El vals criollo Peruano la identidad colectiva en la diáspora Peruana

En mi último
viaje a Perú mi recuentro con mi querido tío Miguel
Gonzales, el bohemio de la familia

el que gusta de la
guitarra y el cajón.

En una charla amena
hizo remembranza de la música criolla

y el criollismo en el
Perú, cuando hizo cantar a su guitarra en la Radio
Nacional.

En el volcó sus
penas y alegrías, las cantaba y las
bailaba.

Eran los tiempos en
que el músico no recibía un centavo por su trabajo, el
premio mayor era la sonrisa de una zamba o saborea la presa
más grande de un caldo de gallina. Nuestro encuentro de
familia motivo este ensayo.

La importancia fundamental de los
intérpretes, cantantes, dúos, tríos y
guitarristas, cuyo trabajo permitió la difusión de
muchas piezas que son parte del patrimonio cultural del Perú
y la identidad músico-cultural colectiva, en la memoria
colectiva de los peruanos que viven en la diáspora se
refleja en el espacio ambivalente que ocupan los inmigrantes
peruanos como minoría cultural y cuya lealtad nacional hacia
la música criolla está dividida entre el Perú y el
país de residencia.

Los peruanos pueden decir con orgullo que el huayno
representa y significa la música andina, y lo costeño,
lo urbano, es la música criolla y que el folclore nativo, de
modo particular de expresión es el vals peruano, y puede
proclamarse así como la Argentina tiene el tango que exporto
al mundo y el Brasil exporto la zamba, y Colombia exporto la
cumbia, y La República Dominica exporto el merengue, y Cuba
su melodioso ritmo en son caribeño. El Perú
tiene el vals criollo.

Trascendiendo fronteras trasnacionales, la música
criolla ha sido favorecida por el público peruano,
independientemente de la raza, etnia, clase social. Representando
por géneros tales como el vals peruano, la marinera
(limeña y norteña). La música criolla suele
invocar sentimientos de seguridad a la audiencia con temas
vinculados al pueblo, la tierra, el barrio, los encantos y
desencantos de la vida cotidiana. Es en esta esfera musical evoca
un pasado que es cambiantemente real, he imaginado enmarcando con
una ansiosa nostalgia, los recuerdos de un lugar histórico
que, en toda provalidad, son transfigurados e idealizados.
Géneros tales como el vals, el tonderito y la música
afro peruana invariablemente invitan la participación
espontanea de la audiencia a través de palmadas y peticiones
de los ejecutantes por las "las palmas" "las cucharas". Estos
géneros proporcionan un sentido de familiaridad a la
Diáspora Peruana en los Estados Unidos a través de un
instante sensorio para configurar la memoria colectiva de los
recuerdos que dejaron atrás.

La música criolla peruana es consecuencia de un
proceso de influencias sociales, políticas, económicas
y geográficas sobre los habitantes de sus tres zonas
naturales clásicas: Costa, Sierra y Selva. De entre ellas,
Costa y Sierra recibieron los aportes más significativos de
la música y bailes de España a través de los
soldados y de las elites dominantes durante la Colonia. En la
Costa, es la zona donde la riqueza de la música
española acentuó su presencia durante los tiempos de la
Colonia hasta establecerse definitivamente en los aires musicales
populares durante la República, dando lugar al nacimiento de
lo que se conoce como Música Criolla del
Perú.

El criollismo una identidad
propia

La cultura musical Criolla y Afro peruana se inicia con
la llegada de los españoles y los esclavos africanos que
fueron traídos con ellos. La cultura musical criolla en Lima
construye de manera constante una identidad propia, transformando
los géneros musicales y patrones estéticos importados.
Desde la presencia de valses de origen Vianes, Mazurcas, Jotas
Españolas, continuando con la influencia de la música
francesa e italiana, la cultura popular limeña se fue
perfilando a través de la transformación y
decantación de géneros de tal manera que, aun asumiendo
las modas correspondientes a cada época, se gestaron y
desarrollaron algunas formas musicales que llegan hasta fines del
siglo XX y que se identifican con lo limeño.

El criollismo mantiene su propia identidad, la que se
forjo en los barrios populares al son de la guitarra y el
cajón; tocando y bailando marineras, festejos, tonderos,
polcas y valses. Este criollismo a traviesa fronteras y en el
proceso trasmigracional de la diáspora peruana, se reproduce
constantemente como un sentimiento que evoca recuerdos, que evoca
penas y alegrías de un pasado que es constantemente
cambiante he imaginado, porque la música criolla es
consecuencia de un proceso de influencias sociales vinculados al
barrio, a la vida urbana, a la migración del mundo andino a
la ciudad urbana, a la jarana del barrio y los vecinos. Hoy en el
contexto de las migraciones transnacionales el criollismo
constituye parte de la peruanidad colectiva y símbolo de
identidad, independientemente de la raza, étnica y clase
social.