Postcard.-
Almadén (Ciudad Real), 1965. El parque
Julián Lozano, junto a la salida del pueblo, padece la
torridéz del clásico verano manchego. El sol cae a
plomo sobre un terreno discretamente ajardinado, sobrio y
arbolado, junto a la carretera que dirige hacia la capital de la
provincia, haciendo que la temperatura del mediodía agobie
a cualquier transeúnte que se desplace por sus calles. Las
chicharras acompañan con sus cantos el intenso calor que
se respira.
Rosa exhibe su segundo embarazo con la tranquilidad y el
sosiego de saberse bien acogida en casa de sus suegros y a la
vista de su primer hijo de cinco años. Un feliz paseo,
inmerso en ese bochorno canicular que se extiende por
este espacio al uso por el desarrollismo de la
época, y que configura ya el futuro
urbanístico del municipio. Su marido ha tenido que
continuar con las tareas laborales pertinentes al otro extremo
del país, desplazando su familia al hogar paterno por unas
semanas. Aficionado desde su juventud, el padre comparte una
cámara fotográfica con su esposa, para que relate
las vivencias familiares con todo lujo de detalle, constatando
fielmente ese disfrute veraniego.
Con poca edad, el primogénito, protegido con un
sombrero de paja regalado por su previsor abuelo, no sabe
cómo funciona una WESA-I, pero se afana en comprender las
explicaciones que su madre le da respecto del artefacto,
cuya mecánica provoca curiosidad y
emoción. Anteriormente, ha hecho ademán de
imitar la acción que aquella ha proyectado sobre
él, haciéndole protagonista orgulloso en blanco y
negro de la emulsión que traducirá el papel
cuché más tarde. El niño intuye la
importancia de esta "máquina", cuyo interior
conservará las vivencias de un mágico momento. Es
la primera vez que entra en contacto con un artilugio de este
tipo y lo maneja con cuidado, temiendo, quizás, la
reprimenda de sus mayores en caso de deterioro.
Maravillado, capta con otra instantánea el
avanzado estado de gestación de su madre. Pronto
serán uno más en la familia.
Sant Boi de Llobregat (Barcelona), primavera de 2013. La
WESA-I, cuya baquelita se conserva intacta y sus mecanismos
podrían desarrollar algún trabajo más,
descansa en una estantería cubierta de polvo, pero con la
satisfacción de que su operatividad ha servido para que la
vida haya sido generosa en plasmar instantes lo suficientemente
largos, satisfaciendo así los recuerdos de propios y
extraños. La tecnología actual la substituyó
por otros modelos y prestaciones, pero no así la
motivación, intacta hasta la fecha.
Hay un componente menos en aquel grupo familiar, pero su
presencia perdura en la memoria como si no hubiera pasado el
tiempo, y la recreación de la escena transcurra igual de
placentera que entonces.
El parque sigue ocupando el lugar de siempre.
Introducción.-
Es de obligado cumplimiento que el comienzo de esta
exposición sea el que precede: un ejercicio de
cretástasis amable, siendo la excusa más
lógica por razones obvias en este escenario universitario.
Mi experiencia en el campo de la fotografía profesional
así me lo demanda, creyendo de rigor hacerlo de este modo.
Pretendo modular brevemente unas consideraciones, distanciando al
máximo el autor del individuo… y al revés, sin
llegar a lo egótico, clarificando formalmente los espacios
de acción. Separar el grano de la paja es harto complejo,
pues uno de los objetivos de este módulo académico
que nos ha unido es averiguar cuales son los mensajes que la
visión de unos hechos visualizados en pantalla representan
para un posible(s) lector(es) y su valor representativo y
comprensión final a través de esa imagen, fija o
continua, de un paisaje limitadamente absoluto, pero cargado de
simbología y subjetividad que nos da pertenencia a
aquél y nos identifica.
A lo largo de cualquier dimensión esencialmente
humana, suceden hechos que dan sentido al devenir cotidiano,
siendo un relato constante de "lo nuestro", llegándose a
explicitar con el paso de los años. Esos recuerdos de
infancia, aquí contingentes y tangibles por obra y gracia
de la química de laboratorio, configuran directamente
nuestra relación con el entorno, tan próximo y
lejano a la vez. Son el castillo del ser, el ideal de felicidad,
de inocencia. Es el privilegio, también, de poder
contarlo, siendo éste su valor intrínseco.
¿Soñaba aquel día con lo que ha dado
sentido, posteriormente, a una dilatada trayectoria
laboral?
¿Jugaba, imitando a mis mayores?
¿Tenía ya conciencia del tiempo futuro? Hay una
temporalidad congelada que describe, pese a todo, longitudes en
el espacio, dibujado éste como un camino. En ese camino se
observa un paisaje que es viaje por sí mismo e
indiscutiblemente, movilidad. Incluyendo la mental. Paisaje que
no es sólo físico, sino construcción
culturizada. Pero para que exista ese paisaje es necesario una
mirada, una percepción juiciosa, una conciencia, que crece
a medida que transcurre el itinerario. Describimos aquél
siempre con relación a otro(s), con los cuales
interactuamos. Del cómo nos movemos, engrandecemos
identitáriamente. Son los perfiles de ese paisaje lo que
nos hace ver la vida con otros ojos. El paisaje es, pues, la
experiencia del individuo. Por tanto, viajo para conocer mi
geografía y la de otros. Sin él no existe la
curiosidad, base de progreso. Ese viaje siempre suma y nunca
resta, siendo consustancial al individuo. Ferran Iniesta,
profesor de Historia de Africa (U.B.) y miembro del C.E.S.I.C.,
postuló: "el eterno conflicto del ser humano es su lucha
permanente entre el nomadismo y la sedentariedad…"
Génesis del pensamiento neolítico. Máster de
Hª de las Religiones, Facultad de Filología (U.B.),
2008_ Queda claro, pues, que somos movimiento por naturaleza,
máxime desde que Lucy bajó del árbol.
Quisiera reivindicar los contenidos expuestos en esta
institución presentando unas escenas que, lejos de ser
unas reproducciones demasiado literales, a mi juicio, corroboran
que lo científico que subsiste en cualquier imagen
posibilita una comprensión de nuestra integración
en un sistema complejo de idas y venidas, sin perder de vista un
planteamiento holístico, pues ello nos
impulsa a aprender, incluso, de nosotros mismos. ¿No era
un juego al principio?
La realidad social entra por los ojos. Con la
antropología visual, o de lo visual, o de las ciencias
visuales si se prefiere, surge una disciplina que une sus
términos para constatar unas realidades, enfatizando,
asimismo, lecturas de esa fenomenología. Evolucionada
desde las Artes Plásticas de principios del siglo XX, y
con una perspectiva analítica contemporánea, realza
representaciones, las cuales pueden no necesitar, en ocasiones,
de una argumentación fraseada, y utiliza técnicas y
medios que ensalzan un discurso, extendiendo aquellas, si cabe.
Se dan a conocer nuevos significados, estimulando
interpretaciones. Considérese, pues, la
antropología visual como una ciencia-formato en sí,
un matrimonio perfecto, una plataforma memorística de
primer orden que absorbe todas las actitudes y aptitudes, de la
que no podemos negar una injerencia que posibilita
“nuestra” intervención en un territorio
asignado, haciéndonos protagonistas a todos. Es una
herramienta que afirma el compromiso con(de) la vida,
ineludiblemente asociada. La actual socialización de
la tecnología y sus avances lo permiten, descartando la
figuraciones teatralizadas, fingidas. Detalles insignificantes
tienen una gran significación mediante este utensilio
integrador como es la cámara. Es una forma elemental de
lingüística pautada por la creatividad
espontánea de actores y narradores a la vez, sin olvidar
la ética, cualidad que relaciona la conducta humana,
objeto principal de estudio en este ámbito.
Por otra parte, quien no recuerda la cita de "… una
imagen vale más que mil palabras…" Cuestiono:
¿son los silencios lo más elocuente para un
argumento visual?. El uso de esa cámara, según la
especialidad que se elija, aborda con más sentido aquellos
relatos ensalzando una culturalidad, los rasgos particulares del
protagonista(s) que interviene en esa narrativa. La
aplicación mecánica correcta permite el lujo de
diseccionar, diferenciar las gestualidades, remarcando
directamente la importancia expresiva de lo hablado. Recalca el
clima, la atmósfera. ¿Cómo condensar a
través de la imagen lo más sincero del semblante
del personaje? ¿Dónde se encuentra su credibilidad?
¿En qué secuencia? ¿Cuál es el
fotograma más inocente? ¿Cuál es la luz
más técnicamente adecuada para la
transmisión, la oralidad?
1. Secuenciación. Aula 207. Universidad de
Barcelona.
Se me ocurre: ¿cuál sería el
tratamiento visual que debemos aplicar a un cúmulo de
emocionalidades sucedidas en un entorno cercano del que,
asimismo, soy partícipe? El de documento, archivo
único e insustituible, una realidad en sí
constatada, pues a partir de ahora forma parte de mi aprendizaje,
mi patrimonio cultural. Ha existido una socialidad comunicativa
entre un personaje que ha migrado desde una lejanía hasta
mi proximidad. El conocimiento se adquiere con los
sentidos, que dijo el ilustrado Diderot.
Antropologizando
lo visual.-
Citando al doctor Frank Heidemann, etnólogo
social de la Universidad de Munich, "considerar al sujeto actor
de su propia vida…" (Universidad de Barcelona, abril de 2013,
aula 207), me cuestiono: ¿cómo un fotógrafo
describe su intimidad desde un travieso origen, dando
consistencia a unos actos ya transcurridos dentro de aquel
presente que exteriorizaba ya una identidad, consecuente en la
actualidad? Sin rayar en una clásica hermenéutica,
¿cómo apartar de un posible análisis
científico una actividad que ha hecho comprensible el
porqué de obligaciones laborales imputadas por causa
perentoria a lo largo de una vida, aunque las vicisitudes
formales de ese trabajo salgan, en ocasiones, del ámbito
profesional, y se recreen, asimismo, en el relato de su propia
existencia o sus semejantes, donde la curiosidad también
impulsa otro sentido narrativo nato como persona a través
de un lenguaje visualizado de lo que acontece a su alrededor?
¿Qué es la herramienta con respecto a sí?
¿Una extensión de su yo? ¿Cómo ser
imparcial con el(los) argumento(s) que proporciona
ésta, desnudando lo humano en detalles y hechos,
escrutados desde el punto de vista ontológico, siendo, a
su vez, equitativo con el conjunto que lo rodea?
¿Etnógrafo de mí mismo? Gracias a
la aseveración del píxel en un momento
iconoglósfero tan universal, testimoniase que la
ficción y realidad se entremezclan, no pudiendo inventar
nada que no se haya creado de antemano. Objetivamente, el sujeto
es real ahora y lo era en aquel punto primigenio de su
niñez. Es el tiempo y el material quien deteriora el
pasado de ese momento, que existió, sin duda. La prueba,
¿es un negativo emulsionado que ha sobrevivido, haciendo
crecer la memoria, viajando ésta en el espacio? ¿La
substituye o la refuerza? Me observo y me reconozco en un momento
que me pertenece. El fotograma que encabeza es el pretexto de una
trayectoria, el ejemplo más lineal de una
novelización vital. ¿Siendo el mismo, soy otro? De
aquel fondo, he pasado al umbral en el que me hallo.
El profesorado que asesoró, sin embargo, mis
inicios formativos dejó una huella indeleble al acudir
para solventar dudas funcionales en esta índole, con una
de las frases que me martillea desde entonces, provocando una
duda existencial: "la fotografía es el arte que más
engaña…" (Manolo Laguillo
(http://www.manololaguillo.com/, Centro de la Imagen. Barcelona,
1986). Reconozco que ha sido capital a la hora de presentar
instantáneas por encargos varios, concursar a cierto nivel
o concebir reportajes para los medios o instituciones. Diversos
eruditos de este sector han coincidido con esta
aseveración, matizando según su especialidad. Pero
apunto que somos animales sensacionales, y esta sensacionalidad
no pretende una significación festiva, espectacular. Viene
referido a lo sensorial, a lo cognitivo, al aprendizaje
más básico que utiliza la observación del
modo más participante posible. ¿Cómo voy a
negar lo que siento delante de un panorama impactante o dulce, de
aquella filmografía que es cruda o embelesa?
¿Cómo no voy a grafiarlo si ello me place y reitera
mis recuerdos más adelante? ¿Cómo no voy a
participar, si es preciso, en la escenografía, si soy
invitado?
Siempre he asociado el hecho fotográfico con el
viaje, la memoria y la alteridad, por que ello explica mi
naturaleza como especie anthropos. En principio,
inconscientemente; con posterioridad, he asimilado la sacralidad
de esa narración guardada en el soporte. En cualquier
caso, los conceptos que implican esa movilidad que titula el
presente escrito, tratan estas acepciones como desplazamiento,
migración, de cualquier forma y desde todos los planos
mentales. Y aquí es donde la reflexión se dispara
para elucubrar varias ideas, sin obviar a aquellos que teorizaron
otros planteamientos … Un eslogan publicitario salpica
recientemente en los medios "… si quieres guardar tus
sueños, antes debes vivirlos…" Habla de un
vehículo de cuatro ruedas, muy de acuerdo con los modismos
actuales que nos impulsan. De cualquier forma, el paisaje que
transita el automóvil del spot es el resultado final de
esa idea, pues estamos inmersos en él. Y hay que
recorrerlo, como la vida. Sin objeto o sujeto, no hay referencia
ni migración, no hay percepción del espacio, ni
mirada crítica ni opinión. Creo que
hemos nacido para ser mirados y ser reconocidos dentro del
paisaje, pues es la génesis de la(s) cultura(s).
¿No será toda esta diatriba producto de nuestra
negativa a hacerlo, y con nosotros, al resto de
congéneres? El uso que hacemos de los medios,
filmación, secuenciación continua o escena puntual,
nos perpetua en ese territorio,
transcendiéndonos…
¿Es nuestro anhelo real? Soy un modelo que
testifica _testificamos_ esa trascendencia dentro del universo
que habitamos.
2.Imagen fija.
Anatolia Central. La antigua Ruta de la Seda, en la
actualidad.
Texto íntegro:
Región de la Anatolia Central (Turquía)
Carretera D-750, E-90, Ankara Konya Yolu, dirección NO. La
antigua Ruta de la Seda, en la actualidad.
Copyright del autor (2011)
La lustración anterior no nos desvía del
título inicial, siendo el componente primario que
complementa un discurso. Observamos su polimorfismo: una
carretera, sentido direccional… Algo o alguien se mueve a
través de ella. No sabemos si va o vuelve. Un punto de
vista bajo. Se le supone motorizado… Obedece a una experiencia
personal donde el que suscribe se trasladó con pocos
atavíos "_ligero de equipaje_" por una de los itinerarios
más emblemáticos de la historia, denostado
recorrido que dio firmeza a multitud de actividades de diversa
índole con las que el género humano es protagonista
en la región desde la noche de los tiempos y que hoy en
día todavía perduran.
A priori, no identificaríamos esta imagen fija.
La semiología dictaría un razonamiento
empírico, pero sus lecturas son múltiples.
Aparentemente…, si descartamos el texto que lo acompaña,
hay una verdad: alguien estuvo allí. Si
olvidamos su diseño estético, su
composición, alguien se ha desplazado "hasta allá".
Asimismo, descartemos al protagonista.
¿Reconoceríamos el espacio sin texto?
¿Fue un sueño? La constatación de
la imagen, ¿da por sentado que se vivió aquel
tiempo, en otro lugar no habitual? ¿Es el reflejo de unas
inquietudes, ansias, de acercar lo imaginable hasta aquel
momento? La escena intenta confluir un mensaje. Sin embargo, es
real para el autor y subjetivamente ficcionado para el que
observa, sobre todo, si no conoce. La inmensidad, la magia del
viaje. Lo mítico. No podemos negar el valor documental por
que realza la conexión física del protagonista con
el espacio del que ya tenemos referencias, puesto que las
imágenes no pretenden trascender más allá
del contexto para lo cual son empleadas. Toda
interpretación estará sujeta a aquella
subjetividad, pero en sí mismas permiten evocar la
mitificación del espacio que deseamos abarcar. El(los)
paisaje(s) es, sin lugar a dudas, una reflexión espiritual
de gran valor moral.
Siguiendo las premisas de la doctora Ardévol, no
podemos obviar el uso de las tecnologías para completar lo
ilustrativo de esa diversidad y casuística humanas que
circulan a nuestro alrededor, observando fielmente todas las
relaciones y actitudes descriptivas entre individuos y
colectivos, vivencias y sinsabores de(entre) los mismos. Apuesto
por la obligación de utilizar toda la disponibilidad
técnica pertinente para dar(nos) a conocer, engrandeciendo
esa sensacionalidad mencionada. Sin embargo, estrechamente
ligados a aquellas, podemos caer en la perversión de lo
tecnológico, publicitando lo banal sin reportar la
circunstancialidad específica, perdiendo la perspectiva de
aquel discurso. Es un campo nuevo que debemos tratar con mimo,
sin caer en la exageración ni el simplismo de lo
exótico como novedad filmada o retratada. Son los
posteriores procesos de producción los que darán
una lectura adecuada, un análisis veraz a los contenidos.
La reflexión será, quizás, cuestionarse…
¿cómo construimos lo que queremos dar a
conocer?
3.Filmación.
Ouagadogou, capital de Burkina Faso
(África Occidental).
Texto íntegro:
Salida del mercado en la Avda. Bassawarga
de Ouagadogou, capital del estado de Burkina Faso (África
Occidental). Copyright del autor (2011)
Esta última escena, posiblemente, sea la
más representativa de lo urbano, entendido como el
paradigma máximo de la civitas. Pero también lo
más inquietante, puesto que el que suscribe transita igual
que los seres que se reflejan en ella. Tenemos un dato que
clarifica el "lugar", calificándolo de exótico,
pero que resulta tan cotidiano como cualquier otro. El ojo
humano, en un intento de enviar información al cerebro lo
más rápidamente posible, se olvida de la simple
confluencia entre lo extranjero y lo autóctono. Existe una
nota de color que determina su geografía, comprendida
ésta como espacio diferencial. Son unas secuencias que
explicitan la dramaturgia consustancial de las miradas, de la
indiferencia, pero a la vez, de lo atractivo del momento, de la
sorpresa y la espontaneidad, quizá, el factor clave para
enriquecer este breve tiempo filmado.
(véase
RUsA&index=12)
Colofón:-
Considero que el problema principal es de no saber comunicarse
con el otro. No lo aceptamos desde un punto de vista
etnocéntrico y nuestro autoengaño deja que sea la
cámara la excusa para solventar nuestra ineptitud verbal.
Tenemos un medio o instrumento que nos permite cruzar esas
fronteras, como dijo Ryszard
Kapuściński,
(http://elpais.com/diario/2006/04/23/domingo/1145764354_850215.html).
Tendemos a magnificar la labor audiovisual fetichizando nuestro
trabajo en aras de un supuesto cientifismo vacuo buscando
folklores exóticos donde hay cotidianidades como las de al
lado del kiosco. ¿Realmente queremos mirar?
¿No será que, en realidad,
quisiéramos ser protagonistas, por un instante, de la vida
de otros? ¿Estar en el lado opuesto en esos momentos
filmados? ¿No será nuestra timidez la que nos
sujeta detrás de la cámara? ¿No será,
también, que nuestra desconfianza nos empuja a justificar
con el máximo cientifismo una actividad que une más
que entorpece, siendo más un medio conciliador?
Creo no haberme salido del guión establecido
aquel verano.
Bibliografía:_
"Sobre antropología, patrimonio y
espacio público". Entrevista a Manuel
Delgado, Revista Austral de Ciencias Sociales 10: 49-66,
2006.
"Seducidos por el arte". Pasado y presente
de la Fotografía. CaixaFòrum
Barcelona. Obra Social La Caixa. Abril de 2013.
"La cámara lucida" (Roland
Barthes_Paidos Comunicación. 1990) "Sociología
Visual" (Jesús M. de Miguel / Carmelo Pinto_CIS.
2002)
"Antropología visual y
análisis fotográfico". Demetrio E. Brisset
Martín, Universidad de Málaga. Gaceta de
Antropología, nos 20, 21. Años 2004-05.
"El valor de la fotografía.
Antropología e imagen. Eva Martín Nieto, UCM.
Gaceta de Antropología, nº 21, 2005.
"El poder de mirarse". Laura Cardús
i Font (2011). Tesis doctoral, Depart. de
Antropología Cultural y Historia de América y
África (U.B.)
http://www.rtve.es/television/20130506/manuel-delgado/657164#kmnts
http://www.antropologiavisual.cl/canals_&_cardus.htm
http://www.antropologiavisual.com.ar/archivos/ardevolAntropoMirada.pdf
http://www.unesco.org.uy/shs/fileadmin/templates/shs/archivos/…/8-
guigou.pdf
http://www.abc.es/20120409/medios-redes/abci-eadweard-muybridge-
fotografo-capto-201204090955.html
http://ebookbrowse.com/eadweard-muybridge-the-human-figure-in-motion-pdf-
d262745179
http://perec-darro.blogspot.com.es/2008/05/medieval.html
"Antropologia visual, práticas
antigas e novas perspectivas de investigação".
José da Silva Ribeiro, Coordenador do Laboratório
de Antropologia Visual – Universidade Aberta
de Lisboa (2005)
"Estamos siempre buscando una imagen de
nosotros mismos…"
Marc Augè, etnólogo
francés. Entrevista Revista Digital Alfilo,
Universidad Nacional de Córdoba (Argentina).
Año3, núm. 16. Abril de 2007
Autor:
Pere Cañamero
Carreño
Coordinación (U.B.): Profesora
Francesca Bayre
Mayo de 2013