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La soledad pública de la fotografía



  1. Introducción
  2. Presentación del objeto/fenómeno
    cultural a desarrollar
  3. Niveles de análisis
  4. Conclusión y cierre

Análisis del discurso y de los
discursos que no identificamos como tales. El patrimonio cultural
y los estudios de los públicos. En este caso se
analizará la muestra fotográfica del
fotógrafo local Gustavo Levita titulada "La soledad
pública de la fotografía"

INTRODUCCIÓN

El presente trabajo monográfico tiene como
objetivo cumplir con un requisito de la cátedra de
Semiótica para su regularización y, por otro lado,
abordar el análisis de un tipo de discurso determinado,
como una exposición fotográfica, de un artista
local cuya producción es mostrada anualmente a los
habitantes de la misma.

Se abordará su análisis desde la
perspectiva propuesta por la cátedra teniendo en cuenta
que la fotografía como hecho artístico es un
componente del patrimonio cultural en tanto que,
alejándonos del concepto de que el mismo es sólo
algo heredado y estático para tratarlo cautelosamente, es,
más bien, un mensaje que implica un código,
intenciones y objetivos, significaciones y sentido,
también un objeto de consumo que determina la mirada de
quien lo observa, determinado a su vez por la obra
artística que lo interpela.

Cabe destacar que las fotografías mostradas
pertenecen al mismo ámbito en el cual se muestran lo que
adquiere un mayor potencial significativo ya que forman parte de
su propio contexto y ambiente natural. De aquí que la
relación con el público visitante adquirirá
una actitud mucho más activa desde la producción de
sentido ya que establecerá con la obra mostrada una
relación de identificación significativa porque
observará sus propios lugares y, de alguna manera, se
observará a sí mismo.

DESARROLLO

1
Presentación del objeto/fenómeno cultural a
desarrollar.

Tal como se adelantó en la Introducción se
intentará un análisis de la muestra de
fotografías del fotógrafo Gustavo Levita de la
localidad de Arias, quien anualmente presenta a la comunidad una
serie de fotografías, cuidadosamente seleccionadas
según su propio criterio. En este caso ha seleccionado
imágenes perteneciente al ámbito rural.

Por ello, en primera instancia se hará a
continuación una somera presentación de tal muestra
describiendo algunos detalles que forman su contexto y la
exposición de las obras propiamente dichas.

Así, podemos decir que aquella se realiza cada
año durante la primera semana de agosto de cada año
durante un solo día y a la cual son invitados
personalmente por el artista, de manera especial,
algunos miembros de la comunidad y en general a todo aquel que
quiera acercarse a contemplar su obra.

Su emplazamiento es el mismo local comercial del
fotógrafo en cuestión, el que se ambienta
convenientemente para su desarrollo. Cabe destacar que es
él mismo el responsable de su organización y a
quien acompaña su propia familia, especialmente en la
atención al público que es recibido
con una copa de champán y diferentes bocadillos. Se hace
referencia a este detalle en tanto que esta actitud de buen
recibimiento provoca en el espectador una sensación de
bienestar y familiaridad que predispone al espectador para la
contemplación de las diferentes
fotografías.

A continuación se muestran las obras
de la exposición que se desarrolló en agosto
de 2012:

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El autor de las mismas le colocó el siguiente
nombre a la muestra: "La soledad pública de la
fotografía" y agrega al corpus mostrado el siguiente
texto:

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2 Niveles de
análisis

2.1 Nivel conceptual

2.1.1 Comunicación

Si en este campo se estudia todo aquello que se pone en
común, es decir todo el intercambio de signos,
símbolos, información, en definitiva, aquello que
se quiere decir o contar sobre los aspectos que componen este
producto cultural como algo mucho más amplio perteneciente
al patrimonio cultural en general, puede notarse que, en primera
instancia, la muestra fotográfica que nos ocupa tiene un
nombre impuesto por su autor sin que cada obra en particular
posea uno. En segunda instancia y como un marco
lingüístico referencial y al decir de Barthes con una
función de anclaje el texto que acompaña la
exposición, (ver ut supra) orienta en general una
dirección en la interpretación de lo que se
verá. Desde el mismo título se juega con una
contradicción y una paradoja (soledad-pública)
aplicada concretamente a la fotografía y luego hay un
desarrollo a manera de biografía poética del autor
a modo de ars poética.

Este texto, esta enunciación, que tiene marcas
deícticas tan pronunciadas como "me provoca",
"mi soledad" dan cuenta cabal del locutor que, a su vez,
firma al final ("Gustavo Levita"), da cuenta
además del alocutario nombrándolo en la
expresión "donde el nosotros se diluye" y donde
el mensaje, como tercer elemento del acto de enunciación,
es una invitación a adentrarse en el mensaje profundo de
las imágenes logradas y a compartir con el
público.

2.1.2 Exposición

En cuanto a lo que aquí se quiere mostrar es una
serie de fotografías, dieciocho en total. Todas, del mismo
autor que nos ocupa, sacadas en su ámbito propio, su lugar
de origen, lugar donde desarrolla su vida diaria y habita con su
familia.

Se puede observar, entonces, una serie de paisajes,
propios de la llanura pampeana donde está emplazada la
localidad de Arias en el sureste de la provincia de
Córdoba a la vera de la Ruta Nacional Nº 8, en el km
410 a escasa distancia del límite con la provincia de
Santa Fe.

Cada fotografía es una pieza única y
exclusiva impresa sobre papel fotográfico de alta calidad
rodeadas por un paspartú blanco con marco de madera
pintado de blanco colocadas sobre la pared de fondo negro, a la
altura promedio de los ojos de los visitantes.

Estos últimos fueron convocados, como se dijo
más arriba, por medio de invitaciones personales
elaboradas y repartidas por el mismo autor. Aproximadamente
visitan estas muestras unas doscientas personas de todas las
edades, sexo y condición, libre y
gratuitamente.

Los costos operativos son cubiertos por el mismo autor
ya que no cuenta con ningún tipo de apoyo gubernamental ni
de ningún otro tipo.

2.1.3 Diseño

El ámbito donde se desarrolla la
exposición es un local de 5m x 5 m especialmente
acondicionado para ello que normalmente es su propio local
comercial que se ambienta sobriamente para que nada distraiga la
atención del visitante de las fotografías que son
las verdaderas protagonistas de la muestra.

La experiencia de contención del visitante
está especialmente diseñada a partir de la
recepción del mismo, personalmente por el autor de la
muestra y su familia y la buena atención durante su
permanencia en el evento. Se lo invita con bocadillos, una copa
de champán y el mismo artista dialoga con todos escuchando
las apreciaciones acerca de lo observado, dando explicaciones y
dialogando amablemente con todos.

2.1.4 Arquitectura
efímera

En cuanto a este aspecto, de alguna manera, ya se ha
hecho referencia al mismo en el desarrollo y tratamiento de los
ya tenidos en cuenta.

Sí puede decirse que en cuanto a la
duración de la muestra, ésta sólo se
desarrolla una vez al año, generalmente en la primera
semana de agosto durante pocas horas, desde el atardecer hasta la
madrugada.

2.2 Nivel
Histórico

Aquí se incluyen aspectos como el político
y el económico que posiblemente puedan ser mejor aplicados
si se hubiese analizado un museo en particular ya que
haría referencia, de una mejor manera, a los procesos
históricos y económicos que enmarcan a la sociedad
que produce tal muestra.

No obstante en nuestro caso, muchas de estas
fotografías presentan elementos significativos desde el
escenario en general, el de la Pampa Húmeda, al que ya se
hizo referencia y, en particular, a objetos como molinos, tanque
de agua, alambrados, caminos, etc. que hablan de un lugar o
lugares organizados desde un tipo de producción
económica especialmente agropecuaria, que responde
histórica y económicamente, de manera coherente, a
la región en la cual se inserta el referente de las
fotografías y a la idiosincrasia de los posibles
espectadores que son habitantes de ese lugar.

2.3 Nivel
Semiótico

Ante todo, el discurso que nos ocupa llamado "La
soledad pública de la fotografía
" constituye
un acto de comunicación porque conforma, en sí
mismo, una unidad de sentido. Un mensaje significativo conformado
por textos -fotografías-, que a modo de páginas de
un libro conforman una totalidad significante.

Textos, éstos, que conviven con otros
conformándose como cotexto en el cual se evidencia una
coherencia que adquiere sentido en las líneas
isotópicas tratadas. Textos que pueden verse como
"objetos", según Barthes, que conllevan una función
determinada y que son mediadores entre la acción y el
hombre. Espacio éste donde se establece un flujo de
información que luego de un complejo proceso termina en lo
que se llama "semiosis" entendida como la comprensión, la
interpretación que se sucede frente a un determinado
mensaje.

En nuestro caso, hablamos de esta muestra como un
mensaje, un enunciado, sin olvidar entonces que es un acto de
enunciación donde, claramente pueden distinguirse sus
otros dos componentes el locutor y el alocutario, respectivamente
su autor –Gustavo Levita, fotógrafo- y el
público que observa, contempla y consume dicho
mensaje.

Si consideramos, entonces, la muestra como un gran acto
de enunciación y un discurso podemos decir que cada una de
las fotografías que la conforman son textos
icónicos que recortan un pedazo de la realidad y a modo de
puzzle se van combinando para reconstruirla y hacerla inteligible
desde la apreciación subjetiva del autor.
Apreciación que se conjuga con las competencias
interpretativas del espectador reconstruyendo de esta manera el
complejo proceso de negociación de significados que
permiten la inteligibilidad del mundo en el cual todos los
componentes de este acto enunciativo se encuentran insertos y
actuantes.

En este sentido cabe señalar lo que dice Hannah
Arendt en su obra La vida del espíritu cuando expresa que
"el mundo en el que nacen los hombres contiene una infinidad
de cosas, tanto naturales como artificiales, pasajeras y eternas,
todas las cuales revisten l a común particularidad de
poseer una apariencia, lo que quiere decir que están
destinadas a ser vistas, oídas, degustadas, tocadas,
olidas por criaturas sensibles provistas de los adecuados
órganos de percepción. Nada podría tener una
apariencia –incluso la misma palabra carecería de
significado- si no existieran receptores de dichas apariencias,
es decir, criaturas vivas capaces de percibir, reconocer y
manifestar reacciones –en forma de deseo o huida,
aprobación o rechazo- frente a lo que no sólo
está ahí por las buenas, sino que aparece ante
ellos como objeto de su percepción." … "En este
mundo no hay nada ni nadie cuya misma existencia no presuponga un
espectador. En otras palabras, nada de lo que es, desde el
momento en que
posee un apariencia, existe
en singular; todo lo que es está destinado a ser percibido
por alguien
."1

Ahora bien, si lo que nos ocupa son imágenes y en
particular fotografías podemos decir, en primera
instancia, que sea lo que sea "una imagen" es antes que nada
algo que se asemeja a otra
cosa
,2 de allí su
carácter analógico e icónico. Esta
analogía "o la semejanza" como denominador
común, ubica a la imagen "en la categoría de
representaciones
" y su función es la de
evocar, la de significar otra cosa que (no es) ella misma
y de esta manera, es un signo.3

No obstante es muy interesante tener en cuenta que como
signo (como representación analógica) podemos
percibir que hay imágenes fabricadas (creadas) e
imágenes como registro de algo.

La imagen construida apela a la semejanza entre el
objeto y la imagen que lo representa de allí su fuerza lo
que vale para imágenes científicas, virtuales, de
dibujos, etc.

Por su parte, la imagen de registro, es una
huella, a partir de ondas reflejadas por el objeto. Desde
éste punto de vista, la imagen es un índice.
Es decir, la imagen es la huella que dejó
un objeto al reflejar ondas de luz sobre otro objeto sensible,
por lo que hay una relación de contigüidad entre
ellos y al percibir la huella registrada por la imagen, creemos
ver el objeto original.4

Luego de lo expresado hasta aquí y teniendo en
cuenta lo desarrollado por Barthes en Retórica de la
imagen5 acerca de los mensajes que confluyen en ella puede
decirse que en cuanto al "mensaje lingüístico" ya fue
someramente desarrollado más arriba. En cuanto al mensaje
denotado (icónico-codificado) es un mensaje suficiente,
pues tiene por lo menos un sentido a nivel de la
identificación de la escena representada a través
de la cual se transmite la información, de manera literal
sin intervenir en el interior del objeto eligiendo su tema,
su marco y su ángulo.

1 Arendt, Hannah. La vida
del espíritu. Centro de estudios constitucionales. Madrid.
1984. p. 31

2 Joly, Martine. Introducción al
análisis de la imagen Editorial La Marca, Biblioteca de La
Mirada, Buenos Aires, 1999. p. 44.

3 Joly, Martine. Op. Cit.
p.44. Por otra parte, es justamente esta
particularidad la que más adelante nos hará hablar
de los aspectos denotativos y connotativos de las imágenes
que nos ocupan.

4 Joly, Martine. Op. Cit.
p.45

5 "Se llama
retórica de la imagen, de acuerdo a Barthes, a
las distintas lecturas que pueden realizarse de un
mensaje icónico codificado o imagen denotada que incluye
un mensaje icónico no codificado o imagen connotada (de
carácter simbólico, cultural, connotado) y un
mensaje lingüístico explícito que puede o no
estar." de Lagos Caamaño, Jorge retórica de la
imagen en Anteparaíso de Raúl Zurita. Universidad
de Tarpacá, Departamento de Español, Casilla 6
– Arica, Chile. 2013.

En este sentido nos encontramos con objetos como: agua,
caminos, nubes, árboles, arbustos, molinos, montes, yuyos,
alambrado, cielo, huellas, postes de luz.

Los elementos anteriores se observan
distribuidos de la siguiente manera:

· 6 fotografías con
lagunas

· 5 fotografías con caminos
bordeados por árboles

· 2 con molinos

· 2 con huellas

· 1 con alambrado

· 1 con sembrados y monte

· 1 con arbustos y yuyos

En la mayoría de las
fotografías se ven nubes en distintos estados.

Este inventario de objetos con claridad pertenecen todos
al ámbito natural del lugar retratado salvo algunos
claramente construidos por el hombre como los molinos y los
alambrados entre otros.

Cabe destacar que tales fotografías están
en blanco y negro con la gama de grises intermedios lo que, a la
vez, de darle cierta uniformidad en su conjunto genera rasgos
expresivos de gran contundencia sin perder entidad ni identidad
cada uno de los elementos retratados.

En cuanto al aspecto connotativo (mensaje icónico
no codificado) se refiere al número de lecturas de una
misma lexía que varía según los individuos,
y depende de diferentes saberes contenidos en la propia imagen
que son interpretados en el marco de un sistema propio de una
sociedad y una historia dadas. Y como la connotación,
más aún en este caso en que la fotografía
está tratada de manera particular que se transforma en un
objeto artístico y cada una en un "artefacto", más
se entiende aun lo que Adorno expresa en cuanto al arte en cuanto
que éste extrae su concepto de las cambiantes
constelaciones históricas.

La idea de constelación es absolutamente
apropiada para el análisis de la muestra que nos ocupa
pues como se dijo más arriba que el autor retrata su
entorno desde su visión particular y lo comunica a
aquellos que forman parte de su comunidad que, por otra parte al
compartir su mismo contexto situacional las posibilidades de
interpretación de la obra adquiere una potencialidad
superior. Todo esto implica pensar la obra de arte y, en
particular, las que conforman esta muestra como parte de un todo
y no de manera apartada del mundo circundante.

Por ello, podemos hablar ya, y más allá de
los aspectos denotativos de que el autor en su obra transforma la
realidad a partir de la toma de decisiones en la
construcción de la obra de arte donde el encuadre, la
distancia, la luz, el flou, el trucaje, la pose, la fotogenia, el
esteticismo y la sintaxis son utilizados para crear efectos de
sentido.

En general, el juego de luces y de sombras, producen
ámbitos rodeados de fantasía, misterio y
subjetividad, transformándolos en lugares, aunque
conocidos, in-ciertos.

En cuanto a las estrategias utilizadas se nota, por
ejemplo, que no hay trucaje, si pose por ejemplo en las
fotografías donde están los molinos que aún
permanece en pie a pesar de su deterioro lo que connota un
"ejemplo de vida" y que a pesar de las dificultades es posible
seguir enfrentando una realidad dura y a veces absurda.
También se ve esto en los árboles que permanecen de
pie junto al camino firme en su intención, frente a lo
pasajero y móvil.

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La distancia desde la cual están retratados los
objetos juega un papel fundamental en las posibilidades de
interpretación del mensaje donde el fondo se transforma en
un verdadero decorado sobre el que se recortan los elementos que
quedan en un primer plano. El cielo generalmente
está dando un marco donde las nubes se
transforman en verdaderos protagonistas comunicando un ambiente
de tranquilidad, caos, vacío, paz, dramatismo serenidad,
etc. donde la amplitud de La Pampa termina y no termina en esos
horizontes apenas delineados dando una sensación de
infinito.

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El flou está escasamente utilizado,
solamente en una fotografía donde no alcanza a
distinguirse si los retratados son briznas de hierba o
árboles secos en la inmensidad, como si todo lo cubriese
una niebla que confunde los contornos, dando la
sensación de desorientación y
vacío.

La iluminación en todos los casos resalta la
profundidad, lejanía o cercanía de los objetos y
comunica una sensación de vértigo porque la vista
queda inmersa en el paisaje y capta esa reverberación del
alma humana que se confunde con el paisaje y lo pinta con los
variopintos sentimientos que le produce.

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Puede observarse, casi siempre un cierto
aspecto barroco en estas fotografías en cuanto a formas y
focos de luz que son captados por la cámara sin truco
alguno. Así las formas de las nubes, la forma de los
árboles, sus sombras, las huellas que ha dejado el agua lo
demuestran. Estos elementos connotan esa
sensación de pequeñez ante la naturaleza y sus
fenómenos, esa impresión de finitud en el hombre,
en particular en quien observa cada fotografía.

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Es esta misma luz y su correlato, las sombras, junto a
la plasticidad de otros elementos lo que abona la fotogenia de
estas fotografías.

La fotografía donde se ve un árbol rodeado
de hierbas blanquecinas, en un primer plano, con sus ramas secas
sobre un fondo iluminado, en realidad parece una pintura, donde
los elementos "danzan" sobre sí mismos mostrando en su
dinámica la armonía existente en el contacto con la
naturaleza.

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Las dos fotografías donde se
observan huellas bien pueden ser asociadas a aquellas donde se
muestran caminos. Los dos casos implican "paso" y "pasos" los
caminos se pierden en el horizonte, en el punto de fuga donde la
vista se conjuga con el infinito y el instante. Caminos que
reflejan, indican y hasta simbolizan la vida del hombre, la de
cada uno de nosotros, bajo cielos iguales y
diferentes, según las circunstancias; con árboles
que comunican, a modo de axis mundi lo más profundo y
visceral con lo más sublime y etéreo.

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Las fotografías con huellas son verdaderamente
dramáticas pues "indican" la presencia de la causa que las
ha originado, muestran la consecuencia de algo que ha pasado y
que ya no se ve, pero que ha dejado, precisamente, una marca que
pareciera imborrable. La propia vida está en ello. La
huella de un automóvil, como indicador de lo humano, junto
a las que ha dejado la naturaleza, el paso del tiempo, y sus
fenómenos, son un verdadero epítome de nuestro paso
por este mundo.

En algunos casos, el encuadre permite distinguir algunas
figuras retóricas aplicadas a la imagen como la
hiperbolización en aquellas fotografías que
muestran cielos amplios y tormentosos, con nubes que parecen
moverse y actuar. El efecto connotado aquí también
abona aquel que se dijo anteriormente como es el de sentirse
pequeño ante lo inmenso e incontrolable de la
naturaleza.

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Otra figura retórica es la
antítesis donde se conjugan elemento contrarios,
ideas opuestas. En este caso la luz y la oscuridad, el día
y la noche, dándole a la imagen una verdadera
orientación surrealista. No puede, en realidad, percibirse
con claridad qué momento del día es, genera cierta
confusión, como toda decisión que debe tomarse en
algún momento de nuestra vida. Es como ver el vaso medio
vacío o medio lleno, según nuestro singular punto
de vista. Se expresa aquí, la dualidad, la
indecisión, las opciones a la que nos vemos impelidos a
elegir, o es una cosa o es otra, o es una realidad
distinta.

Tenemos también la elipsis
como eliminación de elementos que nuestra mente debe
completar. Esto se observa en la imagen donde se muestra una sola
huella de automóvil, por lo que nuestra mente completa la
que falta apelando a nuestra propia enciclopedia. Del mismo modo
en aquella donde de los árboles se ven sólo los
troncos y no las copas.

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2.4 Nivel cultural

El mismo autor propone "ver más allá" a
pesar del caos "de una sociedad que ha dejado de mirar" y siente
que la incomunicación lo lleva buscar "saberes ocultos"
para poblar su soledad en la contemplación de la
naturaleza y en la captación del instante que se eterniza
en una imagen fotográfica que nos bombardea con
significados.

Desde lo personal es una actividad de descubrimiento,
casi metafísica, de lo que hay en lo desconocido y de lo
que se oculta detrás de las apariencias.

Es una provocación, también, a pensar la
realidad cuando comparte el producto de su arte con un
público que lo conoce y que conoce y vive en el mismo
medio, por el mismo medio y para el mismo medio. Es una
provocación para descubrir otra realidad en lo cotidiano,
no precisamente en lo urbano y vertiginoso sino en
la naturaleza y lo rural. Descubrimiento de otras significaciones
a partir de otro punto de vista.

Aquí el artista es sólo un mediador entre
la comunidad y su arte, alguien que desaparece detrás de
su obra, porque ésta lo trasciende, al "mostrar" lo que
puede ser cotidiano para el habitante común de esta
localidad y que, formando parte de una misma constelación
histórico espacial, se verá reflejado en
aquella.

Lo rural, lo agropecuario, la naturaleza, las tormentas,
el cielo reflejado en una laguna, las rutas que transportan los
frutos de esta tierra, la llanura y la vista que se pierde en el
horizonte, los elementos propios de lo rural como los molinos ya
en desuso –superados quizás por otras
tecnologías- un sembrado amenazado por fenómenos
meteorológicos, la sensación de zozobra ante un
posible desastre natural, son valores, costumbres, visiones
propias del lugar donde la muestra se ha gestado y se ha parido.
Aspecto éste que refuerza su interpretación,
más allá de lo pintoresco, por quienes las
observen.

Esto afirma y refuerza lo que Cousillas dice cuando
expresa que el visitante ante una muestra tiene una actitud
activa porque ante lo que se le propone activa una serie de
hábitos cognitivos, competencias culturales previas que le
permiten interpretar el patrimonio cultural.

Así, el espectador ya no es un ser pasivo que
sólo mira, sino que ve lo que tiene frente a él
pasándolo por la criba de sus expectativas, saberes,
sentimientos, valores, prejuicios, etc. confiriéndole a lo
observado un nuevo valor, una nueva o renovada
interpretación.

CONCLUSIÓN
Y CIERRE

El delicado encanto del trabajo con la luz se convierte,
en la retina de un fotógrafo de la envergadura de Gustavo
Levita, en un verdadero símbolo en el que se plasma la
búsqueda y el hallazgo de lo más inasible en el
tránsito por la vida cotidiana: el instante. "La soledad
pública de la fotografía" es una invitación
al descubrimiento, al desafío, a encontrarse con esa otra
realidad escondida, disfrazada detrás de lo que
habitualmente miramos pero generalmente no vemos. Cada imagen
puede descomponerse e integrarse sin lograr que se fragmente en
lo más mínimo pues la unidad que logra en cada una
es de una fortaleza admirable. Todos los elementos en la
composición son parte de ese universo donde cada uno de
ellos tiene su propio lugar y pertenecen intrínsecamente
al mismo. Cada elemento no pierde su identidad sino que adquiere
tal dimensión que son comprehensibles en su verdadera
magnitud pues pueden ser entendidos en un marco
mucho mayor y universal que el acotado por la imagen
misma.

Así, al observar detenidamente cada una de las
imágenes uno puede darse cuenta de que en esa
captación del instante hay una realidad que nos interpela,
que nos incita a tenerlo en cuenta sabiendo que ya ha pasado y
nos ayuda y facilita la visión de lo que, más
allá de lo cotidiano, se nos escapa por la rapidez con que
todo pasa. Es una irritación y un estímulo para
romper la indiferencia ante lo que nos rodea.

Una colección de fotografías de este tipo
nos provoca, nos incita, a ver "más allá" y a la
vez participar con una mirada atenta en la creación y
manifestación de lo bello que hay en lo cotidiano. No se
puede negar que aquí el artista nos ha provocado
poéticamente. Sólo cabe esperar que el que quiera
ver que vea -posiblemente también el que quiera oír
que oiga- y se deje llevar para volver modificado, sobre sus
propios pasos.

Lo anterior es una conclusión de lo que me
provoca haber analizado una muestra fotográfica de este
tipo, pero también es posible decir que haber hecho este
análisis es verdaderamente gratificante, no sólo
desde el punto de vista académico sino también como
espectador activo de la misma, más aún con las
herramientas de análisis con las que ahora se
cuenta.

 

 

Autor:

José Alberto
Alberico

Universidad CAECE Licenciatura en
Enseñanza de la Lengua y la Comunicación
Cátedra de Semiótica

Profesora Lic. Daniela
Vain

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