Arte cubano del siglo XX

Enviado por Jose Ramón Alonso Lorrea

La OEI, y consecuentemente la Coordinación del
Proyecto, se compromete a respetar en todo momento el contenido
intelectual de la Colaboración del Autor durante el
proceso de edición conjunta de la obra colectiva, haciendo
el mejor esfuerzo para mantener su expresión formal en la
edición final, y por tanto a trasladar y consultar al
Autor cualquier circunstancia que, en dicho proceso y a juicio de
las partes, pudiera afectar al resultado formal de la
Colaboración en la edición definitiva.

Desde el punto de vista académico, las artes
plásticas del siglo XX cubano suelen estudiarse por
períodos que más o menos coinciden con las
décadas que conforman dicho siglo; de hecho es así
como lo exponen las salas permanentes del Museo Nacional de La
Habana. De modo que este itinerario artístico se despliega
en seis momentos fundamentales que corresponden a los
períodos de finales del veinte-década del treinta,
finales del treinta-década del cuarenta, finales del
cuarenta-década del cincuenta, década del sesenta,
década del setenta, y ese conjunto variopinto de
jóvenes artistas que andan diseminados por el mundo y que
dieron vida al período ochenta-noventa.

Sobre una tradición decimonónica en las artes
visuales, Cuba se alza a la modernidad a finales de los
años veinte con un proceso intelectual que es equiparable
al que por el mismo tiempo se está desarrollando en el
resto de Iberoamérica. Este "alzarse a la modernidad" en
arte significó el deseo de estos intelectuales de eliminar
el acusado atraso estilístico que dominaba y fueron a la
búsqueda de una actualización artística que
ya habían iniciado los europeos desde finales del siglo
XIX.

El primer período se caracteriza por la entrada de la
modernidad bajo la influencia de las corrientes
postimpresionistas europeas. A través de esos
códigos formales -novedosos en Cuba y por lo tanto
irreverentes para los postulados académicos de entonces-,
se busca la representación de una identidad, el rescate y
afirmación de unos valores nacionales. Asimilado los
lenguajes de la vanguardia europea, la primera generación
de pintores modernos busca la realidad nacional en sus paisajes,
costumbres y personajes. Comienza el estudio de lo afrocubano,
del folklore campesino… Elemento a destacar es el hecho de que
los artistas, como nunca antes, enfatizan el carácter
mestizo, racial, de su cultura. Lo cotidiano y lo popular, por
otro lado, devienen en interés del pintor. La tarea
recuperativa del arte, en aquel momento, fijó su
interés en motivos de la realidad inmediata, fundamentando
su carácter testimonial (Wood).

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Enviado por Jose Ramón Alonso Lorrea