El cine guerrilla como subcultura a partir del surgimiento de nuevas tecnologías (página 3)

Partes: 1, 2, 3

• La impresión de realidad ó realismo: El sonido aporta credibilidad a la imagen, aumenta el coeficiente de autenticidad.

• La continuidad sonora: La banda sonora suele dar continuidad a las imágenes fragmentadas en el montaje, dando una sensación de unidad. La banda sonora es generalmente independiente al montaje visual.

• El empleo normal de la palabra: Libera a la imagen de su función explicativa evitando así la redundancia entre lo que vemos y lo que escuchamos, le permite al sonido dedicarse a su función expresiva.

• El Silencio: En Cine se considera como un valor positivo. El silencio puede marcar con mayor fuerza la tensión dramática de un momento. Se puede desempeñar como símbolo de muerte, ausencia, peligro, soledad o astucia.

• Las elipsis posibles de sonido: la elipsis en el sonido es cuando en la acción vemos la evidente existencia de las voces de los actores, pero en realidad no las escuchamos, ya que seria redundante para la historia, de este modo incrementamos el dramatismo en la escena. Las voces pueden ser cubiertas por música, ruidos incidentales, ruidos ambientales, distancia entre los personajes el plano de la toma, etc.

• La yuxtaposición de la imagen y del sonido: como contrapunto o contraste, la asincronía entre ambos, el sonido en off, permiten la creación de toda clase de metáforas y símbolos.

• La música: mientras que no está justificada por un elemento de la acción, constituye un material expresivo especialmente rico. La música puede desempeñar las siguientes funciones:

o Función Rítmica:

? Reemplazo de un ruido real.

? Sublimación de un ruido o de un grito.

? Remarcar un movimiento o de un ritmo visual o sonoro.

o Función Dramática:

? La música interviene como contrapunto psicológico, con el fin de proporcionarle al espectador un elemento útil para la comprensión de la tonalidad humana. (estado psicológico, anímico, mental, etc.) ? Crea atmósfera, puede apoyar una acción.

o Función Lírica:

? La música puede reforzar la importancia y el peso dramático de un acto dándole una dimensión lírica.

? Para generar y reforzar emociones.

2.7.3 El Montaje

"El montaje es la organización de los planos de un film en ciertas condiciones de orden y duración." Marcel Martín

El montaje es la creación de significados ordenando cientos de piezas llamadas tomas, que en conjunto crean la escena, ésta en consecuencia con otras crea las secuencias que da como resultado una película. Es importante mencionar que la continuidad es la condición primordial de todo montaje, y la continuidad se presenta desde acciones, diálogos, posición de los actores, movimientos corporales, maquillaje, vestuario, decorado del set, y los props.

El montaje es el centro de nuestro Lenguaje Cinematográfico, es donde se aplica la "gramática cinematográfica" por que se constituye de una serie de reglas y principios. Irónicamente: …un buen montaje, es a menudo, el que no se hace notar (Sánchez, 49) Existen diferentes tipos de montaje según Marcel Martín:

• El montaje narrativo, es el mas sencillo pues es la reunión de planos en una secuencia lógica o cronológica para contar la historia.

• El montaje expresivo, está basado en yuxtaposiciones de planos que tienen como objetivo producir un efecto en el espectador a través del encuentro directo de dos imágenes, que separadas pueden no dar como resultado un efecto definido, pero que juntas en consecuencia generan un significado. Así el montaje se propone expresar un sentimiento o una idea.

Por lo tanto el montaje: …deja de ser un medio para convertirse en un fin. (Martín, 144) Dentro del montaje expresivo está el montaje rítmico el cual mediante el ritmo lento o rápido en la consecución de imágenes el montaje cumple con una función psicológica.

También existe el montaje alternado y el montaje paralelo, el primero está basado en la simultaneidad temporal de las dos acciones sucediendo en espacios diferentes, el segundo está basado en una semejanza simbólica tratando de suscitar en el espectador un choque psicológico, de aquí se deriva el montaje ideológico que busca crear significados y posturas críticas, muy utilizado por el Cine soviético.

El montaje es creador de movimiento… …de la animación, de la apariencia de vida. (Martín, 155) Éste apartado de montaje termina con una cita de Marcel Martín:

Una película no es sino una seguidilla de fragmentos de realidad cuya relación dramática y unidad significante son obra del que percibe. (Martín, 150) 2.8 El Cine Guerrilla

El Cine Guerrilla no solo rompe las reglas, sino que trabaja creativamente haciéndolo.

Anónimo.

Académicamente no existe una definición precisa de lo que el Cine Guerrilla es, por otro lado en Internet circulan versiones sencillas y directas de lo que para los realizadores significa.

A continuación se citarán y traducirán del inglés al español las ideas y construcciones del Cine Guerrilla.

Un autor anónimo escribió en su blog refiriéndose al Cine Guerrilla:

El Cine guerrilla tiene una belleza que sale de su propia pobreza… …Cumple con la premisa básica del Cine guerrilla: hacer tu película como sea, con lo que tengas y encontrar a tu publico. El juicio moral y estético es lo de menos sobre este tema: es fea y tosca, moralmente discutible y es video transferido a DVD, no es propiamente Cine pero si es una película. Además esta hecha por un amateur legitimo, alguien que ama contar historias. (http://www.blogacine.net/foros/topic/guerrilla-filmmaking/page/2, parr. 2) Otro autor de habla inglesa comenta en su página Web describiendo al Cine Guerrilla mas con actitudes y acciones que con conceptos:

"Guerrilla Filmmaker is a filmmaker who may be short on money but not on passion and vision. They have an attitude of creativity and freedom. They are often stealth, mobile and innovative in their approach. They not only break the rules but work creatively within them. Guerrilla Filmmakers are the new breed of Independent Filmmakers who embody the sort of true independence that used to inspire the independent film movement in the past, but is now often lost in the shuffle of the faux independence propagated by Hollywood studios co-opting independent themes and styles." (http://www.nextpix.com/v1_1/salon/pov_guerrilla.html, parr. 1) Debido a al falta de información académica, Wikipedia ofrece un articulo referente al tema:

Guerrilla filmmaking refers to a form of independent filmmaking characterized by low budgets, skeleton crews, and simple props using whatever is available. Often scenes are shot quickly in real locations without any warning, and without obtaining permission from the owners of the locations. Guerrilla filmmaking is usually done by independent filmmakers because they don't have the budget to get permits, rent out locations, or build expansive sets. Also studios tend not to use guerrilla filmmaking tactics because they could be sued, fined, or get their reputation hurt. "Guerrilla filmmaking is driven by passion with whatever means at hand", Yukon Film Commission Manager Mark Hill. (http://en.wikipedia.org/wiki/Guerrilla_filmmaking) En el blog de Armando Evora nos comenta brevemente los elementos necesarios para hacer Cine Guerrilla, Evora comenta que aplica técnicas del documental:

"Esta es la clave; lo que define al Cine Guerrilla en sí mismo. Equipo técnico ligero, discreto y rápido. La estética del documental da realismo a las escenas. Cámaras pequeñas y trucos en las técnicas… " (EVORA, http://videoguerrillas.blogspot.com/2007/06/tcticas-del-cine-guerrilla.html, parr. 1) Martha Fernández menciona que es muy importante la pasión y el respeto:

"La primera regla es el amor al arte… …Lo principal en este aspecto es el respeto y el buen trato: jerarquía, pero sobre todo lógica y sentido común." (FERNANDEZ, http://www.cine.ciberanika.com/entre33.htm, parr.

6) El Cine Guerrilla basa su producción en el equipo que utiliza, y por ende en el formato para grabar, el cual básicamente es video digital, que puede ser desde un celular, hasta una cámara HD. En realidad lo que importa es como se haga y de eso comenta Martha Fernández:

"…Bien trabajado (bien iluminado, siendo conscientes de las limitaciones, y sobre todo, bien post-producido) da una calidad muy notable." (FERNANDEZ, http://www.cine.ciberanika.com/entre33.htm, parr.

6) Una elemento básico del Cine Guerrilla es un guión, un guión bien hecho y mas importante aún, un guión hecho para una producción de muy escaso presupuesto, es decir un guión para hacer Cine Guerrilla, donde los decorados y las locaciones no pueden ser mas que lugares que ya por su construcción sirvan para la historia, es imposible crear escenarios, Martha Fernández comenta sobre el guión:

"…hay que ser un guionista inteligente, duro con el director. Si la historia puede suceder en una habitación, mejor que en una trinchera. No hay que volverse loco con las localizaciones y el espectáculo. Lo importante es la historia: cuantos menos adornos innecesarios, más puedes concentrarte en sacar buenas interpretaciones, tienes más tiempo para mover la cámara, y conseguir una buena escena. (FERNANDEZ, http://www.cine.ciberanika.com/entre33.htm, parr. 6) Para producir Cine Guerrilla se necesita equipo básico, aunque todo depende de cada producción, en algunas quizá se utilicen más herramientas que en otras, pero como se menciona, éste es lo necesario para comenzar:

If you want to be a Guerrilla Filmmaker you need equipment. This equipment will vary, but will normally include:

* A digital video camera or cameras * A computer with an Internet connection * Lighting equipment (can be optional) * Editing software * Sound equipment (might be optional) (http://www.nextpix.com/v1_1/salon/pov_guerrilla.html, parr.23) Como hemos visto el Cine Guerrilla basa su fuerza en el talento y en la gente, si bien es cierto que el equipo técnico es indispensable, éste no tiene que ser rigurosamente profesional. Evora recomienda lo siguiente en su blog:

…Aunque debes buscar una estética equilibrada para tu película de ficción: cuidado con los abusos de la cámara en mano y la mala iluminación o el mal sonido. Pero hay películas independientes que son grandes a pesar de estas limitaciones; a veces son aprovechadas estas fallas como parte de su estética; es el caso de The Blair witch proyect. (EVORA, http://videoguerrillas.blogspot.com/2007/06/tcticas-del-cine-guerrilla.html, parr. 1) Para cerrar este tema de Cine Guerrilla quiero comentar que no existe un método único, ni un esquema único de producir Cine Guerrilla, es en cambio la máxima libertad posible, con los elementos que el realizador tiene a su alcance.

"La técnica forma parte de la estética.. …has que tu debilidad sea tu fortaleza." (EVORA, http://videoguerrillas.blogspot.com/2007/06/tcticas-del- cine-guerrilla.html, parr. 1) CAPITULO III

Apartado crítico

3.1 El Cine Guerrilla como Subcultura a partir del surgimiento de nuevas tecnologías El Cine Guerrilla es un termino relativamente nuevo, en el cual los estudiantes de Comunicación, Cine ó amateurs con o sin formación académica, fácilmente podrían llegar a identificarse por sus métodos y procedimientos de bajo presupuesto. Es hecho por cineastas y amateurs que no tienen el suficiente presupuesto para rentar equipo completo, rentar estudio de grabación y postproducción, ni construir sets complejos y costosos.

El Cine Guerrilla tiene dos tipos de fines, ninguno tiene mayor importancia que el otro pues cada uno sirve para lograr los objetivos planteados por el realizador y las personas que con él se involucran en el proyecto.

Un fin del CG es practicar, el Cine Guerrilla es un excelente método para practicar y desarrollar los conocimientos y habilidades de los cineastas, haciendo uso de lo que se tiene a la mano, tanto en equipo técnico, como humano. Dando posibilidades de experimentar y poner en practica ideas e inquietudes.

El otro fin del CG es el amor al arte y la necesidad de expresión artística. El no limitarse por la falta de recursos para expresar tus ideas, haciendo uso de la creatividad y poniendo especial empeño en hacer las cosas bien y con calidad tienen como resultado una obra de arte, es decir la sublime necesidad ontológica de expresión del ser humano.

Como vimos en el Capitulo I la cultura es el conjunto de actividades y productos materiales y espirituales que distinguen a una sociedad determinada, incluye el conocimiento, las creencias, el arte, y la moral, es decir la cultura es la respuesta de un grupo social al reto que plantea la satisfacción de las necesidades básicas que tiene toda colectividad humana. También la cultura tiene como objetivo preservar la estructura básica del organismo.

Retomando también la definición de Subcultura tenemos que es el grupo de individuos con creencias, actitudes, costumbres u otras formas de comportamiento diferentes a las dominantes en la sociedad, aunque participen de ella.

En este trabajo ponemos al Cine Guerrilla frente a la cultura dominante en éste caso la industria cinematográfica, la cual cuenta con sus propias reglas, creencias, arte, costumbres y comportamientos para satisfacer las necesidades básicas que tiene ese conjunto de personas que lo integran. Y por supuesto ese mismo conjunto procura preservar la estructura de la industria cinematográfica para no perder su posición de cultura dominante.

Por lo tanto hemos tomado al Cine Guerrilla como un elemento Subcultural debido a que su existencia se debe a grupos reducidos de personas cuyos miembros forman lazos para enfrentarse y poder compensar la situación de ser considerados elementos marginados frente a la cultura dominante llamada industria cinematográfica.

El Cine Guerrilla al encontrarse en la periferia, fuera del orden, es decir en el desorden busca reestructurar los elementos de la industria cinematográfica para lograr colocarse y ser reconocidos, pero el elemento básico de la Subcultura Cine Guerrilla es que se rige bajo los cánones de la industria cinematográfica pero los acomoda a sus posibilidades limitadas por la marginación.

Por otro lado el Cine Guerrilla y las técnicas derivadas de las limitaciones del Cine Guerrilla naturalmente modifica la estructura, y propone soluciones que pueden adaptarse e incluso cambiar a la cultura dominante.

Por ejemplo el uso de tecnología digital para las producciones, poner mas énfasis en la historia que en los efectos, el uso de locaciones reales en vez de construir sets, la contratación de actores no conocidos para desempeñar papeles protagonistas, hacer trucos de cámara, contar con iluminación mas especifica en vez de iluminar todo el set y "cortar" la luz con "banderas negras" para dar los efectos necesarios, etc.

La industria cinematográfica como cultura dominante utiliza al Cine Guerrilla y otros tipos de producción similares pero con la premisa del bajo presupuesto para mantener su dominio, para atraer diversos grupos, o para su evolución misma como cultura dominante.

Entonces tenemos que la Subcultura Cine Guerrilla es un análisis de un aspecto nuevo de una posibilidad nueva que se le presenta a un grupo interesado en usarla y desarrollarla, teniendo en cuenta que es solo un fragmento de la realidad de la cultura dominante, pero que les da margen para experimentar y proponer, para relacionarse con la industria, para integrarse primero a un grupo Subcultural que de igual forma difieren de la cultura dominante y de la estructura general de la cultura o industria cinematográfica, pero al mismo tiempo buscando la aceptación, el reconocimiento y la integración a la cultura dominante, es decir a la industria cinematográfica.

Cabe la posibilidad que como toda Subcultura, tiene la capacidad de reunir los elementos necesarios, los seguidores necesarios, de crecer tanto que puede imponerse a la cultura dominante y la industria cinematográfica actual podría volverse improductiva y desaparecer. Seria una nueva forma de hacer Cine, que vino de la periferia para imponerse y cambiar las reglas, no importa, lo que interesa es hacer Cine, y hacerlo de la mejor manera.

El Cine Guerrilla aparece como una opción, no como un rebelde, el Cine Guerrilla se nutre del Cine, pero a su vez, el Cine se refuerza del Cine Guerrilla.

El Cine es considerado por la UNESCO como una industria cultural por que produce, distribuye y comercializa bienes Culturales, es decir películas, a escala industrial, ya sea en exhibición de salas de Cine o en la distribución para reproducción en casa, como lo fueron el formato Beta, el VHS, ahora el DVD y posteriormente el BluRay. La industrialización de la cultura a través del Cine permite la difusión de la creación artística, de la cultura, de ideas, de ideologías, lo que trae como beneficio, la libertad de expresión. Martín Barbero define al Cine como industria de la edición discontinua, debido a que la creación de productos no es periódica ni constante, en cierta manera.

El Cine es considerado un entretenimiento, y es precisamente el Cine hollywoodense el que se ha encargado de eso, pero el Cine europeo tiene un perfil mas social, de denuncia, de expresar y transmitir al mundo entero su ideología y su critica social. En muchos países el Cine es apoyado por su gobiernos, promoviendo e incentivando la producción, ofreciendo estímulos fiscales, destinando fondos para la producción, por que saben que el Cine realizado en su país es una ventana para que el mundo conozca su cultura, sus ciudades, sus paisajes, es una invitación al mundo para que aprendan y se interesen por él. Lamentablemente en México la producción cinematográfica es poca, el gobierno destina pocos recursos, hay pocos incentivos, los recursos se mueven entre grupos cerrados de realizadores, y es por eso que México está generando mucho material de bajo presupuesto, es por eso que México es una buena incubadora para el Cine Guerrilla, por que sus técnicas básicamente creativas permiten a los realizadores expresar y mostrar al publico su creación, las historias que han querido contar.

El Cine Guerrilla no depende de su industrialización, ni de su beneficio monetario derivado de la comercialización, a diferencia del Cine industrial el cual comercializa en una amplia gama de productos y servicios cada producción que realiza. Hacer Cine es muy caro, pero la industria tiene los recursos para hacerlo. El Cine Guerrilla por su lado se financia de apoyos, de recursos propios del realizador, de un colectivo, de patrocinios locales, etc. Es por esa razón que el Cine Guerrilla se caracteriza como una Subcultura, por hacer uso de la inventiva para poder competir desde la periferia con las grandes producciones de centro.

El Cine industrial y el Cine Guerrilla tienen diferencias estructurales intrínsecas, el Cine industrial puede ser considerado una cultura de masas, por ser la cultura dominante y por tener el fin de consolidarse y reafirmarse como sector dominante, mientras que el Cine Guerrilla entra en la cultura popular por estar inmerso en una clase subordinada a un proyecto económico ajeno a sus intereses económicos como mencionamos en el Capitulo I.

El Cine Guerrilla aparece gracias a la Innovación Tecnológica, debido a la mejora tecnológica a través de los años, las cámaras de Cine se hicieron mucho mas ligeras y mucho mas silenciosas, permitiendo así, primero poder mover la cámara con mucha mas libertad, logrando tomas que nunca antes se habían logrado, además de poder filmar con mucha mas comodidad el sonido directo.

En las ultimas décadas han aparecido las videocámaras y las cámaras de Cine digital, esto esta revolucionando la forma de hacer Cine, en la industria del Cine se están dando debates entre quienes apoyan al Cine que se filma con celuloide, es decir con película de Cine que necesita ser procesada y revelada y entre quienes apoyan el Cine digital de alta resolución. Las ventajas son diferentes, y cada formato ofrece prestaciones que no se pueden reemplazar, y dependerá de las necesidades de cada producción por cual formato optar.

El Cine Guerrilla se ve beneficiado de esta Innovación Tecnológica por que democratiza la producción de Cine, permite contar historias con equipos no tan sofisticados pero que son perfectamente visionados en una televisión común o en una computadora.

Específicamente los elementos tecnológicos que permiten la existencia del Cine Guerrilla son:

• Las cámaras de video que algunas ya hasta graban en video de alta definición o incluso existen de muy buena calidad incluidas en un teléfono celular.

• El equipo de edición, que no es mas que una computadora con un buen procesador, suficiente memoria RAM, disco duro con espacio suficiente y un software de edición de video que puede ser uno amateur como el Windows Movie Maker, o uno profesional como el Adobe Premiere o el Final Cut Pro para sistemas operativos Mac OSX. Cabe mencionar que las especificaciones técnicas del equipo de computo dependerán en gran medida del software que se vaya a utilizar y del tipo de material que se vaya a editar. No es lo mismo editar en formato HD donde la imagen es de 1920 x 1080 pixeles que un SD de un celular de 680 x 420, el tamaño es diferente y la resolución también afecta mucho.

Quisiera hacer un apartado pequeño para entrar en una discusión que ronda entre los círculos de cineastas y que ha llegado a plasmarse en el Internet a través de paginas y blogs. La mayoría dice que hacer Cine es usar equipo de filiación de 35mm, o en su defecto por lo menos de 16mm. Yo no concuerdo con eso. El Lenguaje Cinematográfico bien aplicado, con buena fotografía y buena dirección no varia mucho en el resultado entre Film y Video. En cuanto a la calidad de imagen, la diferencia si es abismal, el video no ofrece la textura o el look que el film. El video, al ser video es hiperreal, es decir que vemos mas fragmentos y fotogramas que los que necesitamos. Aunque ahora ya hay 24p (24 cuadros progresivos por segundo, en vez de los 60 cuadros entrelazados de la televisión) el resultado no es el mismo. Sobre HD aunque es una imagen con muchísima mas calidad aun no se acerca ni a la mitad a los 35mm de un film, así que aun no cubre las necesidades del "Cine". Para poder alcanzar el rate del "Cine" está la cámara de Cine digital RED ONE que con 4k tiene el tamaño y cantidad de pixeles para equiparase a la cantidad de granos del film. La cual no está por demás que encarece mucho una producción y más si es para un largometraje que con regularidad se rueda en más de un mes aproximadamente.

En mi opinión el Film es genial, es artístico y es romántico, pero ahora con las nuevas tecnologías, y la facilidad de acercamiento a esas tecnologías por parte de todos, promueve la democratización del séptimo arte.

Yo apoyo el Cine Digital, y no por ser Digital deja de ser Cine, pues Cine o Cinematografía en nada refiere etimológicamente al filme o material sensible de película, sino más bien a la imagen en movimiento.

En el Cine Guerrilla se tiene como premisa hacer que las debilidades se vuelvan las fortalezas, es decir, hacer uso de las herramientas de forma que el formato y las limitaciones en vez de ir en detrimento de la historia la fortalezcan y se hagan parte de la atmósfera.

Las herramientas del Cine Guerrilla debido al poco presupuesto son reducidas, Así que se desarrolla ocupando solamente el equipo básico de todos los rubros, como cámara, iluminación, sonido y edición.

En el equipo de cámara es indispensable por supuesto la cámara, la cual puede ser desde una Handycam Hi8 o incluso la cámara de un teléfono celular hasta una HDV (video de alta definición), todo dependiendo una vez más del presupuesto e incluso los contactos que se tengan, claro está que la calidad del producto final será diferente dependiendo del formato de cámara que se utilice, pero esto no demerita en absoluto el contenido y calidad de realización del producto final. Dentro de las necesidades de equipo técnico es importante tener en cuenta que es necesario contar con un tripié básico, pues aunque la producción sea de bajo presupuesto esto no justifica el uso del hand held ó cámara en mano en exceso. También es de mucha utilidad conseguir baterías de respaldo, y tener a la mano extensiones de electricidad destinadas a la cámara, ya que puede ser catastrófico para la producción quedarse sin batería a media grabación y no tener contactos de luz, para continuar con el rodaje.

Dentro del rubro de la cinefotografía sabemos que para rodar una escena en Cine hay que plantar una serie impresionante de luces para "pintar" la escena, según como el cinefotógrafo conciba para crear la atmosfera necesaria, pero en el Cine Guerrilla no contamos con luces como tipo Fresnel, open face, brutos, minibrutos, 1k, 2k, 5k, 10k, jokers, HMI, Kno, etc. en el CG no hay marcas ni modelos, pero si hay ingenio, en primera hay que saber utilizar la luz del sol, que aunque es riesgosa por la rotación de la tierra que da poco tiempo para rodar escenas, es una fuente única de luz blanca, también podemos conseguir focos para fotografía llamados Fotoflow que tienen una intensidad de 500W, su periodo de vida no va mas allá de las 4 o 5 horas, pero son buenas fuentes de luz sabiéndolas colocar. También se pueden hacer buenos efectos con celofanes de colores, azules o naranjas para cambiar la temperatura del color.

Para atenuar la luz a modo de difusores se pueden utilizar "chinos" que son las pantallas de papel para los focos y lámparas comunes, pero que dan una iluminación difusa de muy buena calidad y textura. Así que en iluminación todo depende de las habilidades e inventiva del crew y del cinefotógrafo. Por supuesto el encuadre y movimientos de cámara corren por cuenta de éste. A mi parecer la concepción artística que tenga el fotógrafo y la habilidad para plasmarlo en la pantalla son piezas clave para el producto final.

Así mismo el director con la puesta en escena, la dirección de actores y los movimientos de cámara más allá del "hand held" pueden ser llevados a cabo con ingenio y elementos que se encuentren a la mano, tanto improvisados como premanufacturados, es decir, puedes hacer un "dolly" o un "travelling" con una silla de ruedas, una mesita con ruedas, o planeando desde antes puedes armar un dolly casero con tubos, madera y ruedas de patines.

El sustento de este trabajo está en el Lenguaje Cinematográfico que vimos en el Capitulo II, todos los elementos que lo integran hacen posible que el Cine Guerrilla pueda existir como concepto, ya que hacer Cine Guerrilla no es únicamente conseguir el equipo que está a nuestro alcance sino hacer uso de las herramientas cinematográficas para crear realmente un producto que pueda ser llamado Cine.

El Cine Guerrilla precisa del Lenguaje Cinematográfico, es uno de los puntos principales que se deben de promover junto con el Cine Guerrilla, dicho lenguaje es uno de los elementos que la corriente Subcultural toma del centro de la estructura, es un leguaje estudiado y credo por grandes cineastas a través de los años y nosotros lo tomamos para incrementar el valor de nuestro producto.

La conjunción y el uso con sentido y significado del Lenguaje Cinematográfico tienen como resultado un impacto y un crecimiento artístico de la película, puede ser un cortometraje, un mediometraje o incluso un largometraje, pero si éste cuenta con los planos correctos, los ángulos de cámara correctos y movimientos de cámara bien utilizados con fundamentos que realmente sirvan para contar la historia el Cine Guerrilla cumple su función, es por eso que también es Cine, por que se apoya en el plano planeado, en el audio cuidado, en el montaje diseñado y bien realizado.

El Cine comenzó como un descubrimiento científico, posteriormente como un medio de entretenimiento, actualmente el Cine es una complejísima industria, lo que es una fuente de trabajo inmensa que abarca una gran rama de servicios, como se mencionó en el Capitulo II el Cine utiliza, diseñadores, publicidad, mercadotecnia, transporte, gasolina, alimentos, consumibles, renta de equipo, equipo técnico, equipo humano, etc.

Una película es un producto, que debe de planearse, producirse y consumirse, normalmente el publico tiene mayor aceptación por las películas producidas por una industria por que vienen con un sello engañoso de gran calidad, grandes presupuestos, grandes actores y grades efectos visuales. Para las películas que no provienen de la industria les es mas difícil encontrar exhibición ya que solo cuentan con un pequeño nicho de consumidores.

La industria del Cine como se mencionó en el Capitulo II se divide en cinco sectores: desarrollo, producción, postproducción, distribución, y exhibición. El Cine Guerrilla también se divide en 5 sectores, pero su alcance es mucho mas reducido:

• Desarrollo: el desarrollo en el Cine Guerrilla es la preproducción, donde debemos revisar el guión a profundidad para encontrar todos los elementos necesarios para realizarlo: como actores, locaciones, vestuario, maquillaje, decorados, utilería, vehículos, equipo de cámara, equipo de iluminación, crew, etc. La perfecta planificación en esta etapa reducirá en gran medida las complicaciones durante la producción.

• Producción: durante la producción es la prueba de fuego, es donde todos los departamentos se ponen manos a la obra y se comienza a rodar la película escena por escena y toma por toma.

• Postproducción: en el Cine Guerrilla se hace todo en una computadora personal, ahí se edita, se agregan efectos visuales básicos como transiciones y títulos, diseño de audio, musicalización, efectos sonoros y el render final que es la creación de un archivo master que contiene la película finalizada.

• Distribución: En el CG, la distribución corre por cuenta del productor o el director, es decir de la persona que tuvo la iniciativa de hacer esa película. La distribución puede ser vía electrónica por Internet, por paquetería o en persona.

• Exhibición: La exhibición es muy reducida sino se utilizan los medios electrónicos. Generalmente la exhibición es entre conocidos, amigos y familiares, en festivales de Cine que acepten formato DVD, proyecciones universitarias o de colectivos artísticos, pero principalmente se recomienda la exhibición por el Internet, a través de paginas dedicadas a exhibir cortometrajes o videos en general, de este modo la película esta expuesta a todo el mundo, solo falta hacerle un poco de promoción vía email y en foros de debate sobre Cine.

El Cine, la Guerra y el Cine Guerrilla, tienen estructuras de jerarquía las cuales es muy importantes que se sigan y se respeten pues de esto va que la producción llegue a buen término.

Tenemos dentro del esquema básico:

? Director ? Fotógrafo ? Productor ? Editor ? Audio ? Arte ? Maquillaje y Vestuario En esta lista están los más básicos, los indispensables y en los que recae el mayor peso dentro de la realización de la obra cinematográfica. En el ámbito del Cine Guerrilla, todo puede variar, pueden haber muchas más personas involucradas, precisamente por el cáliz de "producción entre cuates" pero a la vez también una persona puede cubrir varios roles y llevarlos a cabo de excelente manera. Todo estriba en las habilidades de las personas con las que el Cine Guerrillero se rodee.

El Crew, o equipo humano, para el Cine Guerrilla normalmente son amigos, conocidos o entusiastas del Cine, gente con deseos de aprender, de ayudar y de hacer equipo en pos de una obra audiovisual. El punto critico está en encontrar gente interesada en el desarrollo de la historia y que a sabiendas de que no hay retribución económica, éste aporte para el proyecto tanto como sus habilidades le permitan.

a) Hay que ser concientes de las limitaciones de la producción en cuanto a locaciones y decorados, hay que saber utilizar y sacar el mejor provecho a lo que nos rodea.

b) Invierte tiempo y esfuerzo en lograr buenas actuaciones y en lograr buenos emplazamientos de la cámara, lo que al final te redituara en una obra bien dirigida con una fotografía bien realizado.

El destino final de los productos varia mucho de las inquietudes del realizador, pero en general el panorama de opciones puede ser tan variado como uno busque o tan cerrado como la sala de su casa.

Existen actualmente muchos escaparates para mostrar tu obra y quizá buscar el reconocimiento de los cinéfilos para así despegar su carrera. Los festivales son ahora un medio de exposición pública de las obras audiovisuales y un medio para buscar financiamiento y apoyo por parte de instituciones, organismos y empresas.

El Cine Guerrilla es la alternativa práctica para quienes buscan expresar su ideas e inquietudes, quienes quieren contar historias, y no se dejan intimidar por superproducciones hollywoodenses. Sino que más bien buscan hacer con lo que está a su alcance haciendo uso de creatividad, amigos, contactos y habilidades para crear Cine.

Conclusiones

En este trabajo hemos identificado la cultura, la Subcultura y la Contracultura, y hemos colocado al Cine Guerrilla como elemento Subcultural, precisamente por encontrarse en la periferia de la industria cinematográfica, por estar en desacuerdo con ella, pero haciendo uso de elementos que la definen y aceptando su existencia, en otras palabras se reconocen y se respetan aunque no coinciden.

También hemos identificado los elementos de las Industrias Culturales y como el Cine es parte de ellas al ser producido y distribuido a escala industrial, pero que a la vez es una distribución de cultura reflejada en su propio contenido, como ya se menciono el Cine es una ventana a la cultura de cada país.

En el Capitulo II revisamos el inicio y el desarrollo del Cine y se puede observar como fue evolucionando de un invento científico a un producto de masas, de entretenimiento y de comercio. Pero lo mas importante es que revisamos los elementos del Lenguaje Cinematográfico, que son los que grandes genios del Cine han asentado como las herramientas para contar las historias y que tengan una verdadera construcción cinematográfica.

El Cine Guerrilla se nutre del Lenguaje Cinematográfico, y es gracias a él que realmente podemos llamar a su resultado Cine o película, de otra forma seria un video grabado y editado por amateurs.

Por ultimo este trabajo lo he realizado con mucho gusto principalmente por mi interés en el Cine, y por contribuir a identificar y conocer el término Cine Guerrilla pues realmente encontré en él un nicho donde expresarme y donde pude aprender sin haber tenido acceso a las grandes productoras de Cine.

En un principio el tema comenzó como cortometrajes universitarios, pero posteriormente fue evolucionando y me encontré con el término Cine Guerrilla el cual esta muy vagamente definido en el Internet.

Aquí el punto importante, es, no solo hacer por hacer, sino que a pesar de las carencias de equipo y presupuesto hacer uso del conocimiento del Lenguaje Cinematográfico y aplicarlo para contar historias y para desarrollar habilidades en la producción de películas.

La carrera de Comunicación en la Universidad Iberoamericana, me abrió un panorama nuevo y me ayudó a encontrar lo que ahora es mi pasión y vocación de hacer Cine, durante la carrera aprendí las herramientas de comunicación, las teorías, los enfoques, y en ocasiones las técnicas, pero todo eso es lo que me ha formado mi criterio y mi forma de enfrentar mi vida laboral.

Finalmente espero que este trabajo sea un aporte al universo del Cine, y espero mas aún que este sea el primero de muchos trabajos teóricos y técnicos que escriba para entender, comprender y desarrollar el Cine y su mágica existencia.

Para concluir, quisiera dejar una definición de lo que el Cine Guerrilla es para mí después haber realizado este trabajo:

Cine Guerrilla: es una corriente Subcultural dentro de la producción cinematográfica con el objetivo de producir películas de manera independiente, sin el apoyo de estudios cinematográficos, y con recursos invertidos por los propios miembros del crew. Como técnica el Cine Guerrilla consiste en contar historias con conocimiento y aplicación del Lenguaje Cinematográfico, pero haciendo uso de equipo básico que esté al alcance de los realizadores, apoyado por un equipo humano reducido ocupando puestos clave dentro del Crew, como; Director, Productor, Director de Fotografía, Arte, Actores, Audio y Editor. Poniendo énfasis en la calidad artística y narrativa sobre la calidad técnica resultado del equipo utilizado.

El Cine Guerrilla es utilizado con medio de expresión y de experimentación por parte de los realizadores, al ser accesible y ofrecer libertad de creación en cuanto a temas y contenidos. Como resultado el Cine Guerrilla nutre y ofrece alternativas de producción a la Industria Cinematográfica dominada por los grandes estudios.

Índice de referencias bibliográficas

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