Los negocios de la música Vallenata y el desarrollo empresarial de Valledupar

RESUMEN

Valledupar, ha visto en los últimos
años como a tomado auge su música y su folclor, los
cuales se han convertidos en fuente de
desarrollo ´para gran parte de su población. Durante
todo el año en la ciudad se están organizando
eventos que de una u otra forma están influenciados por la
cultura y la música vallenata, los turistas que llegan a
la ciudad lo hacen en busca de esa cultura y hospitalidad que
siente al llegar a esta tierra, la cual se ha convertido en los
últimos años como epicentro de eventos culturales,
académicos y de negocios a nivel local y nacional
convirtiéndola en atractivo para todos.

Este estudio permitió identificar y
caracterizar los diferentes negocios que se originan a partir de
la música Vallenata y como estos han incidido en el
desarrollo empresarial de Valledupar, además mostrara la
relación existente entre el desarrollo empresarial y la
música vallenata.

La música vallenata es un eje fundamental en
la economía de Valledupar, ya que alrededor de ella son
muchos los negocios y empresas que se han organizado, ya sea para
fortalecer la cultura vallenata como lo es la Fundación
Festival de La Leyenda Vallenata u otras que se han organizado
para complementar y ampliar las necesidades y exigencias de los
consumidores que durante todo el año llegan a esta ciudad
en busca de su cultura. Es por esto que en la ciudad se ha venido
preparando y apoyando aquellas iniciativas de negocio que buscan
mejorar las condiciones y la competitividad de la ciudad y
hacerla más atractiva para el turista.

PALABRA CLAVE: música, desarrollo, negocios,
vallenato

1.
INTRODUCCIÓN

La música, forma parte de la cultura y es un
reflejo de la sociedad, expresando mediante ella
situaciones cotidianas que identifican su cultura y sus
costumbres.

La música vallenata es un eje fundamental en la
economía de Valledupar, ya que alrededor de ella son
muchos los negocios y empresas que se han organizado, ya sea para
fortalecer la cultura vallenata como lo es la Fundación
Festival de La Leyenda Vallenata u otras que se han organizado
para complementar y ampliar las necesidades y exigencias de los
consumidores que durante todo el año llegan a esta ciudad
en busca de su cultura.

Es un producto masificado por las disqueras del
país y tiene actualmente una fuerte presencia en los
medios de comunicación masiva. En ella se conjuga la
música con la poesía popular, con fuerte influencia
de la oralidad de donde recibe su fuerza; posee una amplia
aceptación popular en toda la costa Atlántica rural
y pueblerina.

El boom de la música y la cultura. debe ser
aprovechado para fortalecer los tejidos productivos y los
diferentes negocios que se desarrollan alrededor de ella,
generando la riqueza y el desarrollo para toda la
población, la cual se vería beneficiada de los
recursos que genera ese bien intangible.

Esa demanda que ha tenido el vallenato tanto al interior
como en el exterior, han hecho que se cambie el pensamiento que
se tenía sobre la cultura y la música vallenata,
dejándola de ver como un actor pasivo de la
economía y convirtiéndola en un actor activo que
aporta al PIB y contribuye a la satisfacción de las
necesidades de la población, esto ha hecho que se empiecen
a realizar estudios sobre la cultura y la música vallenata
y como esta ha incidido en el desarrollo económico de la
ciudad. Estos estudios otorgan la importancia que requiere este
sector de la economía de los agregados; permitiendo
identificar y caracterizar los diferentes negocios que se
originan a partir de la música Vallenata y la
relación que existente entre estos y el desarrollo
empresarial de Valledupar.

1.1.
Formulación Y Planteamiento Del Problema

¿De qué manera la música vallenata
ha incido en los negocios y el desarrollo empresarial de
Valledupar?

El vallenato es un género musical
autóctono de la Costa Caribe colombiana que consta de
cuatro aires Musicales como son paseo, merengue, la puya y
son.

Actualmente muestra una dinámica comercial
intensa; generando riqueza para algunos compositores,
cantautores, intérpretes, músicos, productores,
manager y otros profesionales que participan en la
elaboración del producto final. Según la
publicación de "Portafolio", revista colombiana
especializa en temas económicos, 24 de los 50 autores
socios de SAYCO con mayores ingresos por concepto de
regalías redistribuidas por esta agremiación, son
compositores de música Vallenata. Entre estos autores se
encuentran el Maestro Emiliano Zuleta Baquero, el Rey Vallenato
Omar Geles, Wilfran Castillo, Juan Manuel Pérez y Jorge
Celedón. Esta es una mercancía que produce miles de
pesos al año.

La música vallenata es un producto masificado por
las disqueras del país y tiene actualmente una fuerte
presencia en los medios de comunicación masiva. En ella se
conjuga la música con la poesía popular, con fuerte
influencia de la oralidad de donde recibe su fuerza; posee una
amplia aceptación popular en toda la costa
Atlántica rural y pueblerina.

En los últimos años la aceptación
de esta música se ha ampliado superando las fronteras de
la costa Atlántica e inclusive las fronteras
nacionales.

El vallenato actual es un producto comercial que se ve
regulado por las leyes del mercado y queda expuesto al juicio
valorativo de los consumidores del mismo; debido a esto cambia
sus parámetros constantemente, de acuerdo principalmente a
las exigencias comerciales impuestas por las disqueras y
estaciones de radio (Blanco Arboleda, 2003).

En un país con un alto índice de desempleo
la música es clave para sobrevivir; todo evento que se
realice en Valledupar sagrado o profano tiene como ingrediente
fundamental la música Vallenata.

Todos reconocen su papel aglutinador es un
artículo de primera necesidad que no ha sido objeto de una
adecuada investigación económica. Según
"Portafolio", SAYCO recaudó en el 2004 cerca de 19.000
millones de pesos para los autores y compositores nacionales.
Recaudos que corresponden a los pagos que hacen las
radioemisoras, los canales de televisión, los
establecimientos públicos y los productores de conciertos
por la emisión o utilización de la música,
lo cual beneficia económicamente tanto a los nuevos
valores como a las viejas glorias musicales del país. Este
hecho merece que se le dé la importancia en la
economía de los agregados, así como en el
desarrollo económico, cultural y social del país,
permitiendo determinar el impacto que tiene sobre la
economía.

Blanco (2003) El festival vallenato ha evolucionado como
evento. Sus primeras versiones eran libres y se trataba de ver
simplemente a los participantes en acción, poco a poco se
fue organizando adquiriendo reglamentos y especificaciones
técnicas. Hoy en día ya dista mucho de ser un
evento puramente "folclórico", está cada vez
más influido y dictaminado por las leyes de la industria
discográfica y por el comercio. De hecho el festival se
convirtió en una gran empresa que mueve grandes cifras
alrededor del mismo, nadie sabe a ciencia cierta cuántos
millones quedan en la zona, en el servicio hotelero, en
transporte de todo tipo, alimentación y contrataciones por
el sinnúmero de personas que llegan a disfrutar del
festival.

1.2.
Justificación

La música Vallenata en los últimos
años ha alcanzado un auge que la ha posicionado en el
mundo entero como uno de los ritmos de mayor difusión,
generando beneficios financieros para todos los actores que
intervienen en el proceso de producción. La música
forma parte de la cultura del país, en ella se refleja
parte de las costumbres e idiosincrasia de la sociedad, esas
manifestaciones generan impactos económicos que se
reflejan en el desarrollo económico y social de la
sociedad. La música y la cultura vallenata generan
beneficios económicos que sustenten su crecimiento,
independientemente de los ritmos y difusión que se
hagan.

Este tipo de cultura y organización, refleja una
organización informal, donde predomina la amistad y las
relaciones sociales, poca formación educativa e
interés por formarse y mejorar las condiciones de vida sus
integrantes. Esta estructuración de la música y la
cultura han originado que se organicen negocios informales que
solo se montan para el momento sin pensar o proyectar su
permanencia en el tiempo, los que han logrado permanecer lo han
hecho sin incrementar su productividad.

Esa demanda que ha tenido el vallenato tanto al interior
como en el exterior, han hecho que se cambie el pensamiento que
se tenía sobre la cultura y la música vallenata,
dejándola de ver como un actor pasivo de la
economía y convirtiéndola en un actor activo que
aporta al PIB y contribuye a la satisfacción de las
necesidades de la población, esto ha hecho que se empiecen
a realizar estudios sobre la cultura y la música vallenata
y como esta ha incidido en el desarrollo económico de la
ciudad. Estos estudios otorgan la importancia que requiere este
sector de la economía de los agregados; permitiendo
identificar y caracterizar los diferentes negocios que se
originan a partir de la música Vallenata y la
relación que existente entre estos y el desarrollo
empresarial de Valledupar.

2.
OBJETIVOS.

2.1 GENERAL

Analizar la incidencia de la música vallenata en
los negocios y el desarrollo empresarial de
Valledupar.

2.2 ESPECÍFICOS

· Identificar y caracterizar los
diferentes negocios que se originan a partir de la música
Vallenata.

· Analizar el desarrollo empresarial
de Valledupar

· Medir la Relación existente
entre el desarrollo empresarial y la música
vallenata

3. MARCO
REFERENCIAL.

3.1. MARCO HISTÓRICO
(ANTECEDENTES).

La creciente dinámica económica mundial en
torno a las industrias culturales es reflejo de la relevancia que
este tipo de industria está tomando para la
economía de los países y sus regiones.

En la actualidad el sector cultural es reconocido no
solo como un sector que contribuye al desarrollo desde los
ámbitos sociales y culturales que le son propios, sino
como un sector productivo que genera riquezas económicas y
como tal, contribuye al desarrollo económico
global(Ministerio de Cultura-Convenio Andrés Bello,
2003).

Según el CONPES 3162 de 2002, donde se establecen
los lineamientos para la Sostenibilidad del Plan Nacional de
Cultura 2001 2010, sirvió de referencia para conocer que
en el caso particular de la cultura y su relación con la
economía, la contribución al PIB de las
industrias culturales muestra una capacidad
significativa para contribuir en el crecimiento. En alguno de los
países con que se cuenta con esta información, el
aporte al PIB se sitúa en un rango que va desde un poco
menos del 1% del PIB en los países más pobres a
algo más del 6% en los países más ricos
(DEPARTAMENTO NACIONAL DE PLANEACIÓN CONPES 3162, 2002,
4).

Además, sirvió de referente para conocer
las deficiencias que presenta el sector y las políticas de
Estado que se diseñaron para fortalecer el sector
cultural, permitiendo conocer cuál es la
participación de la Industria en el PIB con
relación a otros países.

En Latinoamérica son mucho los estudios que se
han hecho sobre análisis de la música, uno es un
estudio hecho en Chile por Carolina Arlette Urra Schiaffino en el
año 2006 -Análisis de la Música popular
chilena-, presenta como objetivo analizar la estructura de la
industria Musical en ese país, enfocados en los aspectos
internos y externos de las organizaciones públicas y
privadas que tengan que ver con la difusión, industria y
eventos Musicales.

Esta información sirvió para conocer como
la cultura es una forma de negocio rentable o sustentable y como
esta forma parte de la cultura de un país, generando
empleo y contribuyendo al desarrollo económico del
país.

Carlos M. M Elia y Héctor Schargorodosky en su
PONENCIAS Y DEBATES SOBRE LA ECONOMIA DE LA CULTURA en el
Encuentro Académico Internacional sobre La
Economía de la Cultura, realizado en la Facultad de
Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires en
Septiembre de 2004, muestran el hecho de que frente a la
cultura muchas hipótesis implícitas
comúnmente aceptadas en economía no
funcionen.

EL hecho de que la cultura obligue a abrir un conjunto
de perspectivas que la mayor parte de los sectores convencionales
estudiados por los economistas no plantean, en lugar de ser un
elemento negativo es un acicate. La economía
contemporánea, la economía postindustrial, la
sociedad terciaria, está asentada cada vez en mayor medida
en lo intangible: en ella el sector cultural, el sector de las
industrias creativas, crece en importancia. De ser un
fenómeno decorativo, pasa a ser un sector
primordial.

Así, el trabajo realizado desde la
economía de la cultura es más interesante, porque
plantea cuestiones cada vez más generalizables a otros
aspectos de la economía constituyéndose en un
terreno de experimentación de la pertinencia de conceptos
económicos fundamentales. Y en estos últimos
años su desarrollo y aceptación han sido mayores,
pues permite entender elementos de otros ámbitos de la
disciplina. Pero es importante no perder de vista que la
economía de la cultura necesita de las ciencias sociales
para interpretar la realidad. La interdisciplinariedad es crucial
para la profundización de nuestro trabajo en este campo.
Esto nos sirvió para conocer y comprender el
comportamiento de los mercados y sectores culturales, como
está estructurada la industria de este sector y las
alianzas que deben hacer las empresas para poder mantener y
conservar un mercado que cada día es más
competitivo.

En España Juan Carlos Jiménez, en el 2006
realizo un trabajo sobre "La economía de la lengua: una
visión de conjunto" se proponen dar una visión de
conjunto del estado actual de la literatura que puede encuadrarse
dentro de la Economía de la lengua. Para ello, se parte de
una caracterización de los rasgos principales
y de una primera definición de lo que hoy se entiende por
tal. Seguidamente, se desgranan algunas de las líneas
fundamentales de investigación a través de las
cuales la Economía se ha interesado por la lengua: de la
doble naturaleza de ésta como bien público y como
bien privado, de su carácter intangible y, sobre todo, de
la consideración de las externalidades de red
asociadas a su uso, se siguen distintas aproximaciones
económicas a algunos aspectos de la interrelación
entre lengua y Economía que merecen aquí una
atención particular. Por último, y antes de un
breve apunte conclusivo, se subraya cómo los avances de
esta literatura en España son aún limitados, pese
al alto valor que se le presupone al español como lengua
internacional. Este estudio sirvió para definir la
metodología que se utilizara en la investigación y
el valor económico que tiene el sector de la música
en el desarrollo e identificar las variables que pueden presentar
una relación de causalidad del doble sentido.

En Colombia el Ministerio de la Cultura ha liderado
procesos de investigación sobre Impacto económico
de las industrias culturales en Colombia, sector por sector. Este
estudio sirvió para conocer la dinámica
económica de la industria cultural y como se manifiesta la
producción, distribución, recepción de cada
uno de los procesos culturales, permitiendo identificar el poder
económico y los procesos que se desprenden de sus
manifestaciones.

Entre la champeta y la pared. El futuro económico
y cultural de la industria discográfica de Cartagena.
Carmen Abril y Mauricio Soto 2004. La champeta es un
diálogo cultural que expresa, para el caso de Cartagena,
el mundo de la vida de la ciudad no amurallada, la ciudad que se
reinventa cada día desde la marginalidad, desde la memoria
y desde la cultura popular. Emisoras, picós, dj´s,
intérpretes, compositores, conciertos, festivales,
literatura sobre champeta, son expresión de un Caribe
vibrante recorrido por una compleja cadena de producción
Musical que busca incansablemente su justo lugar en el mundo.
Esta cadena de producción ha lanzado la champeta
más allá de Cartagena, para explorar un mercado
afín al que ya tiene asegurado en las bases de la
ciudad.

Hemos visto champeta "colombiana" en París, en
Londres, en Nueva York, en los circuitos subterráneos de
la música latina que se baila y se escucha en Europa, y
sobre todo, en el Caribe, desde Barbados hasta República
Dominicana o Puerto Rico. La champeta es movimiento social
compartido por la diversidad cultural de un Caribe que si se
comunica, lo hace sobre todo gracias a la
música.

Esta investigación se enmarca dentro de una
naciente tradición de estudios sobre economía y
cultural. Hay iniciativa similares en otras ciudades de la
región, asociadas, por ejemplo, al Carnaval de
Barranquilla o a la música Vallenata. El Carnaval, con el
apoyo de la Cámara de Comercio de Barranquilla, realiza
anualmente una medición sobre el impacto de esta fiesta en
la economía de la ciudad. En otras regiones, como el Eje
Cafetero, se avanza hacia el establecimiento de un mapeo sobre
industrias creativas.

Este estudio sobre la Champeta permitió conocer
varias características básicas de las producciones
Musicales –lo intangible–.son únicas e
irrepetibles. Otra característica de la música
tiene que ver con el artista: la oferta de producciones de los
artistas se aumentan solo mientras el artista permanezca vivo,
solo se permite que se hagan copias de este. Permitió
conocer que la música es un producto
heterogéneo y sin sustitutos. Las producciones Musicales
se convierten en un caso extremo de heterogeneidad de producto:
no existe otro producto con la capacidad de sustituirlas
perfectamente:

El CD puede considerarse como un intento de homogenizar
el producto final aunque cada producción artística
sea heterogénea. Por último, cada uno de estos
productos (intangible y tangible), así como cualquier otro
servicio asociado, ofrecen un valor económico agregado en
cada subproceso de producción que determinará la
distribución final de los ingresos de la industria entre
cada uno de los diferentes agentes que participan en ella, que
serán discutidos en las siguientes secciones (Abril y
Soto, 2004, pp. 14 y 19).

El estudio Caracterización del sector de
industrias culturales y Creativas en Bogotá y
Cundinamarca, realizado por Centro de Estudios sobre Desarrollo
Económico – CEDE Facultad de economía
Universidad de los Andes Bogotá 2010, muestra como el
sector de las industrias culturales y creativas en Colombia ha
adquirido durante los últimos años gran importancia
en la economía nacional, dado que es un sector con grandes
potencialidades tanto en el mercado nacional como internacional;
sin embargo, el posicionamiento del mismo no se ha llevado de
manera planificada, lo que conlleva a que su desarrollo se vea
disminuido por las limitaciones existentes al interior del
sector. En este sentido, el enfoque de la investigación se
dirige hacia la identificación de los limitantes internos
a la competitividad y el desarrollo del sector, con miras a
mejorar las condiciones del mercado interno y del comercio
exterior, considerando que lo anterior se logrará en la
medida en que se defina una política clara de desarrollo y
se plantee un modelo de gestión sectorial.

Este sirvió como marco metodológico, ya
que muestra las metodologías utilizadas en los diferentes
sectores que compone la industria cultural, además muestra
unas estadísticas y antecedentes que sirvieron de punto de
partida para llevar a cabo están
investigación.

La Alcaldía de Medellín, Secretaría
de Cultura Ciudadana Ateneo Porfirio Barba Jacob de
Medellín, en diciembre de 2006, realizaron un estudio
sobre ASPECTOS SOCIOECONÓMICOS DEL SECTOR CULTURAL Este
informe responde a un tipo de análisis y
sistematización de experiencias relacionadas con el
proceso de construcción de una política cultural
por parte de la Secretaría de Cultura Ciudadana en
Medellín. Se inscribe en una perspectiva amplia
relacionada con la producción de conocimiento traducido en
información pertinente para el monitoreo o seguimiento y
evaluación de procesos, y en la elaboración de
políticas para la cultura. Para el Ateneo Porfirio Barba
Jacob la realización de este trabajo ha sido un importante
aprendizaje en torno a los retos que debe asumir con claridad,
creatividad y rigor el sector cultural, tanto el que
podríamos llamar "tradicional", representado por
instituciones oficiales y privadas de más de quince
años de existencia, como la nueva institucionalidad y las
nuevas formas organizativas que emergen en la esfera de lo
comunitario, en los ámbitos barriales, en el seno de
organizaciones juveniles y, no pocas veces, en el fragor de los
intensos conflictos que ha vivido y vive aún la
metrópoli.

Este estudio permitió conocer información
estadística de la cultura e indicadores confiables que
pueden ser utilizados en el desarrollo de esta
investigación. Además de reconocer que cada
sociedad produce la información que requiere hasta
consolidarse y encontrar los que reconozcan el -valor de la
cultura- en la sociedad (Secretaria de Cultura Ciudadana [SCC],
2006).

El documento del Banco Interamericano de Desarrollo
Fondo Multilateral de Inversiones Industrias Culturales, Motor de
Desarrollo Socioeconómico de Cali. Muestra la falta de
visión empresarial y de articulación
institucional respecto a las oportunidades económicas
de una eficiente utilización del capital artístico,
creativo y cultural que posee el área metropolitana de
Cali.

Además, se puede observar: (i) una limitada
experiencia en la gestión de la economía cultural
local en los diversos actores públicos y privados
involucrados, orientada hasta la fecha a la promoción del
consumo (patrocinio de eventos); (ii) ausencia de claras
estrategias de mediano/largo plazo; (iii) una demanda y oferta
insatisfecha de actividades económico-culturales que no
han sido explotadas, al menos, en su totalidad; (iv) falta de
coordinación entre las distintas instituciones y
actividades dentro del ámbito de las industrias
culturales; (v) falta de asociativismo empresarial; y (vi) falta
crítica de información relevante para la toma de
decisiones y la gestión cultural. Todos estos factores
obstaculizan el desarrollo socioeconómico de Cali a
través de sus industrias culturales.

Aunque la ciudad de Cali posee los suficientes activos
culturales físicos (nueva feria de muestras con gran
éxito de captación de eventos y atracción de
visitantes, salas de exposiciones, museos, etc.) y humanos
(grupos de teatro, escuelas de danza, cineastas, etc.), la
cultura no es percibida como un pujante sector de desarrollo
empresarial ni por el sector privado ni por el público. El
emprendimiento cultural es sentido por la mayoría de la
población potencial como un pasatiempo, un hobby
desarrollado de manera informal y temporal, o como un empleo a
tiempo parcial. Desde el sector público la
visión imperante hasta la fecha ha sido el patrocinio
a la oferta cultural, creando claros problemas de
sostenibilidad y competitividad para la oferta. Es de destacar,
que las estadísticas económicas de Cali no recogen
el concepto de industria cultural, claro síntoma del
desconocimiento que existe sobre su potencial
empresarial.

La experiencia internacional demuestra que el desarrollo
a través de la cultura formula un modelo de desarrollo
complementario que apunta hacia lo local y a los recursos
existentes en este espacio como eje central. Dicho modelo
facilita el desarrollo basado en el territorio y en la
utilización productiva de los recursos locales y requiere:
(i) revalorizar los recursos humanos a través de la
formación; (ii) aplicar tecnologías de punta a las
nuevas iniciativas; (iii) identificar nuevas oportunidades de
negocio; (iv) crear sinergias empresariales a través de la
asociatividad; (v) la articulación institucional; (vi) el
consenso en la generación de estrategias a largo plazo;
(vii) de una organización, al menos en su inicio de la
oferta y la demanda en el mercado a través de la
colaboración de los sectores público y privados; y
(viii) generar un clima favorable para la creación y
desarrollo de empresas.

Sirvió para conocer los enfoques con que ven los
diferentes actores el emprendimiento cultural en la ciudad de
Cali, los particulares lo ven como un pasatiempo y sector Estatal
lo ven como un patrocinador., que lo crea es inestabilidad en el
sector, ya que los eventos solo se organizan si encuentran el
apoyo y patrocinio de entidades estatales que sean capaces de
girar los recursos para su realización.

Luis Alberto Zuleta y Luis Jaramillo en el año
2002 realizaron para FEDESARROLLO un estudio denominado -El
Impacto del sector fonográfico en la economía
colombiana-1. El objeto central de
tal investigación consistió en estimar la
participación del sector fonográfico concebido como
una cadena de valor que integra varios eslabones en la
economía colombiana. Igualmente buscaba identificar y
cuantificar la importancia de la piratería dentro del
mercado de este sector. La investigación realizada por
FEDESARROLLO sirvió para tener mayor conocimiento de la
estructura del mercado del sector y los principales agentes que
participan en el mercado y el papel que cumple cada uno de
ello.

La Gobernación del Cesar y CORFIMUJER lideraron
en el año 2005 un estudio que lleva por título
-Movilización de recursos e impacto económico del
Festival Vallenato-2. El
propósito fundamental de la investigación, ha sido
la obtención y análisis de una información
veraz que sirva de línea de base, con miras a generar una
serie de recomendaciones para hacer más productiva,
pertinente y competitiva la oferta local de bienes y servicios,
especialmente la oferta asociada al turismo cultural y a las
industrias creativas. Sirvió como referencia para conocer
la tipología de los negocios y productos que se organizan
alrededor de la música Vallenata, la formalidad e
informalidad que existen en estos tipos de negocios
(Fundación Financiera Para el Desarrollo Empresarial del
Cesar [CORFIMUJER], 2005).

En el Departamento del Cesar a partir del año
2001, diversos actores públicos y privados iniciaron un
proceso de integración, orientado a impulsar el desarrollo
endógeno regional a partir de la identificación,
fortalecimiento e integración de las pequeñas
industrias culturales, por medio de la creación del
Cluster de la Cultura y la Música Vallenata. En este
proceso los actores regionales se articularon con el Ministerio
de Comercio que bajo la figura del CARCE (Comité Asesor
Regional de Comercio Exterior), se encontraba liderando en las
regiones la construcción de planes de exportación
para las apuestas productivas regionales prioritarias.

Estos planes finalmente se formalizaron en convenios de
competitividad exportadora suscriptos entre los actores
regionales y el gobierno nacional, tal fue el caso del Convenio
de Competitividad Exportadora del Cluster de la Cultura y la
Música Vallenata suscripto en junio del 2004, y que
consolidó la cultura como una apuesta productiva
prioritaria a contemplar en la agenda interna del Cesar
(Ministerio de Cultura, [MINCULTURA], 2009).

La información del Cluster permitió
conocer los diferentes tejidos que participan en los negocios de
difusión de la cultura vallenata y como esta ha
contribuido con el desarrollo social, económico y cultural
de Valledupar; además sirvió de guía para
organizar el marco teórico y conceptual del
proyecto.

3.2. MARCO
TEÓRICO

3.2.1 Sobre la Cultura Vallenata.

El entorno geográfico de Valledupar, un municipio
que sin tener costa tiene rasgos característicos de la
cultura costera, cuenta con un lenguaje regional
característicos y a través de su canto,
música y expresiones artísticas manifiestan el
folklore vallenato. El Folklore es una palabra inglesa
introducida por William Jhon Toms en 1846.
Etimológicamente la palabra está formada por dos
términos: folk y lore. Folk indica lo popular y lore el
conocimiento tradicional. En este sentido el folklore se refiere
a toda las manifestaciones de la tradición popular, se le
considera empírica y viva e incluye las leyendas, los
cuentos las danzas, las tradiciones, la música y
multitudes de expresiones artísticas diversas.

En el caso del folklore vallenato, como indica el
Festival de la Música Vallenata (2012):

…es también un modo de ser, un estilo de
vida y principalmente, el género Musical que comprende los
cuatros aires o ritmos típicos de nuestra región y
representa las vivencias personales de su autor y el sentir de un
pueblo como fiel imagen del mestizaje del cual somos productos
todos los colombianos (CORFIMUJER,
2012)3.

En este sentido el caso de la música vallenata es
mezcla de tres culturas:

· La española, a
través de las coplas y decimas, además del
acordeón, influencia europea.

· La africana, a través de la
caja y síncopa o efecto de prolongación de un
sonido en el canto.

· La indígena, mediante la
guacharaca y el lamento melancólico de los cantos
indígenas.

La música vallenata surgió en las zonas
ganaderas de Valledupar, donde se le puso sonido a las
narraciones y anhelos de los campesinos. Sin embargo, hablar de
la cultura vallenata implica incluir algunos elementos
como:

Cuadro 1. ELEMENTOS DE LA CULTURA
VALLENATA.

Si bien esta descripción resulta limitada frente
a los múltiples aspectos que conforman la música
vallenata, son significativos para dar cuenta de ella
según los actores de la región (MINCULTURA,
2009).

La música vallenata ha generado desde su
nacimiento una serie de tejidos sociales que han influido en el
desarrollo económico, social y cultural de una
población, que ha visto en ella una forma de expresarse y
darse a conocer. Esos tejidos han fortalecido y posicionado la
cultura, contribuyendo de forma efectiva al desarrollo
económico y social de Valledupar.

A partir de la Teoría de redes empresariales y
partiendo de un enfoque económico se busca articular los
tejidos socio productivos que genera la música vallenata,
y los intercambios mercantiles que orientan la cooperación
entre unidades productivas que reconozcan la importancia que
tiene este sector en la economía de Valledupar. Teniendo
en cuenta la lógica de redes que abarca el concepto de
Cluster Rosenfeld define el Cluster como:

Según ROSENFELD (1997):

Una concentración limitada geográficamente
de negocios similares, relacionados o complementarios con canales
activos para transacciones de negocios, comunicaciones y
diálogos, que comparten infraestructura especializada,
mercado laborales y de servicios y encaran oportunidades y retos
comunes (p.10).

Agrupar todos esos actores que conforman la cultura y
música vallenata, para que de manera conjunta puedan
mejorar la productividad y las condiciones económicas de
cada uno de ellos es el reto que deben asumir cada uno de ellos
para aprovechar las oportunidades que se han presentado con la
demanda que presenta este sector cultural y que se ha visto
incrementada durante los últimos años.

Estas redes empresariales han fortalecido el sector del
la industria de la música vallenata hasta tal punto que lo
ha llevado a una glocalización, que le ha permitido tener
un reconocimiento y un prestigio a nivel nacional e
internacional, ubicándola como uno de los ritmos
más escuchados hoy en día, esto ha
generado que alrededor de ella se creen y establezcan una serie
de negocios y empresas que se articulan para fortalecer su
actividad económica y conservar la identidad cultural que
representa la música vallenata.

3.2.2 Música y Cultura.

Para comprender cómo la música puede ser
un bien cultural y económico, es necesario comprender a
qué nos referimos con ese término, y cuál ha
sido el aporte de esta a la cultura de la humanidad.

Podríamos definir música como el conjunto
de sonidos agradables al oído, que combina la voz humana y
el sonido de distintos instrumentos Musicales. Podemos darnos
cuenta que esta definición involucra patrones subjetivos
por parte del auditor, ya que la música será
agradable a oídos de quien la escucha dependiendo de los
gustos. Los sonidos han sido importantes para el ser humano desde
los inicios de la humanidad. Para el hombre de las cavernas la
separación de vida y muerte se daba por el movimiento
(danza), el sonido (música), la quietud y el
silencio.

El hombre encontraba los sonidos en su propia voz o en
rudimentarios instrumentos (de percusión) utilizando
elementos de la naturaleza. El arte de mezclarlos, ha ido
variando a lo largo de la historia, pero siempre ha estado al
servicio de expresar parte del pensamiento o mensaje de un
artista o sociedad en general.

3.2.3 Música Popular.

Durante fines del siglo XX y principios del siglo XXI,
la música ha adoptado infinidad de formas de acuerdo a los
pensamientos de sus creadores, grupos etéreos, sociedad y
época a la que representa. La diferencia entre
música culta y popular sólo tiene que ver con el
valor que le asignan los individuos, sus consumidores. Es decir,
el estilo de música depende de las condiciones sociales
que determinan su producción y consumo.

La relación entre música y sociedad se
hace cada vez más fuerte, sin embargo, los valores que
unen la música popular y la sociedad son generalmente "no
trascendentales" en el sentido común de la palabra,
aún así estos suelen ser muy fuertes en el grupo y
sirven de cohesión entre un sector de la sociedad y la
música que los identifica. La música popular
contemporánea está compuesta por melodías,
voces, ídolos y estilos que son decididos en base a los
productores Musicales y a los consumidores de música y a
profesionales que trabajan exclusivamente para generar una
industria.

En la música popular existen una serie de actores
involucrados en la creación:

· Autores o compositores: son
quienes crean las melodías y a veces letras a
éstas.

· Intérpretes: quienes
ejecutan las composiciones.

· Productor Musical: quien decide
las mezclas de sonidos

· Discográficas: entidades
dedicadas a la producción y representación de
artistas, compositores e intérpretes de
música.

· Radioemisoras: son quienes
transmiten la música por medio del aire. Muchas veces son
los programadores quienes eligen que música se va a
difundir por este medio.

· Empresas de Venta
Discográfica: entidades dedicadas a la
comercialización de producciones Musicales en distintos
formatos.

· Consumidores: son quienes demandan
bienes y servicios MUSICALES.

Como podemos apreciar hay muchas decisiones que son
tomadas antes que podamos disfrutar de los bienes y/o servicios
MUSICALES de un artista. Estas decisiones, aparentemente
individuales, están influenciadas por ciertos patrones
culturales del grupo al que va dirigida la música. Es
decir, la música actual se fabrica mediante
tecnología desarrollada para aquello, y su resultado pasa
por decisiones que toman los actores de la industria
MUSICAL.

Podríamos tratar de definir los distintos estilos
MUSICALES de acuerdo a la funciones. En general la música
pop se refiere a una música con fines netamente
comerciales, aún así no podemos decir con certeza
si ciertos éxitos de ventas (como Madonna en los 80"s) se
debió sólo a estrategias de marketing, o bien a la
precisión que tuvieron los involucrados en crear
melodías y letras que reflejaran los sentimientos de la
sociedad del momento. Cualquiera de las dos alternativas, esa
música hoy en día es elevada a la categoría
de clásico y es una referente para nuevos artistas que se
involucran en la industria.

Desde la perspectiva de los consumidores, cada persona
escucha cierta música porque le parece agradable, lo cual
también supone concepciones subjetivas de éstos.
Sin embargo, es difícil negar la influencia de los medios
en la música que escuchamos. En los jóvenes, sus
gustos representan un medio de cohesión y sentimiento de
pertenencia a cierto grupo social. Es decir, los estilos
MUSICALES pueden funcionar como creadores, o influencias
directas, de la identidad en la sociedad de una persona
(MINCULTURA, 2009 ,14).

3.2.4 La conexión entre cultura y
economía.

Las industrias creativas y culturales: Hablar de
industrias creativas y de industrias culturales implica
establecer un entendimiento común sobre la relación
entre la economía y la cultura. En una industria se dan
procesos sistematizados dirigidos a generar riquezas, en el caso
de una industria creativa como indica el departamento de cultura
a través del estudio del impacto económico de las
industrias culturales en Colombia, "tienen su origen en la
creatividad, las habilidades y el talento individual, y que
tienen el potencial de crear riqueza y empleo a través de
la generación y explotación de la propiedad
intelectual" (MINCULTURA, 2006, 12).

Por su parte, las industrias culturales "combinan la
creación, producción y comercialización de
contenidos que son de naturaleza cultural tangibles e
intangibles" (Zuleta y Jaramillo, 2003, 11). De igual forma, sus
contenidos son protegidos por los derechos de propiedad
intelectual y pueden tomar la forma de bienes y
servicios.

La Organización de las Naciones Unidas para la
Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) define la
industria cultural como los bienes y servicios culturales que se
producen, reproducen, conservan y difunden según criterios
industriales y comerciales, (en series) y aplicando una
estrategia de tipo económico en vez de perseguir una
finalidad de desarrollo cultura (UNESCO,
1982).

Los bienes culturales han dejado de ser expresiones
artísticas y autóctonas de una región, para
convertirse en bienes económicos que aplican estrategias
comerciales e industriales para mantenerse en el mercado,
conservando su origen y autenticidad pero olvidándose del
fin artístico y buscando un fin de desarrollo
económico y empresarial que la ubique dentro de productos
de demanda comercial.