armónica”, 2º tomo.
Audioperceptiva.
En el proceso de Audio perceptiva, primero se debe aprender a escuchar (que no es lo mismo que oír), luego a
registrar, y recién después a emitir. Esto es una ventaja para quienes asisten a un Conservatorio o Escuela de
música popular, ya que la materia Audioperceptiva es una de las más importantes, imprescindible y excluyente
para el músico. En ella se efectúan dictados melódicos y melódico-armónicos, con bajos, melodía y acordes, etc.
Mucha gente que canta mal es porque escuchó mal, o no procesó debidamente lo que escuchó. El aspecto
rítmico, el melódico y el armónico constituyen el desarrollo auditivo.
¿YA ESTÁ TODO INVENTADO?
Para que quede bien claro: NO ESTA TODO INVENTADO EN NADA, escrito con mayúscula y bien
grande. Todavía la música puede depararnos una sorpresa.
CONSEJO Y DESPEDIDA.
Bueno, hasta aquí ya les he dado todas las piezas del rompecabezas, o casi todas, más los elementos necesarios
para ir acomodando las piezas; ahora ya pueden comenzar a armarlo y también a transpirar.
Contrariamente a lo que dicen muchos armonicistas, les aseguro mis amigos, y les pido me crean, que la
armónica no es un instrumento menor de neta transmisión oral o por oído, y que para ejecutarla se necesita de
cierto grado de enseñanza académica, o de lenguaje musical. He llegado a esta conclusión luego de ver decenas
de bandas donde el armonicista tocaba cualquier cosa, creyendo que cuando uno hace un solo puede hacer la
nota que se le plazca, fuera de cualquier criterio musical. Sería como pretender aprender a dividir sin ir a la
primaria, o construir un buque sin estudiar Ingeniería Naval. Por eso les doy este consejo, de todo corazón: así
como los libros ayudan, los maestros e instituciones académicas también lo hacen, por lo que siempre
recomiendo a quienes se interesen por la música, que recurran a un conservatorio, a una escuela de música
popular o a un buen profesor, pues es justamente en esos lugares donde los alumnos logran expandir la
conciencia, abrir la mente a ese universo increíble del arte de combinar los sonidos, y verdaderamente
comprender qué es la música y el porqué de su sentido. Por supuesto que también hay una parte inherente a la
capacidad de la persona, un talento innato, que no lo enseñan en ningún colegio. Pero estudiar ayuda. Piazzolla
no hubiese podido explotar al máximo y sacar afuera todas sus ideas de no haber estudiado con Boulanger o si
no se hubiera rodeado de grandes maestros. Seguramente hubiese tocado muy bien, pero quizás nunca hubiese
sacado un disco como Libertango.
Por Luis Blaugen-Ballin
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MÉTODO COMPLETO DE ARMÓNICA
Yo no soy ningún eximio de la armónica; apenas soy un “tocador”. Por eso, esta obra no pretende ser más que
ninguna, sino que su objeto es acercar un poco lo popular con lo académico, de unir, de darle conocimientos que
tengan un fundamento a los principiantes (y por qué no a los demás también), con criterio y pedagogía, en lugar
de bajar 6 rockanroles de Internet, ponerlos en tablatura y editar un método con traducciones malas de sitios
peores.
A mi criterio, creo que primero se debe aprender a tocar él instrumento, luego meterse en la teoría, así como
no hay nadie que haya aprendido a leer antes que hablar; considero que sabiendo algo del manejo del
instrumento, luego se facilita la teoría. Pienso que ese es uno de los errores que cometen los conservatorios, que
a veces para que el alumno toque una nota lo tienen un año. Yo tengo compañeros que hace 5 años que asisten al
conserva y no tocan un acorde. Ojo, no hablo en desmérito de la teoría musical (yo asisto a un conservatorio y
estaría hablando mal de mí también) pero pienso que hay cosas que hay que cambiarlas.
Como último consejo, algo que más que nada tiene que ver con la vida, sea uno músico o no, y es que nunca
dejen escapar al amor y que siempre persigan la felicidad.
Bueno, despidiéndome y esperando que este método les sirva, los saluda y agradece: Luisit?8 (egresado de la
Universidad de la Calle y fogueado a los golpes).
BUSCADO:
Continuará…
Si Ud. tiene alguna sugerencia para hacer o crítica o lo que fuere, envíeme su mail a:
losmareaditos@hotmail.com
Esta obra también se consigue en la Biblioteca del Conservatorio de Música de General San Martín, Calle
San Lorenzo (91) Nº 2381, entre Rivadavia (60) y Pueyrredón (58), Pdo. de Gral. San Martín, Pcia. de Buenos
Aires, tel.: 011-4713-0254, http://www.conservatoriodesanmartin.blogspot.com
Alumno de la cátedra de Violín del Conservatorio de Música de General San Martín a cargo de la prof.
Natalia Chiambaretta;
Alumno de la cátedra de Canto Popular del Conservatorio Manuel de Falla a cargo de la prof. Marta Said;
Alumno de la cátedra de Música en Guitarra (Folklore y Música Ciudadana) del Conservatorio Manuel de
Falla a cargo del prof. Eduardo Tacconi;
Alumno de la cátedra de Guitarra Armónica del Conservatorio de Música de General San Martín a cargo
del prof. Daniel Galán.
A todas estas personas, aparte de culparlas por haber creado este monstruo, les agradezco enormemente la labor
desinteresada en enseñar sin esperar nada a cambio y solamente por amor al arte.
Por Luis Blaugen-Ballin
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MÉTODO COMPLETO DE ARMÓNICA
IMPORTANTE.
Dado que la teoría suele representar el escollo de los alumnos, sobre todo de los que recién se inician, quienes
deseen profundizar el tema pueden abrirse camino con el libro “Lenguaje Musical” del autor. En éste método de
armónica, seguramente haya ítems en los que no me explayé lo suficiente, pero ello me hubiera sido imposible,
dado que si no hubiera tenido que hacer un libro inacabable y quizás tedioso para los principiantes.
Algunos axiomas relativos a la música que también sirven para la vida:
• Tocar mucho no es tocar bien. (Segovia).
• Hay gente que deslumbra tocando, lo mismo el charango, el violín o la guitarra; de ahí a “alumbrar”,
es muy diferente. (Atahualpa Yupanqui).
• El artista que se crea más importante que el repertorio está perdido. (Atahualpa Yupanqui).
• La música es una revelación más alta que toda filosofía. (Ludwig van Beethoven).
• Hablar de música es como bailar de arquitectura. (Frank Zappa).
• A veces uno puede poner muchas notas, pero, a veces, más vale no poder. (Rimsky-Korsakov).
• El estudio sin experiencia es sólo teoría.
• Nadie que no estudie debería enseñar (Philip Morris).
• Cuando alguien expone o devela algo, el argumento de lo que explica tiene que ser convincente y
entendible, si no no sirve.
• La música no siempre está presente en los libros o en las partituras; a veces está en las personas.
• Hay que explicar con palabras habituales y no con palabras asombrosas. Hay que ser pedagógico, y
no mezquino cuando uno brinda un conocimiento.
• Usted debe proponerse dominar a la armónica y que ésta haga lo que usted quiera; ella debe ser una
extensión del músico, una prolongación de sus pulmones y de su garganta, de su alma y de toda su persona; si
ésta no es su meta, regálela a alguien y dedíquese a otra cosa.
• Si comenzó algo, no lo abandone, pues la historia se escribe con lo que se hace, y no con lo que se
deja sin terminar; recuerde que construir lleva mucho tiempo, pero para destruir, un segundo basta.
Apotegmas para la vida:
“Si no vas a cumplir la condena no cometas el crimen.” Bob Dylan.
“No hace falta un reloj para perder el tiempo.” John Lennon.
“Más viaja uno, menos conoce.” George Harrison.
“Todos matamos lo que más queremos.” Oscar Wilde.
“Yo puedo resistir todo, menos la tentación.” Oscar Wilde.
“Siempre sea la persona que su madre cree que es.” G. B. Hinckley.
“Como no puedo hacer lo que quiero, dejaré de hacer lo que no quiero.” Luis Blaugen-Ballin.
“Lo más complicado de esta vida, es descifrar lo simple.” Luis Blaugen-Ballin.
“Hoy compuse una canción sin música; en determinadas ocasiones el silencio puede explicar lo que las
palabras son incapaces de hacer.” Luis Blaugen-Ballin.
Direcciones útiles.
Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”.
Av. Córdoba 2445 – Cap. Fed. – TE: 4961-9943/4736/0161
http://www.iuna.edu.ar
http://webs.enterate.com.ar/Web/Arte/consnac/
Conservatorio de Superior de Música “Manuel de Falla”.
Sede Central: Gallo 238, 2º piso – Cap. Fed. – TE: 4865-9005/08 (de 8:30 a 22 horas)
Anexo I: del Barco Centenera 741 TE: 4432-1429 (de 17 a 22 horas)
Por Luis Blaugen-Ballin
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MÉTODO COMPLETO DE ARMÓNICA
Anexo II: Salguero 2455 TE: 4804-2359/1386 (de 18 a 22 horas)
Anexo III: Humberto Iº 3171 TE: 4931-1541 (de 17 a 22 horas)
Sede Perú (Conservatorio Superior de Tango y Folklore): Perú 372, 2º piso TE: 4342-0550/0102 (de 17 a 22
hs.)
http://www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/ens_artistica/falla
Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires "Astor Piazzolla".
Sede: Sarmiento 3401 (y Gallo) – tel.: 4865-9001/04. Queda pegado al Falla, justo en la esquina de Sarmiento
y Gallo.
http://www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/ens_artistica/musica_ciudad
Escuela de Música Popular de Avellaneda “EMPA”.
Sede Central: Belgrano 581 – Avellaneda – TE: 4222-6781
Anexo: Av. Mitre 292 – Avellaneda
e-mail: empa@empa.edu.ar, info@empa.edu.ar
Conservatorio Provincial "Juan José Castro".
Sede Martínez: Av. Santa Fe 1740 Martínez – Partido de San Isidro – Tel./Fax: 4792-8899
Sede La Lucila: Anchorena 901 La Lucila – Partido de Vicente López – Tel.: 4790-5047
conservatoriocastro@fullzero.com.ar
http://conservatoriocastro.tripod.com/portada.htm
Conservatorio de Música "Alberto Ginastera".
San Martín 370 (1708) Morón Pcia. de Buenos Aires – Tel/fax: 4629-3173
http://www.geocities.com/conservatorioginastera/
e-mail: conservatorioginastera@yahoo.com.ar
ÍNDICE.
1. –
2. INTRODUCCIÓN – LAY-OUT PARA UNA AMÓNICA EN C.
3. CIFRADO – ¿ARMONIQUISTA O ARMONICISTA? – RESPIRACIÓN – MÉTODO DE
FLECHAS.
4. MÉTODO DE BLOQUEO LINGUAL.
5. EFECTOS: TRÉMOLO DE MANO – WAH-WAH – GLISSANDO.
6. ADORNOS: TRINO – Caso particular: Trino de lengua – NOTAS DE PASO –
ARTICULACIONES: LIGADO – STACCATO – ESCALAS Y POSICIONES.
7. ESCALAS – ESCALAS DIATÓNICAS – ESCALA MAYOR NATURAL – ESCALA MAYOR
ARTIFICIAL – ESCALAS MENORES: ESCALA MENOR NATURAL O ANTIGUA – ESCALA
MENOR ARMÓNICA – ESCALA MENOR BACHIANA – ESCALA MENOR MELÓDICA.
8. ESCALA MENOR NAPOLITANA – ESCALA CROMÁTICA – TOCANDO BLUES, FOLK,
COUNTRY – CROSS HARP (ARMÓNICA CRUZADA) – APLICACIÓN EN LA FORMACIÓN
DE ACORDES.
9. DIFERENTES MODOS CON UNA MISMA ARMÓNICA.
10. DISTINTAS POSICIONES CON UNA MISMA ARMÓNICA.
11. ¿POR QUÉ LOS PAISES DE HABLA INGLESA DICEN ARPA EN LUGAR DE ARMÓNICA? –
CÍRCULO DE 5 ntas. – CUADRO DE POSICIONES BÁSICAS Y MODOS BÁSICOS.
12. ¿POR QUÉ TENGO QUE TOCAR UN BLUES EN G CON UNA ARMÓNICA EN C? –
DIFERENTES ESCALAS MAYORES Y SUS RELATIVAS MENORES CON UNA MISMA
ARMÓNICA.
Por Luis Blaugen-Ballin
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MÉTODO COMPLETO DE ARMÓNICA
13. EJEMPLOS QUE FIGURAN EN EL CANCIONERO – VIBRATO CON LA GARGANTA.
14. LA ESTRUCTURA DE ACORDES – PATRONES ARMÓNICOS – LA ESTRUCTURA DE
ACORDES DEL BLUES DE DOCE COMPASES.
15. BLUES DE DOCE COMPASES EN LAS ESCALAS MÁS USUALES – BLUES DE 8
COMPASES.
16. ESCALAS DE BLUES – TURNAROUND – BLUES BÁSICO EN CROSS HARP (SIN NOTAS
DOBLADAS) – OTRAS ESCALAS – ESCALA PENTATÓNICA GRIEGA – ESCALA
PENTATÓNICA MAYOR – ESCALA PENTATÓNICA MENOR.
17. ESCALA PENTATÓNICA MENOR UTILIZADA POR JOHN COLTRANE – ESCALA
PENTATÓNICA MENOR CON NOTAS DE PASO – ESCALAS DE BLUES: DE LOS JAZZEROS
– DE LOS ROCKEROS – ESCALA DE BLUES COMPLETA.
18. ESCALA PENTATÓNICA AFRICANA – ESCALAS PENTATÓNICAS ASIÁTICAS: PELOG –
HIRO-JOSHI – KUMOI – BENDING (DOBLADO).
19. AUDIOPERCEPTIVA.
20. BENDING. NOMENCLATURA – NOTAS QUE PUEDEN DOBLARSE – TOCANDO “BLUES” –
TOCANDO LA ARMÓNICA EN C EN LA ESCALA DE G: ARMÓNICA EN SEGUNDA
POSICIÓN O CROSS HARP – ESCALA DE BLUES EN 2nda. POSICIÓN O CROSS HARP – SIN
BENDING.
21. CON BENDING – ESCALA DE BLUES EN 1era. POSICIÓN O STRAIGHT HARP CON
BENDING – ESCALA DE BLUES EN 3era. POSICIÓN O SLANT HARP – LA ESCALA
DÓRICA Y LA ESCALA DE BLUES EN TERCERA POSICIÓN – ESCALA DE BLUES EN 5nta.
POSICIÓN.
22. LAS ESCALAS DE BLUES CON EXTENSIÓN DE UNA 8va. (MÉTODO DE FLECHAS) – LA
ESCALA DE BLUES EN SEGUNDA POSICIÓN O ESCALA DE CROSS BLUES – LA ESCALA
DE CROSS BLUES SIN BENDING (SIN NOTAS DOBLADAS) – LA ESCALA DE CROSS
BLUES EN LA OCTAVA GRAVE – LA ESCALA DE BLUES EN TERCERA POSICIÓN – LA
ESCALA DE BLUES EN PRIMERA POSICIÓN – LA ESCALA DE BLUES EN PRIMERA
POSICIÓN, 8va. GRAVE – CLASIFICACIÓN DE LAS NOTAS SEGÚN EL GRADO DE
DIFICULTAD PARA DOBLARLAS – LAS NOTAS MÁS FÁCILES DE DOBLAR.
23. LAS NOTAS INTERMEDIAS – LAS NOTAS MÁS DIFÍCILES DE DOBLAR – NIVELES DE
BENDING – LOS DOBLAJES MÁS DIFÍCILES: SALTANDO DE UNA NOTA DOBLADA A
OTRA – ESTRUCTURAS DE BLUES – ESTRUCTURA DEL BLUES DE DOCE COMPASES EN
PRIMERA POSICIÓN – ESTRUCTURA DEL BLUES DE DOCE COMPASES EN SEGUNDA
POSICIÓN – ESTRUCTURA DEL BLUES DE DOCE COMPASES EN TERCERA POSICIÓN –
ESTRUCTURA DEL BLUES DE DOCE COMPASES EN QUINTA POSICIÓN.
24. ARMÓNICA DIATÓNICA: ELIGIENDO LA ESCALA CORRECTA – CUADRO DE
POSICIONES.
25. INTRODUCCIÓN A LA IMPROVISACIÓN – IMPROVISACIÓN EN CON PENTATÓNICAS
MENORES – APLICACIÓN DE LA ESCALA DE BLUES.
26. RIFF – BOOGIE WOOGIE – JAZZ – IMPROVISACIÓN EN JAZZ – BOSSA-NOVA – REGGAE.
27. POLIRRITMIAS – SISTEMAS DE NOTACIÓN. NOMENCLATURA – CARACTERÍSTICAS
CONSTRUCTIVAS.
28. ACÚSTICA: LENGÜETAS – TIPOS DE ARMÓNICAS.
29.
30. NOTACIÓN PARA ARMÓNICAS DIATÓNICAS EN LAS 12 ESCALAS – ARMÓNICA
CROMÁTICA.
31. ARMONICISTAS.
32. –
33. –
Por Luis Blaugen-Ballin
35.
37.
39.
48
MÉTODO COMPLETO DE ARMÓNICA
34.
36.
–
CANCIONERO PARA ARMÓNICA DIATÓNICA.
–
PRIMER CANCIONERO FOLKLÓRICO ARGENTINO PARA ARMÓNICA DIATÓNICA.
38.
YAPA: CUADRO DE TONALIDADES – SIMBOLOGÍA POPULAR DE EFECTOS, ADORNOS,
ARTICULACIONES, ETC.
40.
41. COMBINACIÓNES DE TODO LO ANTERIOR – DIFERENTES VARIACIONES Y SU
PRONUNCIACIÓN – TANGO.
42. FOLKLORE – CONSEJO Y DESPEDIDA.
43. IMPORTANTE – Algunos axiomas.
44. ÍNDICE.
45.
46. SOPLANDO EN EL VIENTO (Bob Dylan).
Otras obras del autor:
-MÉTODO COMPLETO DE ARMÓNICA, 2ndo. tomo.
-PARTITURAS/ TABLATURAS PARA ARMÓNICA DIATÓNICA Y CROMÁTICA.
-ARMONÍA Y COMPOSICIÓN PEDAGÓGICAS.
-GUITARRA.
-MÚSICA DE LA INDIA.
-LENGUAJE MUSICAL.
Hasta aquí ha hecho su presentación Sir Luis Blaugen-Ballin, creador del balero inalámbrico y de los lentes de
contacto para sol, bajo el auspicio de las siguientes instituciones:
• Municipio de Trulalá.
• Municipalidad de Patolandia.
Menciones y premios recibidos: Dr. Honoris Causa otorgado por la Municipalidad de Patolandia antedicha.
5º puesto en carrera de embolsados en una kermese.
Tesis y doctorados: redacción del “Manual de instrucciones de un vaso”.
Luisit?, un gobernante para la paz – Ein Gouverneur für die Frieden – Un gobernatore per la pace
Un gouverneur pour la paix – Um governante para a paz – A governor to the peace
SOPLANDO EN EL VIENTO.
¿Cuántos caminos debe andar un hombre
antes que le puedan llamar hombre?
¿Cuántos mares debe surcar una blanca paloma
antes de descansar en la arena?
¿Cuánto tiempo seguirán silbando las balas de cañón
antes de ser prohibidas para siempre?
La respuesta, mi amigo, está sonando en el viento,
La respuesta está sonando en el viento.
¿Cuántos años puede existir una montaña
antes de ser tragada por el mar?
Por Luis Blaugen-Ballin
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MÉTODO COMPLETO DE ARMÓNICA
¿Cuántos años pueden existir algunas personas
antes de permitirles ser libres?
¿Cuánto tiempo puede un hombre voltear su cabeza
pretendiendo no ver lo que ve?
La respuesta, mi amigo, está sonando en el viento,
La respuesta está sonando en el viento.
¿Cuántas veces ha de mirar un hombre hacia arriba
antes de poder ver el cielo?
¿Cuántos oídos debe tener un hombre
antes de poder oír el llanto del pueblo?
¿Cuántas muertes más ocurrirán hasta que se sepa
que ya ha muerto demasiada gente?
La respuesta, mi amigo, está sonando en el viento,
La respuesta está sonando en el viento.
Bob Dylan (1962)
Por Luis Blaugen-Ballin
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